LISERSTILLE - Ilt

Bereits letztes Jahr im März erschien dieses digitale Lebenszeichen der Dänen Liserstille, welche sich ansonsten ja aufgrund weiter räumlicher Trennung schon länger (bevor es durch Covid-19 cool wurde) in Schaffenspause befinden.

Ich hatte meinen Kopf zu der Zeit allerdings zu sehr in der mentalen Roadburn-Vorbereitung und meiner eigenen Musik, so dass ich die Beschäftigung mit "Ilt" zunächst auf später verschob. Aus dem Newsfeed, aus dem Sinn, und so wurde aus später deutlich später. Jetzt habe ich mir das Ding aber endlich heruntergeladen und mich ganz klar geißeln, dass ich so lange damit gewartet habe.

LISERSTILLE - Ilt (download) (2019)

Mit Rockmusik - soviel gleich zu Anfang - hat "Ilt" wenig bis beinahe gar nichts zu tun. Nein, hier konzentrieren sich Liserstille ganz auf ihre experimentellere Seite. Man könnte an dieser Stelle nun noch lang und breit das Konzept und den Entstehungsprozess dieser Musik erläutern, doch ganz ehrlich gesagt ist mir das als jemand, der nicht dabei gewesen ist, schon zu kompliziert.

Es wurde unter Beobachtung innerhalb von sechs Tagen in einem Museum (glaube ich mich zu erinnern) aufgenommen und hat mit einem "Acousmonium" zu tun, welches die gerade komponierten Teile wie eine Symphonie auf verschiedenen Boxen als Playback wiedergegeben hat. Klingt in der Theorie etwas verkopft und gleichzeitig vage, doch zum Glück muss man sich damit gar nicht weiter auseinandersetzen, um das letztendlich vor kleinem Publikum aufgenommene Resultat genießen zu können.

"Illt" ist zum größten Teil ein Ambient-Soundtrack zu einem imaginären Film, voller flüsternder, rauschender, dröhnend dräuender, aber durchaus auch mal lichter Klangcollagen, irgendwo zwischen dem Geist der Großmeister Lynch und Carpenter, Jóhansson und Guðnadóttir, leicht angereichert mit klassischen Pink Floydismen und modernem Postrock, ohne dabei jedoch je "wirklich" in Rockmusik, am besten gar mit dem von der Band sonst gewohnten, von David Bowie inspirierten Exzentrikergesang, auszubrechen. Die instrumentalen Kooperationen von Bowie und Brian Eno dürften hier allerdings umso größeren Einfluss ausgeübt haben.

Doch bei allen denkbaren Anleihen, deren Liste sich noch lange weiterführen ließe, weiß das Quartett doch seine eigene Stimme zu bewahren. Ob Synthies, Orgeln, Gitarren oder Electronic Wind Instrument; anhand der für die Gruppe typischen Klänge und Harmonien bleiben Liserstille klar genug als sie selbst erkennbar, um "Ilt" und ohne Probleme direkt neben den vorigen Werken ins virtuelle Regal einsortieren zu können. Tatsächlich könnte ich sogar jeden verstehen, der das einen mit seiner dichten Atmosphäre spielend leicht in den Bann schlagende Album zu seinem Liebling erklärt.

So weit lehne ich mich hier zwar persönlich nicht aus dem Fenster, doch dass die Herren Byrial, Rasmussen und Co. wieder einmal auf Weltniveau abgeliefert haben, lässt sich unmöglich abstreiten.

Wunderbar!


Zu hören ist "Illt" wahlweise in kleinen Häppchen von zumeist ein bis vier Minuten (erst gegen Ende gibt es ein paar Longtracks), oder im Ganzen als ein einziger Full-album-Track von knapp fünfzig Minuten.

MUSIC 2016: top EPs, live recordings and various other stuff

I've already covered my favorite albums and live shows of this year. But what about EPs, split releases, live recordings? Those - as well as some other categories - follow here in the second part of my music retrospect 2016:

EP TOP 5:

1. ZEAL AND ARDOR - Devil Is Fine
   

   

   Chain gang gospel and blues meets black metal meets electronica and - hold your breath! - musical clock, as the African slaves in North America rebel in the name of Satan. So the riverbed runs red with the blood of the saints and the blood of the holy. Sounds as reasonable as a film plot by The Asylum? Well, it really works on this EP, which joyfully bends and tears down all genre boundaries.

2. VOIVOD - Post Society

   

   Snake, Chewy, Rocky and Away at the top of their game. More than half of this CD is also featured on their split singles with At The Gates, Napalm Death and Entombed A.D., but that doesn't make this EP obsolete. These four songs (plus the Hawkwind cover "Silver Machine") truly belong to the best material the Canadians have ever recorded.

3. MYRKUR - Mausoleum
   

   

   Myrkur interprets songs from her black metal debut album plus some new material including a Bathory cover in one of the most sensitive live settings imaginable. Inside the Emanuel Vigeland Mausoleum, where every cough in the small audience could destroy the recording, her mystical voice is only accompanied by piano, acoustic guitar and a handful singers of the Norwegian Girls Choir. A magical record, fair and beautiful.

4. WATCHTOWER - Concepts Of Math: Book One
   

   

   Remember the wait for Guns'n'Roses' infamous "Chinese Democracy"? Fans of late 80s prog metal pioneers Watchtower could only laugh bitterly about those in the end only fifteen years. But now they have finally released an EP with new material and it's a highly diverting mindfuck fest of ultra-technical borderline-insane prog thrash. Hopefully "Book Two" comes earlier than 2043!

5. DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Sucht & Ordung
   

   

   These three untitled tracks, recorded live in the studio while rehearsing for actual shows, really capture the intoxicating psychedelic pull of Der Blutharsch And The Ridiculously Long Name, as I had witnessed it at this year's Roadburn, each putting its own twist on the genre and not shying away from some surprisingly harsh parts.

TOP 7": 

 

CHELSEA WOLFE - Hypnos / Flame

The queen of the new goth church follows last year's album "Abbys" with a seven inch of two rather quiet non-album tracks from the same sessions. The packaging includes a lyric sheet and as a bonus you get the digital version with three demo versions of familiar songs. Value for money - and oh so mesmerizing.

