SULA BASSANA - Time Travel

Dass sich Dave "Sula Bassana" Schmidt gesundheitsbedingt aus seinem Sulatron Records-Label verabschiedet hat und fortan etwas kürzer tritt, bedeutet nicht, dass er mit Musik in Zukunft nichts mehr am Hut hätte.

Trotzdem ist seine neueste (bislang nur digitale) Veröffentlichung eher rückblickender Natur, versammelt er auf "Time Travel" unter dem selbsterklärenden Untertitel "Rare & Obscure Tracks From The Decades" doch einen anderthalbstündigen Strauß unterschiedlichster Stücke, die zuvor entweder gar nicht oder nur auf seltenen CD-Rs und Samplern veröffentlicht wurden.

SULA BASSANA - Time Travel (download) (2026)

Die Reise durch die Jahrzehnte beginnt in der jüngeren Vergangenheit mit seiner aktuellen Liveband. "Ridin'" ist eine lässig leichtfüßig fuzzende Fortsetzung der Split mit Skyjoggers, wurde es doch ebenso wie die beiden Sula-Stücke des Livealbums auf dem Dazed & Spaced Festival 2024 aufgenommen.

"Krachgarten" von 2012 hält das Energielevel des coolen Einstiegs dann mit einer Kombination aus fast schon funky groovendem Krautrock mit ein paar ganz schön *huiibuuh* gruseligen Synthies.
Jene werden noch freakiger im deutlich schrägeren, aber immer noch schön mitheadbopkampatibel nach vorne gehenden "Arkelanfall".

Ob man "Animal Farm" besser nicht spoilern sollte oder im Gegenteil ausdrücklich vor dieser auf Tiergeräuschen von einer Klangbibliotheks-CDs basierenden Spielerei warnen sollte, das mag evtl. eine die Bassana-Hörerschaft spaltende Frage sein. Es ist definitiv eine der albernsten Aufnahmen des Meisters - verzichtet aber dennoch nicht auf ein paar sehr schöne Analogsynthiesounds.

In den folgenden Stücken treten dann spacige Gitarren in den Vordergrund, ehe wir in den aus Tangerine Dream-Ambient und programmierten Beats gespeisten "Fiebertraum" gleiten. Wunderbar!

Danach geht es im bis dahin mit knapp dreizehn Minuten längsten Stück "Paranoid?" aus den späten Neunzigern mit viel Reverb und Experimentierfreude beim Mix mit einer immer wieder in andere Richtungen wabernden Kombination aus Schulze- und Kraftwerk-Klängen weiter, ehe es - inspiriert von nebligen Winterspaziergängen auf der finnischen Insel "Suomenlinna" noch einmal ganz spooky faszinierend atmosphärisch wird.

Kommen wir nach dieser mystischen Wanderung noch einmal in die realere Welt der Rockmusik zurück?
Die über halbstündige Antwort des zehnten und letzten Tracks "Pilzwald" ist ein nö!, wie es deutlicher nicht sein könnte. Hier haben Sula und Alexander Bulgrin, Sänger seiner damaligen Band Liquid Visions, einfach mal einen Haufen kleiner Instrumente um sich drapiert - von Flöten, Glockenspiel, Kalimba und Regenmacher zu Synthesizern und Drummaschine -, zwei Mikros aufgestellt und sind mit Hilfe von Hall- und Multieffekten komplett und ohne Rückfahrticket in die mykolgische Anderwelt jenseits von Bewusstsein und Traum aufgebrochen. Was für ein Trip!

Jeder Verdacht, dass es sich bei dieser stimmigen Compilation um ein Großreinemachen handelt, bei dem Putzfrau Schmidt einfach alte Reste nach draußen auf den Bandcamp-Hof kehrt, ist komplett unbegründet. Ganz im Gegenteil: Wenn "Time Travel" eines verdeutlicht, dann dass der Krautmeister sein Ding seit Jahrzehnten auf verdammt hohem Niveau durchzieht. Eine derartige Archivmaterialsammlung ohne Füller (ok, über "Sex Farm" äh "Animal Farm" darf man vielleicht diskutieren) hat wahrlich nicht jeder Mucker einfach mal so in der Schublade liegen.

