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2026-02-27

LUCY KRUGER & THE LOST BOYS und JUNOKILL live auf der MS Stubnitz, Hamburg (25. Februar 2026)


Vielleicht sollte ich Konzertberichte grundsätzlich ohne vorangestellten Verkehrsbericht beginnen. Ich habe nämlich so ein bisschen das Gefühl I've jinxed it, wie der Angelsachse sagen würde.

Zehn Tage vor dieser Show hatte ich ja auf dem Weg zu Wyatt E. einen denkwürdigen Beinahe-Zusammenstoß in einer Einbahnstraße in Itzehoe. Diesmal - wieder mit Destination MS Stubnitz - war der Trottel in Hamburg unterwegs und leider erfolgreicher. Und dummerweise war der Trottel diesmal auch noch ich selbst. Ich werde die Details meines Idiotentums jetzt nicht detailliert ausbreiten, aber ich sage mal so: Auch wenn ich nach dem Rumms noch easy rechtzeitig an Bord ankam, kann ich leichten Schock mit Blechschaden vor Besuch einer Musikveranstaltung nicht empfehlen. Macht es echt schwieriger, in die Show reinzukommen, wenn einem immer wieder ärgerlich stressige Gedanken dazwischenschießen und einen aus dem Film reißen. (⭐🟊🟊🟊🟊 1/5 Sterne)

Und ich hatte gedacht, mit den drei Stunden Wartezimmer für fünf Minuten Kontrolltermin beim Augenarzt am Vorabend war der Tiefpunkt der Woche erreicht gewesen...
Eines war an diesem langfristig teurem Tag auf jeden Fall klar: Aus meiner Sicht mussten die Künstler besonders dringend überzeugend abliefern, um eine Chance zu haben, die persönliche Erinnerung an diese Mittwochnacht noch zu drehen.





JUNOKILL
Junokill gingen diese Aufgabe schon sehr bemüht an, konnten das zufällige fiese Hineingrätschen meines mich selbst beschimpfenden Hirns alle paar Minuten allerdings noch nicht abstellen. Das kann ich den sympathischen Hamburgerinnen aber natürlich nicht vorhalten.

Da meine Hausaufgaben bezüglich des Supportacts nur sehr sparsam gewesen waren - und sich in meiner Erinnerung vielleicht auch noch mit etwas anderem vermischt hatten -, hatte ich tatsächlich nicht einmal eine Band, sondern eher ein deutlich elektronisch geprägteres Soloprojekt der Sängerin/Gitarristin/Keyboarderin erwartet. Stattdessen spielte jedoch ein komplettes Trio, zum erstes Mal in der aktuellen Besetzung, was man an ein paar Stellen auch noch in kleinen Unsicherheiten im Zusammenspiel hören konnten, die sie im Laufe der aktuell noch andauernden Tour sicherlich noch ausbügeln werden.

Die Qualität der Musik im Ganzen überstand diese kleinen Schnitzer aber leicht. Astro Punk lautet  die eigene Bezeichnung der Musikerinnen für ihren Stil, was inkorrekt ist, wenn man es als Mischung als Space Rock und Punk zu wörtlich nimmt, anderseits aber sehr gut passt, wenn man es als Bandbreite begreift, die Alternative Rock, Dream Pop, durchaus auch etwas Post Punk und Post Rock einschließt. Vor allem aber taugten die Songs einfach, ganz unabhängig davon, welche Schublade man für sie aufzog.

Eine sehr feine Einstimmung!








LUCY KRUGER & THE LOST BOYS

Die südafrikanische Wahlberlinerin Lucy Kruger hat sich schrittweise an mich herangeschlichen. Zuerst begegnete sie mir während der Vorbereitung aufs Roadburn Festival 2024, wo ihre Show leider nicht in meinen Zeitplan passte. Dann hier Gast auf einem Song vom letzten Spill Gold-Album, dort Backing Vocals auf der letzten Swans... und nun auf der Stubnitz mit einem an meinem Geburtstag erschienenen neuen Longplayer im Gepäck - da konnte ich nicht nein sagen. Zum Glück! Wenn wir den beschissenen Teil des Abends mal ausklammern natürlich - was während der nächsten ca. achtzig Minuten (?) dann tatsächlich doch unerwartet grandios funktionierte.

Lucy Kruger & The Lost Boys sind eine tatsächlich ohne Jungs-Überschuss geschlechtergemischte, insgesamt fünfköpfige Formation aus Drums, Bass, Violine und Gitarre plus die oftmals ebenfalls Gitarre spielende Sängerin. Musikalisch könnte man viele Stichworte von weiter oben bei Junokill wiederholen, käme allerdings klanglich auf ein deutlich anderes Ergebnis. Zudem würde ich hier auch deutlich mehr Einflüsse aus Folk, Ambient und psychedelischem Noise Rock verorten. Vor allem aber machten Erfahrung, Zusammenspiel und die Ausstrahlung der Frontfrau den entscheidenden, den Abend noch auf ein ganz anderes Level hebenden Unterschied.

Gesichert durch eine tighte Rhythmussektion mit einem sehr geschmackvoll kreativen Drummer ließ die Band musikalisch schon einmal gar nichts anbrennen. Und Lucy Kruger hat einfach das gewisse it, diese nicht erlernbare Attitüde und Energie, die gleichzeitig rebellisch herausfordernd, hypnotisierend und verletzlich sein kann. Und die sich vor allem auch immer authentisch anfühlt.

Das Set, welches das komplette "Pale Bloom"-Album und weitere Stücke inklusive dem Hit "Auditorium" enthielt, wusste zu fesseln, den Kopf mit Katharsis zu fluten - und verging absolut wie im Fluge. Ich kann diese Show nur unzulänglich beschreiben, aber verlorener Junge, was für eine großartige Band!

Auch wenn mir aus Gründen gerade nicht so nach shoppen war, wurde nachher zumindest das frische Vinyl am Merch eingesackt.

Das entgültige Urteil über die Erinnering an diesen Tag steht natürlich noch aus, aber egal, um wieviel Geld es bei meinem Crash letztendlich geht: Zu diesem Konzert zu fahren bleibt im Rückblick immer noch die richtige Entscheidung! (Was ich nebenbei auch positiv herausheben möchte, dass ich mit einigen meiner Harinezumi-Spielzeugkamerafotos vom Abend auch überdurchschnittlich zufrieden bin.)







2026-02-22

BACKENGRILLEN - Backengrillen

So is Backengrillen just a German-sounding Swedish word or is it actually German and means what it says? And in that case - I'm asking that as a German - was zum Teufel does that actually mean?  "Cheek grilling"? Oh wait, I get it now! It's what happens with your mouth when you mistreat a saxophon like Mats Gustaffson does on this record.


BACKENGRILLEN - Backengrillen (Transparent Orange vinyl LP) (2026)

Even though I've just proven that actually wording a question on your mind can sometimes lead to its immediate answering within one paragraph, I'm not sure if I'm doing this whole thing the right way. Maybe I should abandon the written word and switch to picture reviews instead. At least for the debut album of this Swedish quartet made out of ex-members of the Hardcore Punk band Refused and Jazz madman Gustafsson that would be conveniently easy:


Musically there would probably be more suitable records for the right side of this picture, be it from John Zorn's classic Jazz / Extreme Metal crossovers from the early 1990's or from the discography of the band's own saxophone player, like Fire! or The End. On the other side however the opener's title "A Hate Inferior" is just so on the nose that I cannot ignore it. And Gustafsson has also unmistakenly proven that he's a sincere Coltrane worshipper in the past. Well, who in their right musical minds wouldn't worship Coltrane?

The picture surely isn't complete, but pretty much sums up the range of Backengrillen with a a sometimes slowed down, loose or stomping, sometimes panicky yet still stable Crust Punk foundation, on top of which two frontmen unfold their chaos; one being Dennis Lyxzén on vocals, channeling his inner Stooge in an agitative performance, the other Mats Gustafsson roaring, screaming and death rattling through his sax like a completely unhinged maniac - and also playing some live electronics stuff.