TOP 10":

 

WANG WEN - In Course Of The Miraculous

Well, there are no other 10" records in the race this year. But this amazing package (including a photo book, four records and a DVD of a unique free ambient performance on a flooded film set) surely deserves to be featured here. My most luxurious - and probably also music-nerdiest - purchase of the year.

Split TOP 3:

 

1. CAMEL DRIVER / MOEWN - Rites Of Passage /  Aestus
   

   

   Northern german instrumental music rules supreme on this advanced lesson in how to do a split release. Conceptually held together by the mirrored cover artwork and matching intros / outros the progressive desert rock of Camel Driver from Kiel and the sludgy post metal of Hamburg's Moewn work together perfectly.

2.  BONE MAN / BURN PILOT - Psychedelic Sellout
   

   

   Double win for Pink Tank Records in this category. The cover artwork / concept (and especially the packaging of the "Heavy Cash Rock Edition") of this strictly commercial stoner rock split is totally hilarious. With six heterogeneous tracks including Bone Man covering Burn Pilot and the other way around you can't complain about the music either.

   
   
3. CULT OF LUNA / THE OLD WIND - Råångest
   

   

   Swedish double pack of sludgy post metal (which yes is a term I just used a few lines above for Moewn - hey, I can't make up something new for everything), including the Amebix cover "Last Will And Testament". This beautiful 12" could be a little bit longer, but all in all it's a well rounded release.

TOP soundtrack / film score:

ENNIO MORRICONE / VARIOUS - The Hateful Eight

Well, another case of a category, where I don't have that much contestants. But let me ignore this and the weak points in the manufacturing of this vinyl edition, because this first full original Morricone score for a Tarantino movie can't be ignored here. Such a perfect horror soundtrack! An Oscar well deserved.

Live recording TOP 3:

 

1. AYREON - The Theater Equation

   

   Ayreon's "The Human Equation" is probably my favorite rock opera concept album of all time, and I wish I could have been there, when Arjen Lucassen's masterpiece was brought to life in a dutch theater with a shitload of musicians, choir and original singers like James LaBrie and Devon Graves (or stellar replacements like Anneke Van Giersbergen). Luckily there is this document of the event. Even though the filming of the video isn't by far as professional as it should be, "The Theater Equation" is still highly entertaining. The audio recording (and thus the included CD version) is absolutely flawless.

2. KATE BUSH - Before The Dawn

   

   Another theater-related live release is this huge album in three acts, which has been recorded 2014 during the three week Hammersmith Apollo residency of Kate Bush in London. The performance, which interweaved her classics and newer songs with acting passages surprisingly isn't available on DVD, but is rather presented as a kind of radio play with the audience mostly muted. A good decision, allowing the whole magic to breathe properly.

3. AGUSA - Katarsis

   

   Psychedelic retroprog masterclass with Agusa, who perform just two songs, one a regular and the other a bonus track from their debut "Högtid". The jam is strong in these instrumentals, so the live versions are six and fourteen minutes longer than the studio recordings. As always the Swedish band's music is nothing but pure blissful  joy.

TOP download (digital only):

 

LISERSTILLE - Midnight Wave

The adventurous avant-garde Liserstille are still my favorite band from Denmark, in fact even more so after this live recording, which would also be in my live TOP 3, if I hadn't outsourced it to this "download" category. It is only available in digital form and can also be viewed in its full glory of almost two hours on Youtube.

TOP Tape:

MENHIR - Hiding In Light

Honestly I still haven't freed the tape from its meteor rubber shell. Luckily it came with a download. Only three tracks, but the astro sludge of Menhir kills!

I only bought two new cassettes this year, so let there also be a shoutout to their fellow Dutchmen Dead Neanderthals, who released their great and hilarious free jazz excess "Live At Roadburn 2016" (which almost made it both into my TOP festival concerts and TOP live recordings) on tape!

TOP top categories you hopefully don't miss:

 

• top 12" singles
  

  I only bought one, and there will be enough reason to write about Dool  in 2017 anyway.

• top flexi discs
  

  Flexis don't stand for quality. And my copy of Subrosa's "Key Of The Eidolon" is just too bad, so I prefer to stream the song.

• biggest rediscovery

  Had this category in previous end-of-year reviews, but can't think of someth... well, actually there's Laibach's "Kapital", which I finally bought in all versions. --> See on my tumblr.

• top re-issues / represses

  Even though I don't do all those gigantic 20 LP luxury box-sets which are blocking the pressing plants, there are certainly some records worth to be mentioned, like Spock's Beard "Snow", Cirith Ungol's "Paradise Lost", some jazz classics or just recently Tori Amos and Dead Can Dance.

•  top flea market / second hand record

  That could actually be interesting. Maybe next year or as a general standalone post.

• most cringy second hand trash

  I mean, like this shit. Same as above. 

• best packaging, most beautiful cover etc.

  No, I just can't decide...

• anything not strictly music-related

  This was 2016. Didn't everything out of music suck balls as fuck? 

 

 

 

DISAPPOINTMENTS 2016:

Clashes!

I sold my ticket for King Crimson, because the doom lord granted me the wish of Subrosa touring with Sinistro on the very same day. I don't regret my decision, but the clash still annoys me.

I've been complaining for years now about the almighty Voivod not visiting Northern Germany on their tours. And now they finally came to Hamburg again, but only as support of Entombed A.D. - and also on the same day as the possibly strongest tour package of the year with Mono, Alcest and pg.lost. So I had to pass. Don't regret that one either.

And then there was the Hell Over Hammaburg Festival with Sulphur Aeon, †, Ram and Skepicism, which I couldn't visit, because I couldn't bring myself to sell my first row ticket for Dream Theater. My bad.

Which brings me to the overblown "The Astonishing" album, which I reviewed pretty mildly back in February. And I still think that most songs on each own are good or have at least potential. But the size of it all and the cringeworthy story have detained me from listening to it for half a year now. I won't be at the "Images & Words" anniversary tour (too expensive and a seated concert again), but I sincerely hope Dream Theater will recover in the process.

ANTICIPATIONS / HOPES 2017:

Well, there are several things I'm already really excited about and looking forwards to. Only I feel like I don't want to jinx any of them now, so there's no outlook here this time.

But one thing in general, 2017: Please, don't be an asshole like 2016! Just think for one moment that most of the people born in this millenium probably already think that all this bullshit everywhere is normal! This is not normal!

