Der Ohlsen bloggt ...

Tonträger 2011, Teil 6 : alles anders wie immer (CYNIC)

2012-01-09T17:32:00.002+01:00

CYNIC - Carbon-Based Anatomy (2011)

Tja, über Cynic habe ich mittlerweile ja so viel Lob vergossen, dass mir spätestens seit dem Livereview zum Konzert am 19. Dezember eigentlich kaum noch etwas zu schreiben einfällt.

Vielleicht hilft mir ja ein Blick ins Lehrbuch für Cynic-Rezensionen...
Nein, leider nicht. nach diesem ist nämlich zunächst einmal die Messung des Metal-Gehalts wichtig, bzw. die Feststellung, ob und wie weit sich die Musik der Band seit "Focus" geändert hat. *gähn*

Also gut: Man hört schon durchaus, dass die Band im Metal verwurzelt ist, es gibt aber keine längeren Riffpassagen und auch keine Growls. Und ja, diese EP ist tatsächlich kein zweites "Focus", unterscheidet sich von den Bonus-Tracks der späteren "Focus"-Neuauflage, klingt ebenso nicht nach "Traced in Air" und knüpft auch nicht direkt da an wo "Wheels Within Wheels" auf der "Re-Traced"-EP aufgehört hat!

Und dennoch erkennt man natürlich schon nach kürzester Zeit, dass es sich um Cynic handelt. Irre! Wie überraschend! Und scheiße, was sind mir diese Kriterien kackegal. Dass Metaller oftmals engstirnige Traditionalisten sind - ok, dass wird sich auch in den nächsten dreißig Jahren nicht ändern. Aber dass gerade sogenannte Fans progressiver Bands von diesen verlangen, sich ab einem bestimmten Punkt ja nicht mehr zu ändern, da steige ich nicht hinter.

Und eigentlich machen Cynic ja in gewisser Weise doch jedesmal das gleiche. Auch "Carbon-Based Anatomy" nimmt uns mal wieder mit auf die komplette Reise durch Geburt, Leben, Tod und Wiedergeburt. In erstaunlich kurzer Zeit, das muss man zugeben.
Aber natürlich gibt es Unterschiede zu den vorangegangenen Trips. Der deutlichste ist wohl, dass es sich nur bei der Hälfte der sechs Tracks um vollwertige Songs handelt, die auch für sich alleine stehen können. Demnach ist es zu empfehlen, die EP stets als zusammenhängendes Gesamtwerk zu hören, das steigert die Wirkung erheblich und lässt sich bei 23 Minuten Spielzeit auch leicht einrichten.

Musikalisch gibt es nicht nur im von Gastsängerin Amy Correia intonierten, schamanenhaften Intro "Admidst the Coals", der Meditation "Bija!" und dem Ausklang "Hieroglyph", dessen Text im Booklet passenderweise recht schwer lesbar ist, einen deutlichen Einschlag von Ambientklängen und Weltmusik.
Mit diesem Einfluss, aber auch verdeutlicht in einem naiven Songtitel wie "Elves Beam Out", machen sich auch in den eigentlichen Songs die 70er Jahre stärker bemerkbar als in der Vergangenheit, ohne jedoch das wie gewohnt doch eher futuristische Gesamtklangbild an sich zu reißen.

Die Besetzung der Band ist mit Paul Masvidal, Sean Reinert und Immer-wieder-Studiobassist Sean Malone eine sichere Nummer, die jeder für sich und zusammen erst recht mit ihrem unverkennbaren Stil viele Glanzpunkte setzen. Allein der Basslauf des Titelstücks ist schon für die Götter. Dazu die exzellenten Leadgitarren und als weitere Markenzeichen das zwischen Jazz und Powerdrumming fließende Spiel Sean Reinerts und der mal ganz reduzierte, mal durch Vocoder-Effekte entrückte Gesang Paul Masvidals, schon ist man wieder ganz tief drin, im Cynic-Klangkosmos. Und wie immer gilt dabei, dass bei aller Kunst der Song an sich stets im Mittelpunkt steht.

Um den Thron der absoluten Spitzenscheiben 2011 kann "Carbon-Based Anatomy" zwar nicht mitkämpfen (dafür fehlt es einfach an Spielzeit), aber sowohl Fans, die nicht bis in alle Ewigkeit Neuauflagen der "Focus" hören wollen, als auch Neu-Zyniker machen hier mit dem Kauf nichts verkehrt.

Eine Tendenz für das nächste volle Album werde ich aus der EP nicht ableiten, denn daran halten sie sich ja ohnehin nicht. Wenn auf eines Verlass ist, dann doch dass Cynic immer sie selbst bleiben, jedoch mit jeder Veröffentlichung eine neue Facette ihres Sounds präsentieren. Und dies hoffentlich nie wieder mit einer fünfzehnjährigen Pause dazwischen!

Anspieltipps: Carbon-Based Anatomy, Box Up My Bones

Tonträger 2011, Teil 5: Die nihilistische Dreifaltigkeit (JESU)

2012-01-07T23:01:00.002+01:00

Kein Jahr, in dem uns Justin K. Broadrick nicht mit mindestens einem Release von Jesu beglückt. Um für 2011 auf drei zu kommen, habe ich allerdings etwas geschummelt, da "Heartache / Dethroned" schon im Dezember des Vorjahres rauskam. Aber der Dezember geht ja immer so schnell vorbei, deswegen wollen wir hier mal keine Haarspalterei betreiben. ;)

Außerdem hat die Musik auf dieser Doppel-EP ja ohnehin schon ein paar Jahre mehr auf dem Buckel, handelt es sich doch um eine Wiederveröffentlichung des Debüts von Jesu, sowie die Aufbereitung noch älterer Demoaufnahmen.

JESU - Heartache / Dethroned (2010)

Die aus nur zwei, jeweils ca. zwanzigminütigen Songs bestehende EP "Heartache", ursprünglich 2004 erschienen, kommt zwar nun optisch reduzierter in noch monochromerer (und sich somit besser in die Diskografie einfügender) Aufmachung daher, hat aber musikalisch nichts von ihrer Kraft und Relevanz eingebüßt.
Nach wie vor ist dies eines der ganz essentiellen Werke im Broadrick-Universum.

Den Song "Heartache" kann man aus heutiger Sicht als Vorläufer des mehr als doppelt so langen Brockens "Infinity" betrachten, dem er im Aufbau nicht unähnlich ist.
Nachdem man zunächst einmal an die Zerre der Saiteninstrumente gewöhnt wird, bestimmen Riffs und relativ häufige Wechsel das Klangbild, ehe das Stück etwa in der Mitte sein langsames Mantrathema mit der immer gleichen Textzeile "But really there's nothing" findet.

Im Vergleich zu den meisten Veröffentlichungen des Vorgängerprojektes Godflesh zeigt sich der Sound insgesamt melancholischer und dynamischer, der Drumcomputer hingegen klingt in manchen Passagen noch gewollt synthetischer. In "Ruined" öffnet Broadrick seinen Klangkosmos zudem noch weiter für Pianosounds, die man früher von ihm nicht so gehört hätte. Anderseits hält dieser Track im Gegensatz zu den meisten späteren Jesu-Werken noch das damals gewohnte brutale Shouting bereit, welches im Laufe der Zeit immer mehr von der zerbrechlichen Gesangsstimme abgelöst worden ist.
Alles in allem bewegt sich "Heartache" perfekt im Spannungsfeld Mensch und Maschine, Gefühl und Kälte, Schönheit und Abgrund.

Das ältere Material der nun erstmals erschienenen "Dethroned"-EP steht dem kaum nach. Die Stücke sind zwar kürzer, dafür sind derer vier zu hören. Von harten Godflesh-Rhythmen zu melancholischeren Elegien umfasst sie ein angesichts ihrer Kürze schon bemerkenswertes Klangspektrum. Irgendwo knarrzt, ranzt und dröhnt es dabei allerdings ständig, im Vergleich zu "Heartache" ist der Sound also schon etwas dreckiger. Mit einem echten Schlagzeug hätten sich die Stücke auch allesamt gut in das erste Full-Length-Album "Jesu" eingefügt.

Als eigenständiges Merkmal dieser EP kann man die Effekte auf dem Gesang betrachten, die natürlich im Prinzip nichts wirklich neues sind, hier aber beispielsweise im Titeltrack eine besonders entfremdende Qualität entfalten.

Für Freunde der musikalischen Katharsis liefert der Meister auf diesem Solowerk wieder einmal feinste Kost, und während der hypnotischen letzten Takte von "I Can Only Disappoint You" wünscht man sich, es hätte davor noch ein bisschen mehr als eine knappe halbe Stunde Musik gegeben.

Anspieltipps: Heartache, Dethroned, Ruined, I Can Only Disappoint You

JESU - Ascension (2011)

Während ich "Heartache" (mit dem Bonus "Dethroned" nun erst recht) zu jenen Jesu-Scheiben zähle, die ich einem Neuling zum Einsteig ans Herz legen würde, sieht es bei diesem neuesten Longplayer etwas anders aus... Nein, das Album ist definitiv kein Flop! Aber es ist schon sehr... anstrengend, selbst für Jesu-Verhältnisse.

Dabei ist es aber weit entfernt von der ausufernden Stumpfheit von Songs wie dem genialen Debütalbum-Opener "Your Path To Divinity". Auch wabert sich hier kein Song über die Zehn-Minuten-Grenze. Und es mangelt ähnlich wie auf dem zweiten Album "Conqueror" oder der "Lifeline"-EP ebenso nicht an Melodien, denen man anders arrangiert schon fast Pop-Appeal attestieren könnte.

Dennoch hat sich das Album sehr langsam an mich herangeschlichen. Hört man "Ascension" nämlich nur so nebenbei, besteht das Risiko, dass einen die Musik einfach verdammt runterziehen kann.
Nie klangen Jesu (hier mal wieder als Duo mit Ted Parsons als echtem Drummer) so organisch, nie stand so wenig Maschine zwischen dem Song und den Hörer. Selbst der fragile Gesang verzichtet über weite Strecken auf die gewohnten Delay-Spielereien. Dadurch ist "Ascension" sehr intim geworden, und so nah wie hier am emotionalen Kern der Musik zu lauschen, das erfordert schon ein gehöriges Maß an Gewöhnung. Denn hier geht es nunmal eine Stunde lang sehr langsam und schlechtwetterlyrisch zu.

"You give life and then don't feed it - It's all smothered beauty"
"Is it any wonder that something's missing forever more?"
"Age comes like the night in winter, just after we leave December"
"Can't you keep it to yourself? Does it eat you up like the cancer in us all?"

Hat man sich in dieser Gedankenwelt zu einer Stunde lang permanent schwermütig langsamer Musik erst einmal zurecht gefunden, dann dringen durch all die Depression auch die Songs zu einem durch und entfalten irgendwann auch ihre ganze Schönheit. Und am Ende - im Finale von "December", dem darauf folgenden "King of Kings" und dem abschließenden Epilog und Titelstück - meint man fast dieser Himmelfahrt (="Ascension") beizuwohnen.

Dieser Prozess der Entfaltung hat eben nur - bei mir zumindest - deutlich länger als allen vorangegangen Alben und EPs gedauert. Aber was langsam wächst, wird ja oft umso besser.
So auch hier. Hat man es sich erschlossen, so reiht sich "Ascension" nahtlos in die Reihe seiner meisterlichen Vorgänger ein.

Anspieltipps: Broken Home, King Of Kings, Small Wonder, Fools

Und nun schwelge ich noch ein wenig in bitterem Selbstmitleid, weil ich Jesu dieses Jahr nicht auf dem Roadburn Festival sehen kann...

2012 - the complete fireworks

2012-01-02T11:58:00.000+01:00

Was das Dorf halt so hergibt. ;)

52 Wochen | 52 | fin

2012-01-01T09:22:00.000+01:00

Na also, endlich ist dieses Trauerspiel vorbei! So viele auf den letzten Drücker rausgequetschte Notbilder. wer hätte gedacht, dass ein läppisches Digitalfoto pro Woche so kompliziert sein kann? Gerade, wo es mit dem 365-Tage-Projekt damals ja ganz gut geklappt hat. Dieses Jahr gibt's weder das eine noch das andere, stattdessen hoffentlich im monatsschnitt mal wieder ein bisschen mehr reguläre Fotografie.

Moin 2012!

Tonträger 2011, Teil 4 : Das Denkmal für die Ewigkeit (QUEEN)

2011-12-31T19:20:00.002+01:00

Als hätte ich mir in letzter Zeit nicht schon genug neue und alte CDs zugelegt, von denen ich bestimmt die Hälfte noch nicht so intensiv gehört habe, wie sie es eigentlich verdiente hätte, kam nun auf den letzten Drücker noch meine persönliche vierte aus der 2011er Queen Remaster Serie (allgemeine Ausführungen siehe Review zun "Queen I") hinzu. Chronologisch wäre eigentlich das Superlativalbum "A Night At The Opera" dran gewesen, aber mir war dann doch nach persönlich weniger vertrautem Terrain...

QUEEN -Innuendo (2011 Remaster Deluxe Edition) (1991)

Als "Innuendo" erschien, war es für den gerade Heavy, Thrash und Death Metal bis Grindcore und andere extreme Musikstile entdeckenden Vierzehnjährigen, der nun unfassbare zwanzig Jahre später diese Zeilen schreibt, eine ziemliche Enttäuschung.

In der Musikpresse war die illusionäre Hoffnung auf eine zweite Opernnacht geschürt worden, der auch ein überragendes Spitzenalbum kaum gerecht werden konnte.
In der Rückschau muss ich allerdings einräumen, dass sich Queen auf dem letzten zu Freddie Mercurys Lebzeiten veröffentlichten Album diesem Anspruch schon erstaunlich weit angenähert haben. Nein, mit Heterogenität und Pathos wurde hier wahrlich nicht gekleckert.

Doch damals hat bei mir eigentlich nur der bombastische Titelsong mit seinem irrwitzigen Flamenco-Mittelteil gezündet, so dass ich mich auch mit der Single begnügt habe. Schon mit der Produktion des restlichen Albums, die sich so gar nicht festlegen mochte, ob sie Rock oder Pop sein wollte, waren meine pupertierenden Ohren wohl schon überfordert. Und auch inhaltlich lag da etwas schwer fassbares in vielen Songs, das nicht unbedingt meiner Erwartungshaltung an ein Rockalbum entsprach.

Heute wissen wir natürlich alle um den Hintergrund, vor dem dieses Album entstanden ist. Und dieses Wissen macht eine differenzierte Beurteilung von "Innuendo" im Grunde unmöglich, da es doch bei jedem Hören mitschwingt. Wer sich todkrank immer wieder aufrafft, um im Studio einige der größten Gesangsleistungen seiner Karriere abzurufen ("Don't Try So Hard"), der darf es - als Sänger von Queen sowieso! - mit dem Kitsch auch mal einen Schritt zu weit treiben oder ein albernes Liedchen über seine Lieblingskatze ("Delilah") singen.
Auch kann man sich ja gar nicht dagegen wären, jede Textzeile auf möglichen Bezug zu Mercurys Lebenssituation zu analysieren, auch wenn ein solcher oft vermutlich gar nicht gegeben ist.
Wer weiß - vielleicht wäre vieles mit einem kerngesunden Sänger gar nicht so anders ausgefallen. So gab es einen beinahe klassischen Gospel ("All God's People") ja schließlich auch schon mit "Jesus" auf der allerersten Veröffentlichung der Königlichen.

Wie auch immer es darum bestellt sein mag, "Innuendo" ist selbstverständlich das große Denkmal des Freddie Mercury, mit dem er theatralisch und gleichzeitig künstlerisch wertvoll wie kein Rockstar vor oder nach ihm seinen eigenen Abgang orchestriert hat. Wie kann man dieses Album hören, ohne spätestens im Finale der abschließenden Hymne "The Show Must Go On" eine Gänsehaut zu bekommen?

Anderseits - und das ist der Punkt, der mich nun nach dem neuem Kennenlernen sehr positiv überrascht hat - ist "Innuendo" auch ein wirkliches Gemeinschaftswerk einer Rockband, zu der jedes Mitglied einen enormen kreativen und spielerischen Anteil beigesteuert hat. Auch wenn bei einem so breiten stilistischen Spektrum zwangsweise nicht jeder Song auf gleicher Höhe begeistern kann, so sind doch sämtliche Stücke überreich an Ideen, Details und dem spürbaren unbedingten Willen, noch einmal so richtig auf den Putz zu hauen.

Der remasterte Sound transferiert "Innuendo" klanglich perfekt in die Zeit der zu spät Geborenen oder damals ignoranten Teenager. Mich haut dieses Werk gerade richtig um - so groß hatte ich es wahrlich nicht in Erinnerung. Eine sehr schöne Nach-Weihnachts-Überraschung!

Geschmälert wird der Eindruck erwartungsgemäß durch die magere Bonus-CD. Wobei alle Stücke darauf durchaus hörbar sind und ihre Berechtigung haben. Aber wenn es gerade aus dieser Schaffensphase doch laut Wikipedia noch so viele unveröffentlichte Songs geben soll, wären diese dann nicht relevanter als die Pilotgesangsversionen von "Ride The Wild Wind" und "Headlong" bzw. die alternativen Varianten von "I Can't Live With You" und "I'm Going Slightly Mad"?

Immerhin ist mit Brian Mays Blues "Lost Opportunity" auch eine nicht schon vom Album bekannte Komposition vertreten. Trotzdem hat man wieder einmal das Gefühl, dass das exklusivste Bonusmaterial möglicherweise für eine dieser superteuren Sammlerboxen, wie sie bei vielen Bands bzw. Plattenfirmen aktuell in Mode sind, aufgespart wird.

Schade eigentlich. Folglich kann man bei "Innuendo", ähnlich wie bei "Sheer Heart Attack", auch gepflegt zum günstigeren Füßgänger-Remaster statt zur Deluxe-Version greifen, ohne dass einem etwas essentielles entgeht.

Das Album selbst jedoch würde ich aber auf keinen Fall noch einmal zwanzig Jahre lang verpassen wollen. Wir haben viel nachzuholen, wir beide!

Anspieltipps: Innuendo, The Show Must Go On, Don't Try So Hard, I'm Going Slightly Mad

Tonträger 2011, Teil 3 : Battle of Redheads (BJÖRK, TORI AMOS)

2011-12-29T01:53:00.006+01:00

Ein Review-Doppelpack mit Tori Amos und Björk - nein, originell ist das nicht, ich weiß. Aber hey - auch wenn musikalisch eigentlich nur wenige Berührungspunkte existieren, so gibt es doch durchaus gute Gründe dafür!

Erstens sind die Alben der beiden Damen im September und Oktober zeitnah zueinander erschienen, zweitens sind es die einzigen 2011 erschienenen Alben von Sängerinnen, die ich mir zugelegt habe - und drittens hat Björk es mit ihrem Rothaarperückenlook doch ganz klar auf einen Catfight abgesehen! ;)

Natürlich gibt es zwischen den beiden noch weitere Gemeinsamkeiten jenseits der Tatsache, dass es sich brilliante Sängerinnen und Songschreiberinnen handelt, die nun schon seit Jahrzehnten beweisen, dass sie wirklich schlecht vermutlich gar nicht können.
Beide neigen jedoch auch leicht zur Überkonzeptionalisierung ihrer Werke, was einem im Vorfeld manchmal ein bisschen Sorgen macht, dass die Hörbarkeit der Songs darunter leiden könnte. Meistens lässt sich der konstruierte Überbau im Endeffekt dann aber wahrnehmen oder ignorieren, wie man gerade möchte und es bleiben einfach eine Menge toller Songs, wobei man sich bei Björk bei ca. einem Viertel der Stücke etwas mehr rhythmische Catchiness wünscht, während Frau Amos oft derart viele Songs auf einen Tonträger packt, dass eine Handvoll beinahe zwangsläufig kompositorisch abfallen muss und beim Hören dann stets geskippt wird. Nicht weil die Lieder schlecht wären, sondern weil die restlichen zwanzig Stück halt ein eine noch höhere Klasse besitzen.

Am hohen Songausstoß liegt es dann auch, dass ich als Fan bei Tori Amos eigentlich immer ein, zwei Jahre hinter dem aktuellsten Schaffen zurückliege, weil ich das jeweilige Vorgängeralbum noch gar nicht ganz "ausgehört" habe. (Dass ich die "Night Of Hunters" bereits besitze, ist allein dem amazon-Adventskalender zuzuschreiben.)
Zudem werden die Cover und Promobilder leider auch immer weniger zum Kaufanreiz, weil das gebotoxte (?) Püppchen darauf leider seit ein paar Jahren nur noch bedingt mit jener Person zu tun hat, die dann glücklicherweise doch noch zu hören ist. Schon traurig zu sehen, wie eine der einst heißesten Künstlerinnen des Erdballs nicht mit der Tatsache klarkommt, dass ab einem bestimmten Alter nunmal Falten auftreten können. Hätte ihr doch nur mal jemand gesagt, dass das gar nicht schlimm ist...

In punkto würdevolles Altern liegt Björk also klar vorne.

Dafür hat die Isländerin andere Wege, einem Angst zu machen, doch dazu jetzt mehr in der Albumkritik, die an Umfang wohl kaum mit dieser Einleitung wird mithalten können. ;)

BJÖRK - Biophilia (2011)

Kleine Teaser und Appetithäppchen sind ja meistens eine feine Sache, aber - auch wenn ich mich dem als facebook-Follower ja freiwillig aussetze - was von Björk im Vorfeld dieses Albums kam, hat oft einfach nur genervt und eher mein Desinteresse geschürt.
Multimediageschwafel, immer wieder Apps... auch wenn Steve Jobs ja nun heilig ist - i mich am Arsch, ich will doch einfach nur neue Musik von Björk hören!

