cassette craze chronicles XXXVII feat. PONTE DEL DIAVOLO, 夢遊病者 and THISQUIETARMY

Rediscovering forgotten problems of the the medium and being gifted a release so rare, noone but me will ever enter it into the Discogs database. Read all about it - and maybe also discover some great music you have missed so far - here in the thirty-seventh edition of my cassette craze chronicles:

THISQUIETARMY - Les Entampes (2024)

I bought this album back in November, when Aidan Baker's and Eric Quach's Hypnodrone Ensemble played onboard the MS Stubnitz in Hamburg. Thisquietarmy is Quach's solo moniker and "Les Entampes" shows us how he spent his time during the pandemic, creating a beautful soundtrack to the void of uncertainty.

Drips of Ambient, layering on top of each other until they become swooshing cascades. There may or may not be some other Electronic elements here and there, but most of this album seems to be built on guitars. Looped and manipulated with effects, clean and clear, mystically nebulous and atmospheric, huge and droning...

There's no need to beat around the bush: Quach really shows off his mastery in his Experimental style here as the album invites you to bathe in its deep sonic splendour. Thisisthisquietarmy at its best.

The cassette has a simple effective design, all about showcasing the artful cover and backcover photography, also done by Quach himself. making "Les Entampes" an all around wonderful release.

PONTE DEL DIAVOLO - TRE - The EP Collection (2024)

Not so wonderful was my first time listening to this compilation of three EPs, which the Italians Ponte Del Diavolo recorded before they released their great debut album "Fire Blades From The Tomb", which I will hopefully be able to experience live in full at Roadburn this year, on Seasons of Mist.

I was not disappointed by the music, quite the opposite. But after side A had finished the tape ripped! So there I had challenge: Opening the shell, which wasn't screwed but glued together without damaging it, fixing the tear, which was unfortunately close to the reel and then of course putting it all back together.
Did it work? Well, there are still some seconds of terrible noise and I accidentily switched the sides, so that A and B are now labeled wrong. Apart from that repair seems to have been a success and stood the test of a couple of spins. Yet honestly I don't really trust my craftmanship in the long term, so I'll probably won't put this into my player too often, just for safety.

It's a shame, because while they don't leave as big of an exclamation mark as the full album yet, the songs here already display the bands boundless exploration of Goth Rock, Post Punk and various forms of Metal between Doom, Drone, Post and Black, which should speak to any fan of Dool, Healythyliving or Messa.

The remastered production is sometimes still a bit raw - but in the best way! The drumming is powerful, the riffs are catchy and fresh and the partly Italian female lead vocals provide even more recognizability to this awesome Post Everything mix. Most of all Ponte Del Diavolo are just sparking with a fearless addictive energy.

The tape's artwork is what it is, fine and simple. It's a great compilation/album, so just don't let my anectdotic grievances with my personal copy scare you from missing out on it! 

夢遊病者 - Delirium Pathomutageno Adductum (2024)

This package came as a huge surprise and it took me a moment to realize what it even was. I have positively reviewed the previous two releases by the international project also known as Sleepwalker, "Noč Na Krayu Sveta" (2012) and "Skopofoexoskelett" (2023). And due to this very column I was probably certainly the only writer specifically targeting the tape versions, which both were quiet different from other formats with a completely alternative artwork.

This most recent EP (with four tracks of exactly 05:40 minutes length each) however was not released on cassette. Well, actually, as you can see it obviously was released. It's just a very limited edition of - this is no typo - 1 (one) copy! Of course with a J-card with a different artwork from vinyl and CD - and with a lovely hand-drawn postcard. How cool is that? Getting attentions like that for this little (still time-consuming) hobby here is just awesome. Thank you very much, dear anonymous Sleepwalkers!

Admittedly this gift feels a little undeserved, because in all honesty "Delirium Pathomutageno Adductum" doesn't appeal to me as much as its predecessors, which had a more accessible atmosphere and were easier to grasp. Or to put it different: This one dials up the chaotic everything is possible at the time time philosophy of the band and condenses it to a point, which effectively makes it a much harder and longer work to adjust and dechiffre what's going on here.

There are a lot of vocals from Black Metal screech to Power Metal siren, instrumentals from all kinds of Metal, Rock, Americana, "World Music" and Classical, including many "exotic" sounds from vibraphone, oboe, french horn, accordion and many more tools. So no, that's not a radical conceptual change. But boy this is just very much stuff presented with a very low-fi approach.

Imagine chosing Pan.Thy.Monium's "Khaooohs", Amorphis' "Tales From The Thousand Lakes", some random Death and John Zorn from your record collection - don't forget to also throw some Eastern European and Asian Folk into the mix - and then recording it all over each other on an old 4 track tape machine! It doesn't work that way, I know. You don't have enough tracks after all, so you need to combine them and feed them into the process again. And after all that downmixing the end result feels kind of blurry and demanding to listen to. Phew...

No, this is not bad music. In fact these tracks are all still growing on me. But boy, it took (and still takes) quite some work to make this click! So this time I'm actually content with the short playing time, because more of this would frankly be too intimidating.

And in case you're feeling complety different and think this is an instantly enjoyable motherfucker like the two longtracks of  "Noč Na Krayu Sveta" - maybe I'm just downplaying the release so noone steals my no. 1/1 cassette? 

Schneiderkalypse 2024 - frei drehender Schlagzeuger verschleißt fünf Gitarristen auf sechs Alben!

September 2024. Der Sommer sieht seinem Ende entgegen und Jörg lässt es wieder mächtig schneidern!

Wie ein Krake hockt der Hückelhovener hinter seinem Drumkit und irrwischt improvisierend mit der Hälfte seiner Tentakel zu wechselnden Gitarristen seine Trommeln schwindelig, während die andere Hälfte schon dabei ist, die im Wochentakt erscheinenden Duett-Album für den Postversand einzupacken.

Vier seiner zu jeder Saison im einheitlichen Design in GROSSEN VERSALIEN ihren Titel vom Cover brüllenden Kollaborationen hat er nun schon wieder auf uns losgelassen, zusammen mit Luís Lopes, Dirk Serries und Eric Quach aka thisquietarmy. Davor erschienen schon ein paar Wochen vorher das zweite Album von The Nude Spur und die LPs Nummer 9 und 10 von Teen Prime. Und auch wenn ich von jenen eine verpasst habe, bleiben doch immer noch satte sechs Tonträger, die ich mit Argusohren durchleuchtet habe, um nun im enzyklopädischen Format über sie zu dissertieren.

Oh sorry, leider leider habe ich gerade nicht ganz so viel Zeit. Ich kürze meine Ambitionen also aufs Wesentliche zusammen. 

SCHNEIDER | LOPES (LP) (2024)

Im Prinzip lässt das niemals ermüdende Chaos, welches Schneider seinem Drumkit entlockt, seinem Improvisationspartner nur die Wahl, sich entweder zurückzulehnen und das Wirrwarr mit atmosphärischer Beständigkeit zu unterfüttern - oder panisch mitzuhalten und dem eigenen Instrument möglichst schnell eine Vielzahl von ebenso chaotischen Geräuschen zu entlocken. Luís Lopes, in meiner Musiksammlung bisher nur auf einem gemeinsamen Album mit Bassist Gonçalo Almeida und Drummer Phillipp Ernsting vertreten, wählt den zweiten Weg.

Und so klingt der sechzehnminütige "One Armed Bandit" dann auch, als hätte ein Spieler an diesem eine gewaltige, auf einem Seelenverkauf an den Teufel basierende Glückssträhne, die unablässig Münzen aus der Maschine rasseln lässt.
Auf der B-Seite "Danger of Suffocation" geht er es dann etwas weniger explosiv an, dämmt die Saiten oft ab, erstickt Töne und Noten im Keim. Und wenn er sie gegen Ende tatsächlich frei lässt, tobt die Gitarre sofort im schwersten Heavy Jazz-Sturm.

SCHNEIDER | SERRIES (LP) (2024)

Dirk Serries, selbst zwischen Deep Listening Ambient, Free Jazz und allerhand verwandter Experimentalmusik extrem veröffentlichungswütig, geht die Herausforderung etwas anders an. Der Belgier setzt vor allem auf eine klangästhetisch beständige Krachmauer, die sich in jedem der fünf Tracks von einer anderen Seite zeigt.

