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2022-04-09

KING DUDE & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Black Rider On The Storm

Die letzten paar Veröffentlichungen von TJ Cowgill aka King Dude habe ich so ein bisschen verschlafen, weil mir irgendwann nach dem 2016er Album "Sex" einfach gerade nicht nach düster johnnycashigem Post-Americana-Sound war und ich mich dann dann auch nicht darum gekümmert habe, wieder Anschluss ans aktuellste Schaffen zu finden.

Unerwartete Hilfe dabei kommt nun von unserer Seite des Atlantiks, da ich neulich nicht nur das aktuelle Livealbum "Dream Your Life Away" von Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand in der Post fand, sondern auch ein gemeinsames Studiowerk der Österreicher mit dem Gothcountrykönig.

I'VE ALREADY WRITTEN AN EXTENSIVE ENGLISH REVIEW OF THIS ALBUM ON VEILOFSOUND.COM! (The following text is mostly a direct translation of it into German.)

KING DUDE & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Black Rider On The Storm - Ballads Of A Cowboy Lost In Austria (CD) (2022)

Der Untertitel des Albums plus das großartige Cover-Artwork von Irrwisch und die offizielle Information, dass "Black Rider On The Storm" "die Geschichte eines Bürgerkriegsveteranen erzählt, der weit reisen muss, um die Männer zu finden, die seine Familie ermordet und sein Gehöft niedergebrannt haben" ist ja schon ziemlich effizient darin, das Konzept dessen, was hier vor uns liegt, zusammenzufassen. Und selbst wenn wir diese Hinweise nicht hätten, kämen einem unvermeidbar sowohl das offensichtliche "Riders On The Storm" von The Doors als auch Stan Jones' Country-Klassiker "Ghost Riders In The Sky" in den Sinn, oder?

Musikalisch mussten beide Beteiligten ihre jeweilige Komfortzone nicht weit verlassen, um einen passenden Soundtrack zu dieser Erzählung zu kreieren. Als spiritueller Bastardsohn von Johnny Cash und Attila Csihar ist die finstere Cowboy-Persönlichkeit ohnehin in hohem Maße das tägliche Brot und Butter von King Dude. Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass die Butter - in Form seiner nächtlich düsteren Gothic-Country-Mischung - nun auf eher exotische Alpenbackwaren gestrichen wird.

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand haben viele Veröffentlichungen auf dem Buckel, darunter auch mehrere Kollaborationen mit Künstlern wie White Hills, Wolvennest oder Aluk Todolo, die alle beweisen, dass sie schon immer ein Biest mit vielfältigen Köpfen waren. Während der böse General, der Stahlarbeiter und der rebellische Achtziger-Junge immer noch unter ihnen sind, sind es jetzt meist die "visionäreren" Weedianer und Pilzköpfe, die die Führung übernehmen.

Auch wenn die Band nicht so frei und jammend aufspielt wie während ihrer Live-Shows oder auf ihren psychedelischsten Veröffentlichungen, packen sie dennoch zumindest Teile von allem, wofür sie bekannt sind, in dieses Album. Und natürlich passt ihre zunehmende Liebe zu Slide-Gitarren perfekt zu dessen Thema. Und wenn man dann dann noch den starken Anteil von King Dude dazu zählt, ist schnell klar, dass jedes der elf Kapitel von "Black Rider On The Storm" in einen eigenen Ton erzählt werden wird.

Das Intro "Hell’s Canyon" ist ein sehr fieldsofthenephilimskes Dark-Western-Thema, das auch ein passender Opener für ein Sólstafir-Album sein könnte. Der folgende Titeltrack wird von einem einfachen Cash-Gitarrenlick dominiert und klingt wie ein Song des Man in Black, interpretiert von Chris Isaak, jedoch mit halber Geschwindigkeit abgespielt. "All I See Is You" hat dann diese dröhnendere Atmosphäre einer wütenden Post-Punk-Band, die in einer entweihten Kirche auftritt. Beide Tracks sind im Grunde sehr typisches King Dude-Material, zeigen aber bereits die ersten kleinen Anzeichen für die epischere analoge Synthesizer- und trippige Gitarrenarbeit, die später folgen wird.

Wo "Dark Side Of The Moon" das Instrumental "On The Run" hatte, ändert "Black Rider" jetzt die Stimmung mit "The Drifter And The Dog". Doch in Bezug auf den Pink-Floyd-Vergleich ist dies eher eine bewusste Schleichfahrt, so wie das jüngste Ambient-Album von Blood Incantation, aber mit Gitarre.
Ich gehe jetzt nicht den ganzen Rest der Tracklist durch. Stattdessen beschränke ich mich auf ein paar weitere nennenswerte Ausrufezeichen: Auf "Holy Congregation" spielen Roboter Krautrock auf Valium, während der König durch ein Blechdosentelefon [englisch: Can telephone] singt. Der "Spiritual Vampire" könnte eine Schöpfung von Loops Robert Hampson sein, unterlegt mit einer Prise Synthwave. Auf dem düsteren Highlight "Dead Man" hören wir nicht nur Cowgill, der seine fast unmenschliche tiefste Stimmlage einsetzt, sondern er wird (endlich ebenfalls zu hören) vom enigmatischen Organ von Der Blutharschs Stammsängerin Marthynna in einem eindringlichen Duett begleitet. Danach neigt sich die Geschichte mit ihrem längsten Lied dem Ende zu, wir trinken „The Bitter Cup“, winden uns durch ein großes Finale aus Orgel und Wild Eastern Alps-Gitarren, bevor wir das neblige Bergtal verlassen und durch die gleißende Sonne ("Going To The Sun") ins Unbekannte ziehen.

Alles in allem eine kurzweilige und beeindruckende Reise, die man gerne häufiger auf sich nimmt. "Black Rider On The Storm" ist ein eindrucksvoller Eintrag in die fleißigen Diskographien beider beteiligten Künstler. Und cool natürlich. Sehr saucool.





2022-03-26

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Dream Your Life Away

Der Blutharsch möchte bitte sofort von seiner Infinite Church Of The Leading Hand aus der Bandnamenwortspielhölle abgeholt werden!

Niemand?

Ok, here we go again! [dad joke running gag mode activated]


DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Dream Your Life Away (CD) (2022)

Beinahe genau ein Jahr ist mein letztes Review von Der Bürohengst und die indiskutabel gefaltete Kopiervorlage nun schon her, da macht man sich angesichts des gewohnten Veröffentlichungsrhythmus der Österreicher ja schon beinahe Sorgen.
"Dream Your Live Away" bricht nun allerdings gerade rechtzeitig in die Stille und macht blitzschnell klar, dass jede Beunruhigung bezüglich Der Blutzar und die Balalaika des Himmlischen Friedens gegenstandslos ist.

Grundsätzlich tendiere ich beim Schaffen von Der Brotkorb - Frühstück, Geburtstags- und Hochzeitstortenkonditorei ja zu der Regel: Je mehr es nach Livesession klingt, desto lauter juchatze ich über ihren düsterpsychedelischen Schluchtenscheißerrock.
Was für eine Freude also, dass es sich hier tatsächlich um ein im Oktober 2021 in Wien aufgenommenes, waschechtes Livealbum von Boris Johnson and the Impossible Hairdo of Death handelt!

Sieben räudig bis hypnotisch treibende Stücke lang streicht Das Butterbot mit diesem Auftrich, der weder Quark noch Käse ist unter Marthynnas enigmatischem Stimmkommando voran und weiß dabei vor allem mit seiner fett pumpenden Rhythmussektion und den zunehmend cooleren Gitarren zu überzeugen. Apropos: Spielt einer der Jungs nun eine Lap Steel Guitar oder klingen die westernartigen Slides nur so?

Wie auch immer, Der Biohof und das mörderische Huhn, dessen Namen man nicht sagen darf wissen hier vollständig zu überzeugen. Da kommen doch Roadburn-Erinnerungen bei mir hoch!
Kann man gut neben "Sucht & Ordnung", dem 2016er Werk von Barbarella und die unfassbar regungslos im Hintergrund herumlungernden Handlanger Durand Durands einsortieren. Chapeau, das fetzt!

Und ein neues Studioalbum von Der Bully und die windelweich geprügelten Pausenhofclowns gemeinsam mit TJ Cowgill aka King Dude rotiert auch schon in meinem Player und wird von mir zur gegebenen Zeit vorgestellt!






2021-04-05

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Rejoice

Ein neues Blutharsch-Album war in der Post, und ich hatte mir sogleich zwei Vorsätze für die Rezension gemacht:

1. keine flachwitzigen Wortspiele mit dem überlangen Bandnamen
2. das Ding schnell und spontan nach ein paar Durchläufen von der Leber schreiben


Punkt 1 kann noch was werden, aber an Punkt 2 bin ich gnadenlos gescheitert: Hier keine Zeit, da gerade keine Lust, dort was anderes vorgeschoben. Zwischendurch hatte ich im Grunde schon den halben Text im Kopf, doch dann auch wieder irgendwann vergessen.

Die gute Nachricht ist aber, dass ich "Rejoice" nun schon viel häufiger gehört habe als erwartet. Und ich leide noch nicht an Ermüdungserscheinungen.


DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Rejoice (CD) (2021)

Dabei geben sich Tastenmann Albin Julius, Sängerin Marthynna und der Rest der unendlichen Kirchenbande durchaus Mühe, einen zu zermürben, bestehen die meisten der sechs Tracks noch vor allem aus Spannungsaufbau, aus dem Warten darauf, dass endlich irgendeine Form von Auf- und Erlösung kommt.
Doch stattdessen hören die Stücke irgendwann einen in der Luft hängen lassend auf und das Spiel beginnt mit der nächsten Nummer erneut.

Dabei bedienen sich DBATICOTLH durchaus in jedem neuen Anlauf einer anderen Klangfarbe ihres über die Jahre aufgebauten Repertoires.
Der Opener "Coming" (ja, wann kommt es denn? aaargh!) wird von neoklassischen, beinahe marschierenden  Streichersounds dominiert.

"Fear" ist von Toms, dumpf dröhnenden Rhythmus- und jaulenden Leadgitarren getrieber Psych Rock.
"Darkness +" mischt einen behäbig schleppenden Beat der neuen Swans-Generation mit morriconescher Westerngitarre, lynchig entrücktem Flüstern und einem Hauch Flöte. Das Ding könnte ich mir so ähnlich auch von SQÜRL vorstellen.

"Darkness ++" führt das Swans worshipping dann etwas treibender und auch gesanglich fort, ehe im Titeltrack "Rejoice" dann endlich das große Aufatmen angesagt ist.

Ein flotter, gerade durch die ständig über allem herumträllernde Querflöte für Blutharsch-Verhältnisse schon beinahe fröhlicher Krautrockjam, welcher mich rhythmisch an Bowies "Beauty And The Beast" erinnert. Hallelujah! Das Album hat wirklich auf diesen verdienten Moment hingearbeitet.

Danach folgt mit dem Abschluss "Burn" noch der längste Track, der einen Teil der hoffungsvollen Energie von "Rejoice" weiterträgt und mit der bedrohlicheren Ästhetik der Albummitte ringen lässt.
Auch hier wird wieder vor allem Spannung gehortet, bis die Musik irgendwann zerfällt und sich per Sample Satan verschrieben wird.

Das war also das Ziel der ganzen Reise? Ok.


"Rejoice" ist ein schlau aufgebautes Album, dessen Einzelbausteine vor allem dem Ganzen dienen, für sich alleine allerdings auch durchgehend stark sind.

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sind natürlich wie immer irgendwie etwas kauzig und speziell, doch wenn man ihren Sound grundsätzlich mag, dann wird man auf "Rejoice" erstklassig bedient.




2019-11-30

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - The Cosmic Trigger - retriggered

Mit den alljährlichen Best-of-Posts in Arbeit ist mein Bedarf an neuem Rezensionsmaterial, um etwas zum Schreiben zu haben, aktuell eher nicht so brennend. Aber was neues von den österreichischen Arbeitstieren DBATIHOTLH ist ja zwischendurch immer nett. Oder?


DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - The Cosmic Trigger - retriggered (2019)

Das erste Mal habe ich die Scheibe nebenbei im Office eingeschoben. Brrr, fuck! Nee, das ist mit jetzt aber zu cringy.

Der nächste Versuch erfolgte dann nach einigem zeitlichen Abstand abends im Auto, wo ich den Opener zwar durchaus immer noch recht schräg und schwierig fand (ich weiß, das soll so...), auf die folgenden zehn Tracks dann aber umso mehr ansprang.

