In the Garden of Digital Delights with CHELSEA WOLFE, HUMAN TEOREMA, ISAURIAN, NEKUS, ORNAMENTAL, SKYJOGGERS, SNAKES DON'T BELONG IN ALASKA, STARFORCE, SULA BASSANA and TORI AMOS

Promos of upcoming or already released stuff, digital-only releases, gifted download cards... but I just don't have the time to do a proper in-depth review of everything. So here's a quick run through what has recently accumulated in my digital collection without a physical copy (yet)!

Let's begin with the arguably laziest release of the bunch:

So TORI AMOS has released an anniversary version of her 2014 album "Unrepentent Geraldines", which is not the lazy part. No, I just didn't feel like spending my money on that and there's also this digital EP "White Telephone To God" out there, which includes at least two of the three bonus tracks of that reissue, the EP title track and "Dixie". Nothing spectacularly new, just two beautiful voice and piano only Tori ballads. What's not to love?
The dissappointing part is that the following three songs of the EP are just one more regular "Geraldines" song and just two tracks from the 2017 album "Native Invader". As if this artist didn't have an endless archive of rare or unreleased original songs, covers or live recordings at her disposal. Still makes a neat EP if you just judge it on the music on its own, but come on!

The latest EP of the second female solo artist here makes a lot more sense. On "Undone" we get six tracks from CHELSEA WOLFE's latest album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" in radically remixed versions by Electronic artists like Forest Swords and Boy Harsher, but also harsh brutalists like Full Of Hell and the Godflesh/Jesu/Techno Animal legend himself, Justin K. Broadrick.
Every single one of these versions changes the appearance of the song drastically. And while some tracks like "Whispers In the Echo Chamber" become much more abstract, others like "House of Self-Undoing" develop a whole new level of danceable hit potential. Nothing feels like aimless noodling around with the knobs and faders. This could all be original material and would have deserved a physical release. And I'm saying that as a remix sceptic.

A vinyl release with - déjà vu! - three bonus tracks is on its way for the 2018 EP "Age of Nano" from Finnish Synthwave project STARFORCE. Ok, it's probably a little early to mention this now proper album here, but guys, just make a note or pre-order this stuff now already! Because if you love that pure 80's Carpenter feeling with all the vintage original sounds served under neon lights and lasers while roller-skating on chrome wheels around a disco ball: this is for you! If you don't check this out yourself, the nanobots inside your body will make you do it. This shit delivers on the promise of its cover in the best way. The bonus tracks are ace too, especially "Paralyzed Worlds". This doesn't add anything revolutionary to the genre, but yeah, it's fun!

Another upcoming album (but you only have to wait until Friday) is the so far digital-only "The Pulsing Rush" by the Brazilians ISAURIAN.
Sinistro, Alcest, Type O Negative, Avatarium and Wang Wen are only some of many names which come to my mind when I listen to the seven tracks of this album, without the band actually carbon-copying other artists. It's an interesting Doom Metal release with much male and female vocal variety, dreamy melodies, subdued Gothic vibes here, belting bombast and grand Post Metal guitars there. Isaurian are throwing a lot of pieces on the wall and not everything sticks as good as the rest. The band could still use a little more edge and recognizable identity, but that being said "The Pulsing Rush" all in all is a very good album, which I will surely revisit from time to time.

Coming a little bit later, on November 15th, Sentient Ruin Laboratories dig deep in the foulest muds of Germany to bring us the next beautifully abhorrent strike from Blackened Doom Death squad NEKUS. If you already loved last year's "Sepulchral Divination" you can rejoice, because "Death Apophenia" continues just as undercrofty, mucid and clad in spiderwebs as its predecessor. Cavernous - and it's a very grand unholy cave -, with an infallible intuition for primitive but deadly old school riffs, Nekus excel in summoning the spirit of early Morgoth for a new crawling and raging generation of Death Metal disciples. Deliciously dark!

While we're already at it - can I please describe the next album for Death Metal fans? HUMAN TEOREMA are a band from France, whose new album "Le Premier Soleil de Jan Calet" (out on vinyl this Friday via Sulatron Records) for at least two thirds of its playing time sounds exactly like Blood Incantation's "Absolute Elsewhere"! ... Well, if you take away all Metal (but not Rock) elements from that one of course.
But seriously: This is just that kind of hypnotic Kraut Rock, which has those waves of Ambient sounds, mellotron vibrations, but also old school Prog parts melting together in a perfect swirl of colours. Of course there's also some other stuff, like their own take on guitar freakouts or the Dub influences and very fresh sounding Orientalisms in the twenty-three minute multi-part track "Spedizione". Yes, that's Blood Incantation format, haha. This might very well be one of the best (full-on) Psychedelic Rock releases of the year!