Also, take less music legends for fuck's sake! Goes for actors and the last decent politicians as well. You can't reap all the good ones, while the fate of all mankind I see is in the hands of fools.

Disagree? Then fuck you already, 2017!

LISERSTILLE - Midnight Wave (Live at Radar 2015)

Manchmal frage ich mich als mittlerweile doch ziemlich fleißiger Hobbymusikrezensent ja schon, ob ich nicht zu viel Lob und Superlative in meine Texte einfließen lasse. Ist das überhaupt noch glaubwürdig? Und sofort darauf erinnere ich mich daran, dass ich für fast alle von mir besprochene Musik ja schließlich Geld ausgeben musste. Und neue Alben laufen damit in der Regel schon vor dem Kauf durch den Filter meines exzellenten Geschmacks.

Somit ist es sicherlich nachvollziehbar, dass hier selten Verrisse auftauchen.

Trotzdem frage ich mich gerade bei chronisch eher wenig beachteten Künstlern durchaus, ob es etwas bringt, immer wieder den selben Sermon zu salbadern, wie einzigartig und grenzgenial XY sind und wie charakterlich und als Mensch unvollkommen man ohne ihre/seine Musik ist. Jaja, Herr Ohlsen, wir haben kapiert, dass Du XY ganz dufte findest... *gähn* Poste mal lieber was mit Katzen!

Liserstille (auch unbekannt als Lis Er Stille), die im dänischen Brøckhuus mittlerweile einen eigenen Eintrag unter "sträflich unterbewertet" haben, sind mir am Freitag zum Glück entgegen gekommen und haben auf ihrer Bandcamp-Seite ein Livealbum veröffentlicht, welches alle Lobhudeleien bestätigt und von jedem Zweifler vor dem Download gestreamt werden kann.

Ich müsste also eigentlich gar nichts weiter dazu sagen, und könnte es dabei belassen, meine unbedingte alternativlose Kaufempfehlung abzugeben.

Aber das tue ich natürlich nicht.
    

LISERSTILLE - Midnight Wave (Live at Radar 2015) (mp3) (2016)

Zunächst einmal muss erwähnt werden, dass es zusätzlich zu den Audioaufnahmen auch ein Video der ganzen Geschichte obendrauf gibt! Mit fast acht Gigabyte Dateigröße ist das mp4 schon ein durchaus respektables Datenmonster, welches ich mir gerne auf eine DVD ausgelagert habe.

Was es hier zu hören (und wahlweise auch zu sehen) gibt, ist in keiner Hinsicht gewöhnlich. Liserstille beweisen während dieses beinahe zweistündigen Konzertes, dass sich komplett in einem eigenen Universum befinden.
Und in diesem Universum kann eine kommerziell nicht wirklich gigantische, exzentrische Post/Progrockgruppe auch mal einen kompletten Club mittels Requisiten und Änderung der Beleuchtung bis in die Toiletten hinein im Blade Runner-Stil umdekorieren (zu sehen in diesem Behind the Wave-Video) und auch ohne Metallica-Budget auf einer rundum von Publikum umgebenen Bühne zu einem Mitternachtskonzert auftreten.

Man ahnt, dass das von allen Beteiligten mit sehr viel Liebe gestaltete Ambiente live noch beeindruckender gewesen sein muss und schon aufgrund der überschaubaren Größe der Location schwer abzufilmen war. Denn zu viele Kameraleute auf zu engem Raum könnten das Publikum und die gesamte Veranstaltung auch schnell stören. (Wenn sie denn überhaupt verfügbart gewesen wären.)
So konzentrieren sich dann auch relativ wenige Kameras eher darauf, die Stimmung einzufangen, als stets die komplette Bühne abzudecken und Close-Ups der gerade wichtigsten Musiker zu liefern.
Und das funktioniert - selbst wenn es Resultat äußerer Zwänge sein mag - auch ziemlich gut.

Das Drumherum muss gewirkt haben, denn die Stimmung, die sich während des Auftritts entfaltet, ist etwas ganz besonderes. Und dermaßen epische Sets spielen die Dänen ja auch nicht jeder Tage. Nein, dieses Herzenskonzert ist ganz klar als Highlight in der Geschichte der Band zu erkennen.

Im Zentrum steht natürlich das aktuelle Album "Empirical Ghost", doch auch die komplette "Flight Of Belljár"-EP und weitere ältere Songs, u.a. die durch die Verwendung des Kontrabasses herausstechenden Stücke von "Nous" finden ihren Platz.


Muss ich zur Musik noch etwas sagen? Zu den schwebenden bis komplett durchdrehenden Kompositionen? Zur rhytmischen und dynamischen Unberechenbarkeit der Gruppe? Zu den dramatischen Keyboards und dem magischen Wind-Synthesizer? Zum charismatischen Bowie-meets-Postpunk-Gesang? Dazu, dass der Drummer ein irrer Duracell-Junkie ist?

Nein, da hilft keine noch so gesunde Skepsis: Das hier ist allerhöchste Güte, Liserstille gehören einfach zum besten was man sich als Freund ebenso künstlerisch anspruchsvoller wie exzessiver Rockmusik derzeit ankucken kann!

Um einen facebook-Kommentar zu zitieren, der "Midnight Wave" im Grunde präzise auf den Punkt bringt:

"SHIT!! Next level!!"

Dem ist nichts weiter hinzuzufügen.

Anspieltipps: Zenith, Lyncher's Aim, Precognition, Myte, Lys Over Tid

Jahresrückblick Musik 2015

Nein, diese Jahresende-Toplisten sind nicht leicht.

Klar, eine Handvoll Alben und Konzerte muss man einfach reinnehmen, doch dahinter ist ein riesiger Wust, den man eigentlich je nach Tageslaune immer anders sortieren würde. Und dann ist da natürlich auch das generelle Problem, dass sich Musik aus unterschiedlichen Genres einfach kaum vergleichen oder in Rangfolgen pressen lässt.

Ich habe versucht, hier möglichst viele Stile zu berücksichtigen, habe mich bei manchen Künstlern entschieden, dass nur die Nennung bei den Alben oder Konzerten reichen muss, obwohl vielleicht beides verdient wäre. Andere wiederum habe quasi ihre eigene Rubrik bekommen, um insgesamt noch mehr Highlights berücksichtigen zu können.