This album exudes dirt and rebellious energy, yet it defies categorisation. It's a bit like when completely out of the blue primitive Grind Punks Sore Saw Throat decided they wanted to make a Swans-inspired concept album and just like that recorded "Inde$troy". The difference however is that with Backengrillen it's harder to tell from which world they're coming in this analogy - and where they are aiming to go.

What's safe to say is that they are doing it slow, deep and hard, but without taking themselves too seriously. "Backengrillen" is fun, but it's also one of those records you can smell - which can get pretty nasty.

The band will be playing at Roadburn Festival this year, so I hope my schedule will allow me to experience this sick shit live! 







The Jazz of Jazz to Jazz with KABASSE and WORK MONEY DEATH


I'm beginning to think this might be a good year for my Jazz collection. And no, you're not disremembering... I've already written about one of these two albums shortly ago in my February Forecast. Since then however I decided that I not only wanted a promo download, but also the actual vinyl - preferably in the limited coloured version. So here we go!






KABASSE - About Sitting On Fences (coloured vinyl LP) (2026)

No, the music doesn't change. But there's no denying that a "real" record, especially if it's a gatefold as thoughtfully designed in classic Jazz style with all the particular usages of font and geometric shapes and of course including elaborate liner notes as this one, it helps enhancing the whole experience. 

As much as I've already enjoyed the wonderfully arranged and produced, vividly storytelling Fusion of this Southern German ensemble, the presentation as a complete work of art makes me appreciate the timeless beauty of this sound even more.

And if you know you know, ordering anything from Kapitan Platte always means getting some quirky nostalgic extra like old catalogue pages, advertisement or record sleeves alongside with the fairly priced object of your desire. Since the color of "About Sitting On Fences" isn't specified I guess it's random. I'm certainly happy with my transparent orange copy with some red splatter in it.








WORK MONEY DEATH - A Portal To Here (2LP) (2026)

Starting with the externals I surely would have prefered the coloured special edition of this double album too, or at least the limited black one, which also has the printed inner sleeves and a die-cut cover. But with all the conversion, shipping and taxes that come with ordering directly from the UK, it would have actually doubled the price in comparison to getting the simplest edition from a retailer, so yes, reason simply won in this case.

But no matter in which vinyl, CD or digital form you purchase it, the music of the fourth Work Money Death album always remains spectacular. The Spiritual Jazz of this group has always been epic and ecstatic, but on "A Portal To Here" you can immediately feel a shift towards something even more profound and real, as Tony Burkill's saxophone oozes with heartfelt expression, soul and pain in the aptly named slow opener "Pain Becomes Prayer And (The) Prayer Becomes (A) Song". (The exact spelling of the the title varies online and on the record sleeve.)

Part of the pain is actually of physical nature, since Burkill had medical issues at the time of recording and suffered from severe pain in his leg, which directly influenced his performance.
Besides this the liner notes from Richard Ormrod, who himself guests on bamboo flute on the album's final track "Sometimes It's Death" leave no doubt that the whole work is a tribute to their friend and ATA Records family member Christopher Earl Dawkins, who passed away in Spring 2025.

So even when the band's sound goes into more upbeat and hopeful places - like with the trilling flute, floating harp and fast handclaps in "Brother Earl" -, it's filled with a sincere transformative catathartic energy that has always been present, but never in this inescapable clarity and intensity.

There are of course few musical styles made as much to convey both mourning and the happiness of memory as maximalist Spiritual Jazz inspired by the greats Pharoah Sanders, Alice and John  Coltrane and the Sun Ra Arkestra, which Work Money Death have aspired to since their debut "The Space In Which The Uncontrollable Resides, Can Be The Place From Which Creation Arises" in 2021.

"A Portal To Here" however feels like their defining "Love Supreme" moment, like musicians having gone through a rite of passage and re-emerging with a deeper connection to both their craft and the listener's heart. The result is a masterpiece that could hardly be more powerful.

Artistic expressions like this album are why music exists.