Gute Zeitreise!

EXACT JELLY - an autumn / winter film

A tractor track through a snowdrift with a wall of bright autumn leaves. A wintry country road closed off by a corrugated iron facade. Tiny deer crossing a snowy field, camouflaged by autum textures. An upside-down FCKAFD sticker floating in the sky between the turbines of a wind farm, gently reminding us that the MAGA-, ICE- and Putin-loving German right-wing fascist party sucks and finally has to be verboten now.

Yes, it's double exposure time!

Above you can see two 35mm toy cameras. The spread-out one is/was a Jelly Cam, which I dismantled as far as I needed to assess whether I would even have the confidence to try to fix it. No, I don't have it.

At least it let me take a couple of last pictures on a long expired Kodak EPH P1600 film of unknown year of manufacture in October 2025. Yet since it got stuck half-way and I didn't know if the shutter had even worked so far, I used the film again in the Exacta camera in January 2026.

I still lost over a third of the potential 36+ frames. The rest is shown below.
Since both cameras wind(ed) the film into opposite directions the Jelly Cam pictures are upside-down - except for a couple where the autumn exposure was dominant or alone, which I turned around. 

That was today's plastic lens nerd talk. THANK YOU FOR YOUR ATTENTION TO THIS MATTER!!!

February forecast with BRUECKEN, FARSON, KABASSE and WHATEVER HAPPENS DON'T BE YOURSELF

A new month has begun and even though February is short there are probably more worthwhile releases coming up than any single listener could ever process. Here are a couple of those I'm aware of, starting with great Jazz Fusion coming up next week on my birthday:





KABASSE - About Sitting On Fences (release: February 13th 2026)

Kabasse from Munich are a sextet founded by Sigmund Perner from Carpet, whose addictive Prog Fusion is certainly also present on "About Sitting On Fences". With prominent brass at the forefront and a rhythm section including upright bass being subtly aided by hand percussion and vibraphone (or keys? I'm actually not sure...) Kabasse lean much stronger into Jazz territory though, exploring its dark Experimental regions as well as uplifting Swing and epic modern Fusion storytelling. If you like your instrumental Jazz Fusion as a cinematic experience, which takes you on huge journeys through strange countries and adventures, this germ - released by Kapitän Platte - will certainly make you happy.

Without background information I would probably wouldn't have guessed that this group is from Southern Germnay, but rather placed them in the rich Norwegian Jazz Rock scene. Which brings us to the next release...

WHATEVER HAPPENS DON'T BE YOURSELF - Tales Of No Consequences (release: February 27th 2026)

Whatever Happens Don't Be Yourself is indeed a Norwegian ensemble of nine both young and seasoned players from Bergen. Many of the eight mostly rather short tracks have a much stronger Rock influence than Kabasse, with a crunchy electric bass and wild loud drumming. Some stuff reminds me of a less mental version of Matt Gustafsson's The End, some maybe of Aksel Røed's Other Aspects? That would be plausible, since the saxophonoist is also a part of this group. But with "Stormy Nights" there's also time for a laid back Vocal Jazz interlude.

Yeah, these "Tales of No Consequences" cover quite a wild range. If you enjoyed Kronstad 23's "Sommermørket" on El Paraiso Records last year, you'll surely have fun with this Is It Jazz? Records as well.

FARSON - Ein Stumpfes Instrument (release: February 27th 2026)

If you're prepared to really look for it, you'll still find some fragments of Jazz Fusion on this album too, but let's not be delusional: "Ein Stumpfes Instrument" ("A Blunt Instrument"), the new album by Farson from Northern Germany, first and foremost is a brutal Technical Death Metal assault!

Tons of versatile shit are happening in a relatively short amount of time, but you're not left missing anything, since the manic Progressive madness with lots of sick twin guitar action and exciting Blackened and Dissonant Avantgarde flavours will surely leave you as satisfied as exhausted. The thinking man's bludgeoning. Classy!