Denn letztendlich ist alles, was hier gelistet ist, top-notch geiler Scheiß. Basta.

ALBUM TOP 20:

1. BELL WITCH - Four Phantoms

   Vorsicht, Doom-Gitarristen! Macht eure Bandkollegen niemals mit diesem konsequent schwermütigen Koloss bekannt, sonst könntet ihr schnell euren Job verlieren! Unglaublich (wenn man es nicht live erlebt hat), dass das us-amerikanische Funeral-Doom-Duo diesen überwältigenden zähen Brocken, der strukturell schon eher einer Symphonie als einem Rockalbum ähnelt, nur mit Bass und Schlagzeug eingezimmert hat. Ein gigantischer Zeitlupenmetal-Klassiker für die Ewigkeit!
   

   
   
2. KAMASI WASHINGTON - The Epic

   Der Hype des Jahres. Fast drei vor Spielfreude und Leidenschaft platzende Stunden jazztastischer Overkill. Überambitioniert? Großspurig? Nein, episch! Lebe, Jazz! Lebe!
   

3. THE HIRSCH EFFEKT - Holon : Agnosie

   "Hirsch Effekt" is a german phrase which stands for "total Gehirnfick". Die Hannoveraner übertreffen sich erneut selbst und zerlegen auf Augenhöhe von The Mars Volta und The Dillinger Escape Plan sämtliche Genregrenzen.
    

4. CHELSEA WOLFE - Abyss

   Die Schwester der Dunkelheit reißt einen mit sich in den Abgrund zwischen Traum und Wirklichkeit. Alptraumhaft verstörend und betörend.
   Einen noch radikaleren (aber auch ziemlich anstrengenden) Seelenstriptease vollzog wohl nur Björk mit "Vulnicura".
   

5. OUR OCEANS - Our Oceans

   Dreamy proggy poetic post rock from the magnificient minds that brought you the jazz/metal fusion of Exivious. "Fans von Cynic gefällt das."

   
   
6.  AVATARIUM - The Girl With The Raven Mask
   

   Meister Edlings Doomrock-Wundertüte. Jeder Track ist eine wunderbar gedichtete Geschichte, verpackt in einen saustarken Song und erzählt von einer der besten Metal-und-drüber-hinaus-Sängerin unserer Zeit, Jennie-Ann Smith.
   

7. AGUSA - Två

   Das Zwei-Track-Album der instrumentalen Retroprogrocker aus Schweden gefällt mir mit der Zeit immer besser, und der Hauptgrund dafür ist wohl, dass es in seiner fast schon naiven Verspieltheit direkt an die kindliche Urfreude an der Musik an sich appelliert.
   (Wer auf zwölfzöllige Zweitracker steht, sollte natürlich danach unbedingt auch "We Are, We Were And We Will have Been" von Bong auflegen! Ommmm...)

   
   
8.  SULPHUR AEON - Gateway To The Antisphere
   

   Ein Ur-Gigant von einem Death Metal-Album! Aus dem Genre haben Morgoths "Ungod" und Autopsys "Skull Grinder" zwar auch noch unbedingt Erwähnung verdient, doch das stilistisch ganz klar in der Tradition von Morbid Angel verankerte Tor zur Antisphäre verschlingt sie als überlebensgrößtes Werk doch alle.

   
   
9. LISERSTILLE - Empirical Ghost
   

   Die große advantgardistische Geste umarmt ungestümen Postrock. Oder so. Ok, das ist mitunter sperrig und exzentrisch. Aber trotzdem und gerade deshalb: Warum zum dansken Hot Dog ist diese Band so unbekannt? Leute, ihr seid alle Idioten!
   

10.  THE NEAL MORSE BAND - The Grand Experiment
    

    Meister Morse bindet seine Kumpanen Portnoy, George, Gilette und Hubauer gleichwertig ins Songwriting ein und schafft so allein durch die Epen "The Call" und "Alive Again" einen Höhepunkt in seiner Diskographie.
    

11. KING DUDE - Songs Of Flesh & Blood - In The Key Of Light

    Americana Satanica! Rockabillygospelneofolk from the dark side of singer/songwriting. Ein kleines großes cooles verzweifeltes Album voller Instant Classics.

    
    
12. IRON MAIDEN - The Book Of Souls

    Hui, die Zacken im Logo sind zurück! Aber im Ernst: Die legendären Jungfrauen hauen ihr längstes Studioalbum aller Zeiten raus. Gleichzeitig ist es auch ihr bester Output seit langer Zeit und macht schon mächtig Bock auf die "Night To Remember" in Wacken.

    
    
13. ZOMBI - Shape Shift

    Das interstellare Synthwave-Paket aus dem pittsburgher Metaversum. Retro-Elektro-Horrorsoundtrack trifft unwiderstehlichen Groove. Fett!

    
    
14. LUCIFER - Lucifer I

    Die coven-beseelte Hohepriesterin Johanna Sardonis lässt The Oath erfolgreich hinter sich und taucht mit Lucifer voll in den ultraorthodoxen Black Sabbath-Traditionsdoom ein. Das ist einerseits trotz Retro-Trend irgendwie noch speziell, kauzig, musiknerdig, anderseits kommen dabei einfach sich toll anschleichende Ohrwürmer heraus.
    

15.  FLORENCE + THE MACHINE - How Big, How Blue, How Beautiful

    Schnick! Schnack! Schnuck! Sorry, Lana Del Rey, dein "Honeymoon" ist zwar auf andere Weise ebenso klasse, aber den Pop-Spot in dieser Liste bekommt hiermit Florence Welch, die zwischen großen Hymnen, intimen Gefühlen und mitreißendem Indierock hier alles richtig gemacht hat.
    

16. TAU CROSS - Tau Cross

    Gurgelrotziger Crustpunkmetal meets Killing Joke, Fields Of The Nephilim and many more. Presented by Rob Miller and powered by Away (Voivod). Eingängiger und erstaunlich variantenreicher Schweinegeilscheiß.
    
    

17. SUNN O))) - Kannon

    "She played such music, flowers blossomed, and turned hell into paradise"
    Erhaben brummen und transzendieren mit den Drone Doom-Großmeistern und Attila Csihar.

    
    
18. VATTNET VISKAR - Settler

    Nicht nur eines der schönsten Coverkonzepte des Jahres, sondern auch wunderbar episch sludgiger Black Metal, der einen trotz des sumpfigen Sounds immer wieder zu packen versteht.