Wie der Zusatz "retriggered" schon verrät, ist "The Cosmic Trigger" kein komplett neues Album, sondern die Wiederaufbereitung eines Werkes von 2013. Ob "retriggered" dabei für Remix, Remaster oder gar teilweise Neuaufnahmen steht, kann ich zwar nicht sagen, doch dass die Musik noch aus einer anderen, bei weitem nicht so psychedelic-rock-orientierten Phase stammt, ist unüberhörbar.

In erster Linie ist "The Cosmic Trigger" ein von manchmal leicht, häufiger sogar stark kauzigem, männlichen Postgruftgesang bestimmtes Elektroalbum mit Einschlägen aus Gothic und Industrial. Die Soundpalette wurzelt dabei zumeist schon sehr in den Achtziger Jahren und erinnert dabei nicht nur an frühe Depeche Mode und späte (betrachtet man sie nur als aktive Recording Artists) Kraftwerk, sondern lässt auch Platz für ein paar dunkel gefärbte Tangerine Dream-Momente. Und sie macht am meisten Spaß, wenn sie an die "Twitch"/"The Land Of Rape And Honey"-Periode von Ministry anklingt.

Auch wenn sie diesmal etwas anderer Natur ist, muss man vor dem vollen Genuss eines Albums vom Blutharsch und seiner unendliche Kirche in den meisten Fällen ja eine gewisse Gewöhnungsschwelle nehmen. Ja, das kann man hier durchaus wörtlich als Skippen des Opener verstehen, haha.

Und bei Sonnenschein, das muss ich zugeben, wird "The Cosmic Trigger" für mich in absehbarer Zeit wohl kaum erste Musikwahl werden. Dieses Album ist mehr etwas für die nächtliche Autobahn, die von kaputten Neonröhren beleuchtete Industrieruine oder den vollmondbeschienenen Nebelgruselwald. Abends drinnen ist aber im Zweifelsfall auch ok.

Unter solchen Rahmenbedingungen allerdings wächst das Ding zu einer richtig starken Hitschleuder heran. Ob der mit späterem Reprise vertretene Titelsong, das Instrumental "Hold On!" oder das Finaltrio aus "Hopeless", "Terrible Place" und "Zero"; das Zeug hier unterscheidet sich zwar zum Teil erheblich von meinen bisherigen Favoriten aus der brodelnden Blubberbarsch-Diskographie, ist aber unbestritten ziemlich geile Scheiße.




2019-02-21

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Wish I Weren't Here

Stillhalten ist nicht so das Ding von Albin Julius und seinen Mitstreiter(inne)n. Deswegen gibt es ein Jahr nach der gemeinsamen EP mit White Hills auch schon wieder ein neues Album von Der Rhabarberbarbarabarbarenbartbarbier und Dasistjaallerhand auf die Lauscher.


DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Wish I Weren't Here (2019)


Die jüngere Diskographie von Spongebob der unermüdlich optimistische Schwamm am Meeresgrund hat mit "Sucht und Ordnung" und "What Makes You Pray" eine Qualität in Arrangements und Produktion erreicht, die bei bloßer Reproduktion im Grunde schon garantiert, dass man als Freund düsterer Psychedelik hier mindestens gut unterhalten wird.

Stilistisch höre ich "Wish I Weren't Here" irgendwo zwischen diesen beiden Scheiben, dort wo sich der frei fließende Jam-Charakter des einen Werks mit den industriellen und düster wummernden Aspekten des anderen trifft.

Oder um es für jemanden zu beschreiben, der Der brünstige Biber vs. die Internationale Liga der Impfgegner noch nicht kennt: Dieses Album klingt fast so, als hätte jemand Grobschnitt für ein paar Monate in einen Bunker ohne Sonnenlicht gesperrt. The Kraut is strong in this one. Aber auch das Dröhnen. Geiler Basssound. Außerdem ist es ein ziemlich gigantischer Bunker mit bombastisch klerikaler Akustik.

Das Brathähnchen aus dem Goldenen Überraschungsei haben in den neun für die Verhältnisse des Genres wieder recht kompakten Tracks keine reinen Klangexperimente oder Füller versteckt. Von der zweieinhalbminütigen Reminiszenz an finstere Old-School-Pink Floyd "All One" bis zum Titelstück ist das hier ein trotz konsequenter Grundstimmung abwechslungsreicher Strauß vollwertiger - und noch dazu ziemlich fetter - Songs.

"Wish I Weren't Here" zeigt eine Band, die egal ob sie einen langsam brummpnotisiert oder im treibenden Robotikbeat zum Drogenkonsum animieren möchte, stets unverkennbar klingt.

Nicht der einzige, aber zweifellos ein zentraler Grund dafür ist selbstverständlich Marthynnas enigmatischer Gesang, der einen Teil seines Reizes wohl schon immer aus der Neigung zur tonalen Grenzwertigkeit gezogen hat. Da wo der Tanz am harmonischen Abgrund gelingt, haut sie super wirkungsvolle Performances raus. Bei eins, zwei Stücken ist sie allerdings schon kritisch über die Schwelle gestolpert, was z.B. bedeutet, dass "My Soul Rests Low" ein paar Durchläufe mehr als der Rest des Albums braucht, ehe man sich zumindest daran gewöhnt hat.

Mit diesen paar Gesangsaussetzern ist meine Mängelliste aber auch schon abgearbeitet.

Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand haben hier einfach ein exzellentes Psychedlic Dronekrautrock-Album abgeliefert.

Bzw. sie liefern es demnächst aus. Denn "Wish I Weren't Here" ist ab dem 1. März als CD, LP oder digital zu haben.




2018-02-28

WHITE HILLS & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Desire

Dass es eine gemeinsame Veröffentlichung der White Hills mit dem Blutharsch und seiner Infinite Church Of The Leading Hand geben würde, war ja schon relativ ewig bekannt. Und da die beiden Bands sich klanglich ja durchaus ab und zu mal überschneiden, bin ich auch schon ebenso ewig an dieser Kombination interessiert. Nun ist die EP "Desire" endlich auf Ván Records erschienen.




WHITE HILLS & DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Desire (lilac-red 12") (2018)

"Desire" besteht aus fünf Songs von durchschnittlich etwa viereinhalb Minuten Länge. Das passt alles auf eine LP-Seite, so dass die B-Seite des sehr ansehnlichen lila-roten Tonträgers rillenlos bleibt. Das Artwork des Albums ist minimalistisch und geizt mit jeder Art von Information, macht dafür aber vor allem wegen der bedruckten Innenseite der Hülle einen sehr edlen Eindruck.

