Sometimes German, sometimes English. • The title of this blog used to change from time to time. • Interested in me reviewing your music? Please read this! • I'm also a writer for VeilOfSound.com. • Please like and follow Audiovisual Ohlsen Overkill on Facebook!
Posts mit dem Label Electric Moon werden angezeigt. Alle Posts anzeigen
Posts mit dem Label Electric Moon werden angezeigt. Alle Posts anzeigen

2024-06-29

MOONSEEDS - Moonseeds

Was machen die Weedianer auf dem Wüstenplaneten von Sleeps "Dopesmoker"-Cover eigentlich, wenn sie gerade mal nicht auf der Suche nach dem riffgefüllten Land sind?
Das Cover des selbstbetitelten Albums von Moonseeds gibt uns die Antwort: Sie designen 70er-Jahre-Outdoormöbel.

Nun da diese brennende Frage ein für alle mal geklärt ist, gehen wir doch zur logischen Folgefrage über: Wer sind eigentlich Moonseeds?


MOONSEEDS - Moonseeds (2024)

Der Bandname lässt sich ähnlich wie damals die Papermoon Sessions der Psych-Rocker Papir und Electric Moon entschlüsseln. Auch hier handelt es sich um eine - personell allerdings schlankere - Kollaboration. Die Kernaufnahmen der drei Longtracks "Earth", "Sun" and "Moon" entstanden alle an einem Tag nach der 2018er Europatour der Australier Seedy Jeezus  als Improvisationen von deren Gitarristen Lex Waterreus, Electric Moon-Bassistin Komet Lulu und dem damals auch noch erdtrabantischen Sula Bassana, hier mal nicht an der Gitarre, sondern an den Drums - und in der Nachbearbeitung auch noch an Orgel und Mellotron.

Wie ein guter Mondkäse mussten die Sessionaufnahmen erst einmal ein paar Jahre lang ungestört reifen, ehe der Känguruhcowboy 2023 wieder nach Europa geritten kam und die Albumaufnahmen mit weiteren Overdubs vollendet wurden.
Und nun sind sie also nach sechs Jahren endlich bereit, sich lässig aus dem Sand in unsere Ohren zu schlängeln. 

"Earth" beginnt langsam, trocken, sonnenverbrannt. Da kann einem schon die gleichnamige Band Dylan Carlsons in den Sinn kommen. Selbst als die Karawane dann allmählich mit stabiler, recht typisch nach Electric Moon oder Zone Six klingenden Rhythmussektion Fahrt aufnimmt, behält die eindeutig als Hauptdarstellerin in den Mittelpunkt gerückte Gitarre neben vielen langgezogenen kosmischen Noten und geschmackvollen Rockstarfrickeleinen auch immer noch etwas Americana-Twang und eine Menge flimmerndes Outback- und Wüstenflair. Dass hier bereits über zwanzig Minuten vergehen, ohne dass es zu bemerkenswerten Ereignissen außerhalb der geduldigen dynamischen Kurve der Improvisation kommt, ist keineswegs als Zeichen einer langatmigen dramatischen Durststrecke zu verstehen, sondern passt genau zum einen endlosen Horizont beschwörenden Ton.

"Sun" kommt im Vergleich mit seinen sieben Minuten Speilzeit deutlich kompakter daher. Mit Slow-Motion-Beat, langen Keyboardtönen, psychedelischer Bluesgitarre und nun auch etwas unaufdringlichem Gesang von Waterreus lässt sich nicht überhören, dass die frühen Siebziger Jahre von Pink Floyd immer noch als ergiebiger Inspirationsquell sprudeln.

"Moon" liegt dann am Ende sowohl astronomisch, als auch was die Länge und den Sound des Jams angeht, irgendwo zwischen den beiden vorangegangenen Stücken und schließt das Album auf gleichbleibend hohem Niveau ab.

Allen drei Tracks ist gemeinsam, dass sie sehr beständig und diszipliniert ihre Stimmung aufbauen. Dadurch, dass Bass und Drums vor allem darauf aus sind, dem Seedy Jeezus-Drittel des Projekts ein einsturzsicheres Bühnenfundament zu bieten, ist es vor allem die Gitarre, die den Charakter des Albums definiert und es leicht unterscheidbar vom Rest der gewaltigen Diskografie rund um Komet Lulu und Sula Bassana abhebt.
Das Album kann von mir aus auch bedenkenlos ins Starterpack für alle, die vielleicht erst frisch in diesen Krautrockkosmos einsteigen.

Die "Moonseeds" sind erhältlich über Sulatron Records auf CD oder zufallsfarbenem Recyclingvinyl. Die kleine grüne australische Auflage auf Blown Music für alle, die ihr monatliches Erspartes gerne für transkontinentales Porto verprassen, ist leider schon ausverkauft.






2022-12-21

MUSIC 2022: TOP 6 non-album releases


Before I get to the big main category post you are for sure all desperately waiting for. *harrumph* Here is the "best of the rest" music ranking of 2022!

In consideration for this list were basically all physical items, which aren't albums (studio, live or reissues). Arguable exceptions are split and compilation releases, which some might define as albums, but which I included here nonetheless, because my list, my rules. Other stuff considered were EPs and singles, even though no seven inch ultimately made it here.