Due on November 8th is the next Sulatron record, featuring SULA BASSANA himself, for the first time on an album with his new full live band, and the wild Finnish Psych trio SKYJOGGERS. Both sides of this Split LP have been recorded live on the second day of the cozy and excellent Dazed & Spaced Festival in Hamburg's Bar 227, where I was lucky enough to be in attendance.
So of course it comes with a nice dose of "Nostalgia" to now revisit the addictive main riff of "We Will Make It" and the brand-new cosmic improvisations in "Come With Me" from Sula's show, as well as the energetic hyperdrive and heavy Space Blues in the three tracks from what happened to be Skyjoggers' hundredth live show. Yeah, I'm pretty sure now that this night must have been even better than I remembered it.

Ok, the next two albums have both been out there for a while and I had actually considered reviewing "ORNAMENTAL's "Verwandlung im Schlaf" ("Transformation During Sleep") on Veil of Sound for a while, but somehow just didn't find the time for it. Which is a pity, because that review would have included a long excursion about Germany's kraftwerkian / neubauty / Neue Deutsche Welle / Proto-Techno legend Fraktus, actually a mockumentary band (and movie) and brilliant counterpart to Spinal Tap, which you should seriously check out if you're not familiar with it yet!
Now Ornamental actually is a Heavy Psych group with a lot of danceable forward motion and tasty guitar noise, brought together in a great robo-krauty way, but also with that special late 70's / early 80's charme, which includes slogan-like German lyrics - remarkably reminiscent of said Fraktus. Which is a very good thing in this case, just to be clear. Quiet short, but an awesome entertaining record! 

And last but not least - we remain in trippy territory -  here are two extra-large improvised jams: the twenty-seven minutes long "Live Snake" and the twenty-one minutes big "War Room", both appearantly taking place on a "Dead Moon". Even though the album was recorded without an audience, this leaves no doubt why the British Psych Rockers SNAKES DON'T BELONG IN ALASKA have a reputation as a fantastic live act. Too bad there's no chance to see them any more, as they have called it quits for the foreseeable future in August. Shame, because these tunes induce some serious rapture.  

GOAT - Goat

After a couple of welcome departures on "Medicine" and the soundtrack "The Gallows Pole" Goat return with an album that couldn't be more... Goat.

GOAT - Goat (black & yellow swirl vinyl LP) (2024)

On the eight tracks of this new self-titled album the productive Swedish collective focusses very strongly on its trademarks. World Psych with funky grooves, lots of shakers and Afro-Beat percussions, just one theme per song, enriched with wahwah guitars, flutes, keys and whatever else was lying around during the recording. And an top of it of course the unmistakable upfront female harmony vocals in a tone between party preaching and freedom agitation.

What stands out is that since the rhythm is established so fast and firmly, Goat can allow themselves to pull up other elements - everything which can count as solo or bridge - incredibly loud in the mix. It's in your face in an elegant way and really draws your attention. So despite Goat being extremely Goat on "Goat", we already have a striking element very unique to this album.

Another thing which hasn't always been as appearant as on several songs here is the Far Eastern influence, which occasionally brings Yīn Yīn vibes to their sound.

Only the two shortest pieces "Fool's Journey" and "The All Is One" provide little breathers which bring the permanent global, cosmic bash down for a while, which serves the overall flow and only makes the following pieces even more explosive, crowning in the spectacularly trippy finale of "Ouroboros".

I cannot spot anything bad or even not great here. Only Goat being awesome. This just slaps, man!

BARBARA THOMPSON'S PARAPHERNALIA - Live in Concert 1980 / The Flute Collection

Pioneering British Jazz musician and composer Barbara Thompson, who passed away two years ago after almost three decades since being diagnosed with Parkinson's disease, would have turned eighty this July.

In commemoration Repertoire Records has reissued Paraphernalia's live album from 1980 - for the first time on CD, featuring a bonus disc highlighting the saxophone player's performances on the flute.

BARBARA THOMPSON'S PARAPHERNALIA - Live in Concert 1980 - 80th Birthday Edition incl. The Flute Collection (2CD) (1980/2024)

Other than the ok, yet far from perfect booklet quality of Jazz in Britain's 2023 release "First Light" this new double CD offers a great production throughout the whole duration.
"Live in Concert 1980", recorded during two consecutive nights, was one of the first projects Thompson and her husband and drummer Jon Hiseman worked on in their own studio and it's obvious that they were motivated to achieve the best production possible.

Two years before "Mother Earth", both of them, as well as the rest of the band were on a creative peak. I'm way to incompetent to fully grasp the versatility of Thompson's style between her ability to write distinct complex melodies, grounding her playing in an emotive, yet not too overwhelming Blues feeling and topping it of with fast soprano wizardry inspired by John Coltrane, but one thing is for sure: This live recording of masterful Jazz Fusion with sprinkles of Funk, Latin, Oriental and other influences showcases all her strengths and pairs it with fantastic work on bass, keyboards and of course the Colosseum-fame world class drumming of Hiseman. Did I really need another recording of one of his legendary solos? Probably not, but I also won't complain that it stretches the closer "Aliyah" to eighteen minutes.

As so often with Barbara Thompson I will stumble upon a couple of pieces which are a tad too sweet for my personal taste, and this recording also doesn't hide the fact that the great age of 80's schmaltz saxophone is approaching. And "Sunset" even goes full Disco, featuring the rarity of the drummer playing a four-to-the-floor bassdrum. And even though some of this tends more towards Easy Listening than I usually prefer, all this stuff is executed too great to actually bother me. There are also enough dirtier and more adventurous elements balancing the album more towards my liking.

And then there's of course the bonus disc, which features many highlights of this release. The flute-centric compilation was curated by Barbara Thompson herself, yet she couldn't see it released anymore. Combining it with the live album designed and filled with plenty of liner notes by her and Jon's daughter Ana Gracey was a good choice, since both compliment each other well.
It contains ten tracks with many different line-ups from studio and live releases from the 1970's to the 1990's and explores the different directions of musical exploration in Thompson's career even deeper.

From the raw screaming flute in "Bad Blues" to Jazz violins in "Castles in the Air" and "Head in the Sand", from the big classical setup of "Tibetian Sunrise" to the epic, almost twenty minutes long two-parter "Eastern Western Promise" this disc is just filled to the brim with excellent material.

Since nothing is exclusively new here, more advanced fans and collectors than me will know most of it - and even my face lights up more when for example the instant familiarity of the funky-ass "Goodtyme Mr. Sam" hits me.

The overall flow of this compilation really justifies it as its own work of art though. It was good choice that the order is not chronological, but sequenced with crafting a journey in mind. It ends with the beautiful flute and electric guitar of the shortest piece "Elysian Fields". Since this song was also played at Barbara Thompson's funeral, it probably is the most apt way to close this collection.

I think no matter if you're a long-time expert or still catching up with her discography like me, this is an excellent double release with a lot of love put into it.

Schneiderkalypse 2024 - frei drehender Schlagzeuger verschleißt fünf Gitarristen auf sechs Alben!

September 2024. Der Sommer sieht seinem Ende entgegen und Jörg lässt es wieder mächtig schneidern!

Wie ein Krake hockt der Hückelhovener hinter seinem Drumkit und irrwischt improvisierend mit der Hälfte seiner Tentakel zu wechselnden Gitarristen seine Trommeln schwindelig, während die andere Hälfte schon dabei ist, die im Wochentakt erscheinenden Duett-Album für den Postversand einzupacken.

Vier seiner zu jeder Saison im einheitlichen Design in GROSSEN VERSALIEN ihren Titel vom Cover brüllenden Kollaborationen hat er nun schon wieder auf uns losgelassen, zusammen mit Luís Lopes, Dirk Serries und Eric Quach aka thisquietarmy. Davor erschienen schon ein paar Wochen vorher das zweite Album von The Nude Spur und die LPs Nummer 9 und 10 von Teen Prime. Und auch wenn ich von jenen eine verpasst habe, bleiben doch immer noch satte sechs Tonträger, die ich mit Argusohren durchleuchtet habe, um nun im enzyklopädischen Format über sie zu dissertieren.

Oh sorry, leider leider habe ich gerade nicht ganz so viel Zeit. Ich kürze meine Ambitionen also aufs Wesentliche zusammen. 

SCHNEIDER | LOPES (LP) (2024)

Im Prinzip lässt das niemals ermüdende Chaos, welches Schneider seinem Drumkit entlockt, seinem Improvisationspartner nur die Wahl, sich entweder zurückzulehnen und das Wirrwarr mit atmosphärischer Beständigkeit zu unterfüttern - oder panisch mitzuhalten und dem eigenen Instrument möglichst schnell eine Vielzahl von ebenso chaotischen Geräuschen zu entlocken. Luís Lopes, in meiner Musiksammlung bisher nur auf einem gemeinsamen Album mit Bassist Gonçalo Almeida und Drummer Phillipp Ernsting vertreten, wählt den zweiten Weg.

Und so klingt der sechzehnminütige "One Armed Bandit" dann auch, als hätte ein Spieler an diesem eine gewaltige, auf einem Seelenverkauf an den Teufel basierende Glückssträhne, die unablässig Münzen aus der Maschine rasseln lässt.
Auf der B-Seite "Danger of Suffocation" geht er es dann etwas weniger explosiv an, dämmt die Saiten oft ab, erstickt Töne und Noten im Keim. Und wenn er sie gegen Ende tatsächlich frei lässt, tobt die Gitarre sofort im schwersten Heavy Jazz-Sturm.

SCHNEIDER | SERRIES (LP) (2024)

Dirk Serries, selbst zwischen Deep Listening Ambient, Free Jazz und allerhand verwandter Experimentalmusik extrem veröffentlichungswütig, geht die Herausforderung etwas anders an. Der Belgier setzt vor allem auf eine klangästhetisch beständige Krachmauer, die sich in jedem der fünf Tracks von einer anderen Seite zeigt.

"Muscle Steam" gehört vermutlich zu den brutalsten Performances, die er bisher eingespielt hat, "Enhance the Machine" ist eher krank verstörend und "Mechanical Collapse" vereint diese beiden Eigenschaften. Ein mächtig brutzelnder, sich kaum um die rhythmischen Exzesse kümmernder Drone eröffnet die B-Seite mit "Complex Particle System".
"Force Regeneration" schließlich ist ein Meisterstück dissonanten Unterwassergewabers, über dem Schneider mit vielen panischen Hi-Hat-Akzenten um sein Leben rudert. 

SCHNEIDER | THISQUIETARMY (LP) (2024)

Der bisher stärkste Kontrast zwischen ruhelosem Hochgeschwindigkeitsgeratter und in sich ruhender Gitarre erwartet uns in "Attrition Warfare", dem Opener des Duetts Schneider / thisquietarmy. Wenn es einen Musiker gibt, der weiß wie man mit Loops und Tretminen sich immer weiter verdichtende Wellen aus Ambient, Post Rock, Drone und Noise in wogende Bewegung versetzt, dann ist es der unter diesem Soloprojektnamen tätige Kanadier Eric Quach, der sich nicht nur nicht von Schneider aus der inneren Ruhe bringen lässt, sondern sich im Laufe der vier Stücke sogar als so schwere Masse über die Drums legt, dass sie mitunter sogar einbremsen.

Der Sound dieses Albums ist ungemein fett, und dürfte ich nur eine Schallplatten dieser Serie behalten, dann wäre es wohl diese.

SCHNEIDER | THISQUIERARMY (CD) (2024)

Oh!

Ok.

Ja, die Zusammenarbeit von Schneider und thisquietarmy wär tatsächlich so ergiebig, dass gleich zwei Alben dabei herausgekommen sind. Und damit man sie in ihrer Namensgleichheit nicht verwechselt, wurde dieses hier nicht auf Vinyl, sondern als CD veröffentlicht. Das ist auch hinsichtlich der Spielzeit praktisch, denn fünfundsechzig Minuten sind für eine einzelne Schallplatte ja eh zu viel.

