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2026-09-12

PROPHECY FEST 2026 vor der Balver Höhle • Teil 1/3: Donnerstag, 03. September • Prophetic Overture mit NEST, NEUN WELTEN und SIMONE SALVATORE


Nachdem ich meinen ersten Wacken Open Air-Besuch seit zehn Jahren ja wegen auch in der Tiefe viel zu schwachem Line-Up abgesagt hatte, dachte ich mir, dass ich mir, dass ich das so gesparte Geld dann doch genauso gut mal wieder fürs Prophecy Fest verprassen könnte.
Gedacht, getan: Ticket gekauft und ein Hotel in der Nähe von Balve gefunden, welches so günstig war, dass eine Nacht mehr nicht dramatisch ins Gewicht fiel und ich mir erstmals auch die draußen am Fuße des Höhlenbergs am Campingplatz stattfindende Overtüre zu gönnen.

Zunächst einmal musste ich natürlich aus dem Echten Norden ins Sauerland kommen, was mir eigentlich keinen Absatz hier wert gewesen wäre, wenn nicht... ja wenn ich nicht nur fünfzehn Minuten vor Ankunft im Hotel in eine erniedrigende, mich auch jetzt immer noch ärgernde Polizeikontrolle mit vollen Framing- und Gaslighting-Programm und Urinprobe / Drogentest geraten wäre.

Für die nächste Kontrolle habe ich immerhin gelernt, dass ich auf die Frage, wann ich zuletzt Alkohol oder andere Drogen konsumiert habe, besser einfach lügen werde: "Vor drei, vier Wochen auf einem Geburtstag - vollkommener Filmriss." Bulle ist zufrieden. Und danach dann so wortkarg wie möglich.
Denn die Wahrheit, dass ich keine Drogen nehme und mich nicht erinnern kann, wie viele Jahre bzw. Jahrzehnte es her ist, dass ich mal besoffen gewesen bin, passt dem "Freund und Helfer" einfach nicht ins vorgefertige Bild, wegen dem man als Metalshirt-Typ ja überhaupt erst aus dem Verkehr herausgepickt wird.

Alles, wirklich alles was ich gesagt habe, wurde danach als Erhärtung des Verdachts ausgelegt, dass ich mich morgens um acht vollkommen dicht ins Auto gesetzt haben musste. Der Tonfall wurde dabei immer unverschämter: "sIND sIE SIcH WIIiIRKliIICH SIChER??"
Und dann fängt der Typ auch noch an, meine Körperhaltung bei der Antwort zu kritisieren... Alter, soll ich wie ein Häftling stramm stehen? Oder mit meiner Körpersprache zeigen, wie angefressen ich gerade tatsächlich bin? Innerlich habe ich mit dem Beamten zu diesem Zeitpunkt nämlich schon mehrmals die Szene mit der Cabrio-Testfahrt aus True Lies nachgespielt. Aber diesen Impuls unterdrückt meine zivilisatorische Sozialisation ja glücklicherweise.

Vielen Dank für Nichts, Polizei Sundern! Geh mal arbeiten statt an der Bushalte abzuhängen und den Bully zu machen!






Mehrere Stunden später, früher Abend. Es ist zwar noch feucht, doch erfreulicherweise regnet es nicht mehr - was bei der kleinen, kaum geschützten  Bühne wohl schnell ein tödlicher Reinfall sein kann.
Das Ambiente war gemütlich, die Menge stand, saß auf Bänken und Campingstühlen oder picknickte gar auf dem Boden. Es gab exklusives Merch für diesen Tag und man konnte sich in einer langen Reihe umsonst einen Willkommensdrink abholen, worauf ich allerdings verzichtete, obwohl wir doch gerade etabliert haben, dass ich ein absolutes Biertier bin, das keine Gelegenheit zur Alkoholaufnahme auslässt. Ich weiß auch nicht, was hier mit mir los gewesen ist.

Ich setzte mich ganz vorne noch vorder ersten Reihe ins Gras, direkt neben den Nest-Ultra, für den der Auftritt des finnischen Solokünstlers Aslak Tolonen den Höhepunkt des gesamten Festivals darstellte. Soweit würde ich zwar nicht ansatzweise gehen, doch ich muss zugeben, dass mir die mit zusätzlichen Backingtracks auf der elektrischen Kantele (eine nordeuropäische griffbrettlose Zither) dargebrachte Musik als mystisch verträumte Einstimmung gut gefiel.

File under: Rollenspielmusik. Der Zither- und Synthiesound von Nest wären während meiner aktiven Pen&Paper-Zeit wahrscheinlich als Soundtrack hoch- und runtergelaufen.









Fantasy-RPG-Sounds, die zweite, mit der deutschen Band Neun Welten, die mit Schwerpunkt auf ihrem zwanzig Jahre alten Debütalbum bis zu sieben neue und alte Mitglieder auf der Bühne versammelte. Elektroakustische, sich manchmal in postrockende Sphären erhebende Folklore mit Akustikgitarren, Trommeln, Geige, Cello, Flöte. Letztere hätte mir in der Quer- statt Block-Variante wahrscheinlich besser gefallen. Musikalisch manchmal nahe der Kitschgrenze, jedock immer noch gerade auf der richtigen Seite, gefiel mir die Show insgesamt aber sehr gut.

Dem Gesang konnte ich zwar nicht immer viel abgewinnen, aber dafür fand er auch ziemlich selten statt. Insgesamt gefiel mir auch diese Show richtig gut. Es war eine feine Untermalung, um mich eins mit dem Gras und der Erde unter mir zu fühlen - und natürlich mit all den harten Drogen, die ich während der Fahrt hierher eingeworfen hatte.









Danach gab es die erste Künstlerankündigung für nächstes Jahr, präsentiert von niemand geringerem als Arthur Brown, der daraus eine eigene kleine absurde Show machte, die komplett entglitt als er spontan mit einem Stück Bühnendeko als Guru eines Holzschlangenkultes ins Publikum verschwand. Das erinnerte mich auf jeden fall wieder daran, warum der Mann mich manchmal an eine Mischung aus Chris Farlowe und Otto Walkes erinnert. 

Wieder eingefangen hieß es dann gemeinsam mit dem Veranstalter: I am the God of Hellfire! And I bring you: Falkenbach!

Dieser Solokünstler sagt mir persönlich tatsächlich gar nichts, ist aber in der Festivalzielgruppe ziemlich beliebt, was sich dann auch nicht nur in ekstatischen Reaktionen, sondern im blitzschnellen Ausverkauf vom Prophecy Fest noch auf dem Festival selbst plus innerhalb von weniger als 24 Stunden danach bestätigte. Darf ich angesichts der Tatsache, dass dies ja die einzige Liveshow dieses Projekts überhaupt jemals irgendwo sein wird, vorsichtig skeptischer sein? Schon kurios. Aber ich werde es sicherlich in zwölf Monaten irgendwo nachlesen, wie die Resonanz ausgefallen ist.







Als letztes trat der Frontmann des italienischen Trios Spiritual Front auf. Die Kulisse und Stimmung war nun eine andere: Es wurde mittlerweile dunkel, das Publikum saß nicht mehr, sondern stand bis direkt vor der Bühne.

Und Simone Salvatore führte mit viel Humor durch sein Set, welches die Stücke seiner Band in zu maximaler Wirksamkeit reduzierten Singer/Songwriter-Varianten präsentierte. Machte Laune.

Danach war der Abend musikalisch dann relativ früh vorbei, aber es war schön, den Donnerstag mit seinem eigenen speziellen Flair auch einmal mitgenommen zu haben. Und relativ zeitig ins Hotelbett zu fallen, störte mich nach den Substanzenexzessen dieses Tages natürlich auch nicht wirklich.







2026-09-08

ORA COGAN und THE HOBKNOBS live im Nachtasyl, Hamburg (02. September 2026)


Ok, nach einem beinahe komplett musikfreien Montag, wird es jetzt doch allmählich mal Zeit, die vergangene Woche Revue passieren zu lassen - zumal ich von morgen bis mindestens Freitag wohl keine Gelegenheit zum Schreiben bekommen werde.
Zwei Tage Prophecy Fest plus "Prophetic Overture" liegen hinter mir. Doch bevor es Donnerstag morgens Richtung Sauerland zur Balver Höhle ging, stand am Mittwoch noch eine Show in Hamburg an!