I actually didn't buy a lot of any of those formats, so in relation to the total it would already feel excessive to rank more than these six favorites.



TOP 7 NON-ALBUM RELEASES 2022:

  1. MIZMOR - Wit's End

    While the atmospheric experimental drone of the B side "Paradolia" scores as an interesting deviation from Mizmor's usual sound, it obviously is the quarter-hour long title track which (of course in slow motion) catapults this EP to the top of this little ranking. "Wit's End" is a sludgy, blackened Funeral Doom threnody, which not only stands out in the subgenre, but is hands-down one of the best things ever in Doom Metal as a whole. A beautifully bleak and hopeless masterpiece!








  2. TEMPLE FANG - Jerusalem / The Bridge

    Yes, I've only just refused to write a proper detailed review about this EP a couple of days ago. And the fact that these epic twenty-two minutes of fantastic Motorpsycho masterclass Psychedelic Blues Prog Power Rock tells you more in moments of listening yourself than any of my attempts to capture this greatness in words ever could - that hasn't changed one bit. With their first actual studio release the Dutch band spectacularly proves that they are not only among the greatest live acts around today, but can also capture their magic off stage. 







  3. ELONMUSK / ELECTRIC MOON / KUNGENS MÄN / KANAAN - International Space Station Vol. 1

    Is it a compilation or 4-way split? Who really cares! What matters is that this extends far beyond one hour (digitally even longer) with just four magnificient tracks for zoning out. The international crew of psychedelic / space rock bands curated by Electric Moon / Worst Bassist Records' Komet Lulu compliments each other perfectly and creates a continuous great flow. Ultimately this double album possibly is among the best of any kind of this year's releases in the genre. Fly, Space Station, fly!







  4. LUSTMORD - The Others [Lustmord Deconstructed]

    You don't necessarily need to know Lustmord's original 2008 album "Other" to tremendously enjoy this mammoth 130 minutes tribute by a staggering gathering of artists from Årabrot to Zola Jesus. Sixteen bands and artists give these dark ambient compositions new spins in their respective languages. A compilation which features Mono, Godflesh, Bohren & der Club of Gore, Ulver, Steve von Till, Jo Quail... That alone should raise expecations. "The Others" exceeds them by far.








  5. QRIXKUOR - Zoetrope

    Ok, please cut me some slack with my "only physical items" rule! This one is superimposed over the picture above, because it's a December release and I'm still waiting for the CD. But of course I already know that it will be worth the wait, because this one track / twenty-four minute behemoth of overwhelming chaotic cavernous Blackened Death Metal continues just where the brilliant 2021 album "Poison Palinopsia" left off - but now with even a lot more sick symphonic Classical elements. A reeking maelstrom of cosmic madness. Flush me to hell!







  6. OTTONE PESANTE - ...And The Black Bells Rang

    Between relentless Grindcore, frantic Sludge, Mathcore, Jazz, majestic Neo-Classical Post Rock, Blackgaze and brutal Prog Ottone Pesante take us on quite a rollercoaster in the not even twenty minutes of this EP. That the Italian trio does this solely with drums and brass instruments - as "a lovechild of Sons Of Kemet and Naked City staring Into the Pandemonium" - is of course a bonus, which makes this also awesome live band extra special. This release is the ideal starting point for digging into their discography.







2022-09-27

ELONMUSK / ELECTRIC MOON / KUNGENS MÄN / KANAAN - International Space Station Vol. 1

Ok, wenn ich hier schon beim Thema Worst Bassist Records und Electric Moon gelandet bin, passt es natürlich, darauf hinzuweisen, dass gerade wieder eine frische Rezension für mir im Klangschleier erschienen ist. Oder um es für alle Angelsachsen verständlich auszudrücken:

AN EXTENSIVE ENGLISH REVIEW OF THIS ALBUM HAS ALREADY BEEN PUBLISHED HERE ON VEILOFSOUND.COM!

Für eine Übersetzung des kompletten Textes bin ich genauso zu faul wie für ein gänzlich alternatives Review. Deswegen folgen nun die wesentlichen musikbezogenen Absätze ohne das ganze Geschwafel drumherum...


ELONMUSK / ELECTRIC MOON / KUNGENS MÄN / KANAAN - International Space Station Vol. 1 (2LP) (2022)

Lulu Neudeck, Navigatorin des elekrischen Monds, hat mit dieser Veröffentlichung eine Reihe begonnen, die durchaus das Zeug hat, zum Aushängeschild ihres Labels Worst Bassist Records zu avancieren. Basierend auf der simplen Idee, den Flug der ISS von verschiedenen Punkten auf der Erde aus der Ferne zu beobachten, ist diese wunderbar präsentierte Hommage der Internationalen Raumstation mit einer Crew aus vier verschiedenen Bands bestückt, die jede auf einer eigenen Schallplattenseite ihre eigene Interpretation beisteuern.
Willkommen zu beinahe neunzig Minuten, in denen wir durch die Linse eskapistischen Wohlklangs der Umlaufbahn unseres künstlichen Sterns folgen!