    
    
19. WHITE HILLS - Walks For Motorists
    

    Der coolste psych shit possible. Spacy enough, dass man hypnotisiert floated und doch so tight, dass es burnt. Trotzdem an dieser Stelle ebenso ein Shoutout an Polska Radio One, die mit ihren "Early Broadcasts"  aus dem tiefsten Russland ähnlich überzeugen.

    
    
20.  DEICHKIND - Niveau Weshalb Warum
    

    Manchmal muss das Niveau eben nur low sein. Dann brauchst Du so'ne Musik, beim Jahresrückblickschreiben, so'ne Musik. Diese Top 20 sind fertig, endlich fertig.

    
    

Und obwohl ich schon einige weitere Künstler in den Text geschummelt habe, bleiben immer noch ein paar übrig, die hier gut aufgehoben wären, wie z.B. Archive, Karyn Crisis' Gospel Of The Witches, Napalm Death, The Osiris Club...  Warum ist eine Top 20 auch so klein? ;)

LIVE-ALBUM / VIDEO TOP 3:

1. MOTORPSYCHO and STÅLE STORLØKKEN - En Konsert For Folk Flest
   

   Die Rock'n'Roll-Könige Skandinaviens mit kongenialem Partner an der Riesenorgel der größten Kirche des Landes plus norwegischen Dada-Texte singendem Chor. Motorpsycho halten sich nicht mit halben Sachen auf. Gigantischgroßgeile Kunst! Das Ganze mit Doku und viel Bild, Ton und Text. Nur zu scheiße, dass mir neulich ein Wasserschaden die Hüllen von CD und DVD durchgesuppt hat.

   
   
2. PAPIR - Live At Roadburn
   

   Rauschhafter, süchtig machender Psych Jam de Luxe! Zusammen mit den artverwandten Papermoon Sessions, an denen die drei Dänen ja ebenfalls beteiligt waren, definitiv das von mir meistgehörte Livealbum des Jahres.

   
   
3. SKEPTICISM - Ordeal
   

   Das andere große Funeral Doom-Album neben Bell Witchs "Four Phantoms". Und allein für die Ballzyness, nach sieben Jahren VÖ-Pause mit einem Livealbum (+Video) aus neuen Songs zurück zu kommen, ist der Platz in diesen Top 3 verdient, selbst wenn dafür ketzterischerweise das kolossale "The Gate" der Swans knapp aus der Liste gekickt werden muss.

TOP EP:

  

LOOP - Array 1

Wo bleibt "Array 2"?
Robert Hampsons in bester fuzziger Riff-, Rhythmus- und Droneform.

Wegen Comeback-Bonus knapp durchgesetzt gegen "Slag Tanz" von Magma.

TOP 7":

LO! - The Tongueless

Ok, streng genommen handelt es sich ja um eine EP, verteilt auf zwei Singles. Aber was soll's? Es ist nunmal ein enormes Teil in einer suberben Aufmachung, welches die Australier hier über Pelagic Records auf die Welt losgelassen haben.

Rein musikalisch, das ist klar, müsste hier natürlich David Hasselhoff mit "True Survivor" thronen.

TOP FLEXIDISC:

SUNN O))) - Aokigahara // Jukai

Haha, als ob ich sonst noch eine Flexidisc gekauft hätte!
Diese Flexi gehört zur Limited Edition des neuen Sunn O)))-Albums "Kannon" und beinhaltet einen Bonustrack, der noch grober und archaischer als das Album daherkommt. Und schon weil die Mo)))to)))rsäge so schick ist, musste ich sie hier noch einmal featuren. ;)
 

TOP SPLIT RELEASE:

MONO / THE OCEAN - Transcendental

Eine knappe Entscheidung, da ich die Songs von Voivod auf ihren Split-Singles mit At The Gates und Napalm Death schon extrem stark finde und die jeweils doppelten Coverartworks von Away natürlich auch super sind.

Diese deutsch-japanische 12"-Split ist allerdings nicht nur wesentlich länger, sondern ergibt auch eine musikalisch stimmigere Einheit. Die beiden Gruppen ergänzen sich so gut, dass "Transcendental" als Gesamtwerk größer ist als die Summe seiner beiden Teile.

TOP DOWNLOAD (digital only release):

LAIBACH - A Chicken In Every Pot And Laibach In Every City Tour 2015

Allein schon die erste offizielle Aufnahme von "Olav Tryggvason"! Und diese Version von "Smrt Za Smrt"! Aber auch sonst präsentiert dieser Querschnitt durch die US-Tour mit Schwerpunkt auf dem "Spectre"-Album  die Slowenen in großartiger Form. Gut, dass Laibach in letzter Zeit live so fleißig sind!

 

KONZERT TOP 10 (Club / Soloshows):

1. SUNN O))) - Kampnagel, Hamburg (18.08.)
   
2. KAMASI WASHINGTON - Gruenspan, Hamburg (06.11.)
3. MORDRED - Knust, Hamburg (11.08.)
4. LAIBACH - Kampnagel, Hamburg (14.02)
5. THE NEAL MORSE BAND - Markthalle, Hamburg (13.03)
6. KRAFTWERK - CCH 1, Hamburg (27.11.)
7. LISERSTILLE - Schaubude, Kiel (21.05)
8. ARCHIVE - Große Freiheit 36, Hamburg (01.03.)
9. CHELSEA WOLFE - Knust, Hamburg (02.11.)
10. MOTORPSYCHO - Gruenspan, Hamburg (27.06)

KONZERT TOP 10 (Festivals):

1. FIELDS OF THE NEPHILIM - Roadburn (2 Shows)
2. BELL WITCH - Roadburn
3. MORGOTH - Wacken
4. KING DUDE - Roadburn
5. BONGRIPPER - Roadburn (2 Shows)
6. AMORPHIS - Wacken
7. WHITE HILLS - Roadburn
8. LUCIFER - Roadburn
9. EUROPE -Wacken
10. SAVATAGE / TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA - Wacken

Nur je ein oder zwei Konzerte vom Roadburn Festival und Wacken Open Air zu berücksichtigen, wäre einfach unrealistisch gewesen, deswegen die Extraliste. Es sind ja trotzdem immer noch einige tolle Shows von Avatarium bis Virus hinten rausgefallen.

