MERCHBUNGE feat. HAMASAARI and OVERHEAD, THE ALBATROS

Last weekend I've been to a cozy little open air festival in the heart of Schleswig-Holstein. Most of the bands at Woodbunge are regional or from the further south or east of Germany, but they also know how to surpsise their audience with inriguing artist from France or even flying a band over here for just one show.

I wasn't in a big spending mood, but I brought at least these two albums home with me:

HAMASAARI - Pictures (CD) (2026)

Due to the illness of one of their guitar players I had to watch HamaSaari as trio, and even though it was still great, that's of course one point, where their recent album "Pictures" immediately offers a superior richness in volume and variety.

The French quartet plays Progressive Rock, yet isn't too occupied impressing us with fast scales, but rather focusses on songwriting and above everything else emotion, which is carried by falsetto and harmony vocals in tight connection to a very dynamic instrumental performance between filigreed Folk frailty, Post Rock beauty and cathartic outbreaks.

Granted not every chorus is equally strong, but all in all these moving forty minutes, which remind me of Scandivian Prog artists as much as of Cynic's straighter work, Our Oceans or a little bit of late Thought Industry - if that reference even means anything to anyone - go by pleasantly fast. 

OVERHEAD, THE ALBATROS - Lads With Sticks / Mr. Dog / Think Thank Thunk (red splatter vinyl LP) (2011/2012/2026)

The latest record by the Irish band Overhead, The Albatros is a vinyl compilation of their first EP and single releases from fifteen years ago. So what I bought here hasn't much to do with their concept show focussing entirely on their 2024 album "I Leave You This", which I at least got digitally from Bandcamp later.

With less Electronic, Dance and Experimental shenanigans their early material is more about the classic picture of Post Rock with many instruments adding cinematic layers. While the picture isn't as wholly unique yet, you can already feel the adventurous ambition and a spiritual kinship to the profound instrumental narrative style of Bruit ≤ here, especially when Progressive arrangements and complex drumming are contrasted by contemplative piano, soaring strings or yearning lead guitars.
The obviously expected Pink Floyd influence - given the band name being a direct quotation from "Echoes" - isn't as strong as one would think, but some subtle nods to Gilmour / Waters certainly can't be denied.

Even though this is a different band than the one which floored me last Saturday, this is already absolutely great stuff. My only critique is that a bit of space could have been saved in my shelf by packing this in a regular sleeve. The beautiful artwork would be just as convincing without the luxury of being spread onto a gatefold.

Jason Köhnen Doomjazz King! (feat. THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE, THE LOVECRAFT QUARTET and THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION)

The darkjazz reissue series of Denovali continues, as does Jason Köhnen's steady replenishment with new projects and releases. So here in my latest batch of that stuff we have a good chronological sweeping blow with the self-titled debut album of The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, the second last release of their darker alter ego The Moint Fuji Doomjazz Corporation and the recent album from one of the Dutch doomaholic's active projects The Lovecraft Sextet.

THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE - The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (CD) (2006/2022)

Yes, it's a CD. Even though I've bought all the other reissues on vinyl. Maybe I want to have something left to strive for? Or it's for cosmic balance, because I also have one Doomjazz Corporation album ("Roadburn") only as compact disc. Maybe I just got to save money from time to time. Does it diminish the music? No.
Similar to the EP "Mutations" this earlier debut album is already a perfectly executed, diverse presentation of almost all directions the group would continue to take later. The most noticable differences could be the still relatively small quartet line-up without lead vocals and that the whole doom aspect isn't as much at the forefront as on later works. It's hard to give overall descriptions which fit the whole album though. There's just always a track (of eleven in total), which sticks out in a different way. The main focus lies on a mixture of jazz and trip-hop with classical and ambient elements. Piano, cello, trombone, upright bass, clean electric guitar and electronic blips and beats are the sounds of "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble".
On "Guernican Perspectives" or the break-beat fest "Vegas" you almost expect Björk to show up and sing at any given moment. "Adaption of The Koto Song" is the clearest nod to traditional jazz, being an actual interpretation of a Dave Brubeck Quartet piece. The final trip hop trip "March Of The Swine" stands out with its over sixteen minutes long playing time alone.
All in all this album is without a doubt a game changer which rightfully steered the Ensemble towards a cult reputation. 

THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION - Egor (turquoise vinyl 2LP) (2012/2022)

"Egor" consists of four live tracks between thirteen and twenty-two minutes length, recorded in Moscow in 2011. The line up beyond the core duo of Jason Köhnen (bass) and Gideon Kiers (electronics) was Charlotte Cegarra (vocals), Eelco Bosman (guitar), Ron Goris (drums), Sarah Anderson (violin) and Hilary Jeffery (trombone).
I've honestly given up trying to rank the Kilimanjaro / Mount Fuji discography. Especially the dense feel conjured be the dark live improvisations of the Doomjazz Corporation is an extraordinary experience on each and every recording. What I will say is that in particular the balance between textural ambience and drone and more structured slow motion jazz is just right on "Egor". Only towards the very end - after the applause! - you should prepare your heart for something really mean as the album concludes with a little accident. Unfortunately there's also a long scratch on the vinyl before that, which seems to be a pressing error, because I've already heard of other copies with the same problem. So I probably should have better bought this on CD, I guess. Still looks beautiful and isn't bad enough for me to return it though.
And even with that annoyance this double album still remains a doomjazz masterpiece, a transcendent lament of yearning winds, strings, synths and voices. If there has ever been a cinematic atmosphere through which you could easily cut with a knife, it is this.