Damit passt das Ding natürlich auch super in den Katalog des sehr auf Optik und Haptik bedachten Labels.



Musikalisch bekommt man hier ziemlich zielsicher jenen düsteren Krautrock, den die Konstellation verspricht, wobei White Hills mit Ego Sensations Bass und Dave W.s Psych-Rockstar-Gitarre vor allem für die Coolness zuständig sind, während Der Blutharsch (aka Albin Julius) vor allem für analogsynthetische Kauzigkeit, horrorcinematisches Flair und die gewisse entrückt einlullende Note (Marthynnas Gsang) zuständig scheint.

Natürlich kann man hier nicht jeden elektronischen Sound hundertprozentig einer Partei zuordnen. Und welche weiteren Musiker sonst noch oder nicht in welchem Ausmaß beteiligt sind, lässt sich auch nur ins Blaue raten. Ein Drummer scheint allerdings nicht dabei gewesen zu sein. Stattdessen hören wir hier wohl alte Drummaschinen, wie sie beispielsweise Sula Bassana auch gerne auf seinen Soloscheiben benutzt.

Ein bisschen schade finde ich, dass es auf "Desire" keine gesangliche Beteiligung der White Hills gibt. Zumindest ein Track mit der Stimme von Dave W. als zusätzliche Facette würde die Scheibe noch etwas aufwerten.

Insgesamt ist das Ganze eine zwar durchaus im Industrialgeist etwas anstrengende - dieser Piepton in "Lover", aarrgh! -, aber ebenso kurzweilige Angelegenheit. Special-interest-Düsterpsych eben.

Fans beider beteiligten Gruppen können hier auf jeden Fall risikofrei zuschlagen.




Highlights: SFG, Desire, Await The Moon



2017-09-15

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - What Makes You Pray

It's that time of the year again. In einem Monat, Mitte Oktober, beweisen Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand mal wieder, dass sie nicht nur live spielen und unverlangt nackige Backstageeinblicke auf facebook posten können. Dann erscheint auf allen gängigen Formaten (LP, Knäckebrot, Toast, ihr wisst schon) das neueste Studioalbum der österreichischen Finsterpsychedeliker.


DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - What Makes You Pray (2017)

Das Album wird eröffnet mit dem zwölfminütigen Stück "Shine", einer geduldigen Meditation, in der allerhand Keyboardklänge und andere Geräusche über einem hypnotisch ranzenden Bassriff schweben, was insgesamt eine Stimmung ergibt, wie man sie ähnlich bei entrückten Doomern wie Bong oder Zaum erleben kann. Und nebenbei übermittelt der Opener auch gleich in seinen ersten Sekunden die frohe Kunde, dass der gelungene Sound von "Sucht & Ordnung" kein Ausrutscher war, sondern dass die Zeiten dumpfer Unterproduktion bei DBATICOTLH wohl tatsächlich dauerhaft vorbei sind.

Die restlichen acht Songs und Zwischenspiele sind alle deutlich kürzer, und mit dieser kompakten Struktur schließt "What Makes You Pray" insgesamt weniger an die langen Jams von "Sucht & Ordnung" und den "Wolvennest Sessions", sondern vielmehr an das von (relativ betrachtet) konventionellerem Songwriting geprägte Album "Joyride" von 2015 an.

Stilistisch fahren Der Blhsdaoifuhsdfhsfdhkjlkjh dabei ein breites Programm auf, dessen größte Konstante die zumeist sehr repetive Rhythmussektion ist. Darüber haben die Stücke mal einen instrumentalen Schwerpunkt, mal die Hauptgewichtung auf Marthynnas für mich immer noch nicht hundertprozentig einsortierbaren Gesang, der den ohnehin großteils recht düsteren Stücken einen noch enigmatischeren und z.T. auch strengeren Anstrich verleiht.

Ob organischer oder eher roboterhaft, fast immer sind auch ein unterschwelliges cineastisches Element und eine gewisse Coolness zugegen. Insgesamt passen die dunklen, neueren White Hills-Sachen ganz gut als Referenz für das, was uns Albin Julius und Co. hier ins Gehirn telekinesen.

Die am meisten als andersartig herausragenden Tracks sind das Ambient-"Interludio", das Postrock-zum-mit-ausgebreiteten-Armen-im-Regen-Stehen-Zwischenspiel "Right" und mein persönlicher Favorit "El Veaso". Es gibt Dinge, mit denen kriegst Du mich musikalisch so ziemlich immer rum, eine ordentliche Prise morriconeskes Spaghettiwesterntum gehört ganz gewiss dazu und macht dieses Stück für mich zu einem der lässigsten Ohrwürmer des Jahres.

Der Rausschmeißer "Time" ist eine bewusst etwas schräge und unbequem stolpernde Industrial-Ballade, so dass man "What Makes You Pray" mit einem Anflug von Erleichterung verlässt. Danach folgt allerdings noch ein hidden track. Vor diesem empfehle ich allerdings dringend, die Lautstärke ein paar Stufen höher zu drehen, damit man auch alle Details mitbekommt.

Fazit / Prädikat: ziemlich geil.

Fans von Der Blopwequihldjkösdsdkaä werden gewiss nicht enttäuscht, und auch wer Der Bliasdizfgbwefhsdjhllkjhfl noch nicht kennt, aber meint, für Dark Psychedelic Rock mit Doom-, Industrial-, Ambient- und Drone-Einsprengseln empfänglich zu sein, könnte hier eine neue Lieblingsband entdecken.


Highlights: El Veaso, Shine, What Makes You Pray



2016-12-10

MUSIC 2016: top EPs, live recordings and various other stuff



I've already covered my favorite albums and live shows of this year. But what about EPs, split releases, live recordings? Those - as well as some other categories - follow here in the second part of my music retrospect 2016:


EP TOP 5:



  1. ZEAL AND ARDOR - Devil Is Fine
    Chain gang gospel and blues meets black metal meets electronica and - hold your breath! - musical clock, as the African slaves in North America rebel in the name of Satan. So the riverbed runs red with the blood of the saints and the blood of the holy. Sounds as reasonable as a film plot by The Asylum? Well, it really works on this EP, which joyfully bends and tears down all genre boundaries.
  2. VOIVOD - Post Society
    Snake, Chewy, Rocky and Away at the top of their game. More than half of this CD is also featured on their split singles with At The Gates, Napalm Death and Entombed A.D., but that doesn't make this EP obsolete. These four songs (plus the Hawkwind cover "Silver Machine") truly belong to the best material the Canadians have ever recorded.
  3. MYRKUR - Mausoleum
    Myrkur interprets songs from her black metal debut album plus some new material including a Bathory cover in one of the most sensitive live settings imaginable. Inside the Emanuel Vigeland Mausoleum, where every cough in the small audience could destroy the recording, her mystical voice is only accompanied by piano, acoustic guitar and a handful singers of the Norwegian Girls Choir. A magical record, fair and beautiful.
  4. WATCHTOWER - Concepts Of Math: Book One
    Remember the wait for Guns'n'Roses' infamous "Chinese Democracy"? Fans of late 80s prog metal pioneers Watchtower could only laugh bitterly about those in the end only fifteen years. But now they have finally released an EP with new material and it's a highly diverting mindfuck fest of ultra-technical borderline-insane prog thrash. Hopefully "Book Two" comes earlier than 2043!
  5. DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Sucht & Ordung
    These three untitled tracks, recorded live in the studio while rehearsing for actual shows, really capture the intoxicating psychedelic pull of Der Blutharsch And The Ridiculously Long Name, as I had witnessed it at this year's Roadburn, each putting its own twist on the genre and not shying away from some surprisingly harsh parts.







TOP 7": 

 


CHELSEA WOLFE - Hypnos / Flame
The queen of the new goth church follows last year's album "Abbys" with a seven inch of two rather quiet non-album tracks from the same sessions. The packaging includes a lyric sheet and as a bonus you get the digital version with three demo versions of familiar songs. Value for money - and oh so mesmerizing.




TOP 10":

 



WANG WEN - In Course Of The Miraculous
Well, there are no other 10" records in the race this year. But this amazing package (including a photo book, four records and a DVD of a unique free ambient performance on a flooded film set) surely deserves to be featured here. My most luxurious - and probably also music-nerdiest - purchase of the year.




Split TOP 3:

 


  1. CAMEL DRIVER / MOEWN - Rites Of Passage /  Aestus
    Northern german instrumental music rules supreme on this advanced lesson in how to do a split release. Conceptually held together by the mirrored cover artwork and matching intros / outros the progressive desert rock of Camel Driver from Kiel and the sludgy post metal of Hamburg's Moewn work together perfectly.
  2.  BONE MAN / BURN PILOT - Psychedelic Sellout
    Double win for Pink Tank Records in this category. The cover artwork / concept (and especially the packaging of the "Heavy Cash Rock Edition") of this strictly commercial stoner rock split is totally hilarious. With six heterogeneous tracks including Bone Man covering Burn Pilot and the other way around you can't complain about the music either.

  3. CULT OF LUNA / THE OLD WIND - Råångest
    Swedish double pack of sludgy post metal (which yes is a term I just used a few lines above for Moewn - hey, I can't make up something new for everything), including the Amebix cover "Last Will And Testament". This beautiful 12" could be a little bit longer, but all in all it's a well rounded release.




TOP soundtrack / film score:



ENNIO MORRICONE / VARIOUS - The Hateful Eight
Well, another case of a category, where I don't have that much contestants. But let me ignore this and the weak points in the manufacturing of this vinyl edition, because this first full original Morricone score for a Tarantino movie can't be ignored here. Such a perfect horror soundtrack! An Oscar well deserved.




Live recording TOP 3:

 


  1. AYREON - The Theater Equation
    Ayreon's "The Human Equation" is probably my favorite rock opera concept album of all time, and I wish I could have been there, when Arjen Lucassen's masterpiece was brought to life in a dutch theater with a shitload of musicians, choir and original singers like James LaBrie and Devon Graves (or stellar replacements like Anneke Van Giersbergen). Luckily there is this document of the event. Even though the filming of the video isn't by far as professional as it should be, "The Theater Equation" is still highly entertaining. The audio recording (and thus the included CD version) is absolutely flawless.
  2. KATE BUSH - Before The Dawn
    Another theater-related live release is this huge album in three acts, which has been recorded 2014 during the three week Hammersmith Apollo residency of Kate Bush in London. The performance, which interweaved her classics and newer songs with acting passages surprisingly isn't available on DVD, but is rather presented as a kind of radio play with the audience mostly muted. A good decision, allowing the whole magic to breathe properly.
  3. AGUSA - Katarsis
    Psychedelic retroprog masterclass with Agusa, who perform just two songs, one a regular and the other a bonus track from their debut "Högtid". The jam is strong in these instrumentals, so the live versions are six and fourteen minutes longer than the studio recordings. As always the Swedish band's music is nothing but pure blissful  joy.




TOP download (digital only):

 


LISERSTILLE - Midnight Wave
The adventurous avant-garde Liserstille are still my favorite band from Denmark, in fact even more so after this live recording, which would also be in my live TOP 3, if I hadn't outsourced it to this "download" category. It is only available in digital form and can also be viewed in its full glory of almost two hours on Youtube.




TOP Tape:




Honestly I still haven't freed the tape from its meteor rubber shell. Luckily it came with a download. Only three tracks, but the astro sludge of Menhir kills!

I only bought two new cassettes this year, so let there also be a shoutout to their fellow Dutchmen Dead Neanderthals, who released their great and hilarious free jazz excess "Live At Roadburn 2016" (which almost made it both into my TOP festival concerts and TOP live recordings) on tape!




TOP top categories you hopefully don't miss:

 

  • top 12" singles
    I only bought one, and there will be enough reason to write about Dool  in 2017 anyway.
  • top flexi discs
    Flexis don't stand for quality. And my copy of Subrosa's "Key Of The Eidolon" is just too bad, so I prefer to stream the song.
  • biggest rediscovery
    Had this category in previous end-of-year reviews, but can't think of someth... well, actually there's Laibach's "Kapital", which I finally bought in all versions. --> See on my tumblr.
  • top re-issues / represses
    Even though I don't do all those gigantic 20 LP luxury box-sets which are blocking the pressing plants, there are certainly some records worth to be mentioned, like Spock's Beard "Snow", Cirith Ungol's "Paradise Lost", some jazz classics or just recently Tori Amos and Dead Can Dance.
  •  top flea market / second hand record
    That could actually be interesting. Maybe next year or as a general standalone post.
  • most cringy second hand trash
    I mean, like this shit. Same as above. 
  • best packaging, most beautiful cover etc.
    No, I just can't decide...
  • anything not strictly music-related
    This was 2016. Didn't everything out of music suck balls as fuck? 