BRUECKEN - Years That Answer (released: February 27th 2026)

What is more common? Spëëd Metal bands with linguistically nonsensical Metal-Ümlauts oder Northern German Post Rock bands rejecting the umlaut in favour of spelling a vowel in two letters? Ok, the latter probably has no chance, but I know at least two of those.

However, last but not least in this little quadruple feature Moment Of Collapse Records brings us the new album by Bruecken. With influences from other Post genres (mainly Metal) "Years That Answer" presents a very fresh journey through numerous realms of what one could call Pelagic music, even though that's of course another label. Apart from the well-made flow between raw and heavy, delicately atmospheric and grand overwhelming passages, the most striking moments of this albums are delivered, when Bruecken add vocals to their mostly instrumental world. Especially the choir in the eighth and final track "Signs of Spring" are a nice variety.

Not that this work would even need such, because amidst a genre that doesn't make it easy to stand out with an original signature sound, these guys already give you a lot of just great riffs, melodies and arrangement ideas that never give boredom the slightest chance to arise. A wonderful album!

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - PetroDragonic Apocalypse Live

No, this certainly isn't an essential release, but after the disappointing live experience in Hamburg and two rather uninteresting Dad Rock albums (I couldn't even finish listening to one whole song of each) following the brilliant electronic "Silver Cord (Extended Cut)" it just has been an awfully long dry spell, which made me feel the need to reconnect with King Gizzard & The Lizard Wizard again.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - PetroDragonic Apocalypse Live (Bloody Metallic Buzz-Saw vinyl 2LP) (2026)

Of course there's a huge ever-growing catalogue of official Gizzard live bootlegs that surely offer more interesting content than just the live version of one studio album, but come on:  "PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation" is still cool as fuck and - to be completely honest - I was just spontanoulsy compelled to order this from Fuzz Club Records, simply because I didn't have a buzz-saw cut record in my collection yet. This shit just looks awesome.

The recording itself isn't from one single show, but a compilation of the seven album tracks from various stops of the Australians' 2024 North America tour.
The Thrash / Progressive / Psychedelic Metal epic sounds fuzzier and feels a bit looser and more Garage than the brutal precision of the studio recording, but ultimately it's of course the same material and the same fantastic energy and musicianship bringing it to life.

Again: This is not a record anyone desperately needs - and the ending with drums fading into the next track instead of the Electronic ending of "Flamethrower" is even a bit of a let-down. On the other hand however it's not a five-hundred-bucks twenty kilogram box you'll hardly listen to completely more than once in your life, it's fun and definitely nice to have.

So yeah: King Gizzard And The Lizard Wizard in full metal mode, fuck yeah!

LA HERIDA - Dead in Devil's Paradise / WITNESS WOUNDS - Witness Wounds

Welcome to the first of a couple of upcoming posts from too late to even be considered for my TOP 25 territory with releases that either took their sweet time to be produced or which (like it's the case here) I just didn't order early enough to receive in 2025. This stuff of course still deserves its review treatment, so here are two lovingly packaged albums from the French DIY label Arsenic Solaris!

LA HERIDA - Dead in Devil's Paradise (CD) (2025)

The compact disc is such an underappreciated and often too carelesslesly presented medium. But especially for smaller artists and labels there are few safer ways to win my heart than with a hand-made, beautifully crafted CD edition. If I would be among the community of active musicians putting out physical releases on my own, this would definitely be my way to go! (So yeah, wish me luck that some far day I will find the time and like-minded partners to prove it. It's a shame that probably won't happen for a while, since I really feel that I have some of my best ideas in me right now...)

Well, in case of this album by the Experimental duo La Herida and their guest contributors, the cover photograph and its simple but loving presentation immediately made the artwork one of my favorites of the year. And then of course I hoped that the music would match it enough to purchase it. Luckily it did.