THE LOVECRAFT QUARTET - Nights Of Lust (magenta clear vinyl) (2022)

In the beginning "Nights Of Lust" sounds like a continuation of the Mount Fuji Doomjazz Corporation idea, but soon you realize that this is not only something different from that, but that it also isn't the same beast as the Lovecraft Sextet debut "In Memoriam". Köhnen has explained that the idea of this project is to fuse his darkjazz sound with different genres in each album. On this very synth-heavy album it is 1980's horror score music as well as balladic pop (those saxophones!) which receive the treatment.
Just like on the predecessor the music is Köhnen's closest approximation to Bohren & der Club of Gore, but this time with more hairspray, shoulder pads and chrome in it. The reverb is as big as the former industry hall, where the aerobics class is practising, while outside a serial killer sprung to life from a Carpenter Brut album is scouting for new victims.
Isn't there an Eighties revival out there? Again? Or still? Whatever, this is definitely one of its smoothest, pinkest and coolest faces.

belles rééditions: BLUT AUS NORD - 777 / MAGMA - Mekanïk Destruktïw Kommandöh

Given my recent orders from French bands and labels I almost feel like an essential factor in France's economy: Several records from WV Sorcerer Productions albums, a shipment from Seventh Records, which included an Offering CD box and Magma's fantastic live double album "Eskähl 2020" - and also two (or four depending on how you count) precious vinyl reissues:

MAGMA - Mekanïk Destruktïw Kommandöh (copper vinyl LP) (1973/2022)

It's damn impossible to overstate the importance of this album. Of course there are other worthwhile starting points into the unique world of Magma, and it's for sure ok to have other albums as personal favorites. But ultimately "Mekanïk Destruktïw Kommandöh" remains the central artistic statement, the at its time absolutely alien booster detonation of Christian Vander's newly created genre Zeuhl, which combined wild, yet hypnotically repetitive progressive rock with the free jazz spirit of Coltrane and modern classic composers like Orff and Strawinsky, seasoned with choirs chanting in a made-up language and the drummer's own ecstatic vocal scats.

Even though the still active band has improved and refined many skills over the decades, the impact of "M.D.K." hasn't decreased in the least. This piece of music remains monolithic, enigmatic and mind-blowing, no matter if you see the band performing it today or stick to the original studio recording. Or in short: There's no doubt that the music on this album is untouchable.
So since I've had very good experience with previous vinyl reissues from Magma (as well as the label Music On Vinyl) and only owned this one on CD so far, I just couldn't say no to this limited copper edition.

It sounds great, a flawless pressing in my book, and it has a shiny gatefold cover including French liner notes and Kobaïan lyrics. Beautiful item, definitely worth it! 

BLUT AUS NORD - 777 (merged effect with splatter vinyl 3LP box) (2011-2012/2022)

The combination of my longtime lack of general interest in the black metal genre and the weird-sounding german name - at least for a native speaker - have kept me from paying attention to Blut Aus Nord for quite some time, until I finally checked out their latest album "Hallucinogen".
It was not only great in itself, but also stirred my interest for this three LP box, which combines the completey "777" trilogy of the albums "Sect(s)", "The Desactification" and "Cosmosophy".

What's the concept of the trilogy? I honestly don't know - and the song titles, which are just "Epitome" with a Roman Numeral from I to XVIII, don't really help. But honestly, I don't really care either, so why am I even mentioning it? Let's just look at this thing!

The bad:

I'm aware that most buyers of sets like this will probably be hardcore fans, who already own the album in another form. Still it would be a pretty nice gesture for newbies like me to pair a pricy acquisition like this with a download code.
One of the three included posters, which shows the box cover's hourglass, is missing - not only from my copy, as I've heard. Instead the "Desanctification" poster comes twice. Not super important to me, since I don't have free wall space anyway, but still a pity.

The good:

Three diverse albums of sensationally great, boundless avant-garde black metal with strong industrial influences, melodic and dissonant, beautiful and infernal stuff happening, while simply just going into every possible direction its creator wants to stir it. Which most of the time is not as out there as what obvious Blut Aus Nord fans like Esoctrilihum, Bríi or also Imprial Triumphant are doing today. Yet it's still a pretty wild - and from album to album more daring - ride, which on the final, in the beginning very My Dying Bride doomy chapter even includes a piece which sports French hip hop. Combined with the generally very unapologetic drum computer sound that's of course a "Le Privilege Des Morts" moment for the Laibach listener in me. But all in all these three albums are just overflowing with amazing ideas presented in a sick signature sound. No doubt, the music alsone deserves more than a threefold fuck yeah.

On top of that this musick is pressed on some very splendidly coloured exclusice vinyl versions, packed in gatefold covers, all within a simple yet gorgeous box.
And since I recently got a new turntable, the final kicker for me to purchase this box was of course that it also includes a slipmat.

By the way: My old player, which has moved to another room now, was allowed to keep its slipmat. Its design is none other than the famous logo of... Magma. And that's what I call a closed circle.

Resterampe 2020 (mit BLUES PILLS, JESU und MIZMOR)

Ok, die Überschrift klingt jetzt ein wenig despektierlich. Ist aber gar nicht so gemeint. Hier frühstücke ich einfach noch ein paar Musikveröffentlichungen des letzten Jahres ab, die erst kürzlich in meine Sammlung eingegangen sind.

Den Anfang macht ein Bündel aus vier Wiederveröffentlichungen des Black/Sludge/Funeral Doom- Metal-Projekts Mizmor:

MIZMOR - Mizmor (Tape) (2012/2020)

MIZMOR - Mishlei (Tape) (2018/2020)

MIZMOR - Yodh (Tape) (2016/2020)

MIZMOR - Cairn (Tape) (2019/2020)

Das überwiegend auf Kassetten spezialisierte Label Tartarus Records hat letztes Jahr alle drei Studioalben von Mizmor in luxuriös anzuschauenden Versionen im schwarzen Karton inklusive Booklet mit Texten und Artwork neu herausgebracht. Dazu kommt die erstmals 2018 erschienene Compilation "Mishlei", welche alle Tracks der Split-Releases zwischen Debüt und "Yodh" vereint und faktisch auch ein vollwertiges Album darstellt.

Alle vier zusammen gibt es mit Rabatt und inklusive Logo-Patch als Set. Und weil mein bisher einziger Mizmor-Tonträger die "Yodh: Live at Roadburn 2018"-CD gewesen ist, war der Versuchung, hier zuzuschlagen, einfach unmöglich zu widerstehen. Zum Glück!

Denn diese räudig mächtig epochale, musikalisch so bösartige, aber inhaltlich durchaus sehr ernsthaft durchdachte Diskographie, hat einfach keinen Schwachpunkt. "Cairn" ist ganz klar das krönende Meisterwerk, doch alles davor zeigt schon sehr deutlich den Weg dahin.

Wer sich in Black Metal getunkte Yob, Conan und Bell Witch vorstellen mag, auf Longtracks und auf extreme Vocals mit Wiedererkennungswert steht (diese aus einem hohlen Baumstamm zu kriechen scheinenden Growls klingen, wie das ikonenhafte Cover von "Yodh" aussieht), der bekommt mit Mizmor eine wunschlos beglückende Vollbedienung.

Und dieses Tape-Quartett ist natürlich ein Juwel in meiner jungen Sammlung.

JESU - Never (blue in white vinyl 12" EP) (2020)

Neulich im Review des neuesten Jesu-Albums "Terminus" hatte ich ja noch zu Protokoll gegeben, die vorangegangene Comeback-EP des Justin-Broadrick-Projekt ausgelassen zu haben, da es mir zu effektüberladen experimentell war und ich mich einfach noch nicht hineinhören konnte.

Inzwischen habe ich mich dann doch mal getraut, das immer noch in Farbvarianten erhältliche Vinyl zu bestellen. Anders als die als Beikauf mitgenommene Final-CD "Reading All The Right Symbols Wrong" von 2009, die mich auf Anhieb abholte, bleibe ich auch dabei, dass es sich bei "Never" zumindest für mich um das vielleicht bislang schwierigste Werk Broadricks (in meiner Sammlung; ich bin weit davon entfernt, Komplettist zu sein) handelt. Das Ding musste ich mir schon relativ mühsam erarbeiten.

Nicht, dass es sich hier um besonders komplizierte Musik handelt. Allerdings wurde die an sich auch emotional sehr direkte und eingängige Basis der vier Stücke dermaßen durch den Pixelschieberfleischwolf gedreht, dass der Mix aus Shoegaze und Elektro schon einen sehr fragmentarischen und künstlich distanzierten Eindruck macht.

Jetzt, da der Knoten geplatzt ist, kann ich den surreal träumerischen Charakter von "Never" auch voll genießen. Für Newbies, die nicht eh schon Fans sind, halte ich die EP allerdings für sehr herausfordernd. Da erschließt sich das stilistisch deutlich geerdetere Full-Length-Album mit Sicherheit trotz des langsameren Durchschnittstempos schneller.

BLUES PILLS - Holy Moly! (2CD Digibook) (2020)

Zum Abschluss nun noch ganz andere Töne. Die Gemeinsamkeit zu Jesu ist, dass ich auch hier zunächst skeptisch war und lange mit dem Kauf (bzw. dem Hinzufügen auf meine Geburtstagswunschliste) zögerte.

Blues Pills ohne die naturtalentiere Wundergitarre von Dorian Sorriaux? Fehlt da nicht eines der wichtigsten Markenzeichen?
Dazu kommt die Neigung der Band, sich als erste Single gerne Stücke auszusuchen, die sehr formelhaft und on the nose sind und mich für sich erst einmal nicht allzu mächtig umhauen.

Letztendlich waren hier aber alle Sorgen müßig.

Der seit jeher für die zeitgeistige Authentizität verantwortliche Musiknerd und Hauptsongwriter Zack Anderson wechselt vom Viersaiter auf die Gitarre, was natürlich - in gar nicht so dramatischen Ausmaß - nicht mehr ganz so filigran und brilliant daherkommt, allerdings u.a. durch mehr direkten Dampf ausgeglichen wird. Sehr schnell wird klar, dass "Holy Moly!" das bisher am stärksten rockende Album der Band geworden ist.

Die von mir so hochgeschätzten Motown/Soul/Gospel-Elemente von "Lady In Gold" sind allerdings nicht verloren, sondern blitzen hier und da weiterhin hervor. Und wie!
Elin Larsson wird ja gewohnheitsmäßig von Album zu Album (und wenn live gespielt werden darf auf den Touren dazwischen) immer besser, und das gilt hier besonders für die hohen Soul-Schreie wie in "California", einem der Songs, die aus dem vorherrschenden Powertrio-Uptempo ausbrechen.
Zu jenen gehören auch das dunkle "Dust", das bittersüße "Wish I'd Known", der mit Piano und Streichern zu unerwarteter Größe wachsende "Song From A Morning Dove" und die abschließende Bluesballade "Longest Lasting Friend".

Moment! Habe ich da etwa tatsächlich "Trio" geschrieben? 

Technisch ist das für "Holy Moly!" korrekt, denn Neu-Bassist Kristoffer Schander posiert bisher nur auf Bandfotos und in Videos. Bis auf die überschaubaren, aber stets umso wirkungsvolleren Gastmusikereinsätze hören wir hier also tatsächlich das Trio LarssonAndersonKvarnström.

Vermutlich war es für die Band auch wichtig, im kleinen Kreis an diesem Ding zu werkeln. Das Resultat zeigt auf jeden Fall eine eng zusammengeschweißte und gewachsene Gruppe. Das Wunderkinder-Image früherer Tage ist komplett abgestreift und weiterer Souveränität und Songwritingqualität gewichen.

Ein großartiges Album. Vielleicht sogar das beste der Blues Pills. Allerdings  müsste man die Songs wohl live erleben, um diesen Eindruck zu verifizieren.

Eine deutliche Steigerung zur Debüt-EP "Bliss" von 2012 ist "Holy Moly!" ohne Frage. Komische Aussage, ich weiß. Darauf komme ich auch nur, weil eben jenes vergriffene Teil der Digibook-CD-Version des Albums als Bonus beiliegt.

Angesichts der vielen Neuaufnahmen und Liveversionen der hier vertretenen Hits "Bliss", "Astral Plane", "Devil Man" und "Little Sun" halte ich das Ding nicht zwingend für den allerheiligsten Gral, aber es ist halt wie es ist: Auch wenn man ein Blues Pills-Song schon neunundneunzig mal gehört hat, ist er halt beim hundertsten Durchlauf noch super.

Ok, "Devil Man" war mir in der Vergangenheit durchaus schon mal über, haha.

SUN DIAL - Mind Control (the ultimate edition)

Bandnamen oft gelesen, aber bisher noch nicht gehört. Mr. Sulatron Records schickt mich mit der Wiederveröffentlichung dieses Sun Dial-Albums mal wieder in die Psych-Nachhilfe.

SUN DIAL - Mind Control (the ultimate edition) (2012/2020)

Unmittelbar fällt auf, dass die britische Band zwar auf neuzeitliche Produktionsstandards (sprich: einen frischen, zeitgemäßen Sound) besteht, dabei aber keineswegs bemüht ist, ihr Verwurzelung im ganz klassischen Psychedelic/Krautrock zu verbergen.