Es war Wiedergutmachung für meine einzige schlechte Running-Order-Entscheidung vom Roadburn Festival 2025 angesagt, wo ich die Show der kanadischen Sängerin Ora Cogan unnötig früh verlassen hatte. Zum Glück schaute ich auch nochmal genau nach, wo in Hamburg das Konzert stattfand. Meine unzureichende Erinnerung hätte mich nämlich zum Nochtspeicher geschickt, der doch in einer deutlich andere Ecke der Stadt liegt als das Nachtasyl im Dachgeschoss des Thalia Theaters.

Gibt es in Hamburg - abgesehen vom Uebel & Gefährlich, wenn man zu stolz ist, den Aufzug zu beutzen - eigentlich eine Location, die einen längeren Treppenaufstieg erfordert? Trotz des für meine Spielzeugkamera zu dunklem Diskokugellichts (deswegen diesmal nur Smartphonografie) fand ich die Bude aber ansonsten sehr stimmungsvoll.





THE HOBKNOBS

Noch als Duo angekündigt, doch mittlerweile mit zweiter Gitarristin als Trio unterwegs, eröffneten die Niederländer The Hobknobs den Abend mit unaufdringlich minimalistischer Singer/Songwriter-Musik aus frühem Rock'n'Roll, Folk und Wohnzimmer-Elektronika in Form eines äußerst umgänglichen "Drummers". Also, es war einfach ein kleiner Kassettenspieler, in den jeweils ein Tape mit dem aktuellen Beat eingelegt wurde. Ein sehr sympathisches Element, welches sich gut in das unprätentiös erdige Gesamtbild der Gruppe einfügte.

Musikalisch fand ich The Hobknobs zwar nicht weltbewegend revolutionär, aber mit ihren luftigen Arrangements, sanften Harmonien und häufig überraschenden Songenden hatten sie schon einen eigenwilligen Charakter, der den Abend angenehm menschelnd einleitete. 







ORA COGAN
Die Bassistin? Vielleicht. Der Schlagzeuger war allerdings das einzige Mitglied von Ora Cogans Band, von dem ich wirklich ohne Recherche mit unerschütterlicher Sicherheit sagen kann, dass er das letzte Mal in Tilburg auch dabei gewesen ist.

Abgesehen davon, dass diesmal natürlich das Material des frischen Albums "Hard Hearted Woman" im Fokus stand, hatte dies nur wenig Einfluss auf die grundsätzliche Ausrichtung der Musik zwischen mit viel Reverb auf Solo- und Harmoniegesängen präsentierter dunkler Amerikana und psychedelischem Alternative (Folk) Rock.

Der größte Unterschied war eindeutig, dass in der letzten Show mit bis zu drei Streichern viel mehr Geige stattfand, während Cogan diesmal nur hin und wieder die Gitarre gegen die Violine eintauschte. Die Synthies spielten - gerade auch als atmosphärische Interludes, während denen die übrigen Instrumente stimmen konnten - dafür eine größere Rolle.

Insgesamt wirkte die Show so trotz grundsätzlich immer noch sehr ähnlicher DNA - inklusive der Einbeziehung des vor allem durch Karen Dalton bekannten Traditionals "Katie Cruel" - weniger countrylastig und eher von einem rhythmisch mal robotik-tighten, mal verspielten Krautrock geprägt. Jener verband sich mühelos mit der träumerisch-ätherischen Schönheit des Songmaterials.

Fazit: Bezaubernd, cool und gefühlt viel zu schnell vorbei. Ein ganz wunderbares Konzert.