Man ist ja schon fast dankbar, dass "Biophilia" dann tatsächlich auch als herkömmliche CD zum ganz normalen passiven Anhören erschienen ist. Und es ist dann doch ein zwar teilweise etwas düsteres, aber insgesamt doch ziemlich normales Björk-Album geworden, mit Songs die auch auf "Homogenic" oder "Volta" gepasst hätten. Zwar gibt es ein Soundkonzept mit reduzierten Elektropassagen, viel düsterem Brummen, spannenden, harmonisch grenzwertigen Chören und sporadisch herausexplodierenden Beats, doch so zwingend wie auf dem Schnee-Album "Vespertine" oder dem Acapella-Werk "Medúlla" kommt es nicht daher.
Dass hier für einzelne Songs spezielle Instrumente erfunden worden sind, drängt sich durch den reinen Höreindruck auch nicht auf, das muss man schon wissen.

Alle externen Informationen außen vor lassend, bleibt am Ende ein solides, also 95% Prozent der modernen Popmusik locker einkassierendes Björk-Album, welches ich jedem Fan weiterempfehlen würde, auch wenn der ganz große Funke früherer Tage nicht überspringen mag.

Kurz vor und nach "Biophilia" habe ich mir dieses Jahr die Live-Serie zu den ersten vier Alben "Debut", "Post", "Homogenic" und "Vespertine" gekauft - und häufiger gehört. Wenn ich ganz ehrlich bin, würde ich mir mal wieder ein ganz und gar organisches Björk-Album mit klassisch echten, traditionellen Instrumenten wünschen. Ob nun mehr in Richtung Rock, Pop, Folk, wasauchimmer wäre mir ja egal, aber ich glaube, so ein bisschen zurück zum Konventionellen wäre durchaus mal ganz erfrischend, um nicht auf hohem Advantgarde-Niveau zu stagnieren...

Anspieltipps: Mutual Core, Nattura, Crystalline

Stagnation auf hohem Niveau ist ein Vorwurf, den man Tori Amos in den vergangenen zehn Jahren durchaus machen konnte - "Scarlet's Walk", "The Beekeeper" und "American Doll Posse" waren allesamt Spitzenalben, deren Songs man untereinander aber durchaus hätte vertauschen können. Mit dem verruchten "Abnormally Attracted to Sin" und dem Beinahe-Weihnachtsalbum "Midwinter Graces" (welches ich noch nicht beurteilen kann, da ich wie gesagt normalerweise bei Tori immer etwas hinterherhänge), haben ihre Veröffentlichungen dann zwar wieder einen stärkes albumspezifischeres musikalisches Wasserzeichen erhalten.

Doch was mit "Night Of Hunters" kommen sollte, war aufgrund dieser Tendenz sicherlich nicht zu erwarten...

TORI AMOS - Night Of Hunters (2011)

Schon die Veröffentlichung auf dem Label "Deutsche Grammophon" deutet darauf hin, dass die US-Amerikanerin sich offensichtlich von potentiell chartaffiner Popmusik losgesagt hat.

Stattdessen geht sie zurück zu den Wurzeln, was in diesem Fall nicht etwa ihr Hit-Debütalbum "Little Earthquakes", sondern noch viel weiter zurück eine intensive Auseinandersetzung mit ihrer klassischen Klavierausbildung bedeutet - und wie noch nie zuvor ihre ganze Klasse als Komponistin aufzeigt.

"Night Of Hunters" ist ein ausschließlich mit Piano, Kammerorchester und natürlich Gesang vorgetragener Liederzyklus, bei dem jedes Stück auf einer klassischen Komposition - bspw. von Schubert, Mendelssohn, Chopin oder Bach - beruht.
Das mag für Klassikbanausen, wie ich ja auch einer bin, in der Theorie zwar potentiell interessant, aber nicht zwingend spannend klingen. In der Praxis jedoch macht sich Frau Amos die Stücke so weit zu eigen, dass niemals der Eindruck einer "Popsängerin goes Klassik"-Scheibe entsteht, sondern man stets das Gefühl hat, einem hundertprozentigen Tori-Amos-Album zu lauschen, und zwar dem wohl tiefgreifendsten, wie sage ich es... mächtigsten, und auf jeden Fall einem der besten ihrer Diskographie.

Das an sich schon besondere Gesamtkonzept mal außer Acht lassend fallen neben den ungewohnt langen Instrumentalpassagen ("Seven Sisters" oder der Mittelteil des zentralen 10-Minuten-Epos "Star Whisperer") besonders die vielen Duette auf "Night Of Hunters" aus dem üblichen Rahmen.
Wenn sie in der Vergangenheit Duette gesungen hat, waren ihre Gesangspartner ja meistens kontrastierende tiefe Männerstimmen, hier jedoch singt Tori Amos bei gleich vier Stücken gemeinsam mit ihrer wie ihr kindliches Spiegelbild klingenden, elfjährigen Tochter. Dass hier großes Gesangstalent weitervererbt wurde, ist unverkennbar. "Job's Coffin" trägt Natashya Hawley sogar fast im Alleingang. Diesen Namen in sieben, acht Jahren auf einem Soloalbum wiederzufinden wäre sicherlich keine allzugroße Überraschung.

Eine weitere gelungene Gesangspaarung gibt es im Titelsong, wo Tori Amos auf die anscheinend im klassischen Gesang geübte, aber ebenfalls klangfarblich ähnliche Stimme ihrer Nichte Kelsey Dobyns trifft.

Auch wenn mit dem etwas zu langen "Battle Of Trees" und dem nicht ganz so starken Hauptthema von "Your Ghost" noch kleine Ansätze für Negativkritik vorhanden sind; "Night Of Hunters" ist - auch ohne Pauke - ein kreativer Paukenschlag von Tori Amos und für mich ganz klar eines der absoluten Top-Alben 2011!

Anspieltipps: Star Whisperer, Snowblind, Nautical Twilight, Night Of Hunters

Und was den im Titel ausgerufenen Kampf der Rotschöpfe angeht - sorry Björk, aber mit noch so viel Apple und löblicher Anstrengung ist gegen Toris geballte Kreativmacht diesmal einfach unmöglich zu gewinnen!

52 Wochen | 51 | osterhasi

2011-12-25T23:57:00.000+01:00

Es war so kalt, dass meine Nichte gleich alle neuen Klamotten auf einmal anprobieren musste. ;)

Tonträger 2011, Teil 2: Amboss auf Amboss (ANVIL)

2011-12-25T23:38:00.003+01:00

ANVIL - Monument Of Metal (2011)

Nach dem - berechtigen - Hype um die hervorragende Filmdokumentation "Anvil - The Story Of Anvil" war es natürlich nur folgerichtig, den vielen dadurch neu gewonnenen Fans, zu denen auch ich mich zähle, eine Übersicht über das bisherige Schaffen in Form einer Best Of anzubieten.Wie es sich bei einer so durch und durch geerdeten Band wie Anvil gehört, hat die Band die enthaltenen Tracks selbst verlesen. Ein paar Songs der ersten drei Alben "Hard'n'Heavy", "Metal on Metal" und "Forged in Fire" wurden sogar extra neu aufgenommen. Und im Cover, welches selbstverständlich einen Amboss zeigt, sollte jeder, der den Film gesehen hat, ein gewisses Gemälde von Schlagzeuger Robb Reiner wiedererkennen. Und zum Glück ist es nicht jenes, welches im Treppenflur zur Toilette hängt. *g*

Musikalisch gibt es hier ausschließlich - na klar! - Heavy Metal. Diesen könnte man noch weiter spezifizieren finden sich bei Anvil ja zahlreiche Spielarten wie Power Metal, Hard Rock, Doom, Thrash etc. wieder, aber bei einer Band, die länger da ist als die meisten anderen und einfach nur konsequent ihr Ding macht, sind solche akademischen Spitzfindigkeiten im Grunde müßig. Anvil rocken!
Das muss man wissen - und wer es noch nicht tut, der kann sich auf "Monument Of Metal" hervorragend informieren.

Anspieltipps: Plenty Of Power, Park That Truck, Metal On Metal, Thumb Hang

Reicht die Musikkasse aber nur für einen Tonträger, so gibt es allerdings tatsächlich einen noch besseren Einstieg in die Welt des Ambosses:

ANVIL - Juggernaut Of Justice (2011)

Was schon auf "This Is Thirteen" versucht, aber noch nicht hundertprozentig umgesetzt wurde, nämlich ein absolut frisches und endlich mal auch voll auf der Höhe der Zeit produziertes Anvil-Album aufzunehmen, ist mit dem vierzehnten Studioalbum, der Gewalt der Gerechtigkeit, nun vollends gelungen.

So wurden zwei lange mitgeschleppte Schwächen abgestellt: Lips, als Gitarrensau über alle Zweifel erhaben, ist nun einmal nicht der größte aller Metal-Tenöre und versucht sich auf diesem Album nicht mehr an Bereichen, die ihn stimmlich überfordern und kann so durchgehend überzeugen.

Power-Drummer Robb Reiner verhält sich songdienlicher als bei vielen älteren Songs, indem er das Tier auch mal ein paar Takte lang zurückhält und dann umso effektiver von der Kette lässt, so z.B. beim mit Bläsersätzen (!) überraschenden Instrumental-Show-Off "Swing Thing".

Auch ansonsten zeigen die Kanadier vom black-sabbathesken "Paranormal" über unwiderstehliche Groovestampfer wie "New Orleans Voo Doo" bis zu schnellen Krachern wie "Running" oder "When Hell Breaks Loose" die ganze Palette ihres Könnens. Schwachstellen habe ich auf diesem Album noch keine ausmachen können. Auch die Bonus-Tracks der Special Edition hauen rein und runden das Album perfekt ab.

Dazu gibt's noch noch eines der großkotzigsten und somit besten Anvil-Coverartworks aller Zeiten.
Es ist doch schön zu sehen, wie sich die alten Herren bei aller leidenschaft für ihre Musik nach wie vor niemals zu ernst nehmen. Allein wer das Konzept, auf jedem Titel seiner Band "Amboss" einen Amboss zu zeigen und stets das Schema "Stabreim auf Stabreim" anzuwenden, über so lange Zeit so gnadenlos durchzieht, der kann doch nur ein guter Mensch sein.

In der Kategorie prog-freier Metal ist "Juggernaut of Justice" für mich das Nummer-Eins-Album dieses Jahres.

Und aufgemerkt: Ich habe in zwei Rezensionen nicht einmal das Wort "Spinal Tap" benutzt! ;)

Anspieltipps: New Orleans Voo Doo, Swing Thing, Paranormal, Fuken Eh!

Tonträger 2011, Teil 1 : A Sympathetic Attack Of The Divine Queen

2011-12-23T20:34:00.001+01:00

In bester, 2010 begründeter Tradition, möchte ich zum Jahreswechsel auch 2011 wieder einen Blick bzw. ein Ohr auf die in den vergangenen zwölf Monaten erschienenen CDs und Musik-DVDs in meiner Sammlung werfen.

Da es ein paar mehr sind als letztes Jahr und ich manchen Scheiben auch noch gar nicht die eigentlich gebührende Aufmerksamkeit schenken konnte, fallen die Kritiken voraussichtlich etwas kürzer aus als letztes Mal.

Ganz kurz wird es auf jedem Fall in diesem ersten Teil, da ich hier nur noch einmal die Tonträger aufzählen möchte, zu denen ich bereits eine Rezension geschrieben habe.

Das Progmetal-Doppelpack - zeitgleich erschienen und auf Augenhöhe irgendwo über den Wolken:

ARCH/MATHEOS - Sympathetic Resonance

DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events

Nicht 100%ig neu, aber nach wie vor relevant - die ersten drei Alben der königlichen Remaster-Serie:

QUEEN - Queen I

QUEEN - Queen II

QUEEN - Sheer Heart Attack

Das wohl kontroverseste Todesbleigeschütz des Jahres:

MORBID ANGEL - Illud Divinum Insanus

6 down, 12 to go... Demnächst geht es an dieser Stelle dann weiter mit A wie "Amboss".

ARCH / MATHEOS - Sympathetic Resonance

2011-12-23T15:43:00.001+01:00

"Review demnächst" habe ich vor ein paar Monaten in meiner Kritik der aktuellen Dream Theater-Scheibe geschrieben. Ähem, naja... Es gab dann halt viel Arbeit und wenig Zeit für diese Seite. Dabei habe ich die ersten beiden Absätze doch schon seit Ewigkeiten als Entwurf hier schlummern...

Bitte beachten: Die folgende Plattenkritik wurde in Unkenntnis jeglichen früheren gemeinsamen Schaffens der Beteiligten verfasst. Oder anders gesagt: Obwohl ich Fates Warning mal in Wacken bestaunt und für interessant befunden habe, kenne ich die Band nicht wirklich. 1993 ist ja nun auch schon eine Weile her. Aber immerhin meine ich mich noch erinnern zu können, von wo aus auf dem damaligen Festivalgelände ich mir die Progmetaller angeschaut habe. Das ist ja auch schon was wert.

Fans müssen mir also nachsehen, dass ich trotz der Tatsache, dass dieses Projekt ausschließlich aus aktuellen und ehemaligen Fates Warning-Mitgliedern besteht, keine entsprechenden Vergleiche ziehen kann.

ARCH / MATHEOS - Sympathetic Resonance (2011)

Dass das Projekt nicht unter dem Namen Fates Warning firmiert, sondern als Kooperation von Sänger John Arch und Gitarrist Jim Matheos präsentiert wird, scheint mir "Unwissenden" aber schon aus musikalischer Sicht sehr folgerichtig, denn es sind auch musikalisch vor allem diese beiden Pole, die das gesamte Geschehen auf dem Album bestimmen.

Auf der einen Seite ist da ein nicht enden wollendes Arsenal an Power-Riffs, die einen in allen bekannten Prog-Taktarten kreuz und quer durchschütteln. Zwar agiert auch das restliche Intrumentarium auf allerhöchstem Niveau, doch es hält sich in sofern zurück, als dass die Gitarre stets die Richtung vorgibt, der die Rhythmussektion auch durch die aberwitzigsten Schlenker folgt.

Natürlich gibt es außer geballter Riffgewalt auch hervorragende Harmonien und brilliante Leads auf die Ohren, doch die Melodien trägt vor allem John Arch mit seiner sich oftmals in erstaunlichen Spiralen über der Musik windenden Ausnahmestimme, von der man sich tatsächlich kaum vorstellen kann, dass sie außer für zwei Songs einer EP seit über 20 Jahren nicht im Einsatz gewesen sein soll.

Arch/Matheos spielen Progmetal, der - auch wenn es wie im finalen Track "Incense And Myrrh" mal etwas balladesker klingt - in jeder Minute Metal ist. Und der vor allem ohne jeden B-Noten-Abzug so durch und durch großartig ist, dass ich mir schon beim ersten Hören sicher war, hier einem Klassiker zu lauschen, den ich auch in zehn oder zwanzig Jahren noch genauso genial finden werde. Und bisher wächst das Album auch tatsächlich immer noch bei jedem Durchlauf.

Es handelt sich hierbei also auf keinen Fall um ein reines Nischenalbum nur für Hardcore-Fans der alten Fates Warning, sondern um ein ~~modernes~~ zeitloses, auch ohne diesen Kontext höchst relevantes Metal-Meisterwerk, wie es nicht alle Tage in die Welt entlassen wird.
Um aber nicht ganz auf Namedropping zu verzichten, sei am Ende dieser Kritik noch "A Social Grace", das Debut von Psychotic Waltz genannt. An den Geist jenes Albums fühle ich mich beim Hören von "Sympathetic Resonance" nämlich stark erinnert.

Für ein Album des Jahres mag ich mich 2011 aufgrund vieler Spitzenveröffentlichungen zwar nicht entscheiden, aber wenn ich es müsste, dann hätten Arch/Matheos mehr als gute Chancen auf den Titel.

Anspieltipps: Incense And Myrrh, Neurotically Wired, Stained Glass Sky

Cynic live im Hafenklang, Hamburg (19.12.2011)

2011-12-20T01:15:00.005+01:00

Die Kommentare unter Youtube-Posts sind für gewöhnlich ja kein Hort überschäumender Weisheit, doch neulich las ich unter einem Video von Cynic einen äußerst gehaltvollen Satz, der in etwa lautete: "I saw them live, but I didn't make it to the end of the show, because I jizzed my pants and had to go home."

Ich konnte mich gestern zum Glück beherrschen und so den ganzen Auftritt von Paul Masvidal und co. genießen. Nur von dem auch ganz und gar nicht üblen Instrumental-Progmetal der Vorband Chimp Spanner habe ich leider nicht alles mitbekommen, da fälschlicherweise noch eine dritte Band aus Hamburg im Internet angekündigt war, die mich nicht interessierte, weshalb ich zu Beginn des Sets noch ein paar Meter weiter Richtung Fischmarkt etwas essen war.

Wie auch immer - Zu Cynic weiß ich inzwischen gar keine Superlative mehr auszupacken, weshalb ich mir jeden Versuch einer Erklärung der Band für Unwissende an dieser Stelle einfach mal spare. Genau wie 2008 in Wacken und in der Markthalle und 2009 im Logo, war der Ohrgasmus mal wieder garantiert. Als minimaler Kritikpunkt bleibt nur, dass die (instrumental über jeden Zweifel erhabene) neue Besetzung vom Stageacting her ruhig noch etwas agiler werden könnte.
Und trotz aller Kürze der Tonträger haben Cynic doch mittlerweile schon so viel Material, dass schon mehr als ein, zwei Klassiker im Set leider unberücksichtigt bleiben mussten. (z.B. kein "Textures", "Uroboric Forms" oder "Nunc Stans")

Aber das ist halt der Lauf der Zeit, dafür gab es mit den Songs der aktuellen EP "Carbon-Based Anatomy" und dem Stück "Wheels Within Weels" ja auch viel neueres gutes Zeug zu hören. Und der letztes Mal in Hamburg vermisste Überkracher "How Could I?" war diesmal wieder dabei. Was will man also mehr?
Genau, mehr geht eigentlich nicht. Da muss sich Weihnachten aber anstrengen, um einigermaßen mitzuhalten. ;)

Ich bin selig. Om.

Setlist (ohne Gewähr, da aus dem Gedächtnis):

Hieroglyph / Amidst The Coals
Carbon-Based Anatomy
Evolutionary Sleeper
How Could I?
Adam's Murmur
Celestial Voyage
Elves Beam Out
King Of Those Who Know
Veil Of Maya
Wheels Within Wheels
Integral Birth (erste Strophe in der Re-Traced-Version)
Box Up My Bones
The Space For This

52 Wochen | 50 | leben und tod, baby!

2011-12-18T22:07:00.001+01:00

Heute mal das etwas andere Adventsprogramm.

52 Wochen | 49 | self

2011-12-12T19:14:00.001+01:00

52 Wochen | 48 | auto, baby!

2011-12-05T13:47:00.002+01:00

Mal was mit dem Lensbaby. Und mal wieder quasi auf den letzten Drücker. ;)

52 Wochen | 47 | advent, advent

2011-11-27T20:48:00.001+01:00

52 Wochen | 46 | mehr herbst

2011-11-21T00:23:00.001+01:00

52 Wochen | 45 | herbst

2011-11-14T00:01:00.003+01:00

52 Wochen | 44 | produktfotografieouttake

2011-11-08T17:22:00.001+01:00

Also, hätte ich geahnt, dass es dieses Jahr so mühsam sein würde, ein Digitalfoto pro Woche zu machen... Hätte ich nicht ein paar Onlineshop-Fotos gemacht, dann hätte ich's letzte Woche echt total verpennt.

52 Wochen | 43 | gestrypp

2011-10-31T22:03:00.001+01:00

52 Wochen | 42 | schon wieder ein fensterfoto

2011-10-23T22:36:00.001+02:00

Diesmal ohne Riss, dafür mit Viech und Sonne. ;)

52 Wochen | 41 | altpapier?

2011-10-17T01:28:00.004+02:00

Hat Blogger etwas gegen meine Bilder?

Warum sonst sind alle von mir hier direkt hochgeladenen Grafiken (inkl. Header) hier unsichtbar?

Und wie man in diesem Post (nicht) sieht, ist auch von ganz frisch hochgeladenen Bildern nichts zu sehen. :(

Ich warte erst einmal eine Weile ab, ob sich da demnächst noch etwas tut. Ansonsten bin ich wohl gezwungen, alle Bilder soweit möglich auf meiner Festplatte ausfindig zu machen, auf eigenem webspace hochzuladen und dann in vielen vielen Einträgen hier die Bild-URLs zu ändern.

Das mache ich natürlich gerne. Vielen Dank, hab ja sonst nichts zu tun! ;)

Edit: Aaaaaaah, Bilder sind wieder da! :-)

Öhm...

2011-10-16T08:52:00.000+02:00

Was ist denn hier mit dem Server los?

Ich habe weder Lust noch Zeit, hier alle meine Grafikdateien zu erneuern. :(

52 Wochen | 40 | hirnriss

2011-10-10T00:41:00.001+02:00

Nein, so schlimm ist es noch nicht. Aber es ist schon eine Menge Arbeit zu tun im Moment... Und der Glaser kommt hoffentlich auch bald wieder. ;)

52 Wochen | 39 | nebel hinterm baumarkt

2011-10-03T09:28:00.001+02:00

52 Wochen | 38 | dennis moore

2011-09-26T20:20:00.003+02:00

If you don't get the title, please search for it on YouTube! ;)

52 Wochen | 37 | gelb

2011-09-18T15:57:00.002+02:00

anspruchsloser Blümchenknips ;)

DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events

2011-09-15T18:31:00.005+02:00

Nach der Rückkehrscheibe von Morbid Angel bespreche ich hier nun ein weiteres gespannt erwartetes Album, auf dem ein vorher für viele Fans als unersetzlich geltender Schlagzeuger nicht mehr mit von der Partie ist.

Hier handelt es sich jedoch im Gegensatz zu den Death-Metallern nicht um eine gesundheitsbedingte Langzeitpause, sondern um einen freiwilligen (und dann zu spät doch wieder bereuten) Ausstieg, da dem Rest der Band nicht nach einer mehrjährigen Kreativ-/Midlife-Crisis-Pause war.

Ich habe ja dummerweise in meinem letzten Transatlatic-Review angedroht, an dieser Stelle noch meinen Senf zu dem ganzen Portnoy/Dream Theater-Hickhack zu geben, aber eigentlich möchte ich doch lieber über die neue Musik schreiben. Also möglichst über die Musik von beiden Seiten...