Wir beginnen unsere Himmelbeobachtung in NASA's own country mit ElonMusk. Nein, nicht der fragwürdige Milliardär, sondern die Band! Vermutlich hat er sich seinen Namen von ihnen ausgeliehen, da er ja auch ein bisschen am Weltraum interessiert ist.
Ihre zweiundzwanzigminütige Reise "Gods Of The Swamp Planet" fällt immer wieder in einen kontemplativen Modus zurück, der sich um mäandernde Sci-Fi-Synthiesounds dreht, und bricht dann in verschiedene härtere Schübe aus, welche diese den Sternen zugewandte Sehnsucht mit der Sumpfigkeit von Stoner Rock und dem epischen Monumentalismus des Post Metal verbinden.

Den deutsch-österreichischen Teil der Mannschaft bilden Electric Moon, die mit dem treffend betitelten Zweiteiler "Duality" für eine Viertelstunde das Kommando übernehmen. Die erste Hälfte prescht mit fetter Basslinie und sehr perkussivem Rhythmus voran. Obenauf laufen die Effektpedale der beiden wild wirbelnden Gitarren heiß, bis der Schweif des brennenden Kometen urplötzlich erlischt und die Band uns in den sehr viel ruhigeren zweiten Teil leitet.
Vor allem die Interaktion der Leadgitarren gegen Ende, welches eine an die japanischen Postrocker Mono erinnernde Atmosphäre in den entspannten Krautjam streut, unterstreicht, dass sich im typischen Electric Moon-Sound einige leicht unerwartete Details verbergen. Einen möglichen Grund hierfür hat der Fan sicherlich schon ausgemacht, markiert diese Aufnahme aus dem Jahr 2020 doch eine bedeutende Wachablösung für die Gruppe. Hier handelt es sich nämlich um das erste Stück, bei dem sowohl das mittlerweile ausgeschiedene Gründungsmitglied Dave Schmidt aka Sula Bassana als auch in späteren Overdubs sein Nachfolger Joe Muff an den sechs Saiten zu hören ist. Das ist eine ziemlich elegante Art, die Spaceaxt zu übergeben und gibt dem Fan Zuversicht, dass man sich um die musikalische Zukunft der Band wohl keine Sorgen machen muss.

Kungens Män live
Aus Schweden folgt der an dieser Stelle bisher längste Astronomiesoundtrack "Keeper Of the One Key". Strukturell hält es das Sextett Kungens Män eher einfach. Die unmittelbar vertraute Grundlage ist traditioneller, ein wenig pinkfloydisch und östlich beeinflusster, vor allem aber direkt im Blues verwurzelter, hypnotischer Psych Rock. Bass, Drums und subtile Keyboards locken den Hörer mit lässiger Coolness in eine verträumte Zeitschleife, in der jedes chronologische Empfinden zur nebligen Erinnerung wird, während einem das Triumvirat aus ineinander verwobenen Gitarren auf eine schwer beschreibbare, aber umso spürbarere Weise die Sinne umspült. Ich fühle mich an den diesjährigen Roadburn-Auftritt erinnert und begreife die gewaltige Wertschätzung, welche der Gruppe von Genrekennern entgegengebracht wird nun noch ein wenig mehr.

Wir schweben nun schon über eine Stunde lang in weltraumtrunkener Glückseligkeit, doch das Sahnehäubchen des kosmischen Kuchens liegt gerade erst vor uns: Von Hause aus die wohl am wenigsten mit Space-Rock-Sounds assoziierte, anderseits aber auch sicherlich unberechenbarste Band dieses Samplers sind die Norweger Kanaan. Ihr Beitrag hier ist an sich zwar am überraschendsten, doch angesichts der schnellen Entwicklung des Trios um Trommelmonster Ingvald André Vassbø von Mahavishnu Orchestra-Powerpsychrock bis zur ohrenzerfetzender Fuzzdoomheaviness von "Earthbound" gewöhnt man sich sofort daran, sie hier wieder von einer ganz anderen Seite zu hören.

Kanaan live
Der kosmische Prog-Jam "Beyond" strotzt derart vor perfekt aufeinander eingespielter, musikalischer Chemie, dass man sich wünscht, er würde niemals aufhören. Die Band teilt diesen Wunsch offenbar, weshalb auf der Schallplatte auch nur ein Edit der zum Glück aber digital verfügbaren kompletten halben Stunde passt.


Ein sicheres Zeichen für den künstlerischen Erfolg eines Samplers bzw. Splitalbums ist ja, wenn man sich trotz der Vielfältigkeit der unterschiedlichen Künstler in einem geschlossenen Werk wähnt. "International Space Station Vol. 1" erreicht dieses Ziel mit einer klaren, aber nicht zu strengen konzeptionellen Vorgabe, welche das Team gerade so eng zusammenrücken lässt, dass es hervorragend funktioniert.

Alles in allem ist dies eine hervorragende Veröffentlichung, für die man ausdrücklich kein langjähriger Fan der beteiligten Gruppen sein muss, sondern die ich auch Neulingen in der Welt der spacigen Gitarrenmusik wärmstens empfehlen möchte.
Der zweite Teil ist bereits in Planung, und wie lange auch immer wir angesichts all der aktuellen gesamtsituationsbedingten und tonträgerproduktionsspezifischen Hindernisse auf ihn warten müssen - ich freue mich jetzt schon!