2026-09-01

recent and upcoming releases from BONGRIPPER, DEATH. VOID. TERROR., MUTO, RAHATY and THE SPACELORDS


Oh dear, why is it that I'm on vacation yet feel so stressed? ;)

Well, before I'm going to the next club show, cave festival and a short island vacation - and return with a shitload of stuff to write about -, let's quickly use the tiny window right now to listen to some of the newest (so far) digital-only entries into my music collection! Those are one Bandcamp-exclusive live album and the gratefully granted promos of five recent or upcoming albums and EPs:




BONGRIPPER - Live in Leipzig (2026)

Eleven fucking years! That's how long it has been since I've seen the earth-shattering riff worship steamroller  Bongripper live the last time. It's really overdue to do that again. There's nothing quite like these four dudes from Chicago crushing you with their mammoth instrumental compositions of riffs, riffs, riffs, Doom, Sludge and Drone. My first encounter with them at (my also first) Roadburn 2012 still ranks among the most formative experiences for my musical taste there.

This new digital live album recorded in Leipzig last year does a great job of reminding me why. Three hits from "Satan Worshipping Doom", "Empty" and "Hippie Killer" in one hour and not one wasted minute. This band is just colossal!





RAHATY - Bestial Lustmord (2026)

A band of comparable intensity, yet spewing it into a completely different direction is Rahaty from Belarus. Their debut album is an unholy hellspawn of nine short, but all the more infernal Death Metal outbursts.

"Bestial Lustmord" summons the Old School ferocity of Possessed and dials it up to a point which makes it inevitable that this very short, but all the more monstruous poisonous abomination just has to be a Sentient Ruin Laboratories release. With its somehow cavernous and chaotic, yet also crushingly brutal production it's a prime example for how authentic primitive Death Metal can still be the most deliciously tormenting fun to be had in Extreme Metal.

Smash my brain with this and feed it to the ghouls!




DEATH. VOID. TERROR - To the Great Monilith 2.5 (2026)

There's nothing like being thrown right into the middle of an ongoing series, right? Exactly at part two point five that is in the case of Swiss Black band Death. Void. Terror.'s latest EP. But let's be honest: Even if I new the predecessing record, I'd probably not really dig deep into the concept, right? It's occult, liturgic, mystic stuff of some sorts. Spare me the details, just let me enjoy the atmosphere of the music!

And that music is (of course) dark, tribalistic, hallucinatory. It's also very Swiss, like a mixture of Bölzer's rawness, Samael's sinister majesty and E-L-R's mystical etherealness, but with incantatory Attila Csihar-like vocal eccentricities instead of their more beautiful dreamlike voices.

Only the first two tracks of "To the Great Monolith 2.5" can actually count as Black Metal songs, though. The over fifteen minutes long third and final track "Third Monolithic Manifest" is more like their version of Coven's "Satanic Mass" on  "Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls". A droning urfaustian ritual with hardly intelligible spoken words.

While there is definitely something to the lovecraftian evil vibe it exudes, it makes the whole release feel a little unbalanced. How about a little more actual song material? Well, I guess that's why this is only an EP, heralding the next full album coming in a couple of weeks...





DEATH. VOID. TERROR. - To the Great Monolith III: Rifts (release date: Sep. 25th 2026)

So here it is and we'll just continue!

One other band, which isn't Swiss but - geographically close enough - Austrian, which deserves to be mentioned in the context of Death. Void. Terror. might be the Folk Black Metallers Perchta. Because even more than on the EP the album "To the Great Monolith III: Rifts" carries an overwhelming sense of fantastic Folklore. Right from the opener "Gözdyrey" this music makes you feel as if you where hiding at the edge of a secret mountain valley, observing the strange primal rituals of an obscure Alpine cult.

Mostly dominated by a gravely crawling midtempo, layered with noises, chants and whistles, screams and fanfares, yet also featuring blastbeats and tribal rhythms, this album takes you through a strange haze of ancient tales and faint memories, obscured by mirky mountain mist.

Like a spititually charged harbinger of elemental forces the Experimental Blackened music of Death. Void. Terror. washes over you like a baptism from another exitsential plane. Diffuse but powerful.





MUTO - Muto (release date: Oct. 9th 2026)

We're leaving the Alps southbound now to explore Italy, where we meet composer and guitar player Davide Martiello, who welcomes us on his self-titled debut as Muto, which immediately takes us on a journey beyond our small human comprehension.