Was die Musik angeht, war ich nämlich schon unmittelbar nach der Überraschung über die Trennung guter Hoffnung. Denn zum einen sollte Mike Portnoy ja nun mehr Luft für neue Glanztaten mit Transatlantic haben (aber mal sehen, der Mann macht ja momentan neben dem Testosterone...äh sorry... Adrenaline Mob jeden Monat eine neue Projektbaustelle auf), und zum anderen war einer meiner Kritikpunkte am letzten Album "Black Clouds & Silver Linings" ja, dass darauf teilweise etwas zu viel Mike Portnoy stattfand. Stattdessen hätte ich mir eher mehr kreative Anteile von Sänger James LaBrie und einen auch im Mix prominenteren Bass von John Myung gewünscht.

Dafür war der Weg ja nun frei. Und da so eine Zäsur erfahrungsgemäß idealerweise zu einem neuem Wir-Gefühl führt, standen die Chancen für das frischeste Dream Theater-Werk seit vielen Jahren eigentlich sehr gut.

Und ich muss zu meiner Freude feststellen, dass diese Chancen in jeder Beziehung genutzt wurden!

DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events (2011)

Um das Fazit gleich vorweg zu nehmen: So richtig scheiße ist an diesem Album eigentlich nur, dass man in der Zeit, in der es läuft, nicht auch die zeitgleich erschienene Scheibe von Arch / Matheos (Review demnächst!) hören kann.

Ansonsten haben wir es hier mit einem großartigen Dream Theater-Album ohne Ausfälle zu tun, welches den goldenen Mittelweg zwischen der Progrock- ("Falling Into Infinity", "Octavarium") und der Metal-Seite ("Train Of Thought", "Systematic Chaos") der Band auf so ausbalancierte und fließende Weise findet, dass es sich in seiner Perfektion direkt neben den ganz großen All-Time-Klassikern "Scenes From A Memory" (1999) und "Images And Words" (1992) einreiht. Und auch unter jenen, die mit all diesen Albumtiteln noch nichts anfangen können, dürften die New Yorker sicher wieder neue Hörer gewinnen.

Die Mannschaft in der Einzelkritik:

James LaBrie hat mich in der Vergangenheit zwar auf keinem Studioalbum enttäuscht, dennoch merkt man ihm deutlich an, dass er nach langer Zeit endlich mal wieder hundertprozentig so singen durfte, wie er es für richtig hält, ohne sich dabei der Laune der Woche eines Bandchefs unterzuordnen. Und ob bei den zahlreichen großen Hooks, den gefühlvollen Stücken wie "Far From Heaven" oder den seltenen, aber dafür umso effektiveren aggressiven Momenten ("Build me Up, Break me Down") - das Ergebnis ist brilliant. Für viele Portnoy-Kritiker sicherlich auch wichtig: LaBrie singt alleine!
John Petrucci gibt sich sehr songdienlich und hat sich beim Drahtsaitenakt zwischen Vorsprung durch Technik und dem Spiel mit Seele ganz deutlich zu letzterem bekannt. Nach vielen großenteils rifforientierten Werken spielt er hier sein Gespür für Melodien und Harmonien mal wieder auf kompletter Albumlänge (= 77 Minuten) voll aus. Und was für ein Solo in "Breaking All Illusions"!
Jordan Ruddess zeigt sich freier und vielfältiger denn je. Die Zeiten, in denen er im Unisonospiel mit der Gitarre oftmals etwas unterging, sind definitiv vorbei. Auf "A Dramatic Turn Of Events" spielt er durchgehend eine prominente, aber stets songdienliche Rolle. Neben vielen mehr als zuvor an Kevin Moore erinnernden Flächensounds ist es vor allem das sehr geschmackvolle Piano, welches sich sowohl passagenweise in den epischeren Songs als auch tragend in den Balladen wie ein roter Faden durch das Album zieht und es in meinen Ohren sogar zusammenhält.
Daneben bleibt er aber der Klanghexer, der mit Trip-Hop-Beats, blockbusterreifen Düsterchorsounds oder auch mal einem verspielten Analogsolo ("Beneath The Surface") immer wieder für überraschende Farbtupfer sorgt.
John Myung - ist zu hören! Wirklich! Auf dem kompletten Album! Und wie aus Dankbarkeit darüber, im Mix nicht wie so oft in schlechtester Metallica-Tradition von Drums und Gitarre untergebuttert zu werden, bringt sich der Ausnahmebassist nach sehr langer Zeit auch wieder songwriterisch stärker ein. Zum Glück, denn Myung-Songs haben unter Fans nicht umsonst einen ganz besonderen Nimbus.
Mike Mangini - der neue Mike. Mit seinem enthusiastischen und sympathischen Auftreten beim Superdrummercasting, welches als DVD-Doku "The Spirit Carries On" der CD beiliegt, aber auch schon vorher im Internet veröffentlicht wurde, konnte der ehemalige Extreme- / Steve Vai- / Annihilator- / und auch James LaBrie-Drummer nicht nur die Band, sondern auch mich als Fan voll überzeugen. Der Mann ist einfach ein Tier hinter dem Kit! Ich kann's gar nicht erwarten, ihn mir auf der Tour nächstes Jahr live anzusehen.

Auf dem Album fällt er beim ersten Durchlauf gar nicht besonders auf, oder besser gesagt: Es fällt nicht im geringsten negativ auf, dass Mike Portnoy fehlt!
Ein paar stilistische Unterschiede sind beim genaueren Hinhören aber schon auszumachen. So scheint Mangini sowohl in den straighteren als auch in den total abgefahrenen Frickeltherapieparts noch um Nuancen dichter am restlichen Instrumentarium dran zu sitzen, was zum Teil sicher an seinem extrem notenbewussten Beckenspiel liegen mag. Und ich wage sogar zu behaupten, dass er inspirierter klingt als sein bei aller Genialität doch oft voraussehbarer Vorgänger. Kurzum: Einen besseren Nachfolger hätte es für diese großen Fußstapfen wohl nicht geben können. Ausnahmedrummer ersetzt Ausnahmedrummer.

Wenn man bedenkt, dass die Band diesmal ganz bewusst zu viert komponiert hat, Mike Mangini also im Songwriting noch gar nicht beteiligt gewesen ist, kann man jetzt schon gespannt sein, was er beim nächsten Album als vollwertiges Mitglied beizusteuern hat.

Doch zunächst einmal heißt es, sich am aktuellen Album die Ohren wund zu hören. An einem der ohrwurmhaltigsten und spielfreudigsten Alben der Dream Theater-Geschichte, bei dem auch endlich mein Ruf nach weniger Gefrickel um des Gefrickels Willens gehört wurde. Das heißt aber ganz und gar nicht, dass auf vollkommen vom anderen Musikstern kommende Angeberkapriolen verzichtet wurde! Nur werden diese nicht mehr so austauschbar heruntergerifft wie teilweise auf den letzten Werken, sondern fügen sich allesamt wieder richtig schön ins große Ganze ein. Als kurze Formel könnte man sagen: Weniger Beliebigkeit, mehr Verstand. Weniger Routine, mehr Spielspaß.

Ebenso wie das Gefrickel bei Dream Theater manchmal leicht überdosiert ist der Kitsch. Auf diesem Album finden sie aber immer das richtige Maß, bzw. auch wenn es mal etwas kitschiger als nötig wird, gehören sie halt zu den wenigen Bands, die das dürfen, weil sie's können. Es gibt ja gerade im Metal viele Gruppen, die dadurch unhörbar werden...

Die Texte sind ok, es gab schon bessere, gab schon schlechtere. Mann sollte nur nicht in Interviews fragen, was sie bedeuten, das ist leider z.T. etwas ernüchternd. Aber zum Glück ist man als Nichtmuttersprachler in der Hinsicht ja nicht so sensibel.

Auf die Songs im Einzelnen möchte ich hier gar nicht weiter eingehen. Die sind nämlich alle klasse und könnten eigentlich jeder für sich als Anspieltipp genannt werden.

Nein, ich belasse es jetzt mal dabei, noch eine Lanze für das vielgescholtene Albumcover zu brechen; ich fand es in seiner in bester Prog-Tradition leicht naiven Verkopftheit von Anfang an geil! Und im Zusammenhang mit der aufwendigen restlichen Gestaltung, in der u.a. sich der Einradfahrer noch anderen Situationen stellt, muss ich sagen, dass "A Dramatic Turn Of Events" zusammen mit dem Vorgängeralbum und "Octavarium" auch optisch zu den Highlights der Band zu zählen ist.

Ganz ganz großes Kino mit Potential zum Album des Jahres!

Anspieltipps: Lost Not Forgotten, Breaking All Illusions, Bridges In The Sky, On The Backs Of Angels

52 Wochen | 36 | reisefotografie

2011-09-11T20:42:00.002+02:00

Rastpatz irgendwo zwischen Tostedt und Hamburg ;)

MORBID ANGEL - Illud Divinum Insanus

2011-09-10T01:28:00.003+02:00

Damals, die Älteren unter euch erinnern sich vielleicht... Einige Jahre ist es ja nun auch schon her, dass der wohl charismatischste Death-Metal-Sänger und -Bassist unseres Höllenkreises, David Vincent, zu den legendären Morbid Angel zurückgekehrt ist. So lange tatsächlich, dass mir die Phase ohne ihn - trotz Spitzenalben wie "Formulas Fatal To The Flesh" und "Gasteways To Annhilation" - kaum noch im Gedächtnis geblieben ist. (Ich muss aber auch zugeben, dass ich die wirklich lange nicht mehr gehört habe.)

Man hat sich also sehr lange Zeit gelassen, ehe endlich ein neues Studioalbum anvisiert wurde, begleitet von jeder Menge schwarzmalerischem Blabbermouth-Buhei, als bekannt wurde, dass Pete Sandoval wegen schwerer Rückenprobleme im Studio und auch für die Touraktivitäten danach nicht zur Verfügung stehen würde. Morbid Angel ohne die genialen, ganz eigenen Blasts und (Nicht-)Grooves Sandovals? Für viele Fans schwer vorstellbar und auch für mich ein gewöhnungsbedürftiger Gedanke.

Dennoch waren mein Vertrauen und meine Vorfreude ungebrochen groß.

Zu Recht?

MORBID ANGEL - Illud Divinum Insanus (2011)

Wenig überraschend macht "Illud Divinum Insanus" ziemlich genau dort weiter, wo "Domination" (das letzte Studioalbum mit Mr. Vincent, wie ihn das Booklet heute nennt) 1995 aufhörte. Es gibt also großenteils den klassischen Morbid-Angel-Death-Metal-Sound in klarer, druckvoller Produktion, mit sehr kraftvollen, deutlich artikulieren Grunts, den einmalig bösen Riffs und kranken Soli, an denen die Band sofort zu erkennen ist, alles angereichert mit einigen experimentelleren Klängen und Ideen.

Und das Schlagzeug? An manchen Stellen fehlen im Hochgeschwindigkeitsbereich schon die ganz typischen, gewohnten Snare-Akzente, aber eine enorme Kompetenz in seinem Fach ist Ersatztrommler Tim Yeung, der dafür mit ausgesprochen nähmaschineninspirierter Doublebase zu bestechen weiß, weiß der Teufel nicht abzusprechen.

Aber war da nicht noch etwas? Klar. Denn hätte die Scheibe nur typische Songs der Marke "Nevermore", "Blades For Baal" oder "Existo Vulgoré" zu bieten, hätte sie unter den Fans wohl kaum eine große Kontroverse entfacht.

Nein, das Ausmaß, in dem Morbid Angel im guten alten Industrial(-Metal) der Achtziger und frühen Neunziger wildern, und vor allem die Tatsache, dass Chefsaitenhexer Trey Azagthoth offenbar weit von seinem Mystikerthron hinabgestiegen ist und sich nicht scheut, seine Virtuosität auch mal von aus dem Thunderdome ausgebrochenen Beats niederbügeln zu lassen, ist vielen Hörern dann wohl doch zu wild.

Ich persönlich war gleich von Beginn an entzückt, als mich das Intro "Omni Potens" an die "Nova Akropola"-Phase von Laibach erinnerte. Beim dann folgenden, eigentlichen Opener "Too Extreme!" könnte ich dann gar nicht anders, als freudig zu grinsen. Eine derart manische, auch noch überlange Stumpfsinnsorgie gleich am Anfang - das ist mutig. Und macht Laune.

An "Destructos Vs. The Earth" stört mich nur ein wenig das max-cavaleraeske "March!"-Gebrülle, auch wenn es dem Thema und Rhythmus des Songs eigentlich angemessen ist. Das kleine Song-Anhängsel "Attack" entpuppt sich dann aber als die Blast-Spitzenleistung des Albums.

Die absolute Spitzenleistung heben sich die Floridianer aber bis ganz zum Schluss auf. In "Profundis - Mea Culpa" verschmelzen anspruchsvoller Hochgeschwindigkeits-Death-Metal, mich in ihrer Phrasierung an den frühen, noch slowenisch brüllenden Milan Fras erinnernde Beschwörungen und ein hirnkranker Schuss Kirmestechno zur Quintessenz des ganzen Albums. Mein Favorit!

Auch bei mir haben aber ein paar Stücke nicht sofort funktioniert, nämlich zunächst einmal "I Am Morbid", welches wohl die größtmögliche Annährung Morbid Angels an eine Manowar-Selbstbeweihräucherungshymne darstellt und mich vor allem wegen der Einbeziehung des Live-Publikum-Chors irritierte. Sowas wirkt fast immer aufgesetzt und darf seit der ironischen Brechung in "Silence Is Sexy" von den Einstürzenden Neubauten ja eigentlich gar nicht mehr gemacht werden. Bei der Darbietung in Wacken habe ich das Lied dann aber lieb gewonnen.

Bleibt als problematischstes Stück die andere Selbstbeweihräucherungshymne "Radikult", die textlich dann doch weit in satirische Sphären vorstösst (nicht, dass das im Metal Seltenheitswert hätte...) und musikalisch eher ein Genitorturers- als ein Morbid-Angel-Werk zu sein scheint, zumindest bis das wirklich geile Gitarrensolo kommt. Und das Outro kommt auch gut. Wobei, so wirklich schlecht ist das Lied im Grunde auch nicht. Ok, der Text schon.

Alles in allem gibt es unterm Strich wirklich wenig zu meckern an "Illud Divinum Insanus".
Kein Jahrhundertwerk, was für zukünftige Veröffentlichungen (das Alphabet ist hinter "i" ja noch lang) Luft nach oben lässt, aber eine sehr geile Scheibe allemal!

Und all jenen, denen die vier Musiker (zweiter Gitarrist ist derzeit ein Herr mit dem lustigen Namen "Destructhor") bei der Aufnahme zu viel Spaß hatten, winkt auf der Rückseite der CD noch ein grinsender Beelzebub hinterher.

Absicht?

Anspieltipps: Profundis - Mea Culpa, Blades for Baal, Beauty Meets Beast

sychshyndyrtzwynzyg

2011-09-08T18:29:00.000+02:00

Dieses Posting kommt etwas spät, aber ich hab ja neulich so lange gebraucht, bis ich endlich mal wieder genügend Filme zusammen hatte, dass sich der Versand zum Labor lohnte...

Am 20. Juni (6/20) war mal wieder Six-20-Camera-Day, an dem käuflich nicht mehr zu erwerbender 620er-Rollfilm in antike Kameras gelegt werden. Das habe ich dann auch mal wieder gemacht. Die Bilder stinken gegen die vom letzten Jahr zwar etwas ab, aber dafür gibt es auf ihnen schön viel Gestrypp, Geschylf und Gebeum. ;)

QUEEN - Sheer Heart Attack (2011 Remaster Deluxe)

2011-09-05T21:38:00.004+02:00

Lang ist's her, dass ich hier einen Tonträger rezensiert habe, dabei wären schon so einige in Frage gekommen. Aber zunächst einmal möchte ich passend zum heutigen 65sten von Freddie da anknüpfen, wo ich zuletzt im April aufgehört habe, nämlich mit der 2011er Deluxe-Remaster-Reihe von Queen.

Allgemeines zu dieser Reihe und was unter dem Begriff "Deluxe" (leider nur) zu verstehen kann in meinem begeisterten Review zu "Queen I" nachgelesen werden. Darauf folgte eine regelrecht euphorische Kritik zu "Queen II".

Es folgt nun logischerweise das dritte Album der Königlichen:

QUEEN - Sheer Heart Attack (2011 Remaster Deluxe Edition) (1974)

Erstes Album Begeisterung, zweites Album Euphorie, drittes Album... nein, eine weitere Steigerungsstufe kann ich nicht anbieten.

Tatsächlich war "Sheer Heart Attack" auch in meiner Phase intensivsten Queen-Fantums immer ein eher obskures Album, mit dem ich nie so richtig warm geworden bin, und dass ich dementsprechend als Teenager auch nie im Original, sondern nur in Teilen als Kopie auf Kassette (jüngere Leser informieren sich bitte hier: de.wikipedia.org/wiki/Compact_Cassette) besaß.

Nun hat sich mein Musikgeschmack über die letzten zwanzig Jahre natürlich schon etwas gewandelt und mir blieb nicht verborgen, dass das Album gerade unter Anhängern progrockiger Klänge viele Anhänger hat und dementsprechend auch für mich tendentiell interessant geworden sein dürfte. Doch erst mit dem bemerkenswerten Covermedley der Songs "Tenement Funster", "Flick Of The Wrist" und "Lily Of The Valley" auf der Bonus-Disc des Dream-Theater-Albums "Black Clouds & Silver Linings" wurde mir richtig klar, dass da jahrelang ein paar echte Queen-Perlen am Rande meiner Wahrnehmung dahinvegetierten.

Dieser Missstand ist nun behoben und ich kann festhalten, dass mir das Album wesentlich besser gefällt als früher. Dennoch bleibt "Sheer Heart Attack" nur ein gutes Werk mit genialen Momenten, welches gegen die Perfektion der in der Queen-Discographie angrenzenden Alben nach wie vor abfällt.

Woran liegt das?

Mit Sicherheit nicht an der kompositorischen Klasse des schon erwähnten Song-Dreierpacks oder auch der Hit-Single "Killer Queen", ebensowenig an den exzentrisch-irrwitzigen Gesangseskapaden von "In The Lap Of The Gods" oder dem Drive von "Stone Cold Crazy", welches Metallica zu Zeiten des schwarzen Albums folgerichtig als Thrash-Metal-Song identifizierten.

Aber nicht alle Songs spielen in dieser Liga, und so hängt die B-Seite bis zum bombastischen Finale mit "In The Lap Of The Gods... revisited" schon etwas durch.
"Dear Friends" möchte vielleicht eine auf "Nevermore"-Kürze heruntergebrochene Version von "Good Night" (The Beatles) sein und ist wohl der einzige Song, der - so ketzerisch das auch klingen mag - in meiner Vorstellung dazugewinnen würde, wenn Ringo Starr statt Freddie Mercury ihn sänge.

Mit dem folgenden "Misfire" kann ich auch nicht viel anfangen, und das von Brian May gesungene "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)" hat zwar Potential, verlangt aber auch in der remasterten Version einfach nach einer moderneren Produktion, um in seiner gewollten Gleichförmigkeit zu zünden.

Die Produktion ist ohnehin so eine Sache. Einer meiner alten Kritikpunkte, der nach wie vor Bestand hat, ist der Mix des Gesangs. Jener erinnernt vom Hall her machmal ans Stille Örtchen und ist bei einigen Songs einfach zu weit im Vordergrund. Ich bin ja relativ unempfindlich, was Soundmängel angeht, aber dies ist so einer der Fälle, wo mein Hörvergnügen leider schon ein bisschen eingeschränkt wird.

Nach drei Absätzen Kritik möchte ich natürlich nicht den absurden Verdacht schüren, dass es sich bei diesem Text um einen verkappten Verriss handeln könnte und erwähne deshalb als letzten Negativpunkt nur noch, dass der Song "Now I'm Here" in meinen Ohren leider nie ganz halten konnte, was sein Intro verspricht.

Ganz anders der furiose Opener "Brighton Rock". Früher war mir der Falsettgesang wohl zu anstrengend und/oder die Gitarrenpassagen zu ausufernd. Keine Ahnung, was mich geritten hat, das Ding nicht zu mögen. Sehr geiler Song!

Und die Bonus-Disc? Wie immer mit nur fünf Tracks etwas mager.

Zunächst einmal gibt es eine ordentliche, 1975 aufgenomme Live-Version von "Now I'm Here", dann als Highlights die BBC radio session-Versionen von "Flick Of The Wrist" und "Tenement Funster".

Der A Capella Mix von "Bring Back That Leroy Brown" ist eine einmal ganz lustige Studiospielerei, aber nichts, was wirklich veröffentlicht gehört.

Auch auf die abschließende Liveversion von "In The Lap Of The Gods... revisited" könnte ich gut verzichten, da sie zu einer ganz anderen Zeit entstand (1986) und sich dadurch nicht so recht ins Gesamtpaket einfügt. Unverständlich, dass man da nicht noch ein paar zeitgemäßere Aufnahmen auftreiben konnte oder wollte.

Wer bereits Besitzer von "Sheer Heart Attack" (und kein sammelnder Komplettist) ist, findet hier also keinen nennenswerten Mehrwert vor.

Dem Queen-Entdecker hingegen bietet sich mit dem letzten Frühwerk vor dem ganz großen Durchbruch die musikalische Brücke vom kauzigen Kitschprog des Vorgängers zum fast unmittelbar nachfolgenden Jahrhundert-Rockmonument "A Night At The Opera".

Ich persönlich halte die beiden Alben, welche diese Brücke verbindet, nach wie vor für essentieller, würde aber jemandem, der dies für das beste aller Queen-Werke hält, keinesfalls schlechten Geschmack attestieren.

In diesem Sinne und im Namen der rockmusikalischen Bildung: reinhören!

Anspieltipps: In The Lap Of The Gods, Flick Of The Wrist, Lily Of The Valley, Stone Cold Crazy

52 Wochen | 35 | nordmilch

2011-09-04T17:43:00.001+02:00

Ich wollte mich gerade des Motivrecyclings schuldig bekennen, aber jetzt nachdem ich auf flickr nachgesehen habe, finde ich's doch nicht so arg plagiiert. Hier geht's ja weniger um Kühe, sondern eher um Gestrypp.

