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2024-02-29

Denovali Duett mit NOTILUS und THE LOVECRAFT SEXTET


Vielleicht bin ich in Bezug auf Vorbestellungen etwas zu geduldig. Diese beiden Alben hätte ich wahrscheinlich schon vor Monaten hier besprechen können - und das nicht nur, weil ich zumindest die digitalen Varianten schon lange habe. