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2024-10-04

BIG|BRAVE und MJ GUIDER live auf der MS Stubnitz, Hamburg (03. Oktober 2024)


Déjà vu much? Eine Woche nach Nadja und The Nausea war es gestern schon wieder Zeit für eine kapitale Bedröhnung auf der guten lauten MS Stubnitz.

Klar, den heutigen Headliner hatte ich dieses Jahr schon als Highlight des Colossal Weekends in Kopenhagen erlebt. Von daher hatte ich schon ein bisschen hin und her überlegt, ob dieser Tourstopp auch sein musste. Aber kann, darf man zu Big|Brave auf einem Boot nein sagen?

Im Vorfeld kam leider noch ein Quäntchen Bitterkeit zum Ticketkauf hinzu, weil es im September und Oktober mehrere Konzerte mit großartigen Pink Tank Records-Bands im Norden gab und gibt, die für mich aber allesamt mit anderen Terminen kollidier(t)en. Dieser gehörte natürlich auch dazu. Würde ich meine Entscheidung für die Kanadier - zumindest ein bisschen - bereuen?








MJ GUIDER

Zunächst einmal begann der Abend ähnlich wie letzte Woche: Es trat eine multiinstrumentale experimentelle Solokünstlerin auf. Die Amerikanerin Melissa Guion verband als MJ Guider Loops und Beats mit Bass, Flöte und filigranem Shoegazegesang. Das war rein akustisch nicht immer ganz leicht zu verstehen, vor allem wenn der fett knarzende Bass direkt von der Bühne den Rest der Musik aus der PA verdrängte. Und in dem kollagenhaften Set zwischen Drone und Goth wusste ich auch sinngemäß nicht mit jedem Part etwas anzufangen, wusste einfach nicht immer wirklich, was mir die Musik sagen wollte.

Letztendlich fand ich den Auftritt dann auch im Vergleich mit anderen ähnlich aufgestellten Alleinunterhalter(inne)n eher positiv interessant als wirklich umwerfend. Immerhin passte es aber als sanfte Gewöhnung an den Brachialbrummpegel des Headliners...








BIG|BRAVE

Ja, ich weiß! Komplett unoriginell, aber es ist mir einfach unmöglich, einen Livebericht über BigBrave zu schreiben, ohne zu betonen, wie bedingungslos ich die maximalminimalistischen Drone/Noise-Rocker aus Kanada liebe. Mal so ausgedrückt: Gäbe es sie nicht und wäre ich selbst in einer Band, die live zufälligerweise ganz genau wie Big|Brave klänge, dann würde ich auch absolut gar nichts ändern wollen.

Ich habe die auf dieser zweiten Europatour des Jahres erneut  mit Bassist Liam Andrews (My Disco) zum Quartett erweiterte Gruppe ja nun schon einige Male erleben dürfen, und daran dass die Damen/Herren Wattie, Hudson und Ball immer alles geben und definitiv wissen, wie sie ihren Instrumenten und Amps das intensivste, den ganzen Körper massierende Bällebad von Dröhnung entlocken können, bestand dabei nie auch nur ein Fünkchen Zweifel.

Doch auch wenn es nahezu unmöglich ist, direkte Vergleiche mit epochalen Erlebnissen wie der Hauptbühnenshow auf dem Roadburn Festival 2023 zu ziehen, frage ich mich tatsächlich, ob diese Show im in der Elbe schwimmenden Resonanzkörper MS Stubnitz nicht von allen Big|Brave-Konzerten den mächtigsten Sound hatte. Der warme, scheinbar aus klanggewordenen Emotionen geformte Krach, diese Wand aus durchdringenden tiefen Frequenzen umschloss den Raum so wohlig und vollkommen... Fühlt sich so ein Blauwalbaby im Mutterleib?

Und als Sahnehäubchen war sogar der klare höhe Gesang selbst in der ersten reige wunderbar über dem die Setlist dominierenden "Chaos of Flowers" exzellent zu hören. Was möchte man mehr? Eigentlich nur noch mehr Big|Brave!

Womit sich meine Frage von weiter oben auch eindeutig selbst beantwortet: Nein, im Nachhinein habe ich den Ticketkauf keine Sekunde bereut. 








2024-10-01

Veil of Stuff feat. ALUK TODOLO, MIDWIFE, SUMAC and SYK


I must admit I've had busier streaks writing for Veil of Sound before. But it is what is, obviously neither my contributions there nor my own blog here are paid jobs - and there's only so little time for so many things you want to do... But enough with the whining! Here are the last four albums I reviewed on VoS -and the next one is actually coming very soon. It's a Jazz fest. So keep an eye out!