So ist der Opener "Mountain Of Fire & Miracles", mit über neun Minuten längster Track des Albums, von Anfang an dem Familienstamm von Pink Floyds "Set The Controls For The Heart Of The Sun" zuzuordnen, während das direkt darauf folgende "Radiation" rhythmisch ganz eindeutig als Ringo-Starr-Enkel ("Tomorrow Never Knows") zu erkennen ist.

Beides sind keine Kopien, bauen jedoch auf diesen Blaupausen auf und füllen sie mit neuem Leben. Dazu gehören reichlich zusätzliche Instrumentalfarben zum Rock-Standard.
Der großzügige Einsatz von Geige, Bläsern (Flöte und Melodika), sowie Hammond, Moogs und Mellotron zieht sich ohnehin durch das gesamte Album.

Auch die weiteren Stücke nach dem Interlude "Burned In" greifen alle jeweils einen anderen bewährten Psych-Archetypen auf:
Die langsame Dark Side of Floyd in "Last Rays Of The Sun", die roboterrhythmische, hypNeu!tische Trance des Titeltracks, die Post-Hippie-Ballade (goes grunge-beeinflusster Metal - huch!) "In Every Dream Home A Heartache".

Der kurze über dem Mittleren Osten zur Meditation strahlende "Seven Pointed Star" und die entspannt um ihre Achse auswabernde "World Within You" vervollständigen schließlich das Bild eines zeitlosen, mehrere Generation kosmischer Rockmusik vereinenden Werks, dessen Stärke nicht nur das geschickte, und über die komplette Spielzeit sehr abwechslungsreiche Referenzieren ist, sondern welches vor allem durch seine schiere spielerische Qualität zu überzeugen weiß. (Gesang ist ok, aber halt genretypisch nicht wirklich zentraler Fokus.)

Alle Tracks bieten reichlich Ansatzmöglichkeiten, um sie live in endlose Jams ausarten zu lassen (wie die Band es tatsächlich handhabt ist mir nicht bekannt), bleiben in der Studioversion allerdings noch relativ konkret und ausformuliert, was mir in diesem Fall auch gut gefällt.

Für einen Sun Dial-Novizen wie mich hat sich die Reissue an dieser Stelle schon gelohnt.

Für den bereits mit "Mind Control" vertrauten Fan oder den generell nimmersatten Hörer ist allerdings in dieser "ultimate edition" noch eine zweite Scheibe mit zehn (Vinyl) bzw. zwölf (CD) Bonustracks aus dem selben Zeitraum dabei!

Nicht alle davon sind essentiell. So machen die drei alternativen Versionen von Albumtracks hier keinen großen Unterschied. Die full version von "Seven Pointed Star" ist satte vierzehn Sekunden länger, der early mix von "Radiation" enthält Spoken-words-Samples und mehr Hall-Spielereien, während das Zwischenspiel "Burned In" in mehr als doppelter Länge wiederkehrt, einen dabei aber eigentlich nichts wichtiges neues zu erzählen hat.

Die restlichen Extrastücke lohnen sich aber allesamt. Da sind ein paar eher geradlinige Spacerocker, nicht ganz auf dem Niveau der Tracks, die es aufs Album geschafft haben, doch beileibe nicht übel.

Daneben gibt es noch eine Reihe synthielastigerer Stücke. Die beiden Teile von "Mask Of Dawn" und der "Siren Song" gehen dabei etwas in die Richtung der Ambient/Elektrokraut-Reisen von Labelimperator Sula Bassana, während "1018A" seinen Psych noch mit einer schwer festzumachenden Attitüde, die fast schon an Clubsounds und Synthwave erinnert, vermischt.

Ganz zum Abschluss verwöhnt "Spiral" uns noch mit amtlich deeppurpleeskem Orgelrock.

Unterm Strich also eine ganz ordentliche Menge Raum und Zeit fürs Geld.

Super Band, super Album, super Wiederveröffentlichung.

KYLIE MINOGUE - The Abbey Road Sessions

Was wäre die eigene Musiksammlung, wenn man sich mit ihr nicht hin und wieder selbst überraschen könnte.

Dass ich mir jemals etwas von Kylie Minogue kaufen würde, hätte ich jedenfalls vor gar nicht langer Zeit nicht im Traum geglaubt. Zwar haben sich unter dem jeweils angesagten Popsound der Australierin ja schon immer mal der eine oder andere gar nicht üble Song versteckt, doch erst 2012 hat sie ein Album aufgenommen, welches sich vollkommen dieser Qualitäten annimmt.

Kommerziell lief das Ding für Weltstarverhältnisse wohl eher so mittel; zumindest hatte ich davon damals nichts mitbekommen. Und was mich vor einigen Wochen auf Youtube zu dem Werk geführt hat, weiß ich ehrlich gesagt auch nicht mehr. Oder haben mich irgendwelche amazon-Empfehlungen dorthin gelotst?

 

KYLIE MINOGUE - The Abbey Road Sessions (2LP+CD) (2012)

In welchem Studio in welcher Stadt sich Kylie Minogue für dieses Album begeben hat, sollte sich aus dem Titel ergeben. Ansonsten empfehle ich, an dieser Stelle das Lesen abzubrechen und das Musikhören an sich aufzugeben.

Die "Abbey Road Sessions" bestehen bis auf einen Song aus Neuinterpretationen bereits bekannter Stücke aus Kylies Diskographie im mal intimen, mal mit Orchester angereicherten, warmen Bandsound. Die Arrangements unterscheiden sich dabei z.T. erheblich von den gewohnten Versionen.

Zunächst einmal startet mir die erste Seite mit "All The Lovers" und "On A Night Like This" ein bisschen zu sehr auf Nummer sicher. Doch im Laufe der vier Seiten (bzw. der im Package enthaltenen CD) entfalten sich diese Sessions wirklich zu einem wunderbaren, schönen und durchaus anspruchsvollen Popalbum.

Am interessantesten ist für mich dabei Seite C mit den Highlights "Slow", "Can't Get You Out Of My Head" und "Where The Wild Roses Grow", erneut im Duett mit Nick Cave, aber deutlich reduzierter als im Original.

Die Altlast der Frühtage "Locomotion" wird zum stilvollen 60er-Jahre-Tanzlied, und auch die Stock-Aitken-Waterman-Plage "I Should Be So Lucky" wandelt sich als kitschig elegische Orchesterballade in ein Stück, das man sich tasächlich gerne anhören mag.

Gesanglich liefert Madame Minogue auf dem gesamten Album die besten Leistungen ab, die ich von ihr bisher gehört habe.