 

 

 

DISAPPOINTMENTS 2016:


Clashes!

I sold my ticket for King Crimson, because the doom lord granted me the wish of Subrosa touring with Sinistro on the very same day. I don't regret my decision, but the clash still annoys me.

I've been complaining for years now about the almighty Voivod not visiting Northern Germany on their tours. And now they finally came to Hamburg again, but only as support of Entombed A.D. - and also on the same day as the possibly strongest tour package of the year with Mono, Alcest and pg.lost. So I had to pass. Don't regret that one either.

And then there was the Hell Over Hammaburg Festival with Sulphur Aeon, , Ram and Skepicism, which I couldn't visit, because I couldn't bring myself to sell my first row ticket for Dream Theater. My bad.

Which brings me to the overblown "The Astonishing" album, which I reviewed pretty mildly back in February. And I still think that most songs on each own are good or have at least potential. But the size of it all and the cringeworthy story have detained me from listening to it for half a year now. I won't be at the "Images & Words" anniversary tour (too expensive and a seated concert again), but I sincerely hope Dream Theater will recover in the process.





ANTICIPATIONS / HOPES 2017:

Well, there are several things I'm already really excited about and looking forwards to. Only I feel like I don't want to jinx any of them now, so there's no outlook here this time.

But one thing in general, 2017: Please, don't be an asshole like 2016! Just think for one moment that most of the people born in this millenium probably already think that all this bullshit everywhere is normal! This is not normal!

Also, take less music legends for fuck's sake! Goes for actors and the last decent politicians as well. You can't reap all the good ones, while the fate of all mankind I see is in the hands of fools.

Disagree? Then fuck you already, 2017!


2016-10-22

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Sucht & Ordnung

2015 haben sie erst "Joyride" und "The Wolvennest Sessions" rausgebracht, nun sind die fleißigen Österreicher von DBATICOTLH schon wieder am Start.

Am 1. Dezember erscheint eine EP, die ihrem augenkrebsigen Cover, dem Titel und der Tatsache, dass die drei Stücke darauf alle unbetitelt sind, schon fast die Vermutung nahelegt, dass sich Albin Julius hier wieder auf seine Wurzeln im Industrial / Military Pop besonnen hat. Das ist allerdings nicht der Fall.

Eine hundertprozentig sortenreine Zufuhr psychedelischen Krautrocks sollte man von dieser halben Stunde trippiger Musik indes ebenso wenig erwarten.

  

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND - Sucht & Ordnung (2016)

Der Opener wurde bereits im April, wenige Tage nach dem Roadburn Festival, als eben dort mitgeschnittene Liveversion unter dem Titel "Oriental Jam" auf bandcamp veröffentlicht.
Ein flotter, fast surfrockig groovender Jam mit - surpise! - orientalischen Melodien, der insbesondere in seiner zweiten Hälfte von einem gnadenlos einprägsamen Keyboard-Ohrwurm geprägt wird.

Der zweite Track, mit unter sieben Minuten Spielzeit am kürzesten, beginnt als getragener, düsterer Gitarrenrock. Noch während die Leads klagen und jaulen, betritt Sängerin Marthynna die Szene. Man weiß bei ihr ja nicht immer, ob sie eher betörend oder verstörend singt, hier jedoch interpretiert sie ihren deutschsprachigen Text ganz klar im strengen "Ruf mich an!"-Tonfall mittnächlicher Telefonauspeitscherinnenwerbung.
Und während sie über die Erkenntnis von gut und böse sinniert, eruptiert die Musik plötzlich zu schwarzmetallischem Geblaste, um dann in ein eben so finsteres, stampfenden Finale zu münden, welches so auch von Dark Buddha Rising oder Oranssi Pazuzu stammen könnte.

Der abschließende Viertelstünder ist ein hypnotisches Uptempostück. Gitarren und Keyboards spacen gepflegt über einem treibenden, minimalistischen The Heads-Riff, der Gesang von Marthynna und später auch Julius hat passend dazu auch eine etwas punkiger parolenhafte Note. Geht sehr gut ab, dieser Kopfschüttler.

DBATICOTLH live
Was ich noch nicht erwähnt habe, ist der beim Blutharsch leider obligatorische Dumpfsound, der Bass und Drums etwas erstickt. Denn eben jener findet zum Glück auf "Sucht & Ordnung" mal nicht statt, was der Aufnahme ausgesprochen gut tut.

Das klingt alles sehr frisch und nah an meiner Erinnerung an den großartigen diesjährigen Auftritt in Tilburg. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass alle drei Stücke Bestandteil des dort gespielten Sets gewesen sind.

Für Fans ist diese EP wohl eh Pflicht. Von der Produktion her ist "Sucht & Ordnung" das beste, was ich bisher von der Band kenne. Kompositorisch wird das etablierte Niveau gehalten und wieder in eine etwas andere Richtung getrieben.

Und während die Infinite Church-Gänger nun noch ein paar Wochen auf CD oder Vinyl warten müssen, mixt die Band laut facebook bereits das nächste Album. Für Nachschub an spannendem Schluchtenscheißerkraut bleibt also gesorgt.


Highlights: Dieses Stück da ohne Titel.


2016-04-23

ROADBURN Festival 2016 • DAY ONE : Thursday, April 14th

Cult Of Luna on the now even bigger 013 main stage


In the early morning the rumbling pipe ghosts that had kept me awake the night before where joined by numerous birds greeting a beautiful day. I gave in, had my breakfast early and went on a walk to the Kampina, a beautiful heath area that's partly in the advanced progress of turning into marshlands, causing me frustation several times as I worked my way past vast, seemingly impassable puddles only to see the path vanish into diffuse wet dead ends later anyway.

But the adventure was real and hopefully I leastwise took some good pictures with the film cameras I brought. (Nothing processed yet.) The landscape there is undoubtly worth a visit, even though it's still not the wisest thing to strain your foot soles with long walks right before four Roadburn festival days.

Good morning, Oisterwijk!