SYK - earthFlesh (CD) (2024)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

Things have changed in Italy since 2022. But even without singer extraordinaire Dalila Kayros (at least as a full member, since she still appears as a guest on some tracks) Syk are sick! Still proggy/djenty/modern sounding, yet in a less Avantgarde, but more brute and more Death Metal kind of way.
This certainly isn't the most typical example of the genre when it comes to representing my personal collection, but that's of course one of the reasons I'm digging this band in the first place. Quite catchy for its complexity this in-your-face banger hasn't left my rotation for long during the last months.

The digipak CD doesn't offer anything really remarkable beyond the great music, but it also doesnn't give me reasons to complain either - and it contains the lyrics, which is always nice.





SUMAC - The Healer (CD) (2024)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

Not only the album title which immediatley reminded me of "The Seer" or "The Beggar" bears some resemblance to Swans, also the format of only four Avant-Garde Noise behemoth tracks in eighty minutes suggest that Sumac are playing in the same ball park here, at least in size and boldness.

The texture of the guitar sound however is much closer to Sunn O))), while the music is still based in brutal Sludge Metal, but in the most deconstructed, abstract way possible. More than ever Aaron Turner, Brian Cook and Nick Yacyshyn are denying us easily accessible song structures. What we get instead however is an outstanding masterpiece bellowing in an unmistakable hoarse, shattering voice. "The Healer" is a killer!

For economic reasons I chose the compact disc over the vinyl version again. But it looks great too, so I regret nothing. One of the most essential chunks of sonic destruction of the year if you ask me.






ALUK TODOLO - LUX (LP) (2024)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

Another quite experimental excercise in Extreme Metal comes from France in the shape of Aluk Todolo's new instrumental album "LUX".
You like mad chops creating a crazy vortex of spiraling sinister insanity? Ni, Zu, Blut Aus Nord, Oranssi Pazuzu and that deeply engraved Magma DNA which comes with the trio's heritage are all pillars between which their special brand of Occult Rock navigates. The result are forty minutes of exceptional Blackened Psychedelic Avant-Noise goodness.

Amazing stuff, and the noble-looking vinyl presentation with its embossed cover artwork does it justice. Love it! Even though I still don't get what the song titles are all about. You can feel them out, but they're definitely not braille. I think it's some astronomical thing. Or as the OBI text reveals: an equation of sacred geometry solved and dissolved in mystery by illumination. Yeah, of course. How could I miss that?








MIDWIFE - No Depression In Heaven (Tape) (2024)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

With the last album we can finally come down, really come down and relax. In fact I'm relaxing so hard right now that I'm not even writing anything about it. So I guess I'll just safe that for the next installment of my cassette craze chronicles! ;)






2024-09-28

EAGLE TWIN & THE OTOLITH - Legends of the Desert Vol. 4

Of course attending and reviewing live shows is great and all, but damn, I'm falling behind with releases I want to write about! Yet again.

Well here's something I only very recently became aware of and had to order immediately. Because who doesn't love a great Doom Metal split LP?


EAGLE TWIN & THE OTOLITH - Legends of the Desert Vol. 4 (Copper Nugget vinyl LP) (2024)

Luckily I didn't have to order this fourth part of a split series from the New Mexican label Desert Records from overseas, because they offered a beautiful variant for Europe, too.

The two tracks on its A side belong to a group unfamiliar to me until now, the super sludgy amplifier worship Doom duo Eagle Twin. And yes, these two dudes look exactly as much as American truckers as the name suggests. Their extremely boosted brand of Blues with many other influences, while keeping an uncompromising focus on the power of the riff, exudes strong Yob vibes more than once. The raw vocal style, which sometimes almost slides off into throat singing territory, undoublty is a part of that. And I'm absolutely here for it!  

The reason I even checked this record out however is of course The Otolith, the Doom Metal band with two violins and multiple vocalists from Salt Lake City, featuring four former members of the legendary SubRosa. Even though their 2022 debut album "Folium Limina" undoubtly is great, I had some issues with it, which were mainly routed in me just missing the contributions of Rebecca Vernon.
By now however the desert dust has settled a bit. Vernon powerfully came back with the debut of her own new band The Keening and that also helped me to appreciate "Folium Limina" more for what it is than mourn what it was missing for me at first.