2022-09-25

Weltuntergang revisited: Reissues von KONSTRUKT & PETER BRÖTZMANN und ELECTRIC MOON


Ich dachte mir, ich müsste doch mal wieder ein langes Sammelreview zu aktuellen Wiederveröffentlichungen in meiner Sammlung schreiben. Aber da Kassetten hier ja ihre eigene Rubrik haben, habe ich jetzt tatsächlich nur zwei davon zusammengezählt. Macht aber nichts, denn diese beiden Doppelalben schaffen zusammen ja schon so einiges.







KONSTRUKT & PETER BRÖTZMANN - Dolunay (2LP) (2008/2022)

Es ist schon wieder eine gute Weile her, dass ich mir eine kollaborative Scheibe der türkischen Freejazzer Konstrukt gegönnt habe. Da kommt mir dieser Zeitsprung von Karlrecords ins Jahr 2008 gerade recht. Im Vergleich zu den späteren mir bekannten Alben mit Keiji Haino, Ken Vandermark und Otomo Yoshihide ist das Instrumentarium auf den sechs Improvisationsexplosionen von "Dolunay" noch etwas sparsamer, was zusammen mit Saxophonriesen Peter Brötzmann zu einer Konstellation führt, in welcher der Bassfrequenzbereich nicht gezielt einer Verantwortung überlassen wird, sondern von allen fünf Spielern an Drums, Percussion, Gitarre und zwei mal Chaotengebläse irgendwie gemeinsam nebenbei erledigt werden muss.
Die meiste Zeit über finden hier parallel gleich zwei wilde Tänze oder Schlachten statt: zum einen wirbeln Özün Ueta und Korhan Argüden um- und durcheinander als ob es kein Morgen gibt, und natürlich ist das Zusammenspeil der Bläser von Korhan Futaci und Brötzmann alles andere als eine sanfte Bootsfahrt in den Sonnenuntergang, sondern ein herrlich manisches Inferno.
Dass dabei mitunter tatsächlich auch mal tiefe, dichte Atmosphäre entstehen kann, ist rational kaum zu erklären und muss wohl einfach hingenommen werden. Besonders im minimalistischen Abgang der D-Seite "Nokta" entstehen hier interessante Spannungsfelder. Im Schnitt regiert in diesem Treffen allerdings die hirnschüttelnde Achterbahn. So macht Jazz Spaß! - Natürlich nicht nur so, aber so halt besonders.








ELECTRIC MOON - Doomsday Machine (remastered 11 years anniversary edition 2LP) (2011/2022)

Songtitel sind Schall und Rauch. Das gilt zumindest für einige Genres, zu denen jamorientierte Rauschmusik sicherlich zu zählen ist, relativ häufig. Von daher würde mich nicht wundern, wenn die Tracknamen auf der elfjährigen Jubiläumsausgabe von Electric Moons "The Doomsday Machine" absichtlich weggelassen wurden. Und falls ihre Abstinenz doch der Tagträumerei beim Layouten geschuldet sein sollte - egal. Vor allem wenn dadurch noch mehr Raum für das tolle Artwork des Gatefolds entstanden sein sollte. Dass die hierfür verwendeten Kohle-Gemälde in den 1970er Jahren von Bassistin/Effektspielerin/Gelegenheitssängerin Komet Lulus Vater Ulrich Mahn geschaffen wurden, ist natürlich auch eine schöne Geschichte.

Und was ist mit der Musik? Ja, die ist auch da.
Bis auf den Opener und Titelsong (Drums: Alex) alle in der klassischen SulaPabloLulu-Besetzung entstanden, taugt dieses Album zweifellos als Blaupause für vieles, was die Band ausmacht und gehört nicht umsonst zum gefragtesten Rillengold in ihrer Diskographie. Vor allem gehört es aber auch zum heaviesten und düstersten Material der Band. Nix verträumtes Weltraumyoga! Nein, einen derart dreckigen Basston packt Madame Neudeck nicht alle Tage aus. Selbst im streckenweise etwas runtergeschalteten längsten Stück "Stardust Service", welches auch auf der Compilation "Phase" vertreten war, ranzt es noch gehörig. Zusammen mit der effektbesessenen Gitarre entsteht hier mitunter eine durchdringend dröhnende Melange, welche das Remaster aus dem Institut für angewandten Krach hervorragend zur Geltung bringt.

Wenn Weltuntergang sich so anhört, dann Hachgottchen, was warten wir überhaupt noch groß? Doomsday olé!






2021-12-01

MUSIC 2021: TOP 7 non-album releases



Here are my favorite releases, which you cannot consider albums. This includes EPs, 7" records and compilations.
I've also only chosen releases which I own in physical format, so some great stuff is missing! Most worth mentioning among those is one of the finest EPs of this year, "K69996ROMA:EP" by Nick Hudson, but also Murderbait's goth rock highlight "When The Sun Goes Down, It Goes Down Forever". My favorite releases, which are - as of now - exclusively available in digital form are Lingua Ignota's "Agnus Dei" and one of the very best songs of the year, "Anhedonia" by Chelsea Wolfe feat. Emma Ruth Rundle.

I've already covered live albums in a previous MUSIC 2021 post.

So now that we've got all that out of the way, here are my...