Muto's instrumental guitar music isn't necessarily huge in scale, but it speaks in both an untouchable primordial timelessness and a precious vulnerable fragility. The promo says that this album is for fans of Post Rock, Ambient and Jazz, yet one might also add Contemporary Classical music and a pinch of Prog Rock (can't help a certain King Crimson tune sneaking into my ear while listening to "Fermo").

But aside from all these categorization "Muto" is just a touching and elevating contemplation on the beauty of  the being and passing of all things for anyone who has a soul.





THE SPACELORDS - Uranus Omnibus Sanctus (release date: Sept. 18th 2026)

Two simple questions:
1. Do you want to rock?
2. Do you want to trip through space?

If you can answer both of them with a confident yes, you don't even need to read further, because the experienced German Space Rock trio The Spacelords - aided by Didi Holzner on organ - provides in spades!

The four excellently produced instrumental tracks on "Uranus Omnibus Sanctus" simply are everything you can wish for in a band which combines powerful Stoner Rock with Psychedelic harmonies and guitar melodies. This album doesn't intent to reinvent the wheel, but it runs a damn podium-worthy cosmic desert race.
Tonzonen Records definitely is the right label for this stuff, because if there's one thing you can do to this, it is to zone out.






2026-08-29

Veil of Stuff feat. EDENA GARDENS, EFFLUENCE, E.U.E.R.P.I. and SLEEPBOMB


Wow, that took some time again! But at last here are the latest four releases I've reviewed over at Veil of Sound:






EFFLUENCE - Anticholinergic Derangement (2026)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

Let's start with what will easily be one of the most batshit crazy Extreme Metal albums of the year - the over seventy minutes long magnum opus of Matt Stevens' "Free Death" project Effluence.

Prepare yourself for a gloriously annoying snare drum sound being hammered into your brain forever - alongside an incomprenhesible overflow of completely over the top, but also just downright fantastically creative Dissonant and Technical Death Metal with ultra guttural growls!

At least on par with the brilliant chaos of bands like Qrixkuor or Esoctrilihum "Anticholigergenic Derangements" pairs its relentless highspeed Brutal Death assault with Free Jazz attitude, swirling pianos, shredding lead guitars, flutes, Folk choir chants and more in an outright unhinged attack on the listener's sanity.

[Don't remind me of the costs - I'd like to forget that part with US imports like this -, but I couldn't be content with only owning this ground- and mindbreaking release in digital form. I don't know if the CD has been shipped yet or whenever it will arrive, but when it does, I'll update this post with one or two pictures.]







SLEEPBOMB - Songs In The Key Of Conan (2026)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

An American band with a comparably ambitious attitude, yet in a significantly less sick in the head - and musically completely different - way are Sleepbomb, who have specialized in creating alternative soundtracks to movie classics - in this case John Milius' famous fantasy flick "Conan The Barbarian" featuring Arnold Schwarzenegger in his legendary minimal-acting breakthrough role.

As bold as even the suggestion that you might need a replacement for Basil Poledouris' bombastic original score feels: Sleepbomb deliver an epic, totally independent take on the subject in the language of sludgy (Tulsa) Doom Metal and Post Rock with Classical and Arabic influences, seasoned with ethereal female vocalizations, atmospheric Ambient keyboards, Tribal percussions and jazzy parts featuring clarinet and saxophone.

It's an almost seventy-seven minutes long album, but its sixteen chapters don't even offer a single weak moment. Crom!  







EDENA GARDENS - Quintessence (2LP) (2026)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

After delivering four studio recordings and one live album since 2022 the Danish Stoner Psych Fusion Jam super group of Nicklas Sørensen, Martin Rude and Jakob Skøtt strikes again with their first double album and probably most ambituous work to date.

In six masterfully morphing longtracks the trio once again demonstrates musicianship, taste and the common cosmic wavelength of its members coming together in perfect alchemy. Edena Gardens' improvisations are captured so intimately that it feels as if you were right there in a room with the band.

It's an amazing album presented accordingly. The gatefold cover with Rude's drawings colourized by Skøtt is an eyecatcher even by the high standards of El Paraiso Records. And if you order your copy directly from the label, you even get a couple of stickers of the figure on the front cover. Very nice!