ENTTÄUSCHUNG 2015:

Diverse Tourpackages waren zwar in Europa unterwegs, machten aber einen weiten Bogen um Hamburg / Norddeutschland. Dabei hätte ich natürlich vor allem Voivod so gerne wieder gesehen!
In die selbe Enttäuschungkategorie fielen ursprünglich auch Cynic, ehe sie noch eine Stufe draufsetzten und sich ganz unwürdig per facebook-Zickenkrieg trennten.

"Drones" von Muse ist eine ziemlich halbgare Geschichte geworden.

Und dann war da noch Janelle Monáe, die eine derart schlimm generische Single veröffentlicht hat, dass ich das Ding nicht ein einziges Mal am Stück ertragen konnte. Werte Electric Lady, das war doch nicht der Plan! Du solltest doch das beste und verrückteste aus deinen bisherigen Platten heraussuchen, noch eine Schippe drauflegen und als Finale deiner "Metropolis"-Reihe das verdammt nochmal großartigste Popalbum aller Zeiten aufnehmen. Dringende Kurskorrektur bitte!

VORFREUDE 2016:

Mit David Bowies "Blackstar" ist gleich zu Beginn des Jahres ja schon ein ganz großes Ding zu erwarten. Auch die neue Conan ist für Januar bereits vorbestellt. Ansonsten habe ich mir über Neuerscheinungen noch gar keinen so großen Kopf gemacht.

Live startet 2016 mit Laibach - schon wieder nach weniger als einem Jahr in Hamburg - und Anfang März Dream Theater (mit neuem Konzept-Album im Gepäck) schon verdammt hochkarätig.

Vielversprechende Ankündigungen gibt es auch bereits für meine beiden Stammfestivals Roadburn (Skepticism, Tau Cross, La Muerte, Paradise Lost mit "Gothic") und Wacken (Triptykon, Iron Maiden, Ministry).

Und wenn die Swans zum letzten Mal in ihrer aktuellen Inkarnation kommen, möchte ich sie natürlich auch nicht verpassen!

 

LISERSTILLE - Empirical Ghost

Zusammen? Getrennt? Ist das jetzt eine endgültige Entscheidung?
Ok, für diesen Text folge ich mal der Band und schreibe Liserstille.

In der Kieler Schaubude im Mai fand ich sie sensationell, und auch im eher so mittelbegeisterten Review zur aktuellen Scheibe von Muse habe ich die Dänen bereits als die besseren Muse ins Spiel gebracht und demnächst ein Review versprochen. Das ist auch schon über zwei Monate her *räusper*, aber ich mache das hier *hust* ja schließlich nicht professionell. *zwinker*

Doch nun, tadaa!

LISERSTILLE - Empirical Ghost (2LP/white vinyl) (2015)

Natürlich sind Liserstille nicht die besseren Muse, dafür existieren einfach in zu vielen Punkten und natürlich in der Dimension der Liveshows und des Erfolges zu gewaltige Unterschiede.

Anderseits gibt es aber durchaus Parallelen, die den Vergleich generell rechtfertigen. Und "Empirical Ghost" ist tatsächlich besser und in meiner persönlichen Rotation weitaus beanspruchter als die durchwachsene "Drones", welche ich seit dem Review vielleicht maximal ein oder zwei Mal komplett gehört habe.

Doch zu den Gemeinsamkeiten: Ebenso wie die Briten lieben Liserstille die große musikalische Geste, die hymnische Melodie, den Kitsch.

Wo Matthew Bellamy allerdings an der Gitarre Brian May und am Klavier und mit seinem Gesang Freddie Mercury emuliert, da orientiert sich der große Blonde Martin Byrialsen in seinem gesamten Auftritt viel mehr am "thin white duke" David Bowie und dem Postpunk / Wave der Achtziger.
Und wo Muse sich mittlerweile schon manchmal zu sehr an der angenommen Aufnahmefähigkeit eines Stadionpublikums orientieren, da suchen Liserstille noch Advantgarde und Abenteuer, Kunst und Chaos.



Auch die Wahl des für seine Arbeit mit den Drone-Giganten Earth und Sunn O))) bekannten Produzenten Randall Dunn spricht nicht zwingend für den brennenden Wunsch, sich an ein großes Radio-Publikum ranzuschmeißen - obwohl das Potential zum kommerziellen Hit durchaus in den vier Musikern schlummert.
Was Dunn diesem Album hingegen beschert hat, ist eine der mächtigsten Produktionen des Jahres, mit einer ranzig dröhnenden und doch nie das restliche Spektakel störenden Wucht in den Bässen, wie man sie dieser Art von Musik nicht zwingend verordnen würde.

Womit ich bei der Frage wäre:
Was ist "diese Art von Musik"?

Es ist nach wie vor ein kaum an Strophe-Refrain-Schemata gebundener, ganz seiner eigenen epischen Dramaturgie und Leidenschaft folgender Mix aus Art- und Progrock mit gelegentlichen Elektronika-Einsprengseln, dessen Energie sich auch in die Gefilde von Postmetal und Doom bewegt.

Neu im Vergleich zum vorigen Schaffen der Band ist der noch sehr viel prominentere Einsatz von ganz auf Achtziger-Jahre-Sounds gebügelten Keyboards, die zusammen mit dem von Bassist Asbjørn Helboe bedienten Wind-Synthesizerzu einer spacigen Grundstimmung führen, welche sich allerdings den meisten Psychedelic Rock-Klischees verweigert und eher in die soundtrackartige Richtung wie bei Zombi tendiert.

So extravagant theatralisch sich Byrialsen auch geben mag; der stimmliche Anteil des Sängers ist auf "Empirical Ghost" erstaunlich gering. Neben vielen ausufernden Instrumentalpassagen, ob in der Quasi-Hitsingle "Gold Future" oder erst recht dem epischen Zwölfminüter und Albumhöhepunkt "Zenith" enthält das Werk mit dem beinahe naiv beginnenden, großartigen "Precognition", sowie den drei Zwischenspielen "Hymn To The Past", "Hymn To The Sorrow Squad" und "Hymn To The Echo" gleich vier reine Instrumentalstücke (bei zehn Tracks insgesamt).