Davon abgesehen geht "Schneider | Thisquietarmy" nicht nur als direkte Fortsetzung von "Schneider | Thisquietarmy" durch, sondern auch als Steigerung: längere Tracks, mehr Brummen und Brutzeln, mehr Lärmschichten, mehr Intensität und tatsächlich auch eine musikalisch noch stimmigere Struktur im Inferno, welches das komplett eingeloggte Duo vom Stapel lässt.
Dass es nach einer Dreiviertelstunde, zu Beginn des über zwanzigminütigen Abschlusstracks "Rainbow Codes" mal eine Weile gemäßigter - aber ungemein spannungsgeladen - zugeht, passt perfekt in den Gesamtfluss dieses Free Drone Metal-Meisterstücks.

Ja, ich denke das Ding kann ich bedenkenlos neben dem letzten Album von Glimmen im Kreis meiner Schneider-Favoriten einordnen. Und vor den sehr viel komponierter wirkenden thisquietarmy x Away-Alben müssen sich sowohl diese CD als auch die LP ebenso nicht verstecken.  

THE NUDE SPUR - If They Move Kill 'Em (CD) (2024)

Ist das jetzt schon zu viel "richtige" Musik geworden? Keine Sorge, auch mit dem Co-Chaoten Thomas Kranefeld hat Schneider sich wieder zusammengerottet, um den Nachfolger für das selbstbetitelte Debüt ihres Projekts The Nude Spur einzudreschen.

Die Gitarre schrammelt, slided, strummt, shreddet nun noch druckvoller und auf Krawall gebürsteter als zuvor. "If They Move Kill 'em" heißt das siebenteilige, beinahe das gesamte Album bildende Titelstück - und Junge, es zuckt und tourettet und schießt als Reaktion darauf ganz gewaltig! The Nude Spur zelebrieren im Grunde klassischen johnzornschen Jazzcore - und das nun noch eine Stufe weiter aufgedreht. Don't listen to this if you have a heart condition!

Zum Abschluss zeigt der nackte Sporn im über zwölfminütigen "Open The Pod Bay Door, Hal" noch seine reduziertere, ruhigere Seite, ehe wieder alles herrlich kaputtpurzelt, die CD sich selbst pulverisiert und der Polycarbonatstaub den Laser deines Players ruiniert. Den Preis is der avantgardadaistische Spaß, den die Scheibe macht, aber allemal wert.

TEEN PRIME - No. 10 (LP) (2024)

Puh, allmählich wird das nervlich aber schon zerrüttend. Und nun kommt auch noch der neueste Streich des schon länger aktiven Duos mit Sebastian Väth, welches man stets daran erkennt, dass das Backcover das Cover und das Cover das Backcover ist, dazu.

Nein, geradeaus gespielte, ohne stilistische Angewöhnung nachvollziehbare, eben normale Musik, ist auch auf diesem Album nicht zu erwarten. Dennoch sind Teen Prime wohl das geplanteste, auskomponierteste Projekt in dieser Runde. Die Arrangements sind zwar ziemlich lose und scheinen immer noch häufig ein Kind zu emulieren, welches Haushaltsgegenstande die Treppe herunterfallen lässt - aber es gibt eben auch zumindest lick- und riffverwandte Strukturen, sowie kompakt konzentrierte Bewegungen und geplante Wechsel.

Dazu passt auch, dass die meisten der Tracks vergleichsweise kurze Spielzeiten zwischen zweieinhalb und fünf Minuten haben. Nur der beinahe dreizehnmitüge Psychedelic Jazz Jam "The Singer" fällt hier aus dem Rahmen.
In dem Stück wird übrigens nicht gesungen. Anderswo finden allerdings durchaus Hillbillygesang und Sprachsamples statt. Überhaupt wurde auch was Gitarrenoverdubs angeht mehr nachbearbeitet.
Man könnte also fast sagen "No. 10" ist ein ganz normales Studioalbum.

Vielleicht stimmt dies ja auch. Es klingt halt nur wie perfekt in die richtige Beschäftigung kanalisierter Wahnsinn. "An Assessment in the Course of Empty Gestures" z.B. beginnt so ein bisschen wie die ohnehin immer mal wieder anklingenden Japaner Kukangendai in effektgeloopt mit Quasi-Blastbeats, und ist in angemessener Lautstärke genossen eine der sich am intensivsten durchs Trommelfell vibrierenden Hirnschmelzerfahrungen des Jahres. Zusammen mit dem zentralen Longtrack der A-Seite hat sich die Anschaffung des Albums damit schon amortisiert.

Und der Rest ist halt auch geil.