Eigentlich hatte ich ja eher damit gerechnet, mein bis heute aufgeschobenes Pflichtbild in oder um Schenefeld zu machen, wo ja heute mal wieder der Musikerflohmarkt stattfand.
Diesmal hatten wir dort allerdings keinen Stand, so dass ich nur kurz vorbeischauen wollte. Und sehr kurz wurde mein Besuch kurz nach dem Mittagessen dann wirklich. Ich sah nur, dass draußen trotz zahlreicher parkender Autos kaum etwas los war. Sind die alle aus Angst vor Regen nach drinnen in die Halle geflohen? Hallenflohmarkt = doof. Ich hatte nicht einmal Lust, nachzukucken.

Bin dann zwecks kleiner Fototour nach Hohenwestedt gefahren. Auf dem Weg dorthin habe ich dann den kleinen Schlenker zu diesem Standpunkt hier gemacht. In der City selbst war dann auch überraschend viel los. Ich hatte gar nicht daran gedacht, dass da ja auch Flohmarkt und verkaufsoffener Arschlochtag war. Auf People + Street hatte ich eigentlich auch keine Lust, aber irgendwie habe ich den gestern schon begonnenen ersten Film in meiner neuen alten Adox Golf dann doch vollbekommen. Und zu Hause habe ich dann gleich einen Adox-Film in die Kiev 88 gesteckt und weitergemacht. Naja, scheiß auf die unnötige Spritverbrennerei - so allmählich kann ich meine fotografische Sommerpause wohl tatsächlich als beendet betrachten. :)

Helvetia 2011: Zürich

2011-08-31T21:07:00.000+02:00

So, hier ist er nun nach blitzschnell vergangenen vier Monaten: mein letzter Fotoblogpost aus der Schweiz.

Den passenden Tagebucheintrag (inkl. Voivod-Konzertreview) gibt es HIER nachzulesen. Passenderweise trage ich auch gerade das darin erwähnte T-Shirt. Und das signierte Foto hängt natürlich längst eingerahmt an der Wand. :)

Obligatorisch an dieser Stelle wieder der Verweis auf die kompletten Helvetia 2011-Fotoalben (inkl. nicht öffentlich geschalteter Bilder): analog HIER und digital HIER!

Und dann gibt's natürlich noch das Album mit allen Fotos vom Voivod-Konzert!

Und die nächsten Bilder-Einträge hier befassen sich dann mal wieder mit nicht-touristischen, aber auch schon ziemlich ollen Kamellen. ;)

52 Wochen | 34 | wetter

2011-08-29T16:53:00.001+02:00

Neulich, kurz vor Schlimmgewitter... naja, die Stimmung habe ich nicht wirklich eingefangen. Musste halt schnell gehen und es fing schon an, zu tröpfeln.

Wacken 2011 - Fotos

2011-08-26T22:31:00.001+02:00

Nach dem Teaser von gestern hier nun die restliche Bebilderung meines diesjährigen Wacken Open Airs.

Das ich ihm Vergleich zu den vorigen Jahren fotografisch eher sparsam unterwegs war (keine DSLR diesmal), erwähnte ich ja schon... Ein paar schöne Bilder sind aber schon dabei! :)

Noch ein paar Bilder mehr HIER!

Ich verlinke ein Foto

2011-08-25T23:37:00.002+02:00

W:O:A 2011 / schild, a photo by Der Ohlsen on Flickr.

iBülow - Ach, der lebt ja noch!

2011-08-25T17:40:00.001+02:00

Kennt ihr das, wenn um einen herum die ganze Welt scheinbar einhellig auf gewisse hauptnachrichtenrelevante Ereignisse reagiert, während es einem selbst ganz anders geht?
Oder konkreter: Mangelt es mir an Empathie? Bin ich gar ein gefühlskaltes Monster?

Zwei Todesmeldungen diese Woche lassen mich dies ja fast ein wenig befürchten.

Zuerst war da natürlich unser aller Vorzeigehumorist Loriot, bei dem mich das Ausmaß des Schocks in Internetforen und auch in meinem direkten facebook-Umfeld irgendwie überrascht hat.

Nun habe ich mich - bei aller ehrlichen Wertschätzung - schon lange Zeit nicht mehr mit seinem Schaffen auseinandergesetzt, zum Teil auch deswegen, weil ich dieser ständigen Herausstellung Loriots als einzigem witzigen Deutschen aller Zeiten ein wenig überdrüssig geworden war.
Ich hatte ihn also nicht so recht auf dem Radar, als ich die Todesmeldung las, so dass mein erster Gedanke war: Ach, der lebt ja noch!

Wurde mir dann auch schnell klar, dass das nicht mehr so ganz stimmte.

Man verstehe mich nicht falsch, ich finde es schon traurig, dass Herr von Bülow nun nicht mehr da ist, aber bin ich wirklich so entsetzt und aufgewühlt, dass ich - so las sich mancher spontane Nachruf - das Ende alles Lachens verkünden muss?
Ganz sicher nicht. Da ist ein alter Mann mit vollendetem Lebenswerk an Altersschwäche gestorben. Das klingt doch im Vergleich zu so vielen anderen Möglichkeiten nach einem sehr wünschenswerten, versöhnlichen Abgang.

Der zweite Todesfall berührte mich da im ersten Moment schon mehr, weil es um einen Mann ging, der ohne seine tödliche Krankheit noch viele Jahre vor sich gehabt haben könnte.

Als ich jedoch einen der als Hauptaufmacher bei allen wichtigen Nachrichtenseiten ganz oben verankerten Nachrufe aufmerksamer las, da dämmerte mir, dass ein entscheidendes Detail in diesem Nekrolog nicht ganz stimmig war. Ach, überkam es mich, der lebt ja noch!

Der Verstorbene war gar nicht Steve Jobs, nein der tritt nur von seinem iJob als Apple-Chef zurück.

Aber irgendeinen Toten muss es dem Tonfall der Berichterstattung und vieler Kommentare nach einfach geben. Oder zumindest eine Ahnung des Todes, die Angst vor einer diffusen Bedrohung (vgl. auch islamistischer Terrorismus), einer apokalyptischen Umwälzung unser aller Lebensumstände.
Der allheilige Superinventor der Moderne, dessen Visionen unser aller Leben so epochal verbessert haben, lässt seine Jüngerschar führungslos zurück. Oh nein, es wird Brombeeren und Fenster regnen!

Ohne iTunes, iPhone, iPad geht heutzutage gar nichts mehr, habe ich gelesen. Und mich gewundert.

Ich bin kein Apple-Hasser, aber ich finde es schon bemerkenswert, wie dieses Unternehmen es anscheinend verstanden hat einen quasi religiösen Kult um sich herum aufzubauen, der dazu führt, dass selbst in öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern im ansonsten bei ähnlichen Großkonzernen eher überkritischen Deutschland ständig kostenlos Werbung für seine Produkte gemacht werden.
Wo bleiben die Tagesschau- und heute-Berichte, wenn Siemens eine neue Waschmaschine oder Nestlé eine neue Schokoladensorte auf den Markt bringt?

Apple stellt auch nur Produkte her, Dinge, iDinge meinetwegen.
Dinge, ohne die die Welt sich problemlos weiterdrehen würde. Dinge, die mich nicht wirklich brennend interessieren.

Und ich bin kein Apple-Hasser, nein. Die Firma stellt bloß einfach nichts her, was es mir wert wäre, dafür Geld auszugeben. iTunes war ja kostenlos, hat mich aber irgendwann genervt und wurde deinstalliert. Diese kleinen iChoc-Schokoriegel (nein, nicht von Nestlé!), sind allerdings ziemlich lecker und zum Glück relativ oft als reduzierte Ware mit kurzer Haltbarkeit zu finden. Für meine iZone-Sofortbildkamera habe ich leider noch nie Film in die Finger bekommen, da der nicht mehr produziert wird. Aber das ist ja alles nicht Apple. Von Apple schwöre ich eigentlich nur auf die Beatles.

Mag sich ja vielleicht mal ändern, wer weiß.

Aber bis dahin bleibe ich mal bei meinem atheistischen Standpunkt, dass Steve Jobs einfach nur Sachen verkauft hat, die fürs Leben nicht wirklich wichtig sind.

Ein gewisser Einfluss auf Pop- und Alltagskultur ist sicher nicht zu verkennen, aber ob der nun wirlich ähnlich essentiell ist wie beispielsweise der der Albrecht-Brüder auf unser Konsumverhalten? Ich wage das mal vorsichtig zu bezweifeln. Aber was weiß ich iloser iGnorant schon? ;)

Schönen Weltuntergang noch!

[an dieser Stelle bitte noch passendes Loriot-Zitat einsetzen]

52 Wochen | 33 | haaler au

2011-08-21T19:44:00.002+02:00

Nebenbei entstanden und ziemlich anspruchslos. Eigentlich war ich dort, um den Film in meiner in Wacken kaputt gegangen Adox Golf zu Ende zu füllen.

Helvetia 2011: Stein am Rhein / Konstanz

2011-08-18T17:26:00.001+02:00

Tagesausflug an den Rhein und das deutsche Bodenseeufer

Die kompletten Fotoalben HIER (Film) und HIER (digital)!

52 Wochen | 32 | lütjenbümmel brennt

2011-08-14T20:27:00.001+02:00

Partyfeuer, gestern in Lütjenwestedt.

Ein paar andere Bilder davon und Livefotos von SPACEKLOTZ gibt es HIER zu sehen!

Das Kloster rastet aus!

2011-08-14T20:19:00.000+02:00

Was haben wir uns gefreut, als wir von Spaceklotz eingeladen wurden, zusammen mit The Impossible Rochen Overdrive nach viel zu langer Zeit endlich mal wieder die Kultpartyhauptstadt Lütjenwestedt zu beschallen. Und was war das gestern (oder auch heute, unser Auftritt begann ja nach Mitternacht) für ein Fest!. [...]

Weiterlesen im Roten Logbuch!

Wacken 2011 - Festivalbericht (komplett!)

2011-08-10T00:25:00.303+02:00

Wacken war Scheiße!

Ozzy Osbourne hat "Dreamer" nicht gespielt!

Nein, Quatsch...

Das erste Augustwochenende ist vorbei, es ist also Zeit für meinen alljährlichen Bericht vom Wacken Open Air. Und wie jedes Jahr ist es direkt nach diesen heftigen Tagen mal wieder schwer, im Kopf zu sortieren, was man alles gesehen und erlebt hat und für wie erzählenswert erachtet. Deswegen erhebt der folgende Text weder Anspruch auf Vollständigkeit noch auf Relevanz für den Leser. ;)

Um es gleich vorwegzunehmen: Ich fand das Festival alles in allem mal wieder sehr gut, sogar besser als ich erwartet hatte, da mich das (ursprüngliche) Billing ja nicht so sehr umgehauen wie beim extrem stark besetzten W:O:A 2010.

Nachdem ich mir am itzehoer Bahnhof und in Mehlbek noch eine zweiköpfige Festivalbgleitung zusammengesammelt hatte, stand für uns am Mittwoch Abend außer dem Eintausch von Tickets gegen Bändchen nur allgemeine Einstimmung auf dem Festivalvorplatz und im Wackinger Village an. Im Grunde ist das fast ein wenig wie Jahrmarkt, nur ohne Fahrgeschäfte mit Scooter-Musik.

Als auffälligste positive Neuerung fiel gleich das wesentlich größere Bullhead-City-Zelt ins Auge, welches ich ja in den vergangenen Jahren wegen Überfüllung und Desinteresse noch nie betreten hatte. Am Donnerstag gab es dort übrigens im Rahmen des "Masters Of Comedy"-Programms den berüchtigten Auftritt von Roberto Blanco, der mit dem Timing seiner Begleitkapelle Sodom heillos überfordert schien. Der Auftritt war sicherlich vollkommen "untrue" und alles andere als eine Niveausternstunde, anderseits finde ich aber auch, dass er in der Presse wie auch der Wacken-wird-immer-mehr-zur-Kirmes-Kritik vollkommen überbewertet wird. Es waren ein paar lustige, schwachsinnige Minuten, die in Wahrheit in und um das zu dem Zeitpunkt nur schwach besuchte Zelt nur von einem Bruchteil der Leute überhaupt live wahrgenommen wurde, die jetzt - in welcher Form auch immer -darüber schreiben. Also lasst doch mal bitte die Kirche im Dorf, Leute! ;)

Links liegen gelassen habe ich wieder einmal den kostenpflichtigen Metalmarkt im Zelt und die W.E.T.-Stage, auch wenn da durchaus interessante Bands gespielt haben, wie diverse YouTube-Videos ja auch bestätigen. Aber man kann sich nunmal nicht vierteilen.

Doch auch ohne Extremzellteilung lassen sich dank immer mehr Bildschirmen erstaunlich viele Bands verfolgen, wenn man z.B. nicht Lust und Energie hat, sich direkt vor die Bühne zu begeben, sondern sich irgendwo eine Weile hinsetzen oder -legen möchte, was dank der Bodenoptimierungsmaßnahmen der letzten Jahre fast überall auf dem Gelände möglich ist. Dass es von nachts bis mittags ab und zu geregnet hatte, konnte man nachmittags am Boden z.T. kaum noch merken.

Allerdings gab es bei der Fernverfolgung des Bühnengeschehens auch ein paar lästige Einschränkungen - so waren am Freitag bis in den späten Nachmittag hinein keine Kamerateams in Aktion und stattdessen nur eine Totale der riesigen Bühnen auf den Bildschirmen zu sehen. Und wenn die Kameramänner im Einsatz waren, war die Bildregie oftmals unterirdisch - Musikervorstellungen, Soli, das Publikum - trotz Schwenkkränen! - teilweise komplett ignoriert. Ganz schlimm beispielsweise bei (den auch ansonsten ziemlich schlimmen, aber das tut jetzt nichts zur Sache) Avantasia, wo während der Einsätze zahlreicher Gastsänger das Bild einfach weiter am trinkenden, nasebohrenden, sackkratzenden Frontmann klebte. Aber auch ansonsten war die Bildregie einfach durch die Bank auffallend schlecht. Ganz nebenbei fand ich die Weitwinkelperspektive der Drumcam auch affig.

Noch dazu hinkte das Bild oftmals auffällig hinterher, außer wenn man am Moviefield gekuckt hat, wo man den Ton nächstes mal besser mit etwas Verzögerung durch die örtliche PA jagen sollte.
Am Moviefield-Bildschirm schwankte die Qualität der Übertragung ohnehin sehr. Der absolute Brüller ereignete sich dort am Donnerstag Nachmittag. Wir waren gerade kurz vor dem Auftritt von Bülent Ceylan dort und dachten uns - wie hunderte andere, teilweise extra mit Campingstühlen angetretene Besucher auch, dass man sich den halbstündigen Auftritt doch gemütlich von hier anschauen könnte. Konnte man tatsächlich - nur zu hören war nichts! Trotzdem blieben noch erstaunlich viele Leute sitzen und forderten immer wieder "Ton an!". Es dauerte offensichtliche knapp eine halbe Stunde, bis sich die Situation zu einem Verantwortlichen rumgesprochen hatte und der Ton endlich aufgeschaltet wurde. Da war Bülent aber schon in seinem Finale, in dem der Ton eher zweitrangig war, weil er da ja fast nur rumhampelte und gar keinen Text mehr hatte. Sauber! ;)

Und das war ja für mich bereits der dritte große Klopps an diesem Donnerstag to Remember, welcher schon damit begann, dass der Tagesparkplatz am Ortsausgang von Gribbohm, den ich nicht nur die letzten Jahre sondern auch gerade erst einen Tag vorher gerne genutzt hatte (und da war ich nicht allein!), nun ohne Not kein Tagesparkplatz, sondern nur noch ein reiner Bring- und Abholplatz war. Klar, dafür braucht man auch eine ganze leere Weide!

Stattdessen lag der Aussätzigenparkplatz nun am allerallerhintersten Rand von Holstenniendorf - und auf dem Weg dorthin musste man sich auch noch durch den zähen Campingplatzverkehr quälen. Da haben wir doch drauf verzichtet und sind lieber zumindest noch im Herzen Holstenniendorfs in einer kleinen Seitenstraße ohne Veranstaltungsparkverbot geblieben.
Sehr lästig, wenn eine immer gut funktionierende Sache scheinbar grundlos geändert wird. Freitag und Samstag haben wir dann eine bessere Alternative gefunden, die sich hoffentlich auch in Zukunft wieder nutzen lässt...

Und dann war da natürlich meine Lieblingsrealsatire, als ich das erste Mal auf das Infield wollte.
Letztes Jahr hatte ich ja sehr viele Fotos geschossen. Diesmal war mir schon vorher klar, dass ich diesbezüglich zurückhaltender sein wollte, vielleicht weil ich momentan ja eh nicht so sehr in der ganzen Fotografiegeschichte drinstecke. Außerdem hatte ich keinen Bock, wieder Stress mit schlecht gebrieften Securities zu bekommen, weshalb ich meine Canon 400D und auch eine analoge Spiegelreflexkamera, die ich im Vorfeld mal in Erwägung gezogen hatte, ganz zu Hause ließ.
Stattdessen trug ich nur zwei Filmknipsen bei mir, die niemals in den Verdacht zu großer Professionalität geraten würden, nämlich die fröhliche Pingo-Kamera und die gute alte Adox Golf. Doch als ich dem Ordner demonstrierte, wie auf Knopfdruck der *hüstel* mächtige antike Hochtechnologie-Balgen des Megapixelmittelformatpowermonstrums aufklappte, sagt der mir doch tatsächlich das ich die Kamera wegen des *räusper* "Zooms" nicht mitnehmen darf!
Zum Glück musste ich keinen anderen Eingang nehmen, sondern konnte den Fall gleich bei der Chefin des Eingangs prüfen lassen, welche sich prächtig amüsierte und mir Zutritt zum Gelände gewährte - unter der Auflage, mit der Kamera aber keine Videos aufzunehmen. *g*

Der gleiche Ordner hat meinem Bruder übrigens direkt nach mir sein definitiv offiziell erlaubtes 1-Liter-Tetrapack abgenommen. Meinen Albi-Saft hingegen hatte er nicht beanstandet. Das nenne ich mal irre konsequent.

Ironischerweise habe ich die Adox Golf dann fast die ganze Zeit nur nutzlos mit mir rumgeschleppt und auf dem Festivalgelände gar nicht benutzt. Als ich sie am Freitag dann endlich mal dort einsetzen wollte, hatte sich dummerweise die Schraube vom Filmtransportrad gelöst, welche sich partout nicht wieder hineindrehen lassen möchte. Ich muss das nach wie vor noch reparieren, ansonsten ist das Fotografieren damit momentan sonst ziemlich umständlich.

Nun aber endlich zum Wichtigsten, nämlich der Musik...

Mittwoch:

War wie gesagt nur Reinschnuppertag, da haben wir außer der Zugabe "Chop Suey" von Mambo Kurt eigentlich noch nichts musikalisches wirklich verfolgt.

Donnerstag:

Das Wacken Open Air kennt viele Rituale. Zu den neueren und wohl biedersten gehört die Hauptbühneneröffnung mit der Coverband Skyline inklusive peinlicher Wacken-Hymnen. Mehr will ich dazu gar nicht sagen. Wir sind dann auch lieber ins Dorf, mal nach dem berüchtigten verwirrten Jesus-Schild-Mann kucken, der dort stets an der Straße steht mit seiner kryptischen Rückenbotschaft: "Jesus says: I have the key to death" (oder so ähnlich). Leider konnte der Mann nicht singen.

Zum Glück hatten wir zu dem Zeitpunkt schon den zweiten Biergartenauftritt von Mambo Kurt gesehen, der erwartungsgemäß grandios blöde wie immer war. Wo bleibt das YouTube-Video, auf dem man die Wall Of Death zum "Super Mario Theme" aus dem Gameboy sehen kann?

Nach dem schon erwähnten Bülent-Ceylan-Stummfilm erwartete uns auf der Wackinger Stage die Überraschung des Tages in Form der Iron-Maiden-Tribut-Akustikband Maiden United. Langweiliger Bandname, aber was für ein Gesangsduo: Damian Wilson und Anneke van Giersbergen sorgten für reichlich freudige Gesichter und Gänsehaut im Publikum. Das Set bestand dabei hauptsächlich aus Songs von "Piece Of Mind" und "Seventh Son Of A Seventh Son". Wirklich sehr schön!

Weniger schön, aber teilweise schon lustig war das Masters Of Comedy-Programm im Zirkuszelt, dessen Finale ich ja schon weiter oben gewürdigt habe. Ein bisschen Spaß muss halt sein.

Ein bisschen Wahnsinn aber auch. Und dafür gab es ja als Headliner den Madman Ozzy Osbourne himself. Ich hatte ehrlich gesagt keine allzu großen Erwartungen an seinen Auftritt, denn wir wissen ja alle, wie der Mann gelebt hat und dass er dadurch einfach ziemlich kaputt ist. Tatsächlich tut er sich beim Gesang mitunter sehr schwer - und auch der Gitarren- und Drumsoloteil im Set war auffällig lang. Ein Gerücht sagt, er hätte so lange gebraucht, nach der Bevollmondung des Publikums mit seinem blanken Hintern seine Hose wieder zuzubekommen. ;)
Man merkt ihm schon an, dass er wohl nicht mehr leben würde, wenn ihm nicht ab und zu ein paar tausend Leute "Ozzy! Ozzy!" zubrüllen würden.
Dennoch hat er eines, was ihm zu deutlich mehr macht als einen aufmerksamkeitssüchtigen Applausjunkie: seine Stimme! Mit der Stimme ist er geboren und die nimmt er mit ins Grab. Keiner sonst hat die. Sie ist nicht perfekt und ihr wurde durch seinen Lebenswandel auch schlimm zugesetzt, aber sie hat verdammt nochmal Charakter. Da mag er auch noch so sehr rumkaspern... Daumen hoch für den Prince Of Darkness!

Freitag:

Freitag war lang. Von Vormittags bis nachts um drei auf dem Gelände...