And what about the two tracks on this split? Both "Crossway" and "Phosphene Dream" are at least on par with the greatest songs from the album - maybe this even is the group's best material so far.
Doom Metal just doesn't get more epic, crushingly heavy and emotional at the same time than this. It feels like The Otolith have stepped up in several aspects, with the most important one just being confidence. It shines through especially in the arrangements and the harmony vocals of Sarah Pendleton and Kim Cordray. And I'm sure it helped that live bassist Matt Brotherton is also a fully involved band member now.

Guys and girls, if you keep up this level for your next album, it will be spectacular!
Just like this split actually already is, thanks to the awesome contributions of both bands and the consistent killer production, as all four tracks have been recorded and mixed by The The Otolith's drummer Andy Patterson in his studio.










2024-09-26

NADJA und THE NAUSEA live auf der MS Stubnitz, Hamburg (25. September 2024)

Puh, ich weiß gar nicht, was ich mir als Einleitung aus den Fingern saugen soll... Gestern gab es edle dröhnende Töne auf meinem liebsten Konzertschiff. Das muss als guter Grund reichen, dass ich meinen Hintern nach Hamburg bewegt habe. Und auch wenn es an Bord nicht brechend voll war, sahen dies für einen Mittwoch Abend doch eine stattliche Anzahl mit exzellentem Musikgeschmack gesegnete Besucher ähnlich.

Und nun ist es auch schon halb neun, die erste Künstlerin wartet auf der Bühne.






THE NAUSEA

Anju Sing spielt in ihrem Soloprojekt The Nausea was man am einfachsten wohl als "Teufelsgeige" beschreiben könnte. Das bedeutet allerdings nicht, dass sie in Lichtgeschwindigkeit mit Bogen und Fingern über die Saiten ihrer Violine flitzt, sondern vielmehr, dass sie mit Loops und Effekten einen sowohl von Klassik als auch extremen Metalspielarten inspirierten Industrial/Drone/Harsh Noise-Koloss schmiedet, über den gelegentlich wenig lieblich stimmlich performt wird.

"Pharmakon mit Geige" wäre vielleicht auch eine treffende Beschreibung dieses ersten Auftritts der experimentellen Kanadierin in Europa gewesen. Das war mitunter ganz schon sperrig und zermalmend - aber so muss das ja auch. Ein mächtiger ununterbrochener Wumms mit Momenten cineastischer Pracht, der vom Publikum wohlwollend angenommen wurde und eine passende Einstimmung auf den Headliner darstellte.








NADJA

Zwar war das Pult der Supportkünstlerin von der Bühne verschwunden, Anju Sing jedoch setzte sich nur ein paar Meter nach hinten, denn Nadja spielen auf dieser Tour nicht als reines Duo aus Leah Bukareff am Bass und Aidan Baker an Gitarre und zumeist nur maximal erahnbarem Shoegaze-Gesang, sondern haben tatsächlich auch ein echtes Schlagzeug im Gepäck.

Nur eine Handvoll langer langsamer, im Schiffsbauch gewaltig dröhnender Doomstücke stand auf der Setlist der Band, die ich bisher nur mit oft weit in den Hintergrund gemischter Drummaschine erlebt hatte. (2022 mit My Disco im Hafenklang und zuvor 2019 mit Esben And The Witch im Molotow)
Der Effekt war beide Male gewesen, dass man aktiv in die unwirklich entrückt wirkende Musik eintauchen musste, um dann den Eindruck einer viel größeren Lautstärke als tatsächlich vorhanden zu gewinnen.

Diesmal war das Volumen von Anfang an zweifellos im großzügigen Maße, mit gröberer, organischerer Energie vorhanden. Bestimmt wurde Nadjas Sound nach wie vor vom in die Unendlichkeit wachsenden Berg aus zähflüssigen Zeitlupen-Godflesh- und -Postrockgitarren. Die diesmal etwas andere Note durch den menschlicheren Unterbau gefiel mir allerdings ausgesprochen gut.

Der Auftritt bot ein gelungenes Gleichgewicht zwischen Unmittelbarkeit und Transzendenz. Und da es auch in dieser Show keine wirkliche Pause gab, sondern alles miteinander verbunden war, hatte man bis ganz zum Ende auch viel Zeit sich innerlich in dieser magischen Dröhnmasse auszubreiten, ohne sich mit Anstrengungen wie Applaudieren abzulenken. Den finalen Jubel hatte sich die Band dann aber auch redlich verdient!

Ich freue mich jetzt schon darauf Aidan Baker (und viele andere Musiker) in einem Monat mit dem Hypnodrone Ensemble hier wiederzusehen. Und auf die MS Stubnitz geht es schon in einer Woche mit der nächsten meisterlichen Bebrummung weiter...