Ja, was soll ich sagen? - "The Abbey Road Sessions" vertreten das legendäre Studio mit Würde, eine sehr schöne, angenehme Überraschung.

Und wer bei Kylie trotz aller Musik auch etwas zu Kucken habe möchte, dem wird das große Foto-Booklet im Gatefold-Format gefallen. Das ist bei der kleinen Dame ja schon beinahe Lebensgröße.

Anspieltipps: Slow, Confide In Me, Where The Wild Roses Grow, Come Into my World, Can't Get You Out Of My Head, I Should Be So Lucky

Jahresrückblick Musik 2012

Nach dem Vorbild diverser Musikzeitschriften hier mal mein kleiner Versuch, meine Favoriten auf eine überschaubare Anzahl zu reduzieren. Die Auswahl fällt schwer und ich garantiere nicht, dass ich mich übermorgen noch in allen Punkten genauso festlegen würde. ;)

ALBUM TOP 10:

• LAIBACH - Monumental Retro-Avant-Garde
• SWANS - The Seer
• MOTORPSYCHO and STÅLE STORLØKKEN - The Death Defying Unicorn
• THE MARS VOLTA - Noctourniquet
• NAPALM DEATH - Utilitarian
• CANDLEMASS - Psalms For The Dead
• MUSE - The 2nd Law
• LAIBACH - Iron Sky (The Original Film Soundtrack)
• ARCHIVE - With Us Until You're Dead
• KREATOR - Phantom Antichrist

TOP DVD:

• DIE FANTASTISCHEN VIER - MTV Unplugged II 

KONZERT TOP 5:

• LAIBACH - Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
• SWANS - Kampnagel, Hamburg
• CORONER - Wacken Open Air
• VOIVOD - Roadburn Festival, Tilburg (2 Shows)
• VOIVOD - Hafenklang, Hamburg

BESTES KONZERT von DAS ROTE UNIVERSUM:

• DAS KLOSTER ROCKT, Lütjenwestedt
  
  (Welches auch sonst? *g*
  Dieses Jahr wird die Auswahl wohl etwas größer.)
  

SPÄTZÜNDER 2012:

• METALLICA - Metallica
  
  (Mit zwanzig Jahren Verzögerung dann doch zu Schätzen gelernt. Haha.
  Sich mit alten Scheiben nach ewiger Zeit mal wieder zu beschäftigen, rockt eh. Eben gerade habe ich z.B. festgestellt, dass die "Shitfun" von AUTOPSY ja weitaus geiler ist, als ich sie in Erinnerung hatte.)

ENTTÄUSCHUNG 2012:

Um mich vorsätzlich mit schlechten Platten und Konzerten zu belasten, sind mir meine Zeit und mein Geld zu kostbar. Und dieses Jahr bin ich von echten Enttäuschungen zum Glück verschont geblieben.
Was mich allerdings tierisch nervt (betrifft nicht nur Musik, sondern auch Filme / Serien) sind unausgegorene Verpackungen mit Sollbruchstelle und Schäden durch beschissen plazierte FSK-Aufkleber.
Ansonsten war die AWD Hall in Hannover nicht die Knaller-Location für die an sich vollkommen überzeugenden DREAM THEATER.
Und liebe Madame JANELLE MONÁE - anstatt als überflüssiges Feature in Hits anderer Interpreten weit unter Ihren Möglichkeiten zu bleiben, zimmern Sie doch bitte lieber endlich den Nachfolger zu "The ArchAndroid" ein!  Falls Sie das Charthurengeld brauchen, um eben jenen noch großartiger zu machen, sind Sie allerdings entschuldigt! ;)

HOFFNUNG / VORFREUDE 2013:

Nur noch knapp drei Wochen, dann erscheint "Target Earth" von VOIVOD. Selten haben ich mich so auf ein Album vorgefreut. Weihnachten reloaded! 2013 wird ein ganz großes Jahr für BlackyChewySnakeAway!
LAIBACH schaffen es hoffentlich auch, ihre lange verschobene "Revisited"-Scheibe rauszubringen, und JANELLE MONÁE erwähnte ich ja gerade schon.
Mit zwei Tagen Abstand DEPECHE MODE und IRON MAIDEN live - das wird eine eine Knaller-Woche im Juni!

ARJEN LUCASSEN - Lost In The New Real

Und dann war da dieses Jahr ja noch ein Konzeptalbum aus Holland...

Mr. Ayreon hat mal wieder zugeschlagen und eine neue Doppel-CD rausgehauen.

ARJEN ANTHONY LUCASSEN's Lost In The New Real (2012)

Nachdem man sich an dem grenzgenialen Cover-Artwork und dem gewohnt schicken Booklet sattgesehen hat, stellt sich zunächst einmal natürlich die Frage, warum nicht Ayreon vorne drauf steht.
Schließlich gibt ja schon das "Filmplakat" von "Lost in the New Real" dem Eingeweihten einen dezenten Hinweis darauf, dass sich Arjen Lucassens neue Geschichte problemlos in das Universum der Meisterwerke "The Human Equation", "Into the Electric Castle" und "01011001" einfügen lässt.

Antworten gibt es einige: Zum einen fehlen die von Ayreon gewohnten Gastsänger. Bis auf einen über die ganze Albumlänge präsenten Backgroundsänger und eine Sängerin in einem der insgesamt 20 Lieder stemmt der Meister den Gesang hier ganz alleine und lässt einen dabei auch keine weiteren Vokalisten vermissen.
Ähnlich wie auf der elektrischen Festung gibt es jedoch einen Erzähler, der als "Dr. Voight-Kampff" viele Stücke einleitet, nämlich den Schauspieler Rutger Hauer.

Und auch die musikalische und konzeptionelle Ausrichtung unterscheidet sich von Ayreon - zumindest gerade so weit, dass eine andere Etikettierung sinnvoll erscheint.
"Lost in the New Real" ist zwar wieder einmal eine naiv hochtragende und mal wieder das ganze große Ganze umfassende Science-Fiction-Story geworden, hat aber auch eine teilweise sehr persönliche Metaebene, in der Arjen ganz klar über sich, seinen Lebensstil und seine Art, Musik zu hören und zu komponieren schreibt.
Besonders ernst nimmt er sich dabei nicht immer, und andere Kapitel sind ganz klar rein fiktiver Quatsch ohne persönlichen Bezug. Wie das alles funktiert, ohne zerfahren zu wirken, wäre schon fast zu viel verraten. Ich sage mal so: Es handelt sich um einen relativ simplen, teilweise an den ersten "Universal Migrator"-Teil erinnernden Überbau mit einer ebenso einfachen, aber dennoch befriedigenden Auflösung, in den sich im Grunde unendlich viele Stimmungen und Themen unterbringen lassen:
kataklysmische Naturkatastrophen, Geburtenkontrolle, Weltraum, Internet, Einsiedlertum, Sterbehilfe und und und...