Die "Hymnen" sind in Wahrheit die unhymnischsten Tracks des Albums und tatsächlich nicht von der Band, sondern von Randall Dunn zusammengebastelte Klanginstallationen aus Versatzstücken der restlichen Songs, welche den gesamten Zusammenhalt des Albums nicht unerheblich stärken.

Blöde ist nur, dass das Wort "hymn" so in Tracklisting und Texten/Credits insgesamt sechs Mal auf der Gatefold-Hülle der Doppel-LP (45rpm) gedruckt ist und davon satte vier Mal falsch geschrieben wurde, was den Grammatik-Nazi in mir ähnlich aufregt wie die vielen Rechtschreibfehler der aktuellen Wiederveröffentlichungen von Cirith Ungol - zumal auch hier alles andere optisch so wunderbar gelungen ist.

Das von Duracell-Häschen / Drummer Jon Gotlev liebevoll in dunkelblau und gold gestaltete Artwork und das passende weiße Vinyl sind nämlich eine echte Augenweide.

 

Ich könnte jetzt noch über alle restlichen Songs etwas lobendes sagen, doch es genügt wohl, wenn ich feststelle, dass Liserstille auf "Empirical Ghost" eigenständiger denn je klingen und ein höchst spannendes, dramatisches Album geschaffen haben, welches sich weder vor seinen Vorgängern (auch nicht dem Diskographie-Monolithen "The Collibro"), noch vor sonst irgendwem da draußen in der Musikwelt - inklusive Muse - verstecken muss.

Dänemarks beste - und wahrscheinlich auch unterbewerteste - Band hat hier weitaus mehr als nur eine Duftmarke hinterlassen.

Ein Meisterwerk. Und beim Kauf bitte nicht vergessen, die ebenfalls noch recht frische Vinylveröffentlichung der zunächst nur digital erschienen EP "Flight Of Belljár" mit einzupacken!

Anspieltipps: Zenith, Capsules, Precognition, Gold Future, Harlequin's Tale

LIS ER STILLE live in der Kieler Schaubude (21. Mai 2015)

Zuerst war es letzten Donnerstag in Kiel schon ein wenig unangenehm.

Ich war der einzige Gast, der sich im Vorverkauf ein Ticket für den Tourauftakt von Lis Er Stille ausgedruckt hatte.
Und ich war eine Viertelstunde vor Beginn auch der einzige Gast, der in der Schaubude saß. Puh, das konnte noch seltsam werden...

Dann kamen aber zum Glück noch mehr Zuschauer. Nicht wirklich viele, vielleicht fünfundzwanzig plusminus Entourage der Vorband aus Hamburg. Zum Glück ist die Location ja auch eher klein.

Die Supportband hieß Cinnamonirgendwas, war jetzt nicht wirklich schlecht - also sie hatte gutes Equipment, konnte spielen, hatte ein paar gute Ideen und nette Melodien -, aber insgesamt war sie doch etwas gesichtslos. Hängengeblieben ist bei mir ehrlich gesagt nichts. Dafür war sicherlich auch das, was danach kam, zu stark.

Nicht, dass ich super viele Gruppen aus unserem nördlichen Nachbarland kennen würde, doch seit ich sie 2010 mit "The Collibro" kennengelernt habe, sind Lis Er Stille ganz klar meine Lieblingsband aus Dänemark.

Nun konnte ich sie endlich live erleben und muss sagen, dass meine durchaus hohen Erwartungen vollends erfüllt wurden. Und auch die meisten Referenzen, die ich in bisherigen Texten zur Band benutzt habe, bleiben bestehen.

So ist Sänger/Keyboarder Martin Byrialsen sowohl optisch als auch gesanglich absolut der aus der Velvet Goldmine gekrochene Siebziger-Jahre-David Bowie und der Dreh- und Angelpunkt eines epischen, Genregrenzen einreißenden und dabei erfrischend anarchischen musikalischen Spektakels, bei dem alle Beteiligten sowohl spielerisch als auch in puncto Stageacting alles geben.

Man kann einfach den Postrock-Stempel auf Lis Er Stille drücken, doch im Grunde wird das der Band nicht gerecht, da sie die klassische Rockmusik ja keinesfalls hinter sich gelassen hat, sondern sowohl ihre advantgardistischen, progressiven, exzessiven und theatralischen Seiten einfach mit großem Selbstbewusstsein umarmt und durchschüttelt.

Kayo Dot bleiben für mich eine im Kern wesensverwandte Band, auch wenn die verarbeiteten Einflüsse nicht hundertprozentig identisch sind. Überschneidungen in Konzept und Ausführung höre ich allerdings eindeutig.
Gerade angesichts der Annährung de New Yorker an den Achtziger-Jahre-Pop auf der einen und der größeren Gewichtung auf spacige Elemente und Keyboards beim kommenden Werk der Dänen auf der anderen Seite, scheint mir die Verwandschaft sogar noch zu wachsen.


Was bei Lis Er Stille jedoch live besondere Freude macht sind nur das Ausufernde und Cinastische, sondern auch die gesunde Prise Chaos, die sie auf die Bühne schleppen. Jene ist in der Schaubude sehr klein und war schon mit Schlagzeug, Bass, Gitarre und zwei Keyboarden vollkommen zugestellt. Noch dazu kommen ein paar weitere Instrumente wie eine einzelne große Tom oder ein elektronisches Saxophon (glaube ich...). Innerhalb dieses Instrumentenparks wurde dann noch munter getauscht, so dass zwischen den Songs oft gerückt, verschoben und umgestellt werden musste.
Das ist z.T. amüsant anzuschauen, genauso wie so einige technische Probleme, durch die sich die Band durchwursteln musste, unterstreicht allerdings auch den lebendigen, analogen Charakter den Lis Er Stille trotz aller elektronischen Spielereien verströmen.

Letztendlich war das Konzert einfach wilder, abgefahrerener, mitreißender geiler Scheiß auf ganz hohem Niveau, der ein zigfach größeres Publikum als an diesem Abend verdient hat.

Auf die Uhr geschaut habe ich nicht, aber da doch so eine Longtracks im Set verbraten wurden, wird dieses wohl schon ziemlich lang gewesen sein. Quantitativ stimmte also auch alles. Nur das fantastische neue Album "Empirical Ghost", von dem auch vieles gespielt wurde, hat es leider noch nicht aus dem Presswerk geschafft. Immerhin gibt es aber beim Kauf aller anderen Artikel die Downloadversion obendrauf. Da habe ich mir doch noch die Vinylversion der "Flight Of Belljár"-EP gegönnt.