Apart from the core of the event in the 013 building the festival has been through several changes over the years. For me as a first-time visitor in 2012 it's hardly imaginable that there has ever been a Roadburn without the church-turned-concert hall of Het Patronaat.
The collaboration with the small Cul de Sac as a fifth stage isn't that old either.

But this year had some major changes in store. The 013 had been through a renovation last year resulting in far higher capacities for the Main Stage (3000 instead of 2000 visitors) and the Green Room (700 instead of 325). The small Stage01, which I had just started to love last year with shows like those of Agusa or Lucifer, had to be sacrificed however.
So as a replacement for the festival a new club right behind Het Patronaat, the Extase, joined in.

The 013 now also has a new basement, were afterparties and parts of the side programme took place, but I never even once went down there, so I cannot comment on that.

The effects of the changes for the venue and the festival alike were both good and bad.

The biggest winner probably is the Green Room, which doubled in capacity and also has a much bigger stage now, but still maintained its club feeling. Only the narrow photo pit struck my as an unnecessary novelty. But maybe blockades are even required in new venues of a certain size... I'm no expert, so I don't want to be too judgemental about this.
It's a stretch to say that the Main Stage has lost its intimacy, since it has always been a huge setting for concerts, but if you're watching from the balcony or even the stairs ascending to the back of the room now, man, the action is really far away. I heard other visitors commenting that they liked the old venue better. I'm honestly still irresolute.

Sound and production are top-notch on both stages. I doubt that there is any comparable indoor venue in Europe that could deliver such an amount of spectacle with over a dozen bands a day on that level.

As a consequence of the bigger halls more tickets have been sold for Roadburn than ever before. Growth is always a sensitive issue at music festivals, but the specific problem here is that the new structure of the 013 doesn't make the other venues larger.
Especially on Thursday and Friday there have been some major very crowded rooms and long waiting queues in and in front of Het Patronaat and Extase.
I don't have the insight to tell which overcrowding was caused by the ticket sale and which just by the underestamination of some band's popularity. I missed the first issue of the "Weirdo Canyon Dispatch", the daily festival fanzine, but when I read it online afterwards I realized that the show of Chrch in the Extase was endorsed quite heavily by multiple writers, which also might have influenced 500 people trying to fit into a room built for only half as many.

Granted the former Stage01 often had similar problems. But as it was in the 013 building you at least wasted less time when the room was too overcrowded to watch a concert.
It's an old Roadburn rule that you have to get to the small stages early if you really want to see something. But this time my feeling was that you had to chop off even more time of other shows, so that I definitely watched less complete performances than last year. But maybe this was just caused by my personal preferences. It's complicated...


Ok, that was a long and partly whiny introduction. Necessary nonetheless.

But the biggest cause for whining at Roadburn is of course - and will always be - the first world problem of a way too great line-up. For almost every band I enjoyed I could cry about one or more other shows I would have also loved to see.
In many cases I was prepared for the pain, because I already knew beforehand that certain bands like Hell, Behold! The Monolith or Zone Six (just to name those I'd miss due to Paradise Lost) would very likely not fit into my schedule.

So in the following texts I'll try to keep the mourning of missed shows to a minimum and try to focus on what I have actually seen instead.


The first must-see for me was Cult Of Luna, but since the festival was kicked off twenty minutes earlier in Het Patronaat I began my journey there with the first tunes of The Poisoned Glass.

The Poisoned Glass

The Poisoned Glass is a duo only consisting of a bass player and a singer, both working with a wide array of effects and also switching to some other instruments like synths or a floor tom at the front of the stage. Not too surprising at this festival the music was based on drone, yet with a very unique theatrical and vocally haunting approach, which made this a demanding but probably worthwhile experience. Having witnessed only a short section of their set I can't tell how good the concept carried over the whole show, but what I saw was very promising.


Cult Of Luna
Cult Of Luna just released a joint album with ex-Made Out Of Babies singer Julie Christmas, who ranks very high on my Roadburn wish list, so it was a little strange that the band "only" played an anniversary set of their classic "Somewhere Along The Highway".
For me the album was relatively fresh, having listened to it a few times in advance of this concert. I was hoping to find a repressing in the merch area (this time in the V19 building on the opposite side of the street for the whole festival), but unfortunately they only sold the new "Mariner" album which I had already ordered before.

The venue was totally packed, no chance for me to get near the stage, so I went upstairs to watch the show from the balcony. Cult Of Luna are a well-oiled sludge metal / post rock machine including two drummers and their run through "Highway" was just epic and thrilling through and through.
A fitting initiation for the festival stage that would see Neurosis perform two times during this festival.


Luckily there was only a slight overlapping with the band that was up next in Het Patronaat, the austrian psychedelic rockers Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand.


Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand

Since DBATICOTLH have been the rare case of an artist sending the owner of this little blog physical review material (of their albums "Joyride" and "The Wolvennest Sessions") I felt obliged to see them. And I'm glad I did, because their slightly odd but always engaging kraut rock exceeded my expectations and was a true highlight of the festival.

Trippy multi-layered hypnotic tunes provided a perfect backdrop for singer Marthynna's ritualistic voice, which often made me wonder if it was more enchanting or demanding. Traces of the original "kinky march music" which commander on keyboards Albin Julius originally played as Der Blutharsch were probably only audible if you knew what you were searching for. Thankfully the live performance doesn't incorporate the deliberately muffled sound of the studio albums, which interestingly and magically now sound clearer to me after I've seen with my own eyes what the band really is about. The whole performance also was driven by a good amount of fun and humour on stage, which is never wrong when you you enter these psychedelic territories.

After this austro-hippie fest it seemed especially absurd and over-activistic, that the members of a certain german band cancelled their own Roadburn appearance due to the controversial past of Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. I guess someone needs tutoring on the subject of the use of symbolism and attire in the industrial genre, inspired by bands like Throbbing Gristle or Laibach. Especially since the aesthetic and musical ties to that phase have been cut here a long while ago anyway.


New Keepers Of The Water Towers

Nothing beats the feeling of just having seen a great band on a festival and being sure that the next show will be even better. With New Keepers Of The Water Towers, who I know since their Green Room gig at the Roadburn Afterburner 2014 I was pretty sure about that, since I had just seen them three weeks ago on tour in support of Hexvessel in Hamburg.
My original plan why I went there was to strike two names off my Roadburn schedule to see some other great stuff, but in case of the Keepers it just urged me to witness the sonic spectacle from the first row again.