Aber diese Themen werden eben nicht alle gleich ernsthaft und "schwer" genug behandelt, um als Ayreon durchzugehen.

Herr Lucassen hat sich hier sehr locker gemacht. Musikalisch huldigt er vor allem seinen 70er-Jahre-Helden, wie schon die Songtitel "Pink Beatles In A Purple Zeppelin", "Where Pigs Fly" und "When I'm A Hundred Sixty-Four" selbst für den Allerlangsamsten mehr als deutlich machen. Das ist vielleicht nicht ganz so innovativ wie seine stärkeren Prog/Folk/Metal-Mix-Momente auf einigen seiner früheren Werke, ist aber ebenso verdammt gut gemacht (Powerdrumming von Ed Warby inklusive) und verbreitet einfach Freude.

Apropos Instrumente: sämtliche Saiten- und Tasteninstrumente (bis auf Geige und Cello) hat der Meister eigenhändig eingespielt. Und wie immer sind Arrangements und Produktion über jeden Zweifel erhaben.

Die Geschichte von "Lost In The New Real" wird bereits auf der ersten CD komplett zu Ende erzählt.
CD 2 besteht aus einem Mix von weiteren Songs, die CD 1 nochmal vertiefen, sowie verschiedenen Coverversionen, die thematisch mit dem Album verwandt sind und den Mastermind vermutlich sogar dazu inspiriert haben, am prominentesten darunter sicherlich Pink Floyds "Welcome To the Machine".

Das mag nach Resteverwertung und Bonusflickwerk klingen, aber tatsächlich bleibt das Doppelalbum in seiner Gesamtheit immer eine runde Sache.

Arjen Anthony Lucassens "Ego-Trip" ist verglichen mit einem epischen Brocken wie Motorpsychos "The Death Defying Unicorn" vielleicht ein sehr traditionelles Rock-Konzeptalbum und wird wohl an dessen langfristige Bedeutung nicht heranreichen können. Innerhalb von Lucassens Diskographie handelt es sich aber dennoch um ein weiteres Meisterwerk, das sich trotz seines etwas lässigeren Anspruchs nicht vor seinen anderen Werken verstecken muss.


Und als nächste Scheibe - soviel hat er ja schon per Video-Teaser verraten -  gibt es dann ja wieder die volle Ayreon-Breitseite!

Anspieltipps: Lost In The New Real, Yellowstone Memorial Day, Pink Beatles In A Purple Zeppelin, Welcome To The Machine

AUTOPSY - Born Undead (DVD)

Mmmh, guten Appetit!

Natürlich ist das Cover dieser Autopsy-DVD nicht die feine Vegetarier-Art. Aber es hat durchaus eine Botschaft, die sich auf den Inhalt übertragen lässt: Guts, guts, guts!

Oder anders ausgedrückt: meeehr!

Will sagen: viel value for money.

AUTOPSY - Born Undead (2012)

Diese DVD hat gleich zwei Kernstücke.

Das erste davon ist eine Dokumentation über die gesamte Geschichte der us-amerikanischen Gore-Death-Metal-Institution. Von Chris Reiferts Tagen mit Chuck Schuldiner und Death, den Death-Metal-Boom der frühen Neunziger, gefühlten dreißig Basserwechseln, einer katastrophalen US-Tour, die letztendlich zur Auflösung der Band führte, den Brücken-Jahren mit Abscess bis zur Revitalisierung der Band und den Aufnahmen zu "Macabre Eternal" lässt dieser Film nichts aus und zieht sich damit auf eine Länge von knapp über zwei Stunden.
Für den unbedarften Zuschauer und das Absahnen von Filmpreisen ist das natürlich nichts, als Fan hat man jedoch das Gefühl, dass sich da jemand wirklich um einen kümmert. Sehr ehrlich, sympathisch oder auch down to earth, wie der Angelsachse sagt.

Die andere Hälfte des Inhalts ist Autopsy live, und zwar Material von gleich vier verschiedenen Konzerten aus den Jahren 2010 und 2011, ohne dass allzu viele Songs sich dabei überschneiden würden.
Mit satten 18 Tracks (+ 2 weiteren von den Proben für das Konzert) führt quantitativ der Mitschnitt vom Maryland Death Fest. Dazu kommt noch das Hole In The Sky Festival, sowie Highlights vom Party San (aaarrgh, hätte ich die Gelegenheit bloß genutzt!) und Slaughter By The Water.

Schnörkellos brutal, 100% Death Metal und davon jeden Moment "Wer hat's erfunden?", keine großen Sperenzchen, aber eine gute Prise Humor - das bekommt man hier in großen, blutig versuppten Löffeln kredenzt.

Bild- und tontechnisch ist das alles nicht Led Zeppelin oder "The Dark Knight Rises", sowohl was die Konzertmitschnitte, als auch was die Dokumentation angeht.
Nein, das hier ist im Verhältnis zum Mainstream natürlich alles obskurer Underground und will auch nichts anderes sein. Dafür ist es verdammt ehrlich und direkt. Wäre es technisch möglich, dann hätten Autopsy diese Veröffentlichung wahrscheinlich nicht auf DVD, sondern auf Vinyl herausgebracht.

Für Fans und Metalhistoriker ist "Born Undead" eine tolle Fundgrube. Und die Gestaltung der Hülle (Mediabook) ist auch jenseits des hübschen Covers gelungen.
Ganz klare Kaufempfehlung von mir!

Anspieltipps: Braucht man die als Fan? ;)

OLLI SCHULZ - S.O.S. Showman Olli Schulz Live (DVD)

Maßgeblich für die Auswahl der meisten Musik-CDs und -DVDs, die ich mir zulege ist eigentlich mein Musikgeschmack.

Bei manchen Silberscheiben hingegen geht es mir dann doch mehr darum, einfach das Richtige zu tun und ein besserer Mensch zu werden.