TOP 7 NON-ALBUM MUSIC RELEASES 2021:

  1. DEAD NEANDERTHALS - Rat Licker

    No year is complete without at least one brain-demolishing release from the Dutch Neanderthals. On their 7" EP - which you could arguably call a time lapse album - "Rat Licker", Otto and René go back to their own beginnings as well as the roots of the jazz grind genre and smash through an insane bunch of twelve sax and drums only bangers, of which only two even exceed the one minute mark. Pure fun!







  2. EMMA RUTH RUNDLE & THOU - The Helm Of Sorrow

    Heavy fucking hell! As a whole an even more diverse and balanced work than the previous full album of this collaboration "May Our Chambers Be Full", from whose sessions these recordings were left, "The Helm Of Sorrow" showcases the greatest strengths of both the singer / guitarist and the sludge metal band, while also featuring lead vocals by Emily McWilliams and an excellent cover version of "Hollywood" by The Cranberries. A mighty, rifftastic fuck yeah of an EP!







  3. ELECTRIC MOON - Phase

    Now for something a little bit longer, which is a 2 CD best of and more compilation of the German krautrockers Electric Moon. Filled with remastered versions of familiar studio album songs and more obscure cuts from EPs and samplers, as well as Beatles and Tangerine Dream cover versions, this lovingly packaged psychedelic must-have guarantees electric elevation, levitation and elation. Excuse me while I hug the orbit!







  4. LUCIFER - Gone With The Wind Is My Love

    I must admit that I haven't gotten the new Lucifer album yet, as I had planned to do that at a live show, to which I then ultimately didn't go. But it will surely come to me rather sooner than later. Until then I'll continue enjoying the duet of Johanna Platow Andersson with Blues Pills soul powerhouse Elin Larsson for the cover version of the doo-wop song "Gone With The Wind Is My Love" from Rita And The Tiaras. The B-side of this 7" is a great live version of "Cemetery Eyes" from "Lucifer III".







  5. NOKTI - Cockschmerzen

    Gestatten Sie, this is Nokti from Croatia! With six tracks in fourteen minutes their CD "Cockschmerzen" (which is a german/english wordplay on two different kinds of headache) scratches a similar itch as Dead Neanderthal's "Rat Licker", yet it uses not only avant-garde jazz noise, but also brings to minds a multitude of further references, among which Oranssi Pazuzu and The Mars Volta are only two of the most obvious. Excellent brainfuckery.







  6. HIERONYMUS DREAM - Clairvoyance

    Ok, so strictly speaking this may not be a 2021 release, but fuck this shit, the Weird Beard tape came out this year, boosted with a bonus track of thirteen minutes. And this is just too good to fall by the wayside!
    As soon as I heard the warm and crystal clear sound of the Greek instrumental band, I immediately knew that I had to get my hands on this flawless floydish krautrock EP. Its combination of constant drive and flittering space guitars is just too darn addictive.







  7. ZOMBI - Liquid Crystal

    The master synthwave rock duo at work again. Even though the creative approach of this EP isn't too far from Zombi's previous album "2020" and also brings a lot of guitar into the established mix of 80's space and horror synths with bass and spectacular drumming, I enjoy "Liquid Crystal" quite a lot more. The fitting artwork helps too, but first and foremost these five tracks just gather the strengths of the Pennsylvanian group in the best possible way. This feels fresh, vivid, adventurous.








The last part of of MUSIC 2021, being the main dish of the TOP 21 studio albums, will probably take me a bit longer and follow in a couple of weeks!




2021-10-09

Sula-Trio mit ELECTRIC MOON meets TALEA JACTA, SULA BASSANA und ZONE SIX


Dave Schmidt aka Sula Bassana haut gut raus dieses Jahr. Aber da ich hier ja ohnehin zunehmend auf Sammelreviews setze, passt das natürlich. Da höre ich doch gleich in drei anstehende bzw. gerade erfolgte Veröffentlichungen gleichzeitig rein!

Hmm...  komischer Klangmus. Also doch hintereinander. Aber schnell, bevor das limitierte Zeug schon wieder ausverkauft ist!





ZONE SIX - Psychedelic Scripture (2004/2021)

Das älteste Album hier (auf dem Dave für Bass, Percussions und Flöte verantwortlich ist) ist die erste Doppel-LP-Pressung eines ursprünglich 2004 auf CD erschienenen, live improvisierten Werkes. Plus zwei Bonustracks von 1998, welche die Spielzeit von ca. 50 Minuten noch einmal um über zwanzig Minuten verlängern.
So space ambient waberig und blubbernd wie auf "Psychdelic Scripture" habe ich Zone Six selten gehört. Die Synthies sind hier Hauptdarsteller und das macht sehr viel Spaß. Wenn wir in Genre-Archetypen sprechen, dann steckt hier von der Stimmung her sicherlich eine Menge "Echoes"-Mittelteil drin. Im Grunde könnte ich mir das auch ohne große Rhythmik und Gitarrenbeteilung reinziehen. Ist aber natürlich beides auch dabei. Insbesondere "The Pipe Dream" entwickelt dabei geradezu einen funky Drive.
Die Bonustracks betonen dann noch mehr das "Rock" in Psychedelic Rock. Das dies andere Aufnahmen aus einer ganz anderen zeit sind, merkt man sofort, aber hey, ich gehöre auch nicht zu den Leuten, die groß meckern, wenn auf einen halbstündigen Jazzklassiker noch Extras ganz anderer Bandbesetzungen gepackt werden, um die Rille vollzubekommen. Mehr gute Musik ist mehr gute Musik. Trippy! (Was auch sonst?)







SULA BASSANA - Loop Station Drones (2021) 

Basierend auf einer einfachen Grundidee und in mehreren, sogar in ihrer Entstehung auf Bandcamp nachverfolgbaren Sessions alleine zu Hause aufgenommen, sind die "Loop Station Drones" sozusagen das hässliche Schwesterlein (rein optisch, weil jemand wohl gerade keinen Bock auf Covergestaltung hatte, haha) der großartigen "CV Sessions".
Statt CV-Kabel-Modulation bilden auf den sieben Tracks dieses Albums nun Effektschleifen die Basis. Teilweise unterstützt von analogen Elektrokonservenbeats, improvisiert Sula mit Gitarre und alten Synthies sich hier bis auf wenige Overdubs live bis zur vollkommenen Entrückung wieder durch eine erstaunlich vielfältiges und doch stets unverkennbar seine Handschrift tragendes Klangmultiversum. Vom zum Roadburn Redux veröffentlichten Opener "Roadburn Haze" über die epochale "Karawane der Unsterblichen" bis zum "One Way" durch das "Stargate" manövrierten "Dopeshuttle" fällt kein Abschnitt dieser Reise ab. Dafür schlüpft man doch gerne in den Krautonautenanzug. Vor allem ist die Produktion der Sula Bassana-Soloalben ja mittlerweile auf einem überaus fetten Grundniveau angekommen - ein sehr voller, abgerundeter Hörgenuss.
LSD gibt es als CD getarnt bei Sulatron Records. Die Vinylversion erscheint voraussichtlich nächstes Jahr auf Pancromatic Records.







ELECTRIC MOON meets TALEA JACTA - Sabotar(2021)

Auch dieses Album wurde bereits zum Roadburn Redux angeteast. Es handelt sich um die Liveaufnahme einer im September 2019 gespielten, gemeinsamen Show von Electric Moon mit dem portugiesischen Duo aus Gitarre und Percussions Talea Jacta im leider zwischenzeitlich der Pandemie zum Opfer gefallenen "Sabotage"-Club in Lissabon.
Portioniert in drei Tracks stehen hier die Zeichen ganz und gar auf ungehemmtem Freakout. Mit viel wilder Trommelei, aber auch folkloristischen Einsprengseln und Arabismen gewürzt, brennt das Mondwürfelquintett ein Psych-Rock-Feuerwerk ab, welches die vierzig Minuten Spielzeit wie zwanzig vergehen lässt. Ganz ähnlich wie bei Electric Moons Kooperation mit Papir bleibt am Ende die Frage was, schon vorbei? und unbedingter Bock auf mehr davon.
Dass dieses Album direkt aus den Stereokanälen des Livemischpults gezogen wurde und nicht weiter gemixt werden konnte, hat ihm auf jeden Fall nicht geschadet. Die Energie dieses Zusammentreffens  wurde eingefangen, und das ist jenseits von allen Gedankenspielen, was wo vielleicht noch etwas optimiert werden könnte, was hier zählt.
Ganz starkes Teil! "Sabotar" erscheint am 19. November.






2021-07-31

ELECTRIC MOON - Phase

"Don't worry Mom, it's just a phase."

"But it already lasts for twelve years now!"

ELECTRIC MOON - Phase (2CD) (2021)

During their dozen years of existence Electric Moon have been jamming and putting out (in the majority live) releases quite diligently, making them a household name in psych circles rightfully.

With "Phase" bassist Lulu now looks back on their studio work so far with this compilation on her still young label Worst Bassist Records.

As so often now the record pressing takes way longer than initially expected. However the CD version has already seen the light of the full moon night, so there might be some vinyl enthusiasts out there contemplating about buying the smaller disc for a change. And of course there's the obvious question for any fan, who's already familiar with the tracks, whether this "best of" counts as a worthwhile purchase in the first place. Unless you're a completist collector and must have it no matter what... but are you guys even reading reviews?

But to give you an answer: I feel very confident to say that "Phase" is successfully aiming at the longtime and newly moonstruck crowds alike.

Starting with two cover tracks - "Madrigal Meridian" by Tangerine Dream and the most natural choice from the Beatles catalogue "Tomorrow Never Knows" - the compilation presents a little bit more obscure shorter tracks from samplers, splits and EPs with epics from their studio albums.
Since those are often ten or even over twenty minutes long, they take up most of the playing time. But since all of this stuff has been remastered and sounds better than ever, there's no super strong reason to complain about that déjà-vu. 



Yet if the music, which is sorted in a nicely flowing order, is not enough for you, there is still the artwork, design and packaging, into which Lulu poured lots of love. Often CD digipaks just feel like too simple "lesser" versions of albums, but this double CD doesn't belong into that category.

The booklet contains a humorous summary of the band's history so far. Given that there has been quite some circulation on the drummer's chair behind the core of Komet Lulu and Sula Bassana, the Spinal Tap references in here shouldn't come as a surprise to anyone.

I also shouldn't forget to mention that there are three CD-and-digital-only bonus tracks, which add up to a respectable forty minutes and would have demanded a complete third record in the vinyl version. 