"Muscle Steam" gehört vermutlich zu den brutalsten Performances, die er bisher eingespielt hat, "Enhance the Machine" ist eher krank verstörend und "Mechanical Collapse" vereint diese beiden Eigenschaften. Ein mächtig brutzelnder, sich kaum um die rhythmischen Exzesse kümmernder Drone eröffnet die B-Seite mit "Complex Particle System".
"Force Regeneration" schließlich ist ein Meisterstück dissonanten Unterwassergewabers, über dem Schneider mit vielen panischen Hi-Hat-Akzenten um sein Leben rudert. 

SCHNEIDER | THISQUIETARMY (LP) (2024)

Der bisher stärkste Kontrast zwischen ruhelosem Hochgeschwindigkeitsgeratter und in sich ruhender Gitarre erwartet uns in "Attrition Warfare", dem Opener des Duetts Schneider / thisquietarmy. Wenn es einen Musiker gibt, der weiß wie man mit Loops und Tretminen sich immer weiter verdichtende Wellen aus Ambient, Post Rock, Drone und Noise in wogende Bewegung versetzt, dann ist es der unter diesem Soloprojektnamen tätige Kanadier Eric Quach, der sich nicht nur nicht von Schneider aus der inneren Ruhe bringen lässt, sondern sich im Laufe der vier Stücke sogar als so schwere Masse über die Drums legt, dass sie mitunter sogar einbremsen.

Der Sound dieses Albums ist ungemein fett, und dürfte ich nur eine Schallplatten dieser Serie behalten, dann wäre es wohl diese.

SCHNEIDER | THISQUIERARMY (CD) (2024)

Oh!

Ok.

Ja, die Zusammenarbeit von Schneider und thisquietarmy wär tatsächlich so ergiebig, dass gleich zwei Alben dabei herausgekommen sind. Und damit man sie in ihrer Namensgleichheit nicht verwechselt, wurde dieses hier nicht auf Vinyl, sondern als CD veröffentlicht. Das ist auch hinsichtlich der Spielzeit praktisch, denn fünfundsechzig Minuten sind für eine einzelne Schallplatte ja eh zu viel.

Davon abgesehen geht "Schneider | Thisquietarmy" nicht nur als direkte Fortsetzung von "Schneider | Thisquietarmy" durch, sondern auch als Steigerung: längere Tracks, mehr Brummen und Brutzeln, mehr Lärmschichten, mehr Intensität und tatsächlich auch eine musikalisch noch stimmigere Struktur im Inferno, welches das komplett eingeloggte Duo vom Stapel lässt.
Dass es nach einer Dreiviertelstunde, zu Beginn des über zwanzigminütigen Abschlusstracks "Rainbow Codes" mal eine Weile gemäßigter - aber ungemein spannungsgeladen - zugeht, passt perfekt in den Gesamtfluss dieses Free Drone Metal-Meisterstücks.

Ja, ich denke das Ding kann ich bedenkenlos neben dem letzten Album von Glimmen im Kreis meiner Schneider-Favoriten einordnen. Und vor den sehr viel komponierter wirkenden thisquietarmy x Away-Alben müssen sich sowohl diese CD als auch die LP ebenso nicht verstecken.  

THE NUDE SPUR - If They Move Kill 'Em (CD) (2024)

Ist das jetzt schon zu viel "richtige" Musik geworden? Keine Sorge, auch mit dem Co-Chaoten Thomas Kranefeld hat Schneider sich wieder zusammengerottet, um den Nachfolger für das selbstbetitelte Debüt ihres Projekts The Nude Spur einzudreschen.

Die Gitarre schrammelt, slided, strummt, shreddet nun noch druckvoller und auf Krawall gebürsteter als zuvor. "If They Move Kill 'em" heißt das siebenteilige, beinahe das gesamte Album bildende Titelstück - und Junge, es zuckt und tourettet und schießt als Reaktion darauf ganz gewaltig! The Nude Spur zelebrieren im Grunde klassischen johnzornschen Jazzcore - und das nun noch eine Stufe weiter aufgedreht. Don't listen to this if you have a heart condition!

Zum Abschluss zeigt der nackte Sporn im über zwölfminütigen "Open The Pod Bay Door, Hal" noch seine reduziertere, ruhigere Seite, ehe wieder alles herrlich kaputtpurzelt, die CD sich selbst pulverisiert und der Polycarbonatstaub den Laser deines Players ruiniert. Den Preis is der avantgardadaistische Spaß, den die Scheibe macht, aber allemal wert.