On "Dead in Devil's Paradise" atmosphere goes above everything else. But that doesn't mean Lorenzo Setti and Eugene Petrarca just half-ass some "moody" sounds into a big room. No, they are actually building very intricate and deep installations of modular synths, programming, percussive elements, occasional vocals and field recordings, which channel sensations of antiquity and modern age, of worldy and spiritual travel and ritualistic trance.

An immersive journey in electro-acoustic Ambient, Drone and (also a bit) Noise. Wonderful!

WITNESS WOUNDS - Witness Wounds (white vinyl LP + CD) (2025)

While once again this review will be unlikely to make anyone who just doesn't get the whole concept of the music genre Noise to finally understand it, I will nonetheless recommend the self-titled debut of Witness Wounds to anyone who's at least trying to explore the idea. Since there are enough quieter passages and obvious musicality at play on this double album, it might help to also digest the harsher parts.

The band is a collaborative project of Anton Ponomarev and Anton Obrazeena aka  P/O Massacre, whose storytelling and range of sounds always makes their Noise epics stand out, and Tomorrow I Feel Wrong, the experimental duo of Sara Trawöger and Kristin Gerwien, which is almost the complete extend of information I can extract about them from the internet.

Together they melt electronics, effects, guitars, drums, percussion, flutes, saxophone, trumpet and voices to an immersive improvisational tapestry, which rises up and recedes in three longtracks on the vinyl record and the final half-hour long "Music for Mouse" on the additional CD, which adds up to a total playing time of almost eighty minutes.

Every movement would be worthy of its own dissection, but instead I just want to point out the special ingredients which run through the whole work as a golden thread, no matter if the surroundings are glitchy Ambient noises in the silence or an attack of brutally grinding chaos; It's the interplay between the squeaking and screeching voices of Gerwien / Trawöger and the trumpet and saxophone of Ponomarev. Especially their interplay is responsible for a lot of both beautiful and shrill moments on "Witness Wounds".

All tracks are great in their own right, but obviously "Music for Mouse" could easily stand alone as its own release, an atmospherically brooding Ambient masterpiece that injects patient Swans monumentalism with flavours of Avantgarde and Free Jazz.

A paramount statement of sonic art!

ANNA VON HAUSSWOLFF und HINAKO OMORI live im Knust, Hamburg (21. Januar 2026)

Am Mittwoch begann Anna von Hausswolff in Hamburg, wo man sie zuletzt vor knapp acht Jahren erleben konnte. den zweiten Teil ihrer "Iconoclasts"-Tour und ließ keinen Zweifel daran aufkommen, dass es sich dabei aus gutem Grund um einen Triumphzug voller prall gefüllter bis ausverkaufter Shows handelt.

Dafür friert man sich als trotz Lahmacun-Stopp frühzeitiger Ankömmling am Knust auch gerne vor dem Einlass um acht die Fingerkuppen ab. Zumindest gab's ja keinen Niederschlag. Und die Belohnung hatte es natürlich in sich...

HINAKO OMORI

Zunächst einmal begab sich aber als Support eine Solokünstlerin hinters Keyboard am vorderen Bühnenrand. Die in London lebende Japanerin Hinako Omori sang zauberhaft ätherisch entrückt zu experimentellen elektronischen Ambient-Kompositionen, die mir - egal ob im kristallisch funkelnden Sonnenlicht nahe der Oberfläche oder aus diffus unheimlicher Tiefe dröhnend - immer irgendwie das Gefühl gaben, durch einen Unterwassertraum zu gleiten. Sehr schön!

ANNA VON HAUSSWOLFF

Nach dieser Geburt unter den Wellen folgte dann gefühlt ein ganzes Leben mit allen Empfindungen von existenziellem Schrecken bis zu ekstatischer Verzückung.

Mich hat ja ohnehin seit langer Zeit kein Album mehr so hartnäckig permanent im Kopf begleitet wie "Iconoclasts", das ich folglich ohne auch nur einen Moment nachdenken zu müssen zu meinem Album des Jahres 2025 gekürt habe. Das mag dazu beigetragen haben, dass die lange, beinahe das komplette Werk beinhaltende Show auch zwei Tage danach immer noch zum Greifen nah durch meine Sinne geistert.