All in all "Phase" is just a well-rounded, beautiful best of + rarities release, which does everything right to not be redundant to those already in the know, but which also provides a great starting point into the cosmos of Electric Moon or even the whole world of improvisational krautrock.

Levitate in the Electric orbit and chill!





2020-12-21

MUSIC 2020: a cyberspace odyssey - recommended streams & favorite downloads


Back in March/April I was still playing with the thought of ranking my favorite live streams, but for several reasons I soon gave up on that. Even though I've seen some great live stream performances, it is just not the same as being there in the flesh, and the formats and possibilities in which artists do them are just as different and unfair to compare as my personal attention span while watching stuff happening on the screen.

Some bands are low-fi broadcasting from their rehearsal rooms or just doing unplugged sessions from their kitchen, others have high quality production values with multiple cameras and shit, others just have one angle, while they are playing in empty concert venues.

Many live streams aren't really live, but prepared recordings. Which is all fine, but just makes it impossible to put them in a list. And then I also happened to stumble over some good stuff, which I couldn't include, because I don't remember the artist's name...
So here's just a couple of recommendations of streams, which are still available online right now!

And while we're already here in the internet, below that this post also contains my TOP 10 downloads, as in: music releases of all shapes and sizes, which where mainly or even exclusively available in digital form.





ORANSSI PAZUZU performs "Mestarin Kynsi"


One of the best live bands in metal right now playing one of the best metal albums of the year in full. Consequently all that could go wrong in this stream was the production, but hell no: Sound, direction, effects and camera work (all shifting a little from track to track) are almost ridiculously awesome, matching the flawless performance of the Finnish psychedelic black metal masters. What a maelstrom!





ELECTRIC MOON live at Vortex Surfer Musikclub Siegen


This was one of those live streams where the band just plays on the stage of an empty live club with a couple of cameras filming. This concept often feels sad, especially when the musicians are used to rock in energetic exchange with huge crowds.
Luckily jam-based krautrock like Electric Moon is among those styles of music which lend themselves to session situations with just the performers on their own anyway. With a special four-piece lineup due to pandemic seperation from their regular drummer, half of the band had never actually played together before, which gives this show an extra boost of adventurous exploration.





VILE CREATURE performs "Glory! Glory! Apathy Took Helm!" 

This duo (with guest musicians) is long overdue to receive some praise here, not only because their sludgy doom is the shit, but also because they don't take themselves too serious in a refreshing way. When this full performance of their recent album went live, you could enjoy it as a full music club simulation by choosing between multiple camera angles. Those included a balcony view, the merch booth, backstage (cuddling with cats) and most hilariously "tall guy in front of you", which basically meant there was one guy filming the band from the empty floor and another dude standing behind him to film his back for the whole show. Apart from some canned applause the still available master cut doesn't include all those shenanigans, but it's still one of my favorite streams I've seen this year.







CENTRE EL MUUSA - sunrise concert in Aidu windmill park


So far I haven't seen any band taking social distancing further than Estonian krautrockers Centre El Muusa on this recently released live video, which shows them jamming it out from darkness to dawn in the giant scenery of a wind energy park. Cut with drone views of the environment this video is pretty breathtaking, which makes it easy for me to forgive that some passages of the music are - while not bad at all - a bit too one-dimensional for my taste.




AMANDA PALMER live in Hawke's Bay, Aotearoa NZ


Not as thematically heavy as her ginormous "There Will Be No Intermission" programme, this show found Amanda Palmer in a different place. Quite literally indeed, since after being stranded there during lockdown, she spend most of the year in New Zealand, which is probably one of the safest places to be during pandemic times. So this stream from an opera house in November actually features a real, even maskless audience. And of course this a brilliant, heartfelt and humorous tearjerker. To say it with one of her finest songs: It's a ride.







Chaos Theory livestream music show feat. ÅRABROT, JO QUAIL and COMA WALL


You want it even more talkative between songs than Amanda Palmer? Well, this stream was basically an interview show with three groups / artists and prepared clips of special acoustic quarantine performances.
If you don't have two hours of time on your hands you can skip over all the other stuff though and just enjoy the music, which is quite a left-field, but above all extremely beautiful and cohesive gathering. Be it 
Årabrot with their dramatic post punk gothic country charme, cellist Jo Quail going fully classical, yet remaining as exciting as ever, or the enchanting vocal harmonies in the doomy grunge of the revived Coma Wall (aka the acoustic side of Undersmile) - this is all amazing stuff reminding me of why I fucking love music. 








ANNA VON HAUSSWOLFF - "All Thoughts Fly" release concert in Örgryte New Church


"All Thoughts Fly" is a special, magical album and seeing it played live in the church and on the pipe organ of its recording adds another dimension to it. It's quite interesting to realize how much this is actually a band performance, even though everyone's just playing (or processing the sounds of) that one huge instrument. Of all streams here (except the following of course) I have watched this one by far the most. Despite two of the three cameras showing almost no perceptible action. Mighty!






DRUTURUM - "Druturum VI: Tightrope Walkers on the Junction of Memory, Dream and Oblivion"

Yes! Despite all obstacles of this year DruturuM is finally releasing a new live session on December 26th.
Of course I'm going write a post entirely devoted to this one later, but forgive me that I also have to plug it here! If you like Anna von Hausswolff, Earth, psychedelic rock and doomjazz, but performed in a very stripped-down fashion, including the use of toy instruments and a pinch of dilettantism mixed with great emotions, we've got you covered. Definitely our most calm and introspective work so far and we're quite proud of it. (Watch a trailer HERE!)