Musikalisch ging's mittags mit Russkaja los. Sehr lustiger Russen-Ska. Das Publikumsspiel "Psycho Traktor" zur Erweiterung von kollektive Bewusstsein war im Zirkuszeltambiente schon ein echtes Entertainmentglanzstück zum Auftakt. Kann man sich durchaus mal wieder anschauen, wenn die sich auch in die Reihe der Biergarten/Wackinger/BullheadCity-Dauergäste einreihen sollten.

Von den Suicidal Tendencies hatte ich ja mein halbes Leben nichts mehr gehört. Dabei sind die live ja echt geil. Mike Muir mochte ich früher nicht. Ich weiß gar nicht, wieso. Vielleicht sabbelt er zwischen den Liedern ein bisschen viel und schnell. Die hätten eigentlich eine viel spätere Spielzeit verdient gehabt, zumal sie ja auch vor einem Jahr als erste Sensation für 2011 angekündigt worden waren. Aber das Nachmittagsschicksal ereilt ja auch andere Bands...

"Die neue Morbid Angel ist total scheiße! Das ist ja voll der Techno!" "Ohne Pete Sandoval höre ich die mir gar nicht erst an, das sind nicht mehr Morbid Angel!" "Morbid Angel hören Laibach und das sind ja voll die Nazis!" blablablubb...
Heult doch! sage ich. :-P
Morbid Angel sind Gott. Also nicht der aus der Bibel, sondern der "God Of Emptiness". Von ihrem Auftritt habe ich mir wie immer ein präzises, krankes Blastfeuerwerk des Bösen erwartet, und das haben sie auch diesmal wieder abgeliefert. Neben zahlreichen Klassikern der David-Vincent-Ära von "Altars Of Madness" bis "Domination" gab es auch drei Songs des aktuellen Rückkehralbums zu hören: "Existo Vulgore", "Nevermore" und den Song, den ich auf dem Album am gewöhnunsbedürftigsten fand, der live aber absolut zündete: "I Am Morbid".
Passend dazu kreiste während des Morbid-Angel-Auftritts ein Flugzeug hoch über dem Festival, welches ein Banner mit eben jenem Songtitel darauf spazieren flog! Wo sonst, wenn nicht in Wacken, kann man sich so etwas vorstellen? :)

Sodom danach waren dann irgendwie öde. ich war aber auch nicht ganz vorne, es gab noch kein Großbild und der Sound war ziemlich schwach. Spaß-Roberto kam auch nicht noch einmal. Am Vorabend hatte ich ja noch gedacht, dass der Auftritt im Zelt möglicherweise nur eine Generalprobe für größere Aufgaben gewesen sein könnte...

Trivium waren ja ok, also gut gemacht, wenn auch nicht mein Ding. Aber warum die in den Staaten Support auf der nächsten Tour von Dream Theater sein werden, verschließt sich mir doch ziemlich. Labels denken sich manchmal seltsame Paarungen aus.

Das nächste Death Metal Highlight waren die legendären Morgoth auf der Party Stage. Im Vergleich zu Morbid Angel die deutlich stumpfere Variante (anspruchsvolle Soli haben die Gitarristen auch zwanzig Jahre nach dem "Cursed"-Album anscheinend nicht im Repertoire), aber die Songs sind trotzdem allesamt Klassiker. Lustig die kleine Actioneinlage vom Sänger, als er die Fans begrüßte und dabei rückwärts stolperte und sich auf die Bühne legte. Nur zu leise war es. Wir standen zwar nahe an der Bühne, aber irgendwie klang es trotzdem wie ganz weit entfernt. Schade.
Dass das Publikum vergleichsweise entspannt daherkam, lag aber wohl auch daran, dass sich die Crowdsurfingkids zeitgleich bei den musikalisch weniger relevanten Heaven Shall Burn für neue Genickbruchrekorde herumtrieben.
Dennoch schaffte es ein Fan trotz aller Gräben und Aufpasser irgendwie auf die Bühne. Allerdings vermute ich mal, dass der auch zumindest irgendein farbiges Bändchen hatte - bis zu der Aktion jedenfalls.

Weiter ging es mit über zwei Stunden Judas Priest.
Ich bin nicht der ausgewiesene Experte oder Fan, aber das war durchaus mal wieder ein Metal-Urgestein, dass es wert war, es auch einmal gesehen zu haben. Vor allem, was Rob Halford immer noch mit seiner Stimme anstellt, ist schon aller Ehren wert.
Aus heutiger Sicht absolut erstaunlich ist aber, dass die homophobe Metalgemeinde in den Achtzigern die sexuelle Orientierung des Frontmannes nicht erkannt hat. Also, ich meine - mal ehrlich - und ich sage das, ohne irgendjemand damit vor den Kopf stoßen zu wollen: Wer während eines Konzertes derartig viele geschmacksgrenzwertige Denim/Leather/Glitter-Outfits mit Nieten ausführt und zum Finale in voller Village-People-Montur auf dem Motorrad einfährt, der lässt doch eigentlich keine Fragen offen, oder?

Ein Metalgott gab nun dem nächsten die Klinke in die Hand. Es folgten die kurzfristig für die verhinderten Cradle Of Filth (kein Verlust für mich) eingesprungen Celtic-Frost-Nachfolger Triptykon um Thomas Gabriel Fischer.
Für mich natürlich der absolute Glücksfall. Die Band steht schon Zeit ihres Bestehens auf meinem Wacken-Wunschzettel, und auf keinen anderen Act hatte ich eine so große Vorfreude.
Langsam, heavy, böse wie die Nacht sollte es sein. Und so kam es. Feuer brannten auf der schwach beleuchteten Bühne, der Bass wummerte in tiefsten Regionen. Von Anfang an war der Band anzumerken, dass es hier keine Kompromisse geben würde und dass vielen nebenan auf Airbourne wartenden Rockfans eine harte Prüfung bevorstehen würde.
Triptykon haben fast exakt mein Wunschset gespielt, angefangen vom Frost-Klassiker "Procreation Of The Wicked" bis zum halbstündigen Doppelpack aus der schon 2006 beim legendären Frost-Gig zelebrierten schwarzen Messe "Synagoga Satanae" und dem noch konsequenteren (und songschreiberisch besseren) Monument "The Proloning" vom Album "Eperistera Daimones". Mein tagelanger Ohrwurm! Und der Auftritt für mich ganz klar das Highlight des Festivals!

Danach hatte ich eigentlich gar keinen unmittelbaren Bedarf mehr auf ein komplett aus der Nähe verfolgtes Konzert. Dabei war die sich überschneidende Auswahl groß. Ich teilte mir die Zeit also in die Fernbeobachtung von Airbourne und den Excrementory Grindfuckers (Zelt leider schon übervoll) auf. Dabei hätte ich durchaus auch noch die Wahl gehabt, Slime oder Hayseed Dixie (letztere am nächsten Tag nachgeholt) zu sehen.

Apocalyptica habe ich mir dann vom Moviefield aus angesehen, konnte aber wegen zu leisem Sound und der üblichen unspannenden Bildregie nicht so sehr mit dem Auftritt der finnischen Cellisten warm werden, wie er es wahrscheinlich verdient hätte. Naja, müde und kaputt war ich nachts um zwei natürlich auch schon. Zum Glück war der Weg zurück zum Auto nicht so lang wie am Vortag!

Samstag:

Der letzte Festivaltag begann nach einer ziemlich kurzen Nacht (bzw. einem frühmorgendlichen Nickerchen) erst einmal mit einem kleinen Ausflug nach Itzehoe, um die donnerstags dort abgeholte Dame wieder zum Bahnhof zu bringen, wo sie sich dann auf dem Gleis entschied, statt an die polnische Grenze weiter ihrer Lieblingsband hinterherzuhoppen, doch lieber noch einen Wackentag dranzuhängen. Wie gut, dass das Bändchen noch am Arm war. ;)

Nach Wacken fuhren wir erst wieder nachmittags, als mit Knorkator auch mein einziger felsenfester Programmpunkt anstand. Alles andere sollte Bonus sein.

Vor dem meisten Konzert des Open Airs spielten auf der True Metal Stage noch Dir En Grey, die der allgemeinen Internetnachlese nach neben einer gewissen indiskutablen Onkelz-Gedenkband wohl die verhassteste Gruppe des Wochenendes waren. Gleich bei Ankunft mit den gewöhnungsbedürftigen Japanern konfrontiert zu werden, fand ich auch etwas anstrengend. Nur - anstrengend bedeutet ja nicht automatisch schlecht. Ganz im Gegenteil würde ich diese für die Bühne, auf der sie auftraten, fast unverschämt advantgardistische Band als die Entdeckung des diesjährigen Festivals für mich bezeichnen.
Die Musik lebt vor allem von einem Sänger, der wie eine Metalausführung von Diamanda Galas zwischen den stimmliche Extremen pendelt, auf eine Art und Weise, wie ich es so noch nicht gehört habe. Die japanischen Texte tragen natürlich auch noch zum Exotenstatus bei. Auch wenn es offenbar soundtechnsich arge Probleme gab - das hatte schon was.

Zu Knorkator sollte ich eigentlich nur auf den Mitschnitt des Auftritts verweisen (gibt es diesem Internet da irgendwo) - wie soll man den Auftritt der Quatschmacher um Stumpen und Co. denn auch mit bloßen Worten würdigen? Vor der Partystage war es voll wie sonst wohl nie an diesem Wochenende, und auch wenn die erste exzessive Crowdsurfingwelle nur die Flucht zur Seite erlaubte, war das Gesamterlebnis Knorkator äußerst unterhaltsam. Von allen Spaßmetalbands sind sie eindeutig die meisten! ;)

Ich finde ja im allgemeinen, dass das andauernde Spaßcrowdsurfen in Wacken sich in den letzten Jahren zu einer echten, gefährlichen Plage entwickelt hat (siehe auch Bilddiskussion hier), aber bei dieser "asozialen" Band erwartet man es ja wenigstens - und Stumpen deeskaliert es im Grunde auch von der Bühne aus, indem er die Leute zu allen möglichen anderen albernen Mitmachspielchen animiert, bei denen man sich dann nicht ständig umdrehen und teils sich fast übereinanderstapelnde Mädels und Teletubbies (zum Glück gibt es nur 4 davon!) weiterwuchten musste. Der Huckepackpogo zum Beispiel war für die meisten Leute eigentlich recht angenehm, weil sich dadurch auf einmal überall weiterer Stehplatz auftat. ;)
Geile Band - schön dass sie wieder da sind!

Bei Iced Earth war ich dann nicht aufmerksam genug, um den Auftritt hier weiter kommentieren zu können.
Hab ich die überhaupt ganz gesehen? Irgendwann habe ich ja auch noch eine Runde der Highland Games im Wackinger Village gesehen. War das am Samstag? Ich glaube ja.

Danach war es auf jeden Fall schon wieder früher Abend und es spielte auf der Black Stage eine Band, die ich schon seit ganz langer Zeit nicht mehr wirklich im Blickfeld hatte, nämlich Sepultura. Und ich muss sagen - was ich sah, gefiel mir sehr! Vor allem Sänger Derrick Green macht in meinen Augen eine wesentliche bessere Figur als sein mit Soulfly nur noch ziemlich peinlicher Vorgänger Max Cavalera.

Den gesamten Auftritt werde ich wohl noch im Internet nachholen müssen, da ich mich nach einigen Songs inkl. dem Ministry-Cover "Just One Fix" in Richtung Biergarten abgesetzt habe, wo gerade wieder Hayseed Dixie spielten, die mein Bruder am Vortag gesehen und mir dringend empfohlen hatte. Zu recht!
Superschnneller Bluegrass/Dixie-Sound, in dem auf lustige Weise diverse Rockklassiker dargeboten wurden, als absolutes Highlight eine irrwitzige Version des größten "killing song" aller Zeiten, Queens "Bohemian Rhapsody"! Trotzdem hoffe ich, dass die Gruppe nicht schon nächstes Jahr wieder Biergarten-Dauergast wird. Dann würde ich nämlich das vorzeitige Verlassen des Sepultura-Auftritts schon etwas bereuen.

Um zwanzig Uhr spielten bei zeitweise fast keinem Parallelprogramm auf anderen Bühnen Avantasia. Naja, hat man sich halt hingelegt und die mitgenommen. Bisher hatte ich aufgrund einiger an diesem Projekt beteiligten Namen ja gar keine Lust, in die überhaupt reinzuhören und deswegen nur Vorurteile im Kopf. Diese Vorurteile haben sich dann aber mit Karacho bestätigt. Billig aufgeblasener Tralala-Kitschmetal inkl. "My Heart Will Go On"-Gedenkballade. Einen Zugabensong fand ich streckenweise erträglich, aber ansonsten zweifellos das Schlimmste, was ich diesmal gesehen habe. Traurig auch, wieviel Musiker- und Sängertalent gleichzeitig auf einer Bühne verschwendet werden kann. Dagegen sind ja Blind Guardian richtig cool.
Soll ja angeblich der allerletzte Auftritt gewesen sein. Aber solche Versprechen sind ja gerade in Wacken nicht viel wert...

Der Abschluss des Festivals mit dem Doppelpack aus Kreator und Motörhead war dann aber versöhnlicher.
Die Ruhrpottler lieferten ein Thrashfest allererster Güte ab, bei dem mich vor allem beeindruckte, dass die alten Primitivklopper wie "Flag Of Hate", "Endless Pain", "Pleasure To Kill" oder auch "Betrayer" inzwischen so präzise gespielt sind, dass es sich schon beinahe nach Slayer anhört. Das war in der guten alten Rumpelzeit noch nicht so.

Motörhead waren dann Motörhead, wobei erwähnenswert ist, dass Lemmy stimmlich gut drauf war. Ansonsten ist das Trio in Wacken ja auch schon eher Ritual als Band. Also durchaus geil, aber nicht so neu, dass es einen davon abhielt, sich schon vor Ablauf der sehr langen Spielzeit auf den Heimweg zu machen und sich bis zum Auto vom Rock'n'Roll begleiten zu lassen.
So entgingen wir auch dem nennenswertesten Regenfall an diesem zwar zweitweise wolkenverhangenen, aber meistens trockenen und warmen, also vom Wetter sehr begünstigten Festival. So einen Sonnenbrand auf der Nase hatte ich auch lange nicht mehr.
Und wenn ich bedenke, was diese Woche so runterkam... Glück gehabt!

Das war's dann mit Wacken 2011.

Fazit:

Wacken ist ein wenig wie die Herr-der-Ringe-Filmtrilogie - man kann als Buchkenner stundenlang drüber lästern, aber es bleibt immer noch geil! ;)
Neben den Top 3 Triptykon, Morbid Angel und Knorkator wieder sehr viel weitere geile Musik gehört.
Und so ein großartiges Metalfest quasi fast vor der Haustür zu haben, ist immer noch irgendwie etwas unwirklich und bizarr.

Die eine oder andere Anekdote habe ich jetzt sicherlich vergessen, so zum Beispiel die nicht wirklich leckere Sache mit dem elektrischen Bullen, auf dem der Nacktritt umsonst ist, oder der Typ der sich Freitagnacht auf das nicht mehr bewachte Pfahlsitzen-Feld (für sechs Stunden am Stück gab es dort den Hauptgewinn) begab und sich aufrecht auf die Rückenlehne eines Pfahles stellte. Das hätte auch böse enden können...
Und dann war da natürlich noch die nächtliche Fahrt auf der Schleichwegstrecke Mehlbek-Hörsten-Schenefeld, auf der mir ein Hase direkt neben einer Katze ins Scheinwerferlicht geriet. Was die da wohl zusammen getrieben haben? Mysteriös.

Das Ticket für 2011 ist bereits bestellt. Leider hat es im ungeheuren Ansturm auf die Seite für das schon nach 45 Minuten ausverkaufte X-Mas-Package nicht mehr gereicht (und ich hatte es zwischenzeitlich schon im Warenkorb!), und leider ist das Ticket auch wieder satte 20,- Euro teurer geworden.

Die bisher bekanntgegebenen Headliner sind fast alle so Kandidaten der Kategorie "Ach, die schon wieder? Muss das sein?". Positive Ausnahme bisher Ministry und die sicherlich auch nicht uninteressanten Forbidden.
Aber ernsthaft die Scorpions? hatten die nicht versprochen, dass schon längst Schluss sein sollte?

Meine Wunschbands sind vor allem folgende schon ewig überfällig bzw. dieses Jahr vom Wacken-Booking sträflich verpassten Gruppen:
Autopsy, Dream Theater, Godflesh, Psychotic Waltz und - auch wenn ich nicht der allergrößte Fan bin, aber weil's sich metalhistorisch einfach gehört - Megadeth! Die obligatorischen Niemals-nach-Wacken-Kommer Metallica wären bei 150,- Euro Eintritt schon fast wieder berechtigt, aber daran glaube ich inzwischen nicht mehr. ;)

Dass es ein viel zu starkes Gewicht auf gewisse Labels gibt und einige Gruppen unverhältnismäßig überpräsentiert sind, geht mir ja eigentlich eher auf den Sack. Aber natürlich gibt's auch für mich Bands, die gerne das Airbourne-Dauerabo (drei mal Hauptbühne innerhalb von vier Jahren!) bekommen dürften. Da wären z.B. Atheist, Cynic und Voivod. Auf Swashbuckle hätte ich auch wieder Bock. Und Macabre sowieso! Gegen einen Doom-Klassiker wie Candlemass oder Count Raven wäre auch nichts einzuwenden. Und als lustiger Act noch Tenacious D!

Und wenn schon Rockoper, dann doch bitte Ayreon!

Im Zirkuszelt meinetwegen auch mal mittags Rihanna und Britney Spears. Merkt ja eh kaum jemand. *g*

52 Wochen | 31 | wacken

2011-08-07T18:46:00.002+02:00

Nein, stimmt gar nicht. Hatte nämlich keine Digitalkamera mit zum Festival. Aber mehr zum Thema "Wacken und Fotografie" später in meinem Festivalbericht. ;)

Das Bild ist aber immerhin während des Festivals entstanden, nämlich bevor wir Samstag losgefahren sind.

52 Wochen | 30 | kreidefüße

2011-08-02T22:31:00.002+02:00

Ein bisschen verspätet, da Sonntag keine Lust zum Hochladen und gestern vergessen.

Helvetia 2011: St. Gallen

2011-07-31T17:53:00.001+02:00

Es zwar noch vieles auf "privat" eingestellt, aber rechtzeitig vor Wacken habe ich meine Urlaubsalben vom April nun endlich mal komplett gefüllt:

Digitale Fotos HIER!

Filmfotos HIER!

Und nun noch eine kleine Auswahl von Fotos aus St. Gallen:

52 Wochen | 29 | stvo

2011-07-24T22:19:00.001+02:00

Helvetia 2011: Rappenloch / Staufensee

2011-07-22T16:21:00.000+02:00

So wenig fotografiert habe ich wohl seit Jahren keinen Sommer mehr. Aber dafür dehne ich die fotografische Aufarbeitung meines Schweizbesuches im April ja maximal aus. ;)

Heute gibt es Bilder vom Tagesausflug nach Österreich, wo wir uns die Rappenlochschlucht und den Staufensee bei Dornbirn angeschaut haben.
Inzwischen ist die Schlucht übrigens für unbestimmte Zeit gesperrt, da eine Brücke, die hinüberführte, im Mai eingestürzt ist.

Mehr Fotos vom ganzen Urlaub - und selbstverständlich nach wie vor noch nicht alle - gibt es hier (Film) und hier (digital) zu sehen!

52 Wochen | 28 | park

2011-07-18T01:05:00.001+02:00

52 Wochen | 27 | wolkenbruch

2011-07-10T22:06:00.001+02:00

52 Wochen | 26 | facebook vs. zdf

2011-07-04T15:37:00.001+02:00

Als mir gestern einfiel, dass ich ja noch gar kein Foto hatte, knipste ich einfach mal die Bildschirme hier vor mir und erwischte mit dem ersten Auslösen zufälligerweise genau den Moment des Zweinull Brasiliens. Ganz große Fotokunst also. Basta.

Helvetia 2011: Friedrichshafen / Romanshorn

2011-06-29T16:54:00.001+02:00

Ja, ich weiß, dass Friedrichshafen zu Deutschland gehört. ;)

Viel mehr - und immer noch längst nicht alles - hier (Film) und hier (digital)!

52 Wochen | 25 | rauhfaser

2011-06-26T17:26:00.001+02:00

52 Wochen | 24 | code orange

2011-06-19T23:58:00.001+02:00

Wer angesichts meiner epischen Motivwahl und der Dichte der Blogeinträge in diesem Monat auf die Idee kommt, dass ich momentan weder für Fotografie noch für dieses Stück Internet sonderlich viel Zeit übrig habe, der könnte durchaus richtig liegen. Viel Arbeit momentan, aber das Ziel ist es hoffentlich wert. :)

52 Wochen | 23 | SO

2011-06-12T23:52:00.001+02:00

Also mit etwas Fantasie lassen sich meine Initialen darin finden. ;)

52 Wochen | 22 | stralsund

2011-06-05T17:05:00.002+02:00

Nein, nicht in Stralsund aufgenommen, sondern heute nachmittag in Breiholz am Nord-Ostsee-Kanal. Ich hoffe, dass von den Gänsen noch besseres kommt, denn das hier ist eigentlich mehr so nebenbei entstanden, als ich sie hauptsächlich mit der Kiev 88 belagert habe.
Nach dem Kommunistenkameratag am 1. Mai habe ich ich heute endlich meinen zweiten Film seit dem Schweiz-Trip im April gefüllt. Ich glaube, so allmählich kommt meine Kreativpause nun doch zu ihrem Ende...

Helvetia 2011: Werdenberg / Buchs

2011-05-30T22:30:00.001+02:00

Hat mein Touristentagebuch noch impliziert, Werdenberg sei ein Schloss in Buchs, so weiß ich inzwischen dank Wikipedia, dass Werdenberg sogar eine richtige Stadt ist - wenn auch keine besonders große.

Aber das nur am Rande, hier Fotos.
Viel mehr nach wie vor hier (Film) und hier (digital)!

Once Upon A Time In Itzehoe

2011-05-29T18:22:00.001+02:00

So, das war nun also das Alsen Rockt Festival. Soweit ich gehört und als Besucher am Freitag Abend mitbekommen habe, lief die Sache ja insgesamt ganz gut.
Und wir spielten halt nach zwei Open-Air-Tagen (plus Indoor-Aftershowpartys) am Sonntag um 13:00 Uhr. Der Sack Reis in China war entsprechend etwas sauer über die Dreiviertelstunde Aufmerksamkeit, die wir ihm gestohlen haben. [...]

Weiterlesen im Roten Logbuch!

52 Wochen | 21 | american chopper

2011-05-29T16:29:00.002+02:00

Hab extra für den heutigen Auftritt dieses Wochenende mal einen besonders schicken Bart stehen lassen. ;)

Ansonsten noch keine neuen großen digitalfotografischen Aktivitäten. Kommt wohl erst wieder, wenn ich meine Urlaubsfotos irgendwann mal durchbearbeitet habe.

Am Sonntag, nach der Kirche, passiert etwas in Itzehoe ...

2011-05-24T23:10:00.001+02:00

Alles weitere zum ALSEN ROCKT:

Insbesondere bitte den Anfahrtsplan beachten -

Parkplätze sind die Malzmüllerwiesen, also nicht direkt am Gelände!

52 Wochen | 20 | JA

2011-05-22T14:37:00.001+02:00

Ich hätte auch schon wieder Löwenzahn nehmen können. ;)

Helvetia 2011: Säntis und Schwägalp

2011-05-22T10:47:00.000+02:00

Nach 2005 und 2007 war dies mein dritter Besuch auf der Schwägalp und dem zentralen Gipfel des Alpstein-Gebirges.

Für meine Verhältnisse habe ich mich gerade beim digitalen Scannen der Aussicht relativ zurückgehalten und nicht einmal mein mitgebrachtes Tele benutzt. Klasse statt Masse halt. ;)

Die populärsten Bilder dürften mit Sicherheit die Holga-Aufnahmen werden, allen voran das Holgarama auf total zerknittertem und verwarztem Film (5. in dieser Auswahl).

Alle bisher hochgeladenen Fotos (inkl. vieler nicht öffentlicher, die ansonsten unsichtbar sind) lassen sich mit diesen beiden Gästepässen anschauen:

HELVETIA 2011 (analog)

HELVETIA 2011 (digital)

Helvetia 2011: Brückenweg St. Gallen

2011-05-18T16:17:00.000+02:00

In meinem Touristentagebuch nur ganz beiläufig in einem Halbsatz erwähnt, war es die Kombination aus neuen Schuhen und dem St. Galler Brückenweg, die mir schon frühzeitig die Fußsohlen kaputt machte.

Hier eine kleine Bilderauswahl, auf der komischerweise gar keine der vielen Brücken zu sehen ist:

Ein paar Fotos mit Brücken gibt's natürlich auch...

(Bei einigen der größeren Brücken war ich allerdings sparsam, da ich einen Abschnitt des Weges ja schon 2007 umfangreich fotografisch abgefrühstückt habe.)

Inzwischen habe ich die Bilder auf zwei (noch längst nicht komplett gefüllte) Alben aufgeteilt. Hier die Gästepass-Links, mit denen man auch ansonsten nicht in meinem Fotostream sichtbare Fotos sehen kann:

HELVETIA 2011 (analog)

HELVETIA 2011 (digital)

52 Wochen | 19 | * * * * * *

2011-05-15T23:29:00.001+02:00

International Commie Camera Day 2011

2011-05-15T19:37:00.001+02:00

Vor zwei Wochen mal wieder Kommunistenkameratag, und ich habe ihn ganz ostalgisch mit Orwo-Film und Pouva Start begangen:

Helvetia 2011: Anreise und OFFA

2011-05-11T16:37:00.000+02:00

Urlaubsfotospam, die Erste. ;)

Passender Text hier!

52 Wochen | 18 | *

2011-05-08T23:58:00.003+02:00

Mir ist ja momentan mehr nach Bilder scannen und aufarbeiten, als danach, neue zu machen. Aber eine Pusteblume hinterm Haus zu knipsen, habe ich dann am Freitag doch hinbekommen. ;)

"Neeeeeeeeeiiiiiiinnnn! Nicht zerschreddern!"

2011-05-07T22:33:00.003+02:00

"Neeeeeeeeeiiiiiiinnnn! Nicht zerschreddern!", a photo by Der Ohlsen on Flickr.

Heute ist das Scannen meiner Fotos aus der Schweiz unerwartet spannender geworden.

Zuerst verabschiedete sich mein Scanner. Sehr lästig, aber nach fast fünf Jahren intensiven Betriebes auch nicht sonderlich überraschend. Habe daher gleich am Nachmittag von CanoScan 8600F auf das zweite Nachfolgemodell 9000F upgegradet.

Überzeugt mich bislang auch sehr. Nicht nur am Tempo, sondern auch an ein paar anderen Details hat sich durchaus etwas getan.

Und dann kam da noch ein weiteres halbes Dutzend Filme zurück, bis auf einen alles Holga-Filme aus dem Urlaub...

"Sehr geehrter Fotokunde, leider sind bei der Bearbeitung Ihres Fotoauftrages infolge einer technischen Störung Ihre Filme teilweise beschädigt worden."

Diese Filme sind zerknickt, geraffelt, zerkratzt, haben "Brandlöcher", also machen wirklich ein ziemlich zerschredderten Eindruck.

Beim ersten Film (noch zu Hause mit der Kiev geschossen) konnte ich jetzt allerdings schon feststellen, dass selbst schwere Knicke beim Scannen manchmal kaum eine Rolle spielen.

Und interessant können solche Unzulänglichkeiten ja durchaus auch sein.
Von daher bin ich mal gespannt, welcher Eindruck bei mir am Ende überwiegt.

Vielleicht ist es ja sogar ein Glücksfall.
Immerhin war der Auftrag ja umsonst und es gab noch sechs neue Rollfilme und ein paar Entwicklungsgutscheine obendrauf.

Nachschlag!

2011-05-05T00:06:00.000+02:00

Da ich ja auch mit der Adox Golf aktiv war, hier noch ein paar Fotos vom Voivod-Konzert in Zürich!

Alle Bilder nach wie vor HIER!

Live-Fotos von VOIVOD!

2011-04-30T23:58:00.001+02:00

live am 26. April 2011 im Mascotte, Zürich

MEHR HIER AUF FLICKR!

52 Wochen | 17 | snake

2011-04-30T23:11:00.001+02:00

Morgen mache ich wahrscheinlich sowieso keine Digitalfotos, also hier das nächste Bild der Woche gleich nachgeschoben. Naheliegenderweise eines vom Voivod-Konzert in Zürich. :)

52 Wochen | 16 | postkarte

2011-04-30T21:25:00.002+02:00

So, hiermit ist nun auch das Bild von letzter Woche aufgeholt. Die Auswahl war natürlich riesig und ist noch längst nicht zu Ende bearbeitet, also habe ich als Kriterium einfach mal ganz billig "Postkarte" angesetzt und mich dann gegen Schwägalp und Bodensee für diese Ansicht vom Fuße von Schloss Werdenberg auf die Stadt Buchs und das Fürstentum Liechtenstein im Hintergrund entschieden.
Nette Aussicht - und ich mag den Strahler da am Häuschen. ;)

Zürich - VOIVOD! - Hamburg

2011-04-29T17:09:00.004+02:00

So, bereits länger als einen Tag wieder zu Hause, ist es nun Zeit für den letzten Teil meines kleinen Touristentagebuchs. Wieder am heimischen Rechner kann ich diesen im Gegensatz zu den vorherigen nun auch ein wenig bebildern.

Mein ursprünglicher Rückflug wäre ja bereits am Ostermontag gewesen, doch die Tourplanung von Voivod - ich erwähnte es vielleicht schon einmal irgendwo am Rande ;) - bewegte mich dazu, etwas umzudisponieren und den zwei Tage späteren airberlin-Flug zu nehmen. Sonst hätte ich weder das Konzert in Hamburg (Ostersonntag), noch jenes in Zürich (Dienstag) wahrnehmen können, und das wäre echt jammerschade gewesen. Besonders angesichts der Tatsache, dass man als kleiner Hobbyknipser ja nicht jeden Tag von einer der geilsten Bands des Erdballs eine Backstage-Einladung bekommt.

Ich verabschiedete mich also am Dienstagmorgen von meiner Gastgeberin und ihrer Heimatstadt St. Gallen, um mich im ungleich wuseligeren und für Fußgänger deutlich riskanteren Zürich zunächst einmal als Sightseeingtourist zu betätigen. Dabei sah ich mir trotz nach wie vor beidseitig beblaster Füße neben vertrauten Orten rings um den Limmat auch noch den bisher unbesuchten Uferabschnitt des Zürichsees bis zum China-Garten an, welchen ich bei der Gelegenheit auch einen Besuch abstattete, und verknipste dabei nun tatsächlich meinen allerletzten Instamatic-Film.

Im vierten Stock eines Hotels mit orangenen Plastikcharme, aber durchaus bequemem Bett, gönnte ich mir dann eine (realistisch gesehen zu kurze) Pause.

Aber irgendwie fiel mir dann halt doch bald die Decke auf den Kopf und ich machte mich wieder auf Richtung Bellevue-Platz...

Wo das Mascotte lag, hatte ich ja schon vorher ausgekundschaftet, und als ich wieder daran vorbeiging, vernahm ich von oben bekannte Klänge vom legendären "Nothingface"-Album. Da ging ich doch glatt mal ungehindert hinein in den wirklich bemerkenswerten Club und sah Away, Snake, Dan und Blacky beim Soundcheck zu, wobei ich mit meinen miserablen Französischkenntnissen natürlich kaum ein Wort der Frankokanadier verstand. Also eigentlich fast nur ihre Spitz- und Realnamen. ;)

Als sie damit fertig waren, hießen mich Jean-Yves (=Blacky), der durch meine Wacken-Fotos von Voivod auf mich aufmerksam geworden war, und der Rest freundlich willkommen und wir gingen beim scharfen Asiaten nebenan etwas essen, wobei ich als einziger in der Runde so clever war, nur eine kleine Portion zu nehmen, während alle anderen ihre großen Portionen nur halb schafften, haha.

Dann machten wir im direkten Umkreis der Location noch schnell ein paar Fotos vor Werbebanden, Mauern, Garagen und S-Bahn-Zugängen. Von der Band sind immer noch jede Menge veralteter Promofotos im Umlauf, auf den noch Jason Newsted und/oder Piggy (R.I.P.) zu sehen sind.
Wäre natürlich klasse, wenn ich mithelfen könnte, etwas dagegen zu tun. Sehr viel brauchbares ist bei den wenigen Takes auf die Schnelle aber nicht entstanden, weshalb ich die Chancen auf Verwertung erstmal auf vorsichtige 50/50 einschätze. ;)

Someone just said "Justin Bieber". ;)

Zurück im Mascotte spielte dann schon zu relativ früher Stunde die Supportband Grimskunk, die in ihre Songs anscheinend so ziemlich jede Art von Musik hineinpackt. Nicht übel, auch wenn ich nicht allzuviel von der Show gesehen habe.

Den dann folgenden Auftritt von Voivod kann man - wie vermutlich die gesamte Tour - ohne Zögern als Triumphzug bezeichnen!
Was soll mit einer monströs powervollen Rhythmussektion wie Away/Blacky, dem Entertain-Tier Snake und Dan Mongrain, der die gewaltige von Piggy hinterlassene Lücke geradezu gespenstisch ausfüllt, auch großartig schiefgehen?

Und dann diese Setlist! (siehe unterstes Foto)
Klar, ohne "The Unknown Knows", "Tribal Convictions" und das Finale "Astronomy Domine" läuft eh kein Voivod-Konzert. Und die uralte Bandhymne "Voivod" haben sie laut Blacky in ihrer gesamten Laufbahn seit den frühen 80ern nur ein einziges Mal nicht gespielt.

Als weitere Highlights fallen vor allem das Doppel aus "Nothingface" und "Missing Sequences" (yeeeaaaah!) auf, und dass mit "Forlorn" ein Song aus der Trio-Phase mit Eric Forrest gespielt wurde. Aus der Zeit dieser Besetzung, von der ja nur noch der Schlagzeuger mit der heutigen identisch ist, probt die Band übrigens noch mehr Stücke. Ich habe mir für die Zukunft mal vorsorglich "Phobos" gewünscht. ;)

Und dann war da natürlich der neue Song "Kaleidos" als Appetizer für das kommende Album, für das gerade komponiert wird. Wenn der Rest hält, was dieses Stück verspricht, müssen wir uns auf Großes gefasst machen!

Ja, was für ein Abend, vor und hinter der Bühne! Alles sehr umgängliche, nette Typen. Nur in diesen Momenten, in denen man z.B. zum Trinken in die Backstage schleicht, wo sich gerade nur Snake und Club-Mitbesitzer Martin Ain, der einst mit Celtic Frost ja auch intensivst meine Jugend beschallt hat, unterhalten, oder einem gesagt wird "Hey, da ist ja der Drummer von Coroner!" fühlt man sich unter all den Idolen auch mal kurz ein wenig wie bestellt und nicht abgeholt. ;)

Die Qualen, die ich beim Rückweg ins Hotel erlitt, war dieser fulminante Urlaubsabschluss auf jeden Fall wert! Dort angekommen wollte ich nach der Dokumentation meines Rundumglücklichfanpackages inklusive geschenktem Tourshirt und signiertem Wackenfoto eigentlich sofort duschen, ließ dann aber doch erstmal eine Stunde lang meine Füße in Ruhe abbrennen, während ich wie so oft in den vergangenen Tagen die vorigen Stunden am Kameradisplay Revue passieren ließ, ehe ich die eigenwillige easyNasszelle in Anspruch nahm.

Mittwoch war dann Zombietag. Viel zu früh wachte ich auf und tippelte auf der Suche nach einem Frühstück um den Block. Und so quälte und schlafwandelte ich mich dann durch den Tag, während um sich um mich herum die Umgebung von Bahnhof zu Zug zu Terminal zu Gate zu Fensterplatz über den Wolken wandelte, und mich beinahe jede Person, mit der ich zu tun hatte, wegen irgend etwas mindestens zwei Mal ansprechen musste, weil ich's beim ersten Mal nicht geschnallt habe.

Die Blasen sind heute (Freitag) zwar nicht mehr ganz so tückisch, aber werden mich bestimmt noch das ganze Wochenende über belästigen. Aber ich habe zum Glück ja unendlich viele Digitalfotos sitzend zu sichten, ehe dann irgendwann nächste Woche die erste Hälfte meiner Filme aus dem Labor zurückkehrt und das große Scannen beginnen kann. Im Grunde bräuchte man dafür ja direkt einen zweiten Urlaub. ;)

Mehr Live-Fotos vom Konzert kommen natürlich auch bald!

52 Wochen | 15 | st. gallen bio

2011-04-27T22:17:00.004+02:00

So, hier ist das erste nachgereichte 52-Wochen-Foto aus der Schweiz. Ich mag es einfach wegen all dem Zeugs darauf.

Es entstand auf dem St. Galler Brückenweg, so wie alle anderen Bilder, die zur Auswahl standen, da ich in dieser Woche nur am Wandersonntag digital fotografiert habe. Für Woche 16 dürfte die Auswahl noch sehr viel schwerer fallen.

Zunächst einmal kommt aber ganz unchronologisch der gestrige Tag an die Reihe, da die Sichtung der Voivod-Bilder einfach eine gewisse Priorität hat. Und zum Konzert (geilgeilgeil!) und überhaupt werde ich natürlich auch noch etwas schreiben. Aber ganz gewiss nicht mehr heute. ;)

Schleichfahrt in die Hölle

2011-04-25T23:01:00.002+02:00

"Nächster Eintrag hier dann vermutlich von zu Hause aus."

Nein, stimmt nicht!

Ich hatte dann heute doch noch Lust, einen weiteren weißen Fleck auf meiner ostschweizer Landkarte zu tilgen. Dafür fuhr ich zum süwestlichen Ende des Bodensees ins beschauliche Stein am Rhein, um den Rhein und den mittelalterlichen Stadtkern zu beschauen.
Das Wetter war - muss ich es eigentlich noch erwähnen? - wieder einmal fabelhaft wie an allen Tagen hier, abgesehen vom schwülen Vormittag gestern.

Oberhalb der Stadt thront die Burg Hohenklingen, Fußmarsch laut Wegweiser 30 Minuten, für mich mit meinen drei Kameras also mindestens 45 Minuten. Auch ok, ich hab ja Zeit, und meine Füße sind eh schon seit Tagen hinüber. Dachte ich mir so und war ganz stolz auf meinen heldenhaften Entschluss, ehe mich schon bald ein Schild warnte, dass die Burg montags geschlossen sei.
Schöne Aussicht hin oder her, in der Hoffnung, dass Ostermontag vielleicht eine Ausnahme sein könnte, den Weg auf mich nehmen, um dann evtl. vor verschlossenen Toren zu stehen, das wollte ich dann lieber doch nicht.

Stattdessen nahm ich den Zug zurück, stieg aber bereits in Kreuzlingen in die Bahn nach Konstanz um.
Die Reise muss ein paar hundert Meter weit gewesen sein, man hätte sie auch zu Fuß nur unwesentlich langsamer bewältigen können. Sofort beim Ausstieg machte einem klischeehafteste Blasmusik von einem Restaurant auf der anderen Seite der Gleise klar, dass man sich in Germanien befand.

Konstanz war dann für eine kleinen Sightseeingbesuch im Grunde ganz nett, allerdings gerade am Feiertag auch die reinste Touristenhölle. Man fragt sich "Was wollen die denn alle hier?", ehe einem einfällt, dass man ja selbst Teil des Problems ist.
Zu weit hörbar verstärkter Konservenmusik panflöterrorisierende Indios taten das Ihre, um jedem Anflug möglicher Entspannung effektiv entgegenzuwirken.

So etwas ähnliches wie einen Teufel hat die Stadt am Hafen ja auch, heißt nur Imperia, dreht sich und ist dabei schon ganz interessant anzuschauen. Ich hoffe auf ein nettes Holga-Portrait.

Apropos Holga: Neulich hatte ich mit meiner Neuen mal wieder ein Schaumstoffkissenzwischenfall wie damals 2006 auf dem Hohen Kasten, bei dem eines dieser Dinger hinter den Filmrollen sich gelöst und in den Film mit eingewickelt hat. Danach habe ich die Kissen aus der Kamera entfernt, weshalb diese den Film meistens nicht mehr sauber aufspult. Da muss ich mir wohl noch eine Problemlösung erbasteln.
Für den Moment heißt es, dass ich wahrscheinlich ein paar Filme habe, auf denen oben und unten ein wenig Licht vom ersten Öffnen der Kamerarückwand hineinleckt. Zum Glück hatte ich den lichtdichten Wechselsack immer dabei, auch wenn der Umgang mit dem Ding z.B. im vollbesetzen Zug für viele durchaus verwirrte Blicke sorgen kann.

Was bleibt noch zu sagen? Als ich Konstanz wieder verließ, spielte die Blasmusik noch immer, und wenn der Kapellmeister nicht gestorben ist, dann tut sie es sicher auch noch morgen, wenn ich St. Gallen Richtung Zürich verlasse.

Und beim Rückflug am Mittwoch habe ich dann hoffentlich ganz andere Musik im Ohr.

Mitte? Ende? Anfang!

2011-04-24T22:06:00.003+02:00

Der gestrige Ausflug "zu den Schluchtenscheißern, Schlucht kucken", wie ich auf facebook schrieb, hätte durchaus im Vorfeld an Informationswirrwarr scheitern können. Tourismusbroschüren und offizielle Seiten können sich bezüglich der Rappenlochschlucht bei Dornbirn im Vorarlberg nämlich nicht entscheiden, ob die nun ab Mitte oder Ende April für Besucher zugänglich ist.
Wie sich schließlich herausstellte, war sie dieses Jahr tatsächlich schon ab 1.April geöffnet. Also nichts wie Euros und Cents ins Portemonaie und wieder mal per Euregio-Ticket in den Zug!

Die Wanderung durch eine der größten Schluchten Mitteleuropas und den unweit dahinter gelegenen Staufensee fällt - zumindest in der von uns gewählten einfachen Variante - in die Kategorie "klein, aber fein".
Es hätte allerdings durchaus noch ein bisschen feiner sein können; eine zweite, noch engere Schlucht, das Alploch hinter dem See, war wegen Felsstürzen leider noch gesperrt. Und dadurch, dass das Wetter hier in der Region schon seit einiger Zeit so touristenfreundlich ist, sprich es lange nicht geregnet hat, floss - ganz anders als 2007 in der Taminaschlucht - das Wasser insgesamt nur sehr spärlich.
Dennoch durchaus sehenswert!

Am Eingang der Schlucht steht übrigens ein Mammutbaum. Beeindruckend schon, allerdings mit ca. 90 Jahren noch sehr jung und zierlich. Windkraftanlagen sind größer. ;)

Heute gab es tatsächlich mal etwas Regen, den ich aber verschlafen habe. Exkursionen jenseits der Stadtgrenzen von St. Gallen standen keine an. Für morgen habe ich mich diesbezüglich noch nicht entschieden, aber ich tendiere zum Kräftesparprogramm, um Dienstag in Zürich möglichst fit für die touristisch-rock'n'rollige Vollbedienung zu sein.

Nächster Eintrag hier dann vermutlich von zu Hause aus.

Schade eigentlich, wo ich doch jetzt endlich wieder weiß, wie ich auf der helvetischen Tastatur ohne die Windows-Zeichentabelle an das große Ä, Ö und Ü komme. ;)

Der 24h-zu-früh-Mann

2011-04-20T23:59:00.001+02:00

Moin moin liebes Touristentagebuch,

Heute habe ich einen Ausflug ins Grüne gemacht - also nach Baden-Württemberg. Mir kam es insgesamt jedoch eher blau vor; viel klarer Himmel und in der Sonne glitzernder Bodensee. Meteorologisch droht mein gesamter Aufenthalt hier ja ohnehin ein gleichförmig langweiliger Einheitsbrei zu werden, jeden Tag tadelloses Postkarten-Vorzeigefrühlingswetter, wie öde. ;)

Über den Bodensee ging's per Fähre nach Friedrichshafen, einer schmucken, um diverse Kultstätten eines Herrn Zeppelin herum entstandenen Siedlung, in deren babylonischer Sprachverwirrung (man erinnere sich: auch die Babylonier strebten damals ja auch gen Himmel) ich in den Augen eines Kioskbesitzers doch glatt als so nicht zwangsweise deutsch durchging, dass er mir die Sache mit dem Pfand nochmal ganz genau erklärte. Vielen Dank dafür, ich werde die leere Flasche nun auf jeden Fall mit nach Hause nehmen!

Nach dem Besuch des Zeppelinmuseums, einer langen Fototour und einer ordentlichen Knoblauchwurstpizza war es dann auch so spät und meine Fußsohlen so unter Feuer, dass ich die ursprüngliche Option, mit dem Euregio-Ticket evtl. auch noch einen Abstecher nach Bayern und/oder Österreich zu machen, verwarf und auch zurück den Weg über statt um den See wählte. War aber dennoch ein sehr gelungener Ausflug, sehr schön halt. Und fotografisch sicherlich auch recht ergiebig, mit dem was ich auf meinen Filmen vermuten und auf meinem Digitaldisplay erkennen kann. Die Auswahl für die nachzureichenden Bilder der Woche wird auf jeden Fall die bislang mit Abstand größte des Jahres sein.

Filme werde ich sicherlich noch einige verbraten, u.a. dürfte ich schon bald keinen Kodak-Instamatic-Kassettenfilm mehr besitzen. Wer weiß, ob und wann ich an das Zeug wieder rankomme... *schnüff*
Für die Holga hatte ich mich auch etwas knapp mit Rollfilmen bestückt, aber zum Glück kenne ich nun eine Quelle vor Ort, bei der ich zur Not Nachschub bekommen kann. Neufilme sind zwar schweineteuer, aber man ist ja im Urlaub und das Gefühl des unbeschwerten Aufknipsenkönnens ist es allemal wert. Und die dadurch mehr entstandenen Fotos natürlich hoffentlich auch.

Den Tipp verdanke ich dem Flickrianer Herrn Werk (Vorname Schatten), dem ich gestern einfach mal für ein nettes Mini-Usertreffen zwei Stunden seiner Arbeitszeit verquasselt habe. Kann man gerne mal wieder machen!

Danach haben meine persönliche Reiseleiterin und ich noch im Rheintal, direkt gegenüber vom Fürstentum Liechtenstein, in Buchs das Schloss Werdenberg inkl. turmeigenen Falken und einmal mehr extrem postkartiger Aus- und Ansichten besucht. Mein allererstes von innen betrachtetes Schloss in der Schweiz, soweit ich mich jetzt spontan erinnern kann. Erstaunlich spät eigentlich... oder war da doch mal irgendwas? Hmm, ich glaube, tatsächlich nicht.

Wie auch immer, so ein Schloss macht Appetit auf Eis. Als ich noch im Burghof, die Kühlbox im Blick nach dem Angebot fragte, war die Antwort: "Die Top 10 von Frisco - ab morgen!"

So kann es einem gehen, wenn man knapp vor Beginn der Hauptsaison Urlaub macht. Heute ähnliches Im Museum: oberster Stock wegen Umbauarbeiten geschlossen, bis 20. April.
Vielleicht sollte ich besser sämtliche weiteren Planungen nach Entschluss sofort um 24 Stunden nach hinten verschieben?

Zum Glück war es bis jetzt ja nichts dramatisches. Das Eis wurde am Fuße des Schlossberges nachgeholt, der "Coco Mambo"-Becher war sogar so gut, dass er den Speisekarten-Fauxpas vom Vortag wieder wett machte.

Morgen macht der Tourist mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit erstmal Pause.

Seine Füße werden es ihm hoffentlich danken.

Keine Experimente bei exotischer Küche!

2011-04-18T23:26:00.000+02:00

Habe heute gelernt, dass man sich bei fremdländischen Speisekarten im Zweifelsfall niemals auf sein Gefühl verlassen sollte. Ich werde hier nicht verraten, worum es sich handelte, schon um mich selbst bei Ansicht meines Blogs nicht ständig daran erinnern zu müssen. ;)
Nein, es war kein Muschelkrakenhoden, so schlimm nicht. Aber wesentlich leckerer fand ich's auch nicht wirklich. Man stelle sich einfach vor, man sei als weitgereister Fremder in Hamburg und findet auf der Karte etwas, von dem man sich einbildet, es könnte ein solides leckeres Fischgericht sein und bekommt dann Labskaus mit Rollmops... *brrrr* (Los, Labskausliebhaber, steinigt mich!)

Erlebnisse wie dieses erklären mir einmal mehr den Erfolg von McDonalds und Co. - man weiß halt überall auf der Welt ganz genau, was man bekommt.

Der Teil der Welt, in dem ich mich gerade befinde, ist wieder einmal die nordöstliche Schweiz, deswegen an dieser Stelle eine kleine Notiz für mich selbst, falls ich im Laufe der Woche noch weitere Texte schreiben sollte: Der Tastaturcode für ß ist Alt+0223, das für diese Notiz notwendige Pluszeichen befindet sich über der 1 und das vom + verdrängte Ausrufezeichen dafür rechts neben der ü/è-Taste. Danke für deine Aufmerksamkeit, Stephan!

Am Freitag bin ich stilgerecht mit der Edelweiss-Air über Hamburg-Zürich angereist. Wäre ich von Höhen- oder Flugangst geplagt, dann hätte mich das dezent über die Landebahn hinausgeschossene Make-Up der Flugbegleiterinnen vermutlich bis heute erfolgreich davon abgelenkt. Aber vermutlich ist gerade das das hinter dem dicken Neonrotauftrag stehende Konzept. Bilder, die mann nicht vergisst.
Am Wochende war ich auf der Offa, was komisch klingt und für "Ostschweizer Frühlings- und Freizeit-Ausstellung" steht, obwohl die Messe, auf der es u.a. um Pferde, alles und gar nichts geht, offiziell gar nicht mehr so heißt (und menno, warum habe ich eigentlich kein Holga-Modenschau-Foto gemacht, das fehlt doch noch in meinem Portfolio...), auf dem angrenzenden Jahrmarkt und auf Wandertour, ehe es heute für mich zum dritten Mal seit 2005 zum Runterkucken hoch auf den hiesigen, noch verschneiten Hausberg Säntis ging.

Das Wetter ist gut und scheint es auch zu bleiben - was will der Tourist mehr?
Kultur natürlich - aber die gibt's ja spätestens nächste Woche mit Voivod in Zürich reichlich.

Die 52-Wochen-Bilder von dieser und letzter Woche bleiben zunächst einmal auf meiner Speicherkarte und werden mit etwas Verspätung nachgereicht, sobald ich wieder an norddeutsches Flachland angedockt habe.

Bis dahin zunächst einmal Gute Nacht - und esst was Gutes! :)

QUEEN - Queen II (2011 Remaster Deluxe)

2011-04-11T21:51:00.007+02:00

Neulich habe ich hier ja schon ein paar Worte nur aktuellen Neuauflage des Debütalbums von Queen verloren. Einige allgemeine Aussagen zur Deluxe-Remastergeschichte bitte ich bei Interesse dort nachzulesen, da ich mich nicht unnötig wiederholen möchte, wenn ich im folgenden das ebenfalls (ich vermute mal nach Led Zeppelin-Vorbild) selbstbetitelte Nachfolge- und erste vollkommene Meisterwerk der Band lobpreise.

QUEEN - Queen II (2011 Remaster Deluxe Edition) (1974)

Der durchs Radio mit der Band vertraute Wewillrocktheshowmustgoradiogaga-Queen-Fan kennt von diesem Album vermutlich keinen einzigen Ton, der "Greatest Hits"-Hörer wird immerhin mit der Single "Seven Seas Of Rhye" vertraut sein.

Mit Abstand wesentlich bekannter als die Musik dürfte das Cover sein, welches zweifellos zu den größten Ikonen der Bandfotografie überhaupt gezählt werden muss. Ich gestehe, es vor vielen Jahren, als ich noch in einer vierköpfigen Band sang, auch schon einmal geguttenbergt zu haben. Zum Glück ist das Foto verschollen. ;)

Aber zurück zum Album: Angesichts des unerschöpflichen kreativen Füllhorns, welches über die gesamte Länge dieses Albums ausgeschüttet wird, dürften Cover und "Seven Seas" einen mehr als unvollständigen Eindruck liefern.

"Queen II" ist ein facettenreiches, glamouröses, höchst eigenständiges Progrock-Konzeptalbum.

Kein Song gleicht hier dem nächsten, und doch gehen sie fast alle fließend ineinander über und bilden das sprichwörtliche Ganze, welches noch viel größer als die Summe seiner (schon für sich durchgehend starken) Teile ist. Kein anderes Queen-Album ist in meinen Ohren atmosphärisch so dicht. Gleichzeitig ist aber auch kaum ein anderes Werk der Band gesanglich so oft so offen albern. Klingt wie ein Widerspruch, ist es aber nicht. Wahrscheinlich ist genau dies der Punkt, der die große Faszination ausmacht.
Das erstaunlich homogene Zusammenführen vollkommen unterschiedlicher Stile und Stimmungen ist zwar kein Alleinstellungsmerkmal dieses Albums in der Queen-Discographie, sondern vielmehr die Regel, aber keine andere Veröffentlichung der Briten ist dabei eine so sehr in sich zusammenhängende Einheit wie "Queen II".

Die erste Seite der LP, "Side White", ist kompositorisch vor allem von Brian May geprägt. Der Gitarrist lässt uns nach der düsteren "Procession" über sechs Minuten durch das auch titelbedingt an "Son And Daughter" vom Erstling erinnernde "Father To Son" rocken, beeindruckt in der fabelhaften Halbballade "White Queen (As It Began)" mit einem seiner schönsten Soli und übernimmt in "Some Day One Day" erstmals den Leadgesang - und das richtig gut.

Das Finale der weißen Seite gehört jedoch der schon im Chor von "Father To Son" sehr auffälligen, charismatischen Reibeisenstimme von Roger Taylor. Im Grunde muss man sich wirklich wundern, dass der Drummer und Brian May ein paar Jahre früher überhaupt noch einen Leadsänger gesucht (und in Freddie Mercury noch viel mehr als das gefunden) haben!
"The Loser In The End" ist der Song, der noch am ehesten etwas vom Strom abdriftet. Das ist keineswegs negativ gemeint, sondern einfach durch Taylors von Mercury und May so unterschiedlicher musikalischer Persönlichkeit bedingt. Seine Songs sind ja fast immer die kleinen ruppigen Raumschiffe, die einen mitten im Album plötzlich durchschütteln.

Das größte Geschüttel auf "Queen II" kommt jedoch erst auf der komplett von Freddie Mercury komponierten, irrwitzigen "Side Black".
Rauschen... AAAAAHHHH! ... Riff rückwärts, Riff vorwärts ... AH AH AH AH AAAAHHHHH!
"Ogre Battle" ist Heavy Metaaaaaal! Aber sowas von!

"The Fairy Feller's Master-Stroke" ist über-kitschig, kindisch, albern, genial! Aber ebenfalls sowas von!

Nach dem Piano-Zwischenspiel "Nevermore" folgt mit "The March Of The Black Queen" eine der komplexesten Mammutkompositionen von Queen voller Tempo- und Stimmungswechsel, wie es sie insgesamt gerne noch häufiger hätte geben dürfen. Sicherlich weniger massentauglich als "Bohemian Rhapsody", auch noch nicht ganz so brilliant, aber was heißt das schon? Ich finde, der Abstand ist ziemlich knapp.

"Funny How Love Is" ist dann schon wieder eine ganz seltsame, aber unterm Strich einfach großartige Nummer, die ich mit so gar nichts anderem vergleichen kann, und zum Abschluss kommt die schon erwähnte Single "Seven Seas Of Rhye", die auch schon ein Jahr zuvor als ganz kurze Instrumentalversion das erste Album beendete.

Danach kommt dann der Punkt, an dem ich gerne gleich wieder auf "Play" drücke, um von vorne anzufangen. In den letzten zehn Jahren habe ich wahrscheinlich kein anderes Queen-Album häufiger gehört. In diesem Sinne: Allerheiligste Kauf- und Huldigungspflicht!

Aber es kommt ja noch die Bonus-Disc.

Auf dieser befindet sich erneut einfach zu wenig Material, auch wenn die BBC-Sessions-Aufnahmen von "Nevermore" und dem Blues "See What A Fool I've Been", sowie der Live-Mitschnitt von "White Queen" wahrlich nicht von schlechten Eltern sind.
Der Blues kommt am Ende nochmal als etwas ...ähm, darf man das in einem Queen-Review sagen? *g*... schwulere originale Studioversion. Von "spoof vocals" spricht das Booklet.

Den Instrumentalmix von "Seven Seas Of Rhye" hätte man sich hingegen ohne großen Verlust schenken können. Schaden tut er aber nicht. Es hätte nur insgesamt - und das gilt wohl leider für die gesamte Deluxe-Reihe - ein bisschen mehr sein können.

Anspieltipps: Ogre Battle, The March Of The Black Queen, White Queen (As It Began), The Loser In The End

52 Wochen | 14 | summ summ

2011-04-10T15:20:00.003+02:00

Frühlingsklischeealarm!

Ich kann nur immer wieder betonen, dass es bei so einem 52-Wochen-Projekt viel leichter ist, ordentliche Bilder rauszuhauen, wenn es parallel zu einem 365-Tages-Projekt läuft, aus dem man sich nur noch das beste heraussuchen muss.

So aber entstehen bei mir drei Viertel der Bilder immer erst am Wochenende. Und wenn ich an diesem (z.B. aus gesundheitlichen Gründen) keine große Lust auf Fotografie habe, dann gehe ich halt nur mal kurz raus und knipse so etwas.

Aber was soll's - Klischee hin, Einfallslosigkeit her - irgendwie hübsch ist es ja schon. ;)

Als schwarzweiß-analoge künstlerisch wertvollere Alternative empfehle ich dennoch dieses hier.

52 Wochen | 13 | tja

2011-04-03T23:45:00.001+02:00

Das hätte passieren können, wenn ich mich hier wieder einmal darauf verlassen hätte, dass ich mein 52-Wochen-Foto schon irgendwie Samstag auf dem Konzert knipse.

Ähm, Moment...

DAS ROTE UNIVERSUM - Odyssey

2011-04-03T16:30:00.000+02:00

Als Ausgleich zum Geheimen Lied hier ein weniger geheimer Track, den ich vor ein paar Tagen bei YouTube hochgeladen habe:

Das Geheime Lied

2011-04-03T16:18:00.001+02:00

"Macht die Augen auf! Lasst euch nicht alles gefallen! Wir werden von der Großindustrie hinters Licht geführt, wo es nur geht!
Die Behauptung, die Eissorte “Himmelblau” schmecke nach Kaugummi, ist nichts als eine von der mächtigen Speiseeislobby verbreitete Lüge, die nur dazu dient, dass Eisfachverkäuferinnen auf die Frage, wonach es denn schmeckt, nicht “nach Schlümpfen” antworten müssen!

Diese Art Erkenntnis kann man gewinnen, wenn man - wie Birger und ich gestern (02. April) in Marne - viel zu pünktlich zum Konzertaufbau erscheint.[...]"

mehr spektakuläre Berichterstattung im ROTEN LOGBUCH!

STAGE NIGHT in Marne am 02. April!

2011-03-28T20:22:00.003+02:00

Und hier noch ein kleiner, aber feiner Veranstaltungstipp für den kommenden Samstag:

Am 02. April 2011 STAGE NIGHT im Haus der Jugend Marne (Am ZOB)

Einlass ab 19:30 Uhr - Eintritt FREI!

Es spielen:

DAS ROTE UNIVERSUM
Z-ROXX
ATTIC

Also liebe Dithmarscher - ihr wisst, was zu tun ist! ;-)

QUEEN - Queen I (2011 Remaster Deluxe)

2011-03-28T19:58:00.005+02:00

2011 ist das große Jubiläumsjahr von Queen. Angesichts des 40sten Geburtstags kommen alle fünfzehn Studioalben mit Freddie Mercury noch einmal als Remaster raus. Den Anfang machen diesen Monat die ersten fünf Meisterwerke Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, A Night At The Opera und A Day At The Races, von denen ich mir zunächst einmal die ersten drei als Deluxe Edition gegönnt habe.

Um es gleich vorweg zu nehmen: Die Erwartungen an den Umfang der Extras, die der Begriff "deluxe" heutzutage weckt, wird leider nicht erfüllt. Ein wenig mehr als ein paar zusätzliche Fotos im Booklet und jeweils eine Bonus-EP mit einer Handvoll Tracks wären sicherlich drin gewesen. Ich denke da zum Beispiel an an das - trotz einiger offensichtlicher Overdubs - hervorragende Live-Bootleg "In The Lap Of The Gods" von 1974, welches für die ersten drei Veröffentlichungen reichlich Material geboten hätte.

Dennoch ist die Anschaffung zumindest eines Teils des frühen Schaffens der Königlichen natürlich Pflicht - zumindest wenn man es noch nicht besitzt, oder die Tonträger, die man besitzt, ihr natürliches Haltbarkeitsdatum schon überschritten haben bzw. durch zu häufige Rotation Materialermüdungserscheinungen zeigen.

Und der remasterte Klang an sich ist auch keinesfalls zu verachten. Vor allem die gerade beim Debüt ja etwas schwachbrüstige Rhythmussektion kommt klarer und druckvoller zur Geltung, dies allerdings nicht zu offensichtlich, will sagen: Der ursprüngliche Geist, das Feeling der Originalversion leidet unter der Neubearbeitung zum Glück nicht.

Komplettisten würde ich raten, sich vielleicht das Collector's Boxset zuzulegen, welches neben dem ersten Veröffentlichungsschub bereits Platz für alle Alben bis "Made In Heaven" bietet. Ich persönlich kann darauf verzichten, zumal ich das "Flash Gordon"-Album nach wie vor nicht wirklich haben muss.

Doch nun zum ersten Album:

QUEEN - Queen I (2011 Remaster Deluxe Edition) (1973)

Ich bin ein Kind des digitalen Zeitalters. Zwar besaß ich noch ein paar Singles und Langspielplatten, doch kurz nachdem sich mein musikalisches Interesse jenseits von Michael Jackson um die gerade aktuellsten Queen-Alben "The Miracle" und "A Kind Of Magic" erweitert hatte, zog der erste CD-Player in den Haushalt ein und mit ihm die erste Compact Disc: das selbstbetitelte Debüt von Queen!

Im Zusammenhang mit "Queen" wird im Vergleich zu späteren Werken ja häufig vom "noch ungeschliffenem Rohdiamanten" o.ä. gesprochen. Ein Bild das einerseits zwar stimmt, da fast alle musikalischen Markenzeichen zumindest im Ansatz schon vorhanden, die Rahmenbedingungen für den späteren Studioperfektionismus und -gigantismus aber noch nicht gegeben waren, das anderseits aber auch darüber hinwegtäuscht, dass es sich bei diesem Debüt durchaus bereits um ein vollwertiges, in sich stimmiges Album handelt.

In Kenntnis der nachfolgenden Entwicklung vermisse ich eigentlich nur den für alle späteren Queen-Alben der 70er Jahre obligatorischen von Brian May gesungenen Song. Roger Taylor darf hier hingegen schon mit "Modern Times Rock'n'Roll" kurz und schmerzlos auf den Putz hauen.

Sollte ich mich für einen Lieblingssong entscheiden müssen, wäre dies wohl das irrwitzig kitschige "My Fairy King", dessem Text Herr Farrokh Bulsara bekanntermaßen seinen Künstlernamen Mercury entnommen hat.
Doch auch "Great King Rat" oder "Son And Daughter" sind in meinen Ohren unsterbliche Klassiker.
Und der plötzliche einsetzende wilde Gitarrenpart in der Falsettballade "Doing All Right" war für mich eine zentrale Initialzündung, mich noch mehr den härten Klängen des rockmusikalischen Spektrums zuzuwenden...

Die Bonus-Disc enthält fünf der zehn Albumsongs als 1971 aufgenommene Demoversionen, mit zum Teil noch deutlich anderen Arrangements, was insbesondere in "Liar" deutlich wird. Das Schlagzeug klingt auf diesem Demo sogar tatsächlich noch lebendiger als auf dem späteren Album. Der Gesang überzeugt mich auf den späteren Aufnahmen allerdings mehr, auch wenn Freddie Mercury auch hier schon selbstverständlich eine Klasse für sich ist.
"The Night Comes Down" hat es seinerzeit schon direkt von diesem Demo auf "Queen I" geschafft, da man nicht glaubte, die Aufnahme noch übertreffen zu können.

Im Gegenzug blieb "Mad The Swine" unberücksichtigt, der sechste und letzte Song der Bonus-CD, ein Liedchen, mit dem ich wohl noch warm werden muss. Ich finde es besonders im Refrain nicht so stark wie das restliche Material. Von daher zurecht ausgemustert. Wirklich schlecht aber auch keinesfalls.

Insgesamt bleibt nur eine unbedingte Kaufempfehlung, für ein großartiges, frisches, musikalisch sehr vielseitiges und eigenständiges Album, dass mir auch zwanzig Jahre nach dem ersten Hören noch nicht langweilig geworden ist.
Nein, ganz im Gegenteil! Momentan spiele ich "Queen I" und das "De Lane Lea"-Demo rauf und runter.

Anspieltipps: My Fairy King, Great King Rat, Son And Daughter

52 Wochen | 12 | minus 45 cm

2011-03-27T13:31:00.001+02:00

War kaputt. Hat gefilzt. Und genervt. Auf zur nächsten Matte!

Frühlingsanfang!

2011-03-21T21:00:00.001+01:00

Also schnell nochmal auf ein Paar der schönsten Winterfotos zurückblicken...