OLLI SCHULZ - S.O.S. Showman Olli Schulz Live (2012)

Ein Mann, ein Wort.

Und noch ein Wort. Und noch eines. Und noch eine Geschichte, und noch eine Anekdote, und Faden verloren und ach ja usw.

Da ist auch ein Klavier, aber das steht da nur als Ablagefläche.
Und eine Gitarre ist da noch, die spielt Herr Schulz sogar ab und zu. Aber wirklich nur ab und zu.

In erster Linie ist Olli Schulz einfach da und erzählt aus seinem Leben. Rammstein, Sido, Farin Urlaub, King Diamond, Mando Diao - alle waren sie dabei und haben diesen Showgiganten geformt.

Olli Schulz ist der neue große alte Mann des Premiumgeschichtenerzählens in Deutschland, ein Held des Rock'n'Roll, ein Mensch für die Menschen.
Wer wirklich herzhaft was zu lachen haben will, der macht mit dieser DVD nichts verkehrt!

Und ab un zu spielt er auch mal ein Lied.
Dieses kann allerdings jäh durch an YouTube in Deutschland erinnernde Einblendungen unterbrochen werden...

Ein absoluter Knaller ist die Bonus-DVD, in welcher sein Alter Ego Bibi McBenson sich mit seiner Band zu einem fulminanten Comeback-Gig aufmacht. Doch schon bald hängen die Manierismen der einzelnen Musiker, welche damals zur Trennung geführt haben, wieder wie eine düstere Wolke über dem Tourbus und das Elend nimmt seinen Lauf...

Rocktainment Deluxe!

Anspieltipps: Der Strumpfmaskenmörder, H.D.F.K.K., Spielerfrau, Der Rumäne, Partytrack

THE MARS VOLTA - Noctourniquet

Morgen ist Silvester und ich bin von meinem Vorsatz, alle dieses Jahr erschienenen Musikscheiben meiner Sammlung zu rezensieren, noch ganze zwei Alben plus zwei DVDs entfernt. Also nichts wie ran!

Das folgende  Album erschien bereits im März und hat sich seitdem ganz weit oben in meiner Playlist festgefressen. Omar Rodriguez-Lopez (Musikchef u. Gitarre) und Cedric Bixler-Zavalas (Gesang) präsentieren:

THE MARS VOLTA - Noctourniquet (2012)

Mein großes Problem beim Schreiben über The Mars Volta ist ja der Mangel an Vergleichen und Referenzen außerhalb des Universums der Band selbst.

Also überlasse ich die Basics einfach mal anderen und konzentriere mich auf die Fragen: Was ist anders? Was ist neu?

Es gab mal wieder Besetzungswechsel, so hat man u.a. einen neuen Drummer an Bord. Wesentlich normalsterblicher wird das Schlagzeugspiel dadurch aber nicht. Zwar gibt es keinen Rhythmus-Overkill wie auf "The Bedlam of Goliath", dafür allerdings auch in ruhigen Passagen sehr viel anspruchsvollen Breakbeat.

Der dramatischste Wechsel für den Sound hat sich allerdings an den Tasten vollzogen. Auf sehr eigenständige Weise vom Geist des Krautrock beseelt, nehmen Synthesizer und Klangeffekte eine prominente Rolle wie nie zuvor ein. Bei "In Absentia", ausgerechnet mit siebeneinhalb Minuten dem längsten Track von "Noctourniquet" geht die Liebe zur Elektrospielerei sogar soweit, dass man die ersten drei Viertel des Songs das Gefühl hat, die "normalen Instrumente" (Gitarre, Bass, Drums) spielen nur noch die zweite Geige - anstrengend, sich da reinzuhören, aber am Ende sehr lohnenswert.

Die meisten Stücke sind allerdings leichter zugänglich. Tatsächlich meistert dieses Album spielend den Spagat, einerseits bei aller sofortigen Wiedererkennbarkeit The Mars Volta einen sehr kantigen, vollkommen kauzigen Neuanstrich zu verpassen (der einzige wirklich traditionelle TMV-Song ist "Molochwalker"), anderseits aber eben zugänglich wie vielleicht niemals zuvor zu sein.

Zum Teil sind es natürlich die relativ kurzen und zumeist relativ kontrollierten Songs, die "Noctourniquet" zu einem vergleichsweise poppigen Hitalbum machen. Die funky Gitarrenarbeit ist bemerkenswert zurückhaltend, ausschweifende Saitenwichsorgien Fehlanzeige.
Hauptverantwortlich ist jedoch Cedric Bixler-Zavala, der sich stimmlich erstaunlich variabel zeigt und scheinbar über jedes wirre Gewusel eine griffige, mitreißende Gesangslinie zu zaubern versteht.

Für mich einer der absolut herausragenden Ohrwürmer dieses Jahres, muss ich namentlich unbedingt noch "Empty Vessel Make the Loudest Sound" erwähnen. Allein durch diesen Song wird dieses Album die Ewigkeit überdauern. Was für eine Hymne!

Und was für ein Album mal wieder! The Mars Volta eben. Klarer Spitzenanwärter zur Wahl des Albums 2012.

Anspieltipps: Empty Vessels Make The Loudest Sound, In Absentia, The Malkin Jewel, Noctourniquet, Molochwalker

CYNIC - The Portal Tapes

Nach dem aktuellen Geschreibsel zum "Hobbit"-Soundtrack wird's mal wieder Zeit für etwas älteres. Zwei Alben stehen schon seit März in meiner Rezensions-Warteschleife. Und eines davon ist tatsächlich sogar noch viele Jahre älter und erst 2012 offiziell erschienen...

CYNIC - The Portal Tapes (2012)

"Cynic" steht auf dem limitierten Tonträger namens "The Portal Tapes" drauf, obwohl es eigentlich gar nicht Cynic ist, anderseits aber uneigentlich schon irgendwie... Ok, ich fang von vorne an:

Nach dem legendären und bis heute unvergleichlichen Debütalbum "Focus" (1993) lösten sich Cynic bekanntlich 1994 auf und ließen uns bis 2008 auf das Wiederauferstehungsalbum "Traced In Air" warten.

Die Zeit zum dritten Album, welches derzeit noch in Arbeit ist, wurde bisher mit den EPs "Re-Traced" und "Carbon-Based Anatomy" verkürzt. Und dieses Jahr nun also dieser als hübsches Digipack aufgemachte Silberling, der es mit zehn Tracks tatsächlich mal wieder auf Albumlänge bringt und doch nicht das neue Album ist.

Denn tatsächlich handelt es sich hier um Aufnahmen, die Paul Masvidal, Sean Reinert und drei weitere Mitstreiter nach dem Ende von Cynic in den Jahren 1994 und 1995 unter dem Projektnamen Portal als Demo aufnahmen aber bisher nie in dieser Form veröffentlichten, da auch diese Formation sich bald wieder auflöste. Einzig die drei Songs "Cosmos", "Circle" und "Endless Endeavors" haben es auf die erweiterte Neuauflage von "Focus" gebracht und sind mit der Reunion auch ins Live-Repertoire gerutscht.

Diese drei Songs waren zu der Zeit wohl auch als einzige unter diesem Bandnamen veröffentlichungsfähig. Zu weit weit weg von allen "Focus"-Markenzeichen sind die restlichen Stücke.
Zunächst einmal gibt es hier definitiv keinen Metal zu hören, sondern allesamt ruhige, im Prinzip poppige und einfach strukturierte Lieder, auf denen die Musiker ihre Virtuosität wesentlich zurückhaltender als auf dem vorhergegangenen Jazz/Avantgarde/Progmetal-Meilenstein  aufscheinen lassen.

Der Gesang teilt sich zwar wieder in zwei Hauptstimmen auf, doch statt Vocoderstimme vs. Deathgrowls sind es hier klassischer Männlein und Weiblein, die sich am Mikrofon ergänzen, wobei der größte Leadgesangsanteil bei Aruna Abrams liegt, während Paul Masvidal sich mit meist etwas tieferer Tonlage als heutzutage eher ruhig im Hintergrund hält.

Nein, das wäre einfach nicht durchgegangen...

Heutzutage sieht es diesbezüglich allerdings anders aus, sind die letzten beiden  EPs doch großenteils auch eher ruhig ausgefallen. Mittlerweile ist man es als Fan gewohnt, dass die Werke von Masvidal und Reinert immer etwas anders (und dabei eben mal lauter mal leiser) ausfallen, aber eben auch alle dieses vom Härte- und Gefrickelgrad unabhängige gewisse Etwas haben, was sie einfach zu Cynic macht.

Dies gilt im gesamtdiscographischen Zusammenhang eben auch für die "Portal Tapes", weshalb ich die Veröffentlichung als Cynic-Werk auch absolut gerechtfertigt finde.

Man muss allerdings schon einschränken, dass sie damals für viele Elemente ihres heutigen Sounds noch geübt haben. Obwohl es sich bei den meisten Tracks um zeitlos schöne Musik handelt, sind gerade zum Ende hin manche Ideen und ihre Umsetzungen noch nicht auf Zielniveau und einige Textpassagen noch arg cheesy. Allerdings darf man ja nicht vergessen, dass dies "nur" ein Demo war.

An diesen paar Stellen einfach beim Hören locker bleiben und es bleibt immer noch ein interessantes Interimswerk, für das man zwar schon in Stimmung sein muss, in das man als Fan jedoch auf jeden Fall zumindest mal reinhören sollte!

Anspieltipps: Cosmos, Karma's Plight, Endless Endeavors, Road To You

HOWARD SHORE - The Hobbit : An Unexpected Journey (Soundtrack)

Mensch, bald ist's Mitte Dezember. Zeit, sich zu überlegen, wo und wann man den "Hobbit" kuckt...

Wenn ich nur nicht so ein Skeptiker wäre, was Synchronisation und dritte Dimension angeht... Aber auf ein hier vom Dorf erreichbares Kino, in dem Peter Jacksons neuester Streich zweidimensional und englisch läuft, kann ich wohl kaum hoffen.

Herr Shore, schmeißen Sie bitte Chor und Orchester an, um mich ein wenig mehr in Kino-Stimmung zu bringen!

HOWARD SHORE - The Hobbit : An Unexpected Journey (Original Motion Picture Soundtrack - Special Edition) (2012)

Etwas über 2 Stunden später: Danke, Howard!

Wie zu erwarten bleibt "Der Hobbit" auch musikalisch dem in der "Herr der Ringe"-Filmtrilogie etablierten Kosmos treu.

Fast alle Völker, Figuren, Orte bekommen ihr eigenes Thema, alles wird komplex miteinander verbunden und mit lautem, aber stimmungsvollem Getöse in die Welt hinausgeschmettert. In vielen Stücken der zwei CDs sind natürlich neue Variationen seit zehn Jahren vertrauter Themen zu hören: das Auenland, Rivendell, Gollum und noch einige weitere. Dadurch fühlt man sich beim Hören auch ohne Kenntnis des Films schon sehr zu Hause.

Analog zum Gefährten-Thema aus dem ersten "Herr der Ringe"-Film ist die Heldenhymne hier natürlich das Zwergen-Thema, welches geschickterweise auf einem von Tolkien selbst gedichteten und von den Zwergendarstellern im Film gesungenen Lied basiert, welches in poppigerer Form dann auch als Abspannsong fungiert. Stünde im Booklet nicht, dass der Komponist und Sänger dieses Stückes Neil Finn heißt, dann hätte ich fast auf Ayreon-Mastermind Arjen Lucassen getippt. Nicht nur im Gesang, sondern auch im Arrangement höre ich da einige Parallelen.

Anlass zum Meckern gibt wie so oft nur die - äußerlich durchaus schicke - Verpackung.
Wann wir endlich mal die CD-Hülle erfunden? Ich kann diese Pappscheiße, die zur Zeit so angesagt ist, echt bald nicht mehr sehen.

Zweimal wurden die CDs nun rausgenommen und schon musste ich einen Riss doppelseitig mit Tesafilm verarzten. Klar, Plastik ist auch nicht besser... Wie gesagt, die CD-Hülle an sich muss eben erst noch erfunden werden.

Ich hoffe dann mal, dass der Film mich demnächst über dieses Ärgernis hinwegtröstet - dritte Dimension hin oder her.

Musikalischer Hauptunterschied der Special Edition zur normalen Version des Soundtracks sind übrigens vier Bonustracks am Ende. Man zahlt also nicht nur für die rissgefährdete Papphülle zwei Euro mehr. ;)

Anspieltipps: Misty Mountains, An Ancient Enemy, The Defiler, Over Hill, Riddles In The Dark, Song Of The Lonely Mountain