DOOL und HANGMAN'S CHAIR live im Bahnhof Pauli, Hamburg (14. Oktober 2024)

Ihrer Albumpremiere auf dem Roadburn Festival war ich zugunsten eines Platzes in der ersten Reihe beim Hedwig Mollestad Trio noch ferngeblieben. Im September holte ich meine Dool-Show dann aber auf dem Prophecy Fest nach. Und damit war mein Hunger auf eine meiner Lieblingsliveband der letzten Jahre für 2024 dann auch gesättigt.

Dachte ich zumindest. Aber am Wochenende wurde der Lockruf des Bahnhof Pauli, in dem ich seit meiner letzten Show vor der Pandemie schon nicht mehr gewesen war, einfach zu laut, so dass ich mir doch noch ein Ticket holte und mich einen Tag nach Corecass am Montag wieder auf den Weg nach Hamburg machte.

HANGMAN'S CHAIR

Und für einen Montag war der seit meinem letzten Besuch umgebaute Laden (keine Stufen mehr im Zuschauerraum) auch ordentlich gefüllt, als mit den Parisern Hangman's Chair die erste Band des Abends die Bühne betrat.

Der Sound ihrer Rhythmussektion zeigte durchaus einige Parallelen zu Dool, und auch die generelle Ausrichtung zwischen düsterem Rock, Doom Metal und ähnlichen, schwer ein für alle mal festzumachenden Elementen, lieferten schnell die musikalische Begründung, warum die beiden Bands zusammen tourten.

Schlecht fand ichs auch nicht, aber mir war  es trotz des generell eigenständigen Grundsounds und überraschender Heaviness auf Dauer von Song zu Song etwas zu eintönig im permanenten Midtempo gefangen. Auch gesanglich fehlte für mich einfach dieser spezielle Kick, der es vielleicht zu etwas wirkich besonderem gemacht hätte. Ich habe drei Tage später zumindest mehr konkrete visuelle (Lightshow) als akustische Erinnerunge an die Show.

DOOL

An dem gewissen Etwas mangelt es Dool wahrhaftig ist. Man kann sich nur schwer für einen Aspekt entscheiden, der die niederländischen Dark Rocker so großartig macht: die dreifache Edelgitarrenwand, die arschtighten Grooves, das Rock'n'Roll-Charisma und die ausdruckstarke, mal mitreißend rockröhrige, mal glockenhelle Stimme von Raven van Dorst? Alles natürlich!

(Ich muss dazu einschränken, dass ich von der Stimme diesmal leider nicht super viel hören konnte. Das übliche Problem, wenn man direkt vor der Bühne steht und keinen Monitorsound hört, da die Band In Ears benutzt. Ich habe auf Handyvideoauschnitten bereits gesehen, dass es diesbezüglich vielleicht doch mal eine gute Idee fürs Hörerlebnis gewesen wäre, mich nach einer Weile etwas nach hinten zurückzuziehen.)

Im Vergleich zum Prophecy Fest ging's natürlich intimer zu - und es wurde bedeutend länger gespielt. Im Prinzip war ein Großteil der auf das neue Album "The Shape of Fluidity" fokussierten Setlist dabei identisch. Gleich nach dem Album- und Show-Opener "Venus In Flames" schob die Band "Self-Dissect" ein. Und in der Mitte gab es dann noch einen ganzen neuen Viererblock mit zumindest einem "Summerland"-Song ("Wolfmoon"), dem mächtigen Stampfer "The Alpha" und dem Sisters of the Nephilim-Tribut-Doppel aus dem Instrumentalstück "Currents" und dem für mich für den Rest der Nacht größten Ohrwurm "Evil In You".

Von den neun Songs von "The Shape of Fluidity" fehlte somit letztendlich tatsächlich nur noch einer.

Nach dem Mittelteil gab es wie im September das Duett "House of a Thousand Dreams", das monströs großartige "Hermagorgoron" und zum Abschied das Killing Joke-Cover "Love Like Blood", sowie selbstverständlich den Dool-Überhit "Oweynagat", ohne den man die Niederländer einfach nicht von der Bühne lassen darf.

Meinetwegen hätten sie danach auch noch eine halbe Stunde weitermachen können. Die Attitüde, Energie und vor allem die fantastischen Songs dieser Band sind einfach reines Suchtmaterial. Und was bin ich froh, dass ich diesen Rückfall hatte!