E.U.E.R.P.I. - Microworlds (2026)
[MY REVIEW ON VEIL OF SOUND.COM ]

The four albums in this bunch are all examples of very different concepts and their respective execution. This work of Bulgarian composer and Experimental musician Mirian Kolev might actually be the most unorthodox one, because it is based on contact microphone field recordings shrinking us down to the size of ants or (on the last of the three tracks) crickets, so we can experience their mystical world beyond our usual perception as a fascinating, strangely satisfying ASMR experience.

The combination with the sounds of obscure touch-based synthesizers ultimately turns these recordings into - still very minimal and Ambient - music. So don't expect catchy melodies and choruses, but enjoy this as the highly Experimental, but in its own special way very capticating project it is! Headphones strictly recommended.






SCIMITAR - Scimitarium I / Scimitarium II


You know how it sometimes goes: You see a great live band which absolutely blows you away, but they don't have an album out yet. So they are slipping from your mind again. And when the album is finally out there you miss the release - and that might be it forever.

Scimitar live in Copenhagen
Well, the case of Scimitar could have ended in a similar way for me. I saw the Danish band filling in on short notice at A Colossal Weekend 2024, where they ended up being one of the weeekend's greatest surprises and highlights.

But even though I did miss the initial release of their debut "Scimitarium 1" in 2025, I eventually got wind of it. Yet since their label Crypt of the Wizard is from the UK I pondered too long in hope to find another source with cheaper shipping, forgot about it again and there you go... They've already releases the follow-up "Scimitarium II" - alongside a new press of the first album. So I finally ordered them both now. From different sources, because my preferred versions weren't available in one place, but both records arrived on the same day nonetheless.




SCIMITAR - Scimitarium I (Rusty Red vinyl LP) (2025/2026)

With its antique-style embossed cover artwork this repress of last year's debut on red vinyl is a beautiful item, including the lyric sheet with a low-fi band photograph and the brilliant skeleton monster drawing derived from it. So while it's probably one step down from the previous limited golden version I had slept on, there's still nothing to complain about here.

The Copenhagen-based group with (among others) members of Slægt and most noticeable singer Shaam Larein (whose band's 2022 album "Sticka En Kniv I Världen" I can only recommend) offers a feverishly performed mix of 1980's Speed/Heavy Metal with a Blackened flavour and a bit of Post Punk attitude.
This is clearly a band which owes its existence to the wave of Occult Proto Metal started by The Devil's Blood. Scimitar however not only take conceptual inspiration from Black Metal, but actually let the guitar work and even occasional bleast beats of the genre seep into their frantic NWoBHM pieces.
Other than that there are also the almost obligatory Classical ideas in the guitar work, while Larein's mostly clean vocals balance 70's Hard Rock with a more eccentric Post Punk/Dark Wave touch.

All in all "Scimitarium I" is an album with an energy close to a demonically possessed version of Johanna Sadonis' pre-Lucifer band The Oath. There is something unbound and chaotic, but very real and pure about this. It always feels as if it was faster and more panically driven than it's supposed to be.
The lyrics also appear to be a liitle too wordy and not as catchy as they could be, while the production sounds muddier than necessary... but that too is actually a powerful part of the album's explosive charme. album, which rocks frim start to finish and doesn't overstay its welcome with a neat playing time of little over forty minutes. 








SCIMITAR - Scimitarium II (Purple vinyl LP) (2025/2026)

Even though I find gold on red a bit more striking than violet on black, you obviously can't hate on the artwork of "Scimitarium II" if you like its predecessor. Interestingly the cover now very much reminds me of various releases from , also knows as (Dolch) - which translates to "dagger". Not the only parallel I can see to the German Black Ambient band. Are there any other bands around based on a ritual weapon obsession? 
Besides a lyric sheet - which is double the size this time, this first press also contains an OBI strip.

Not only visually but unsurprisingly also musically this album is of course a continuation of the debut, albeit It's neither an exact stylistic copy nor an attempt to make the band more accesible through streamlining the chaos. No, quite the opposite! The opener buries its beautiful vocals under a challenging, shrill wall of oldschool low-fi Black Metal sound. And while the evil fog becomes clearer after that, the two main directions Scimitar are going to at the same time, have been established now:
The melodic side of Shaam Larein's vocals stand out more, so this album could potentially be catchier - if it wasn't for the even wilder and Blacker instrumental performance and decidedly uncompromising production.