TEEN PRIME - No. 10 (LP) (2024)

Puh, allmählich wird das nervlich aber schon zerrüttend. Und nun kommt auch noch der neueste Streich des schon länger aktiven Duos mit Sebastian Väth, welches man stets daran erkennt, dass das Backcover das Cover und das Cover das Backcover ist, dazu.

Nein, geradeaus gespielte, ohne stilistische Angewöhnung nachvollziehbare, eben normale Musik, ist auch auf diesem Album nicht zu erwarten. Dennoch sind Teen Prime wohl das geplanteste, auskomponierteste Projekt in dieser Runde. Die Arrangements sind zwar ziemlich lose und scheinen immer noch häufig ein Kind zu emulieren, welches Haushaltsgegenstande die Treppe herunterfallen lässt - aber es gibt eben auch zumindest lick- und riffverwandte Strukturen, sowie kompakt konzentrierte Bewegungen und geplante Wechsel.

Dazu passt auch, dass die meisten der Tracks vergleichsweise kurze Spielzeiten zwischen zweieinhalb und fünf Minuten haben. Nur der beinahe dreizehnmitüge Psychedelic Jazz Jam "The Singer" fällt hier aus dem Rahmen.
In dem Stück wird übrigens nicht gesungen. Anderswo finden allerdings durchaus Hillbillygesang und Sprachsamples statt. Überhaupt wurde auch was Gitarrenoverdubs angeht mehr nachbearbeitet.
Man könnte also fast sagen "No. 10" ist ein ganz normales Studioalbum.

Vielleicht stimmt dies ja auch. Es klingt halt nur wie perfekt in die richtige Beschäftigung kanalisierter Wahnsinn. "An Assessment in the Course of Empty Gestures" z.B. beginnt so ein bisschen wie die ohnehin immer mal wieder anklingenden Japaner Kukangendai in effektgeloopt mit Quasi-Blastbeats, und ist in angemessener Lautstärke genossen eine der sich am intensivsten durchs Trommelfell vibrierenden Hirnschmelzerfahrungen des Jahres. Zusammen mit dem zentralen Longtrack der A-Seite hat sich die Anschaffung des Albums damit schon amortisiert.

Und der Rest ist halt auch geil.

new sonic spells from the WV Sorcerer feat. DOLPO, FEN, HYPNODRONE ENSEMBLE, IFFERNET, OTAY:ONII and P/O MASSACRE

No, I don't see these particular label specials disappearing as a returning segment on this blog anytime soon! Over the last months I've gathered three pre-orders from WV Sorcerer Productions again and now received a package containing five out of the total of six items. And when the last one is due in several weeks I might have already added something else... Who knows? But for now let's take a listen to what was in the current magick box:

P/O MASSACRE - Sonic Oblivion (2CD) (2024)

There cannot be enough Russian anti-war music right now!

The expatriates Anton Ponomarev and Anton Obrazena thought so too and destilled even more material from the sessions which formed their massive 2023 statement "Aural Corrosion" into another release. And this is not just an EP of leftovers as one might expect, but a double album too inconveniently ginormous to be released on vinyl, as the first of the four tracks alone already endures for forty minutes and the whole thing has a total playing time of two hours. Two hours mostly filled with pure apocalypse created by Obrazeena's scratching, screeching, serrating guitar, by crumbling walls of electronic noises, found sounds, synths and Ponomarev's doomsday saxophone on top.

It's always hard to determine what makes Harsh Noise like this listenable, what makes it good, especially when there are no completely outlandish ingredients like on the aforementioned opener "Progressive Collapse", which is just an endless havoc of pure destruction. The key may be that there's actually always something interesting and headphone-worthy bulding up and going on throughout this whole relentless assault. It's not just an alienating hostile statement you somehow have to live or die with, but it allows you to immerse into it.

"Love Waves", which is not a schmaltzy or sexual, but a scientific term in seismology, takes a similarly patient approach of slowly evolving its soundscape without straying from its main idea, as a minimalist Earth-like guitar lick gets more and more cornered by swarm of sharp Noise glitches, until after twenty minutes (which is two two thirds of the track) in my favorite dramatic moment of the album a very bold brötzmannish Jazz sax enters the crumbling building. In the end, just like finishing one round of a natural cycle, the debris settles close to where the track began.

"Nonslaught" certainly is less noisy than the rest, since it is mainly made by clean guitar and modified pocket trumpet. This is very frantic and unsettling though. The guitar plays in a completely chaotic Free Jazz fashion which I have come to expect in contexts like Jörg Schneider collaborations or the more aggressive side of Dirk Serries' body of work. The trumpet on the other hand seems to emulate a small warplane. And that is only before the atmospherically thick second half of the track...

But speaking of planes: The final track "Kirkenes-Tromsø" is actually based on one continuous sample of a propeller aircraft - while Obrazeena himself was flying it over Northern Norway, fleeing from Russia to escape being drafted for Putin's war in Ukraine.
No, nothing on "Sonic Oblivion" is just noise. This is art - evocative and powerful!

The double CD is a collaborative release of WV Sorcerer with Utech Records.

HYPNODRONE ENSEMBLE - The Problem Is In The Sender — Do Not Tamper With The Receiver (CD) (2024)

Still a long album with over seventy minutes playing time, but surely easier to access and digest than the P/O Massacre we just barely survived is this new recording by Hypnodrone Ensemble.

As you would expect from a band centered around the two prolific Canadian guitarists Aidan Baker and Eric Quach the group stays true to the premise of its name with a wall of Shoegaze, Ambient, Drone and Doom packed in indeed hypnotic, psychedelic, slowly developing long tracks.

In striking contrast to most releases of their respective main projects Nadja and thisquietarmy however this ensemble features real organic drums - and a lot of those. One, two, three drummers are working here in unison, there in polyrhythmic chaos under the long guitar notes and noises and the steadily pumping bass lines. As a whole you could file this slighty tribalistic, transcendent sound either in the Kraut or in the Post Rock folder. Is Space Gaze a genre? Wonderfully trippy escapist stuff.

But wait, that is not all! This session was recorded without an audience, but while Hypodrone Ensemble was on a European tour with special guest Chinese-American singer Otay:onii, who lends her special voice to all five tracks, adding an enigmatic mystical vibe and emotional resonance to the music, which makes it even (significantly) more special.

Besides classic digipaks it seems WV Sorcerer has found a new favourite packaging for CDs, as just like the last Zaäar live album "The Problem Is The Sender - Do Not Temper With The Receiver" comes in 7" vinyl single format with an Obi strip. (You choose if you prefer the black or white side of it.)

The multi-label release is also - more or less - available on vinyl and cassette, offered by Wolves and Vibrancy and Cruel Nature Records.

OTAY:ONII - 冥冥 Míng Míng (Sanguine vinyl LP) (2021/2024)

Speaking of Otay:onii: Here's a vinyl reissue of her amazing album "Ming Ming"! Yes, this is undoubtly the most unnecessary purchase of this bunch for me, because I already own it on CD.

But sorry, I just couldn't help it. After all this emotionally gripping Experimental Electro Folk Artpop Noise masterpiece is one of the most essential works on the label so far. Having seen the Elizabeth Colour Wheel singer dedicate the most breathtaking performance of Roadburn Festival 2023 to it elevated the deeply personal concept album about her two-world identity even further for me. Music seldom gets more powerful than here.

The transparent red vinyl comes in a completely new alternative artwork. And with "Enter The Wound" it also features an excellent six-minute bonus track.

FEN - 結構 Structure 1603 (CD) (2022)

And here's the long overdue purchase. I had saved this CD to get alongside with something else for a while and now finally the time had come. It's a thirty-five minute live performance of experimental improvisation inside a historical castle in Kyoto by a collective of four musicians from Japan, South Korea, China and Singapure, with the biggest name probably being Otomo Yoshihide.

Even though the performance of guitars and electronics starts and ends with a mean feedback which made even my half-deaf cat look up a little annoyed for a moment, the core of it actually is a very introspective and meditative experience.

Fuzzy warm, bubbling and buzzing frequencies and neuron-stimulating impulses in Ambient equilibrium. Entering Zen through Fen.

IFFERNET / DOLPO - Split (Dark Red vinyl LP) (2024)

And now some nasty dirty rancid low-fi, but somehow still pretty epic Black Metal! There's not really much I can say about the French Black Metal duo Iffernet, except that they are reminding me of a raw caveman version of Misþyrming - and fuck yeah I dig it. But their two tracks are only the first half of this split release.

The B side belongs to the Italian Drone Doom group Dolpo, whose previous album "Inner Himalayas" still has a special place in my heart and on my cassette shelf. Their new longtrack "The Gonzo Anthropologist: Advanced Techniques" takes a long while to fully embrace Metal territory. Most of the time the closest element to that is the Stoner Doom bass line, which could just as well be labelled as Psychedelic Rock. The rest is an interesting mix of traditional Tibetian wind and percussion instruments, a rather tribal, shamanic rhythm approach and a dynamic tapestry of layered guitar and Ambient sounds culminating in a beautiful Post Rock fashion. Great stuff!

The transparent red vinyl looks good, actually very similar to the Otay:onii record, and the packaging... is something. Nice cover artwork, obi strip, lyric sheet and postcard for Iffernet, so far so good. But then there's that booklet for Dolpo. WTF? Do you know that Erich von Däniken Space Jesus  conspiracy VHS tape weirdness item from the vinyl version of Blood Incantation's "Hidden History Of The Human Race"?

This thing, which absolutely cannot even be meant to be in any way conclusive or even readable (I'm not even showing the worst pages below), plays in the same ballpark. Absolutely bonkers, all over the places insanity? Enlightment? Whatever? Not exactly what I would have connected with the music, which just doesn't sound like Skeletor speaking in emojis at all, but it's a fun extra anyway.

And definitely a thing where some other underground labels would probably have stopped the artist to save money. But WV Sorcerer Productions is of course all about special stuff slightly outside of the norm.

Great split LP. And what a great haul as a whole! 

THISQUIETARMY x AWAY - Machine Consciousness, Phase III

And here's what I brought from the merch table in the MS Stubnitz on November 9th: Appearantly the two collaborations between soundscape gardener thisquietarmy and Voivod drummer Away haven't been enough yet. So here we go with another round of atmospherically layered guitar and synth noises and drums!

THISQUIETARMY x AWAY - Machine Consciousness, Phase III (CD) (2022)

This album came from the same recording sessions in 2019 as its two predecessors, but a photograph used for the cover and even more so the title before the appendix Phase III not being "The Singulary" again point to this work being somehow apart from them - but not so far that you would loose the chronological connection or the  pattern of naming the individual tracks with greek letters and binary numbers.

The main difference is that this third joint album needed more post production and got it in the shape of guest musicians fom Eric Quach's full live band on trumpet, trombone and bass.

What's more to be said without repeating my previous review? It's the same brand of raw, minimalistically structured ambient drone post rock sprinkled with metal and industrial influences, but also with some beautiful extra jazzy onion skins around it. A fitting, slow-burning finale for this great trilogy.

Even though I could have snatched the vinyl version without postage, I went for the CD, not only to match the formats of Phase I and II in my collection, but also because it has an additional track. And more good stuff is more good stuff.  

ALBATRE, THISQUIETARMY x N and TREMOR HEX an Bord der MS Stubnitz, Hamburg (09. November 2022)

thisquietarmy x N

Ok Stephan, it's review time! Die Bilder sind ausgewählt und eingesetzt, jetzt gilt es nur noch, die sfjhdlkjadfs Platzhalter zu ersetzen. Und auch wenn zumindestens zwei der drei gestrigen Shows eher der Langsamkeit zugeneigt waren, ist meine zentrale Maßgabe beim Verfassen dieses kleinen Berichts Geschwindigkeit. Morgen Abend steht nämlich bereits die nächste Fahrt nach Hamburg an. Und auch danach ist nur ein Tag Pause, bevor die Musi wieder ruft. Es heißt also Schreibstau vermeiden - jedoch ohne ein Mindestmaß an Informationsgehalt und die angemessene Respektbekundung fürs Gesehene zu vernachlässigen. Wünscht mir Glück - Ahoi, auf geht's!

TREMOR HEX

Sprach ich gerade vom "Gesehenen"? Viel zu sehen gab es vom Hamburger Duo Tremor Hex ja gar nicht. Die beiden Musiker an Bass und Gitarre hielten sich im Schatten und ließen die Leinwand  mit einer Filmcollage rund um Nationalismus, Diktatur und Widerstand, Drittes Reich, Hamburg und die Weltlage der vergangen Jahre sprechen. Wechselwirksam abgestimmt marterten sie dazu sinistren Drone Metal in den Bauch der MS Stubnitz. Diese sehr dringlich ernsthafte multimediale Performance dauerte zwar nicht furchtbar lange an, war dafür aber umso intensiver in ihrer Wirkung. Nein, dieser Abend war keine Butterfahrt! Eindringlich.