Die Setlist war aus guter Erfahrung tatsächlich eins zu eins von den vorigen Konzerten im Dezember übernommen worden. Die einzigen der insgesamt zwölf "Iconoclasts"-Stücke, die hier fehlten waren das Album-Intro "The Beast", an dessen Position live eine Kurzform des späteren Instrumentals "Consensual Neglect" zu "Facing Atlas" einleitete, das Duett mit ihrer Schwester Maria "Unconditional Love", welches sich Anna von Hausswolff vielleicht für besondere Gelgenheiten aufspart und schließlich "Rising Legends", das als Epilog aber immerhin nach Ende der Show vom Band kam.

Es blieben also noch neun fantastische Stücke übrig, welche Anna - unterstützt durch eine fantastische Band aus Bass, Gitarre, Drums, ihrem langjährigen Kompositionspartner Filip Leyman an Synthesizer, Perkussion und Gedöns und dem absoluten Zugewinn zum ohnehin schon mächtigen Klangspektrum, Otis Sandsjö am Saxophon - zum Besten gab. Sie selbst begleitete ihre überweltlich emotionale Gesangspräsenz dazu noch wahlweise auf Keyboard, Gitarre oder dem speziellen Blickfang des Bühnen-Setups, einem Cantiga Organetto. Dabei handelt es sich um eine aus dem Mittelalter stammende, portable Miniaturform einer Pfeifenorgel, die wie ein Hybrid aus Orgel und Harmonium rechts auf der Klaviatur bespielt und links von einem Blasebalg mit Luft versorgt wird.

Erwartungsgemäß waren die epischen Longtracks wie der Titelsong, "The Mouth", das tanzbare "Stardust" oder das selbstbewusst an den Schluss der Zugabe gesetzte "Struggle With The Beast" auch live tiefgehende seelische Großereignisse, während die beiden kürzeren Balladen "The Whole Woman" und "Aging Young Women" auch ohne die Gesangspartner Iggy Pop und Ethel Cain hervorragend funktionierten und einen zwischendurch ein klein wenig durchatmen ließen.

Doch all die von Orgel, einem unglaublich geschmackvoll knarzendem Bass und endlos verwobenen Texturen aus Gitarre und atemlos zirkulierendem Saxophon getragene Herrlichkeit strahlte nicht nur im Material von "Iconoclasts". Mit eingestreut waren immerhin noch zwei gigantische Songs von "Dead Magic", ohne die man sich eine Anna von Hausswolff-Show wohl kaum noch vorstellen kann:
Sowohl der swansige Hit "The Mysterious Vanishing of Electra" als auch das von düsterem Drone zu transzendenter Anrufung und befreienden Ritual übergehende "Ugly and Vengeful" wurden in großartigen, das Saxophon exzellent integrierenden Versionen dargebracht.

Klein aber fein begann vor dem großen Finale außerdem noch die Zugabe mit dem "Ceremony"-Track "Funeral For My Future Children". Was will man mehr?

Technisch habe ich nun einen großen Teil des Konzerts beschrieben, aber welche dauerhaft wirkende Kraft tatsächlich in einer Anna von Hausswolff-Show steckt, das kann ich auch nach mehrfachem Versuch nach wie vor nicht adequat beschreiben.
Die Chance, dass dieser Auftritt in den kommenden elf Monaten nicht mehr von Platz eins meiner frisch begonnenen Liste liebster Clubshows 2026 verdrängt werden könnte, ist auf jeden Fall groß. Höher lässt sich die Messlatte kaum legen.

Das einzige, was mich an diesem Abend etwas enttäuscht hat, war dass meine leise Hoffnung, auf dem Merchtisch vielleicht Filip Leymans letztes Jahr veröffentlichtes Ambient-Soloalbum zu finden, nicht erfüllt wurde. Das Porto zu sparen, wäre schön gewesen. Also doch nur digital besorgen oder auf eine Luxuslaune warten? Ich überlege noch...