Apart from the fact that their heavily dark-side-of-Pink Floyd infused album "Infernal Machine" is one of this year's greatest releases so far and the compositions work even better live, I was also interested in how the hell the five-piece-Band (plus a live percussionist) would cram all their instruments and gear on the tiny stage of the Cul de Sac. Somehow all their effect pedals, keyboards, the lap-steel guitar and huge gong found a place.
With so much stuff some technical problems surely occur from time to time, but it was of all things the lead vocal microphone which wouldn't work and caused a delay, until the band decided to just start the set without backing vocals, which was a pity, but couldn't hinder the show from being equally as good than what I had seen in Hamburg. And of course the audience was even more receptive and enthusiastic for their irresistible epic jams here.
Ok, there was in fact one guy a little too enthusiastic (and drunk), who got seriously annoying from time to time and at one point even grabbed a microphone to bawl into. Good thing that it was the unplugged mic, so everyone just let him have his fun.

This was the only show of their tour where the New Keepers Of The Water Towers also played an older song from "The Cosmic Child", so all in all this certainly was a worthy finale for their trip.


I needed a break to explore the merch area now, so I didn't take the opportunity to enjoy the great folk rock songs of Hexvessel on the main stage, as I didn't think the big backdrop of the 013 could significantly add something to them which I hadn't already experienced. Plus they were playing a special set together with Arktau Eos on the following day anyway.


So now I went back into Het Patronaat to get a good spot for another dose of spaced out noise and one of the principal lessons of this year's Roadburn: Everything can be blackened. 


Oranssi Pazuzu

The music of Finland's Oranssi Pazuzu is an amalgam of black metal with very harsh shrieking vocals, embedded into hypnotic space rock, which due to its often uneven time signatures evolve a strong ritualistic, conjuring feeling.

I can't really say that much beyond that formula to describe the band's sound, only that it works incredibly well. I absolutely need to dig deeper into this stuff. Another amazing show!


As the excitement for the "Gothic" performance of Paradise Lost grew, I still had time to visit the Green Room for the first time and catch a glimpse of The Body.


The Body

Whenever it gets to describing the meanest heaviest stuff on this festival I find myself in the trap of only having so many words, making it sound as if all the bands sounded the same, even though they actually had a totally different impact.
The Body is a duo combining drums with a multi-amplified and crushingly distorted guitar - so far the same as yesterday's Jucifer. The music's foremost aim is also the same - to crush your whole body with sonic brutality.

The Body - even though they also added creaking and rustling noises reminiscent of JK Flesh to the mix - in comparison seemed a little more controlled with an underlying industrial bleakness.
So if we're turning this into a competion in mercilessness, Jucifer with their sheer ferocity are still up front for me, but that could possibly only be a matter of the more advanced (and thus ear-friendlier) sound system in the 013.

Anyway, I would have loved to enjoy the whole set of The Body, but a higher call summoned me to the Main Stage...





I'm biased. Paradise Lost performing "Gothic" in its entirety - it couldn't get more classic for me.

I knew that the band would deliver, as they were already very convincing on their last tour, where I had seen them in Hamburg, so with their most iconic album on the setlist things were about to get near perfect. And so it was.

Missing to reach perfection was only the addition of a female opera singer in flesh and blood, but given the few lines she would actually have to sing, her absence is of course forgivable. And on the other hand the whole show was accompanied by visuals created by Costin Chioreanu, which would serve as a perfect alternative (not to say better) artwork for a re-release of the groundbreaking doom/death/gothic album.

Apart from the classical outro everything was played, even the instrumental "Angel Tears" which the band had never once performed in all the twentyfive years since "Gothic" was released. I loved every minute of it.

Since the album isn't that long, there was still room for some other songs, and that was the part of the show that I found to be underwhelming. When this show had been announced I remember it as Paradise Lost playing "Gothic" + songs from their latest album "The Plague Within". And I was looking forward for both parts of the show. Sadly they actually mostly played songs from the later albums from the 90s, where I had kind of lost interest in the band. And now I was reminded why I did so. From the phenomenal new album they only played "No Hope In Sight".
Or so I thought until right now, because I left during "As I Die", thinking it was the last song. But checking on setlist.fm I just realised that they followed it up with their most Roadburn-fitting funeral doom masterpiece "Beneath Broken Earth". Fuck me! Just the one I wanted to hear. Fuck me!


And fuck me once again, because for what did I miss it? For a big waste of time, let's call it the Chrch overcrowding debacle.

Chrch - somewhere in this picture...

Chrch were my first appointment in the new venue Extase. I walked there, entered the bar, was astonished about the long narrow hallway that followed until it entered into an already totally overcrowed concert room. I stood at the back wall of the venue and felt the room getting denser and the air getting thinner. At the bar and on the ceiling there were several screens for everyone who couldn't see anything of the actual stage. Ok, I could grumpily accept that. But when the band began it just sounded so shitty from where I was standing that I immediately left, all the way to the street passing people who still wanted to get in there. Nope, that sucked.


Dead Neanderthals

One of the best weapons against frustration is humour. And the last show I saw on this Thursday - back inside the intimate Cul de Sac - delivered that in a very challenging way with a band operating at the junction of advantgarde and pure sports.

A part of me is tempted not even to tell you about the performance of the Dead Neanderthals, because the band is probably best enjoyed without knowing their central pun.
So if you have the opportunity to see them live in the near future, take this as a big SPOILER ALERT, go there and just stop reading right now!


Ok, Dead Neanderthals are two guys on drums and saxophone, who spent a big part of the preparation on stage not for soundcheck, but setting up a wall of halogen spotlights pointed directly at the audience.

When they began their performance they turned down the regular stage light and full-on dazzled us with this brutal continuous light.
The music started out equaly as in your face, as they immediately exploded into a joint free jazz solo. And this was not your easy listening backdrop for the bar, but fast, loud and energetic with the sax letting go of all subtlety and just blowing with raw power, again and again, hardly taking a breath.
Even so the drums, always hitting, rushing, never losing speed nor pressure.

And so it went on for over a minute. For over three minutes. For over five minutes, still without any break. Ten minutes! Steam, sweat, insanity! How do they do this? Fifteen minutes! Ok, this will go on and on and on.... Crazy shit!
Then after approximately twentyfive minutes the jazz massacre suddenly stopped, the lights went out, and from the speakers very loudly came Guns'n'Roses`"Paradise City".

What?

I loved that shit.


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