THISQUIETARMY x N

Nach dem Drone-Duo ist vor dem Drone-Duo. Tatsächlich ist der kanadische Experimentalgitarrist Eric Quach aka thisquietarmy gerade solo auf Europatour, hat sich ein paar deutsche Shows allerdings mit dem deutschen Brummpionier N zusammengetan. Jener kam mir super bekannt vor, obwohl ich mich nicht erinnern kann, ihn in irgendeinem Zusammenhang schon einmal live gesehen zu haben. Vielleicht im Publikum irgendeines anderen Konzerts geschnackt? Egal, hier und gestern beteiligte er sich an einer einzigen großen Ambient- und Droneimprovisation auf zwei Gitarren und einer Containerladung Tretminen. Wenn Tremor Hex der böse Dröhncop war, dann musste diese sehr viel weltfluchttauglichere Kollaboration der gute Cop sein. In Phasen größter Loopschichtung und Frequenzfülle fühlte es sich oft an, als käme der Klang von allen Seiten aus dem Schiff selbst heraus - oder aus der Körpermitte des Hörers. Wer kann das schon sicher unterscheiden?
In der Wahl der Instrumente und stilistischen Mittel war dieses erhabene Geräuschduett im Grunde ja schon traditionell zu nennen. Aber das macht natürlich nichts. Vor allem wenn der erzeugte Wohlkrach so eine entrückende Wirkung entfaltet! 

Apropos entfalten! Während des Auftritt war reichlich Bühnennebel in alle Ebenen des Schiffs geblasen worden. Was ich nur erwähne, um ganz sneaky auch diese beiden Bilder meiner Digital Harinezumi Spielzeugknipse hier unterbringen zu können:

ALBATRE

Doch nun zum Headliner! Es gibt so spezielle musikalische Aha-Erlebnisse, die ich gerne beliebig oft wiederholen mag. Dies war bereits meine zweite Begegnung mit dem aus den Niederlanden kommenden portugiesisch-deutschen Trio Albatre auf diesem Musik-Kutter und im Wesentlich hat sich an ihrer irren Repetitionsmathematik seit 2019 nichts geändert.  

Interessanter ist es da schon, den Vergleich zu ihrer Show im Paradox Jazzclub im Rahmen der diesjährigen Roadburn-Ausgabe zu ziehen, Dort waren sie ja klanglich sehr viel trockener und auf die individuellen Fertigkeiten der drei Musiker an Saxophon, Bass und Schlagzeug fokussiert präsentiert worden. In diesem schwimmenden Industrialtempel hier allerdings wirkte die Band nun wieder monolithischer und mehr metal - auch wenn Philipp Ernstings unverkennbares Drei-Arme-Roboterdrumming in einer ganz anderen Sphäre zu Hause ist. Nein, diese Assoziation wird dann doch eher durch die manchmal beinahe schon stupide Einhämmerung der Bass/Saxophon-Riffs erzwungen.
Aber so sehr das ständige Stop an Go dieser handwerklich beeindruckenden Beklopptenmusik auch auf Entnervung angelegt sein mag - so unglaublich viel Freude macht sie dabei. Und dass sie nicht planen, diese Marschrichtung aufzugeben, bewies auch das schon Ende Mai im Gârden-Livestream vorgestellte neue Stück "Bruxas".  CostaAlmeidaErnsting wissen einfach, wie man weirde Avantgarde unterhaltsam gestaltet. In diesem Sinne wie gewohnt fuckyeah.

Und anders als nach dem Stubnitz-Gastspiel der musikalisch durchaus hier und da stark vergleichbaren Italiener Ottone Pesante bekam ich diesmal kein original HafenCity-Knöllchen für ignorantes Parken in der Abzockzone. Strike! Dafür war ich auf dem Rückweg so müde, dass ich tatsächlich zwanzig Minuten von zu Hause entfernt noch eine Pause für ein Nickerchen hinterm Lenkrad einlegen musste. Gähn-, Augenroll-, und Zwinkeremoji. Ich versuche es dann später im Monat noch einmal, einen Besuch auf der MS Stubnitz ganz ohne lästige Begleitumstände hinzubekommen...