52 wochen | 11 | hungriger wolf

2011-03-20T17:12:00.002+01:00

Schön weich war's da gestern. Und grün.

52 Wochen | 10 | gestrypptor

2011-03-13T23:16:00.001+01:00

Erkenntnisbeben

2011-03-13T13:53:00.002+01:00

Das Leben ist verdammt kurz. Und besonders kurz ist es, wenn man sich die wirklich großen Momente kollektiver globaler (oder auch nur nationaler) Erinnerung vergegenwärtigt, die man miterlebt hat. Also jene Ereignisse, die man nur mit einem Wort erwähnen muss, und wirlich jeder, der zu dieser Zeit Zugang zu Massenmedien hatte, kann sofort dazu etwas sagen. Was er an diesem Tag getan hat, wie es ihn bewegt hat, wie sich seine Wahrnehmung der Welt seitdem und dadurch geändert hat.

Obwohl die Medienwelt heute so schnell, vielfältig, bilderreich ist, glaube ich, dass diese Momente zu Zeiten von Mondlandung, Vietnam und Kubakrise noch häufiger waren als in meiner Generation. Es gab weniger Bilder, aber alle haben sie gemeinsam erlebt.
Gerade die Vielfalt macht es ja auch wesentlich einfacher, sich auch alles überragenden Begebenheiten zu entziehen.

Anderseits sind, wenn man sich mit einem Ereignis gezielt auseinandersetzen möchte, die Informationsmöglichkeiten natürlich sehr viel umfassender.

Sollte man zumindest meinen.

Man kann sich natürlich streiten, welche Art Geschehnisse alle in diese höchste Kategorie der kollektiven Erinnerung fallen.

Ich zähle z.B. reine Naturkatastrophen, die einen selbst nicht unmittelbar betreffen, trotz all ihrer Zerstörungskraft und Tragik eher nicht dazu, weil ihnen die Komponente des menschlichen Hintergrunds, zu dem man sich selbst in Beziehung setzen kann, fehlt.
Ein Beben mag zwar Inseln von der Größe des italienischen Festlandes und sogar die Erdachse verschieben, aber über die Fähigkeit zum Besten und Schlechtesten in jedem von uns, sowie über Ambition und Hybris der Menschheit, sagt es an sich zunächst einmal nichts aus.

Ebenso möchte ich popkulturelle und sportliche Großereignisse ausklammern, auch wenn ja tatsächlich sehr viele Menschen ihr Leben danach sortieren. (Das "Sommermärchen" wird im alltäglichen Gespräch sicherlich weitaus häufiger als Zeitangabe verwendet als z.B. der Beginn von Merkels Kanzlerschaft.)

Nun aber konkret zu den entsprechenden Ereignissen, die ich selbst als Zeitzeuge erlebt habe. Es sind tatsächlich nur drei. Und zwei davon sind schon so lange her, dass ich zwar noch weiß, inwiefern sie mich beeindruckt haben, ich allerdings keine wirklich konkrete Erinnerung mehr an meine direkte Reaktion als Kind bzw. Jugendlicher habe.

Im Grunde brauche ich nur die Jahreszahlen zu nennen und jeder wird wissen, worum es geht:
2001, 1989, 1986

Oder falls der Groschen sehr unwahrscheinlicherweise tatsächlich nicht gefallen sein sollte:
9/11, Mauerfall, Tschernobyl

25 Jahre sind eine verdammt kurze Zeit. Zumindest, wenn ich den Einfluss auf meine seitdem ungebrochene Haltung zur Atomkraft betrachte.
Sieht man jedoch die Entwicklung der Technologie und Medien, dann sind 10 Jahre schon ein Menschenleben und 25 eine Ewigkeit.

Sollte man meinen.

Umso erstaunlicher, dass sich allem kommunikativen Fortschritt zum Trotz die vage Informationspolitik rund um die Vorgänge in Fukushima so wenig vom Krisenmanagement von Tschernobyl unterscheiden mag.

Den Japanern kann ich im Angesicht der vielfachen Katastrophe nur das Allerbeste wünschen!

Was dort gerade vor sich geht, entzieht sich vollkommen meiner Vorstellungskraft.
Und ausgerechnet Japan...

Laibach Volk Nippon von o-r-i-o-n

52 Wochen | 09 | itzehoe

2011-03-06T21:48:00.001+01:00

Hmm...Der Bildverkleinerungsalgorithmus von Blogger scheint nach wie vor arge Probleme mit dunklen Motiven zu haben.

ATHEIST - Jupiter

2011-02-27T21:21:00.003+01:00

Manchmal gibt es Bands oder Künstler, die man schon sein halbes Leben lang irgendwie auf dem Schirm hat, und trotzdem hat man sich von ihnen nie einen Tonträger zugelegt.
Bei diesen Mit-Urvätern des superverfrickleten Death Metals hätte dies bei mir eigentlich spätestens nach der Live-Reunion und dem grandiosen Auftritt auf dem Wacken Open Air 2006 der Fall sein müssen.

Mit tatkräftiger Unterstützung von amazon-Wunschliste und Geburtstag hat es das aktuelle Studioalbum (das erste seit 1993) nun aber endlich zu mir geschafft:

ATHEIST - Jupiter (2010)

Nur knapp über 30 Minuten kurz ist dieses Werk. Das ist allerdings nicht schlimm, denn in dieser Zeit passiert wirklich eine ganze Menge.

Schnell, virtuos, heavy, anstrengend, krank, definitiv kein Soundtrack zum Chillen - das ist "Jupiter". Einige dieser Attribute werden inzwischen vielleicht von anderen Bands noch extremer bedient, aber das Original ist halt das Original und gehörte damals Anfang der 1990er Jahre zu einem höchst überschaubaren Kreis superprogressiver Extremmetaller.

Pestilence, Nocturnus und natürlich Cynic sind Namen von Zeitgenossen, die man da nennen muss, auch wenn der Sound aller Bands trotz verwandter Ansätze letztendlich höchst unterschiedlich war.

Die Band, an die mich Atheist insgesamt auch heutzutage noch am meisten erinnert, ist eindeutig Death. Ähnlichkeiten gibt es vor allem in den trotz aller Hirnverknotungspanik nicht vernachlässigten Melodien und dem scharfen Krächzgesang Kelly Shaefers, der manchmal an Chuck Schuldiner auf "The Sound Of Perseverance" erinnert.

Im Vergleich zu den Werken vor der langen Pause (insbesondere das dritte Album "Elements") fehlen auf "Jupiter" die dem Geprügel entgegengesetzten reinrassigen Jazz-Parts. Es geht zwar auch gut ohne, aber meinetwegen darf auch diese Seite von Atheist auf dem nächsten Album gerne wiederbelebt werden.

Bis dahin dürfte ich mit "Jupiter" aber noch jede Menge Spaß haben!

Und vielleicht besorge ich mir ja auch noch irgendwann den fehlenden Backkatalog. Schaden kann das sicher nicht.

Anspieltipps: When The Beast, Second To Sun

52 Wochen | 08 | sequoia

2011-02-27T15:50:00.001+01:00

Wäre der - leider gestern an der rechten Armlehne kaputtgebrochene - Stuhl, auf dem ich jetzt gerade sitze, der Mittelpunkt eines imaginären Halbkreises mit einem Radius von ca. 4 Kilometern, dann lägen in diesem mittlerweile mindestens zwanzig Windkraftanlagen. Die genaue Zahl kenne ich gar nicht. Ich sollte das echt mal nachzählen...

Angesichts ihrer Allgegenwart fotografiere ich die Dinger im Grunde relativ selten. Vielleicht hat es damit zu tun, dass ihr herausstechendstes Merkmal - die Größe - so schwer angemessen darstellbar ist.

Ich weiß nicht mehr, ob es eine Reportage in einer Zeitschrift oder eine Naturdoku im Fernsehen war, aber von irgendwoher ist mir das Mammutbaum-Dilemma in Erinnerung.
Um die Dimension der Riesem im Sequoia-Nationalpark zu demonstrieren wird unter Fotografen immer wieder die Methode bemüht, einen Menschen neben (bzw. eine Menschenkette um) den Stamm zu parken. Diese Darstellungsform vermittelt immerhin einen realistischen Eindruck vom Umfang am Fuß der Pflanze. Er vernachlässigt jedoch die Höhe.
Entfernt man sich nun so weit, dass der gesamte Gigant aufs Bild passt, dann fehlt es am Größenvergleich und man denkt sich aus normaler Sehgewohnheit heraus das Bäumchen bzw. Wäldchen viel kleiner, als es in Wirklichkeit ist.

Auch wenn Windkraftanlagen zumindest in Norddeutschland längst zum Alltag gehören, haben sie dies doch mit den exotischen Baumriesen gemeinsam. Mit meistens hundert Metern bis zur Flügelspitze sind die ebenfalls gerne in Grüppchen auftretenden Kolosse einfach absurd groß.

Letztes Jahr wurde unweit von hier nun eine neue Anlage errichtet, welche nochmal ein paar Meter höher ist, weshalb sie auch eines dieser schicken roten Blinklichter besitzt, dank denen ich mich nachts auf dem Heimweg nie mehr verfahren muss.

Diese Woche habe ich sie mir überfälligerweise erstmals von nahem angesehen und war schon sehr beeindruckt. Und obwohl ich keine Menschenkette zur Hand hatte (aber die Metallriesen sind ja ohnehin schlanker als die Bäume), habe ich zumindest ein paar Fotos gemacht, die man als Annäherung an die reale Dimension betrachten könnte. ;)

(siehe auch dieses Bild auf flickr)

Abstandhalter

2011-02-27T12:20:00.000+01:00

Nur damit diese ekligen Nacktschnecken mal etwas weiter vom nächsten Post entfernt sind. ;)

Ekel! Scham! Verachtung!

2011-02-24T10:15:00.002+01:00

Es kotzt mich gerade unglaublich an, Deutscher zu sein. Ich möchte nicht Teil dieses Volkes sein.
Es ist mir peinlich und es bereitet mir beinahe körperliche Schmerzen.
Und Herpes.

Diese Hartnäckigkeit, mit der der Pöbel an seinem schmierigen Erlöser festhält.
Diese Mühe, einzusehen, dass die wandelnde Projektionsfläche eigener Hoffnungen eben nicht mehr ist als nur eine inhaltslose Projektionsfläche.

Dr. Tab. Rasa.

Nach dem Realsatiredauerfeuer am Wochenende und dessen Fortsetzung gestern im Bundestag kann doch niemand mit einem Bregen über Erbsengröße noch am Charaktermangel von Seiner Plagität und Selbstherrlichkeit von und zu Guttenberg zweifeln.

Dachte ich.

Aber ich dachte ja auch schon immer, dass das, was die Presse als charismatische Erscheinung hochgejubelt hat, mich äußerlich und vom Auftritt her - ebenso wie seine Gelbrüder Dieckmann und Nonnenmacher - spontan eher an Unterwelt und Rotlichtmileu als an vertrauenswürdige Volksvertretung erinnerte.

Wer weiß - vielleicht haben die Deutschen ja eine heimliche Sehnuscht nach Koks, Korruption und Nutten, die ihre Wahrnehmung von Persönlichkeit beeinflusst?

Irgendeinen Grund muss das Volk ja haben, aus einem Kabinett voller inkompetenter Unsympathen ausgerechnet die aufgeblasenste Luftnummer zum Sonnenkönig zu küren.

Und für so einen Sonnenköng gelten selbstverständlich ganz andere Maßstäbe als für gemeine Normalsterbliche. Immunität durch Populariätet, das Recht des Angehimmelten. Gezielter Betrug als Lappalie, jede Vernunft verspottende Arroganz als Vorbild.

So viel Rotze kann man gar nicht sammeln, wie ich vor diesem windigen Selbstdarsteller ausspucken möchte. Noch viel weniger kann man auch nur annähernd soviel Nahrung aufnehmen, wie ich den Jüngern des Freiherrn am liebsten ins Essen kacken würde.

Wie? Das ist üble Polemik? Niveaulose gequirlte Scheiße?
Mag sein, aber wenigstens ist es meine eigene, von niemandem gestohlene Scheiße.

Jedem, der dies hier hier liest und sich persönlich beleidigt fühlt, dem sage ich: Ja, Dich, genau Dich meine ich. Genau an Dich habe ich gedacht, als ich möglichst widerliches Fotos zur Illustration dieses Textes gesucht habe. (Die Fotos wurden übrigens von mir eigenhändig geschossen und in über fünfjähriger Kleinstarbeit auf meiner Festplatte archiviert.)

Ok, jetzt mal ganz sachlich und ohne Schaum vorm Mund:
Selbstverständlich verurteile ich nicht den Deutschen, bzw. das deutsche Dummvolk.

Nein, auch noch nach der scheinbaren flächendeckenden Intelligenzausrottung durch Merkel, Westerwelle, Sarrazin und Baron zu Copypaste glaube ich immer noch nicht an eine exklusive Stumpfheit des Deutschen. Absolute Alleinstellungsmerkmale in Volksseelen gibt es nicht.

Das vereinfacht auch die Erklärung für das Phänomen der bedingunslosen Liebe zum Lügenbaron:

Alle Menschen sind Idioten.

Hinweise auf fehlende Angaben zu wissenschaftlichen Quellen in meinem Text nehme ich dankbar entgegen.

52 Wochen | 07 | kahlschlag

2011-02-20T21:17:00.001+01:00

Ja... hmm... Heute mal nur ein Foto ohne Begleittext. ;)

HOLGA 120 GN

2011-02-19T19:52:00.004+01:00

HOLGA 120 GN
Ursprünglich hochgeladen von Der Ohlsen

Nach Ewigkeiten habe ich mir mal wieder eine neue Kamera gegönnt, sozusagen als Backup für meine andere Mittelformat-Holga, die ja auch schon fünf Jahre auf dem Buckel hat.

Das Modell hat ebenfalls eine Glaslinse, allerdings keinen internen Blitz, da ich den eh kaum benutze und es auch mal Ärger mit lose herumschwirrenden Batterien bzw. deren Halterung gab.

Der Umschalter von "Sonne" auf "bewölkt" hat seit 2009 tatsächlich eine Funktion, es gibt also wirklich zwei verschiedene Blendeneinstellungen. Da bin ich doch mal gespannt, ab sich das bemerkbar macht...

Trübe Tassen und gutte Aussichten

2011-02-19T03:16:00.005+01:00

Mein gutter Bundestheo,
liebe Verteidigungsministerverteidiger,
hochverschätze Merkelmannschaft,

Vielen herzlichen Dank für einen (real)satirisch äußerst unterhaltsamen Tag!

Was ihr euch da gestern so herrlich dilletantisch und unsouverän zusammenverplappert und -verschwiegen habt, war wirklich ein wahres Freudenfest der Fremdscham:

Der sonst so kameraaffine Bundesposierminister bekommt sein entschuldigungsfreies Roboterstatement nicht auf die Reihe und scheint tatsächlich zu glauben, dass die guttsherrschaftlich ausgewählten Pressevertreter dies aus Dankbarkeit für ihr Privileg nicht ausstrahlen würden.
Seinem freudschem Presse(ver)sprecher entfährt das "Plagiat".
Steffen Seibert versucht während der PK hochkonzentriert, ein Loch zum Versinken in den Boden zu starren. Im Nachrichtenstudio war's damals offenbar gemütlicher.

So macht Politik Spaß. Und dann auch noch großzügig mitgedacht beim Wochentag!
Der heißt bei Sat1 nämlich "Fun-Freitag", und so durfte nicht nur die öffentlich-rechtliche heute show die Vorlage satirisch aufbereiten, sondern selbst die wandelnde Senderkrise Oliver Pocher gewann für seine Sendung mal wieder ein paar dringend benötigte unterhaltsame Minuten.

Allein - was mag dessen Leidensgenosse im Quotentief und Frontberichtsweichspüler von Actionministers Gnaden, Johannes von und zu Kerner dazu wohl sagen? Ok, wir wollen's nicht wissen.

Nächsten Dienstag läuft wieder Neues aus der Anstalt.
Bis dahin sind noch drei Tage Zeit, sich mit der Angelegenheit noch tiefer in die Scheiße zu reiten. Der Soldat fürchtet sich nicht vorm Dreck, deshalb nichts wie rein da, Doktor Freiherr Oberbefehlshaber!

Wenn das mal keine gutten Aussichten sind!

Also nicht nur fürs Fernsehen, meine ich. ;)

52 Wochen | 06 | fenstermädchen

2011-02-13T21:35:00.003+01:00

Diese Woche hatte ich endlich mal eine ordentliche Auswahl an Digitalfotos. Ich war zwar die meiste Zeit immer noch krank gewesen, aber am Mittwoch musste ich einfach mal raus und hab eine recht ergiebige Fototour durch Itzehoe gemacht, von der ich auf flickr auch schon einiges gezeigt habe. (z.B. MUZAK, Auf zur Suppenküche!, Paris)

Und dann waren da noch ein paar gute Bilder heute Nachmittag. Allen voran dieses meiner gerade böse vom Objektiv (oder dem gerade hinter mir krähenden Hahn) erschreckten Nichte. Und weil's dazu noch an meinem Geburtstag entstanden ist, küre ich es hiermit zu meinem Bild der Woche. ;)
Anderswo werde ich es auch noch in bunt zeigen. das ist nämlich auch sehr schön.

Ja Scheiße, wer A sagt, der muss ja auch...

2011-02-08T18:15:00.002+01:00

Letzte Woche habe ich mich ja dazu hinreißen lassen, ein paar Worte zur ersten Runde der Lena-Werbeshow "Unser Schlaf für Deutschland" loszuwerden - "Düsseldorf liegt ja auch am Rhein" - da gibt es natürlich keine andere Möglichkeit, moralisch wie ethisch, als nun auch die B-Seite zu bewerten.

Jene war zum Glück erheblich kurzweiliger als Teil 1, aus vielerlei Gründen.
Der wichtigste dürfte wohl sein, dass ich einfach deutlich weniger von der Livesendung gesehen habe. Parallel lief ja u.a. im Ersten "Das Wunder Leben", eine sehr sehenswerte Dokureihe, was man im zukünftig total totgelaberten Abendprogramm der ARD ja durchaus mal positiv herausstellen sollte.

Ich habe die fehlenden Songs dann aber noch im Internet nachgeholt.

Die Sendung selbst hat sich im Vergleich zur Vorwoche auch gesteigert: Die Jury war mit Anke Engelke und Joy Denalane unterhaltsamer und vor allem auch kritikfreudiger besetzt, es trugen nicht mehr alle übertrieben gediegen schwarz, jemand hatte dem Tontechniker einen starken Kaffee eingeschenkt, so dass der Gesang von Anfang an zu hören war, und das Wichtigste - die Quote hörbarer Songs war höher.
Ok, die in der vorigen Sendung definierte Messlatte lag mit einem interessanten Lied ("Taken By A Stranger") gegen fünf maue Nummern, an die ich mir zum Teil nicht einmal mehr vage Resterinnerungen erhalten konnte, auch nicht allzu hoch. ;)

Gestern zurecht nicht in die nächste (gebührenfinazierte) Runde weitergekommen sind der Totalausfall "Teenage Dingens", das mit dem wohl miesesten aller Refrains gekrönte "At All" und noch ein nicht weiter auffälliges Stück.

Und die Gewinnersongs?

"A Million And One" - Da hatten die Komponisten offenbar genau analysiert, was in den Castingshows letztes Jahr angekommen ist. Klingt so ein bisschen nach einem Potpourrie aus einigen von Lenas ersten Auftritten. Wirklich neu natürlich nicht, aber dennoch positiv auffallend.

Die Ballade "Push Forward" markierte für das Studiopublikum den Höhepunkt des Abends. Dem kann ich nur beipflichten, war eindeutig das beste Lied. Einfach strukturiert, aber gut gemacht, auch lyrisch. Und mit guten Texten wurde man in beiden Sendung ja nicht übermäßig verwöhnt.

"Mama Told Me" war dagegen die Pflichtübung, die jeder Raab-Schützling mindestens einmal in seiner Karriere absolvieren muss, nämlich den Stefan-Raab-Standard-Funk/Soul-Song mit neuem Text zu besingen. Wie irre aufregend. Nun ist dieser Stil inklusive dickem Bassgroove ja Kernkompetenz der Heavytones, von daher war's kein Wunder, dass der Song im Zusammenhang sehr frisch und weiterwählenswert wirkte.
Im Grunde ist er aber trotz einiger schönen musikalischen Finessen doch unfassbar öde. Das raabsche "Cherry Cherry Lady" halt.

Bleiben nach zwei Sendungen also satte drei brauchbare Lieder. ("Weißnichtmehr" und "Sachnochmal" aus der ersten Show hab ich bereits komplett vergessen.)
Welches davon gewinnt und erst recht, was danach in Düsseldings passiert, ist mir relativ Banane. Ich tippe mal auf "Taken By A Stranger".

Mich hat ja eigentlich nur diese Quote interessiert.

Fazit:
Schon erschreckend, wie schwer es zu sein scheint, für eine europaweit bekannte Sängerin ein paar anständige Songs zusammen zu bekommen.
Und televisionär hätte man die Chose auch durchaus mit der Hälfte der Lieder in einer Dreiviertelstunde erledigen können.
Aber Längen und Langeweile gehörten ja seit jeher zum Eurovisionszirkus dazu. Von daher passt das schon.

52 Wochen | 05 | faulografie

2011-02-06T14:49:00.003+01:00

Das 52-Wochen-Foto bis Sonntag Nachmittag aufgeschoben und dann noch nicht einmal vom PC aufgestanden, sondern einfach im Sitzen mit dem Tele nach draußen gehalten. Stumpfer geht es wohl kaum.

Anderseits repräsentiert es die vergangene Woche durchaus würdig. Die war nämlich ziemlich stumpf. Dicker, trockener Hals, von Zeit zu Zeit gepaart mit Kopf- und Gliederschmerzen, wenig Bock auf nichts, geschweige denn Fotografieren, draußen seit Tagen hundert Jahre Nieselregen. Zumindest der Sturm ist inzwischen vorbei.

Trotzdem noch ziemlich deprimierend, das alles. Ich brauche jetzt Kuchen, jawohl.