Zum Fotografieren mit meiner Spielzeug-Harinezumi-Knipse ist die Beleuchtung der Schaubude zu schummrig. Nur ganz am Schluss habe ich ein paar Mal ausgelöst, als für ein wildes Finale, in dem Instrumente zu Boden geworfen wurden und auf der Bühne alles ineinander stürzte, das Stroboskoplicht angeworfen wurde.

Deswegen sind die Keyboards also mit Klebeband verarztet! Und da wundern die sich noch über technische Probleme... haha.

Auf jeden Fall eine Hammer-Show - nächstes Mal in der Nähe bin ich gerne wieder dabei!

außerdem : DREAM THEATER / LAIBACH / LIS ER STILLE / THE HIRSCH EFFEKT / THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION / THE OCEAN

Ich bin ja absolutes CD-Kind, auch wenn ich um die Schwächen des Mediums weiß. Das liegt wohl zum Teil an der Zeit, in der ich angefangen habe, mich für Musik zu interessieren. Wenn ich mir ein Album kaufe, dann einfach auf der kleinen Silberscheibe. Der Druck, mir vielleicht doch mal einen Plattenspieler zuzulegen, wächst jedoch zugebenermaßen durch immer mehr exklusive Vinyl-Veröffentlichungen ständig.

Das soll hier aber gar nicht das Thema sein. Ab und zu begnüge ich mich nämlich inzwischen auch mit mp3-Downloads, allerdings wirklich nur bei ansonsten überteuerten oder nicht mehr erhältlichen Klassikern und ausgewählten ausschließlichen Downloadveröffentlichen. Und manchmal verschenken Künstler ja auch etwas...

Daher hier nun als Ergänzung zu meinen Tonträger-Rezensionen 2013 noch ein kleiner Überblick über die dieses Jahr erschienenen und meiner Sammlung einverleibten Emmpedreis:

Ein Geschenk von DREAM THEATER, online gestellt natürlich pünktlich um "six o'clock on a christmas morning" - Fans erkennen die Referenz. Satte zwei Stunden Livematerial, nämlich alle auf der letzten Welttour gespielten Songs, die es nicht auf "Live at Luna Park" geschafft schaffen, u.a. die Longtracks "Endless Sacrifice", "The Great Debate", "Learning To Live" und "The Count Of Tuscany". Da verzeihe ich  auch gerne, dass sie mich gezwungen haben, mich mit Torrent-Software, Konvertierung in mp3s und versehentlichem Download und Deinstallation unerwünschter weiterer "Hilfprogramme" herumzuschlagen.

Quelle: dreamtheater.net

Neues kündigt sich an von LAIBACH. Deren Download-EP "S" besteht aus "Love On The Beat" vom nach wie vor grandiosen Livealbum "Monumental Retro-Avantgarde" und drei Tracks des im März erscheinenden Albums "Spectre". Die drei für lau zu habenden Stücke "Eurovision", "No History" und "Resistance Is Futile" (mit vielen nerdfreundlichen Borg-Anspielungen) machen schon sehr große Lust auf ein europapolitisches Elektroalbum mit viel Beat, Popappeal, Orchesterbombast und Mina Špiler.

Quelle: spectre.laibach.org

 

LIS ER STILLE hauten mit den drei Stücken von "Flight Of Belljár" eine kleine aber feine Superlativ-Veröffentlichung raus.
Es handelt sich bei der Konzept-EP zum Weltuntergang durchaus sowohl um das zugänglichste, als auch bombastischste und am anspruchsvollsten komponierte Werk der Dänen. Da es eben nur drei Stücke sind kann es gegen "Nous" oder meinen Favoriten "The Collibro" insgesamt zwar nicht anstinken, aber allein die Spannung auf den nächsten echten Longplayer wächst durch Belljárs Flug schon enorm.

Quelle: liserstille.bandcamp.com

"Fixum" von THE HIRSCH EFFEKT ist die A-Seite einer Split-LP mit dem Liedermacher Zinnschauer und zudem der einzige komplett neue Mathcore / Emo / Progfrickel / Metal-Track der Scheibe. Bei den restlichen, allesamt überwiegend ruhigen Stücken handelt es sich um eine nicht verwendete Aufnahme und zwei alternative Versionen von Songs des unfassbar einzig- und großartigen 2012er Albums "Holon: Anamnesis". Und auch diese vermeintliche Resteverwertung hat schon gewaltige Klasse und gehört zum besten, was deutschsprachige Musik so zu bieten hat.

Quelle: kapitaenplatte.bandcamp.com

Auf dem Roadburn Festival 2012 habe ich ja einige tolle Auftritte gesehen. Einen, den ich leider nicht von Anfang an mitbekommen habe, liefern mir THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION hier mit "Roadburn" dankenswerterweise nach.
Der Name ist Programm. Man muss es schon düsteratmosphärisch advantgardistisch mögen, um sich für dieses Drone-Orchester begeistern zu können. Nein, die vier Suiten (von denen die ersten drei übrigens jeweils genau 16:32 Minuten lang sind) sind nichts für die Gartenparty. Geduld und ein offenes Ohr werden belohnt. Und John Zorn-Fan zu sein, kann als Voraussetzung bestimmt auch nicht schaden.

Quelle auf bandcamp.com ist derzeit leider down.

Ja, ich gebe es zu: Ich habe "Pelegial" von THE OCEAN auf CD verschenkt und dabei nebenbei selbst einen Download des Albums abgestaubt, obwohl dies bei Geschenkbestellungen ja eigentlich gar nicht möglich sein soll. Aber ich will mich nicht beschweren, denn das in doppelter Ausführung (davon einmal rein instrumental, so wie es ursprünglich wegen Erkrankung des Sängers geplant war) daherkommende Konzeptwerk dieser angedoomten progressiven Post-Allesmögliche-Band hat es wahrhaftig in sich. Seit ich die Gruppe 2008 im Vorprogramm von Opeth und Cynic gesehen habe, stand die Zeit bei ihnen auf jeden Fall nicht still. Ich freu mich schon darauf, sie Anfang August in Wacken zu sehen!


Und das waren jetzt aber auch wirklich meine letzten Musikrezensionstexte für dieses Jahr.