On side B things get slower, for a while even cleaner, and more epic in the over thirteen minutes long closer "Mobula Mobular", but overall the band still isn't willing to make it easy for you. Other than for example the Italians Ponte Del Diavolo, who are kind of playing in the same wheelhouse, but immediately reach you with their clean production, Scimitar go the other way and drag you through a trial of initiation. You really need to accustom yourself to the raw occult underground aesthetic - only then you get rewarded all the more.

These two albums are a strong foundation for the band's discography, but they are not designed to lift Scimitar out of obscurity. If that happens, it will do so through their ferocious live shows - of which we hopefully will see more. Because as much as I like their studio work, the stage still is where they truly unleash their true potential.






2026-08-25

SLIFT - Fantasia

Bäm! Slift!

Das wäre vielleicht der angemessene Einstieg in diesen Post gewesen; wenn ich nicht so spät dran wäre, ist der Nachfolger des kolossalen Monolithen "Ilion" doch schon vor ein paar Monaten auf die Erde gekracht. Das erste seismische Schockmomentum ist also bereits verflogen. Was bleibt, ist allerdings immer noch so gigantisch, wie man es von dem französischen Heavy Psych-Trio erwartet. 


SLIFT - Fantasia (Starlight vinyl Loser Edition 2LP / side D edged) (2026)

Natürlich gibt es verschiedene Stufen des Gigantismus. Und auch wenn auf "Fantasia" erneut mächtig gedoomrifft und wie am Spieß geschrien wird, muss man für den Moment wohl annehmen, das Slift das Maximum an unter Wahrung ihrer stilistischen Integrität möglicher Überlebensgröße auf dem Vorgänger von 2024 bereits ausgelotet haben. Und da diese Band sich ungern wiederholt, bedeutet dies folgerichtig, dass das neue Album sich im Vergleich übersichtlicher und zugänglicher präsentiert.

Auf das ganz große Hitpotential des diskographischen Goldstandards "Ummon" greifen Slift dabei allerdings nur manchmal zurück - eher schon auf die noch traditioneller krautrockig inspirierten Werke davor. Und hin und wieder findet man sogar eine balladeskere Form (z.B. in "Waiting Man" und "Secret Mirror"), in der tatsächlich ein bisschen Ziggy Stardust vorbeischaut.

Insgesamt bleibt es dabei, dass der Großteil ihrer Musik sich aus einem ultra-energiereichen Powertriosound speist, der in gleichen Teilen von Spacerock bis Metal (Stücke wie "A Storm Of Wings" klingen durchaus an Voivods Triophase mit Eric Forrest an), Prog, Punk und Kraut bestimmt wird.
Slift verstehen es halt, diese Elemente immer wieder ein bisschen anders zu gewichten und anzuordnen. Man kann sich also darauf verlassen, dass jedes neue Albums aufs neue kracht und keine Langeweile aufkommt.

Zumindest ist dies bisher so, und "Fantasia" reiht sich perfekt in diese Tradition ein. Wenn es darum geht, kosmische Weite mit rasantem Raketenritt und gnadenloser Schwerkraft zu verbinden, gehören Slift einfach zur Speerspitze der psychedelischen Szene. Abgesehen von ihren furiosen Liveshows könnten sie dies kaum besser beweisen als mit diesem Banger.

Optisch weiß das dreiseitige Album (auf Seite D gibt es ein Edging mit Slifts multi-hexagonalen Symbolball zu sehen) ebenso zu gefallen. Vor allem das leider schwer gebührlich forografierbare "Sternenlicht"-Vinyl selbst hat es mir angetan. Denke ich daneben noch an den "Pearl Flip"-Effekt von Sunn O))s diesjährigem Album, muss ich sagen, dass Sub Pop Records ganz klar zu den Meistern des farbige Special-Edition-Spiels zählen.

Fazit: Fantasiastisch!