TOP 10 DOWNLOADS:



  1. An early favorite from the distant "before times" (=February) this collection of  four avant-garde duet improvisations by Toby Driver (Kayo Dot) and Nick Hudson (The Academy Of Sun) is a true testament to the musical chemistry of these musicians and never ceased  to mesmerize me as a calming yet still stirring companion through all the troubled times this year had to offer. Piano, guitar and vocals formed to a piece of art that has a good place on Bandcamp, but would rightfully deserve to be pressed on vinyl by a label like Denovali or RareNoiseRecords. 
     



  2. Always such a shame what phenomenal shows you miss at every Roadburn! This 2019 live recording from the mighty Old Man Gloom and their alter ego Zozobra is absolutely killing it, as the hardcore/sludge/doom apes Aaron Turner, Nate Newton, Stephen Brodsky and Santos Montano were totally levelling the 013 venue to the ground. Brutal and punishing, but also quite versatile and just plain fucking fun, this makes being screamed and punched in the face an addictive joy.   
      



  3. I must admit that I haven't really felt a great interest in the physical releases of Archive's 25th anniversary year yet. Which probably is a little ungrateful from my side, given that the band gave us this free download for a couple of weeks in February/March. It's a high-quality compilation of a whopping twenty live recordings, including several long epics like "Lights", "Again", Controlling Crowds" and "Dangervisit". Enormous!



  4. The "high priestess of psychedelic Arabic Jazz", composer / trumpet and horn player Yazz Ahmed released a couple of Bandcamp Friday things, among which this live recording from the summer of 2018, including tunes from "La Saboteuse" and "Polyhymnia" is my clear favorite. One of the most important contemporary jazz fusion artists killing it with a phenomenal quintet. What more do I have to say?


  5. DOOLHOF - Doolhof

    Yet another Roadburn live album, probably the hardest release to listen to on this list - and without a doubt the one with the laziest cover artwork. After this experimental electronic ambient and drone plus vocal weirdness trio of Dennis Tyfus, Will Brooks (Dälek) and once again Aaron Turner (Sumac, Old Man Gloom) had cleared the audience at Roadburn 2019, I knew that I wanted to re-experience their performance as a live album. Finally here it is and it's fantastic unsettling shit! 


  6. LINGUA IGNOTA - various tracks / The Caligula Demos

    Kristin Hayter was also busy unleashing several Bandcamp Friday tracks, and as always it's all emotionally hard-hitting material. From a new recording of her known Dolly Parton cover "Jolene" over her deconstructions of Chris Isaak's "Wicked Game" and Eminem's "Kim" to her own mighty "O Ruthless Great Divine Director" and the very uncomfortable experimental collage "Failed Forest // Golden Grid" - what Lingua Ignota touches is great oppressive and painful art.

    And of course shortly after I had written this paragraph there was the final Bandcamp Friday of 2020 and the artist not only shared one more track, but twelve of those, being "The Caligula Demos" whech led to the later album, "fragments, motifs, repetition, cuts, warts and all". Similar but also quite distinct from what it became later, this material is already extremely fascinating and mesmerizing on its own.



  7. I know, I know, I don't have that new Napalm Death album yet, even though what I've heard from it so far is awesome. But speaking of awesome, ND bassist Shane Embury's experimental electronic ambient/industrial solo project Dark Sky Burial more than makes up for this shortage in my collection with a debut album overflowing with creative eclecticism. Definitely among the most fitting soundtracks to the overall mood of this year.



  8. The only reason this is not higher up in this list is the lack of quantity, as "Staying Power" is just one single song with a regular four minutes length. But boy, what a song it is!
    Well, it is a previously unreleased track from the "On Dark Horses" sessions, and just like everything on that album Emma Ruth Rundle's performance on voice and guitar is deeply moving, strong and vulnerable in her unique beautiful way.


  9. NITELIGHT - Nitelight plays: Death's Symbolic / Zombie Ritual

    Yeah, what this Italian duo does is pretty much on the nose and it sounds exactly like the best imaginable version of what the cover artwork promises. Chuck Schuldiner goes instrumental synthwave, as Nitelight cover the whole "Symbolic" album and in translating it into a totally different musical language prove once again, just how good these compositions are.

  10. Unsurpringly if you dig this you also can't possibly say no to the single Helloween bonus track "Zombie Ritual", which sees the "Scream Bloody Gore" Death classic get the same irresistable Carpenter Brut style danceable makeover.



  11. ESOCTRILIHUM - F'htansg

    Speaking of Helloweeen, that was also the occasion for French avant-garde black metal working animal Asthâghul aka Esoctrilihum to drop this three-track EP.
    And just like on his full albums so much is happening during the (in this case) twenty minutes that you're tricked into thinking the actual playing time is much longer. I called this the "Altars Of Madness" effect - which is also a good stylistic reference, especially for the final track "Lugalugkuh". All in all "F`htansg" is a great nice little demonic black/death inferno and probably a good entry point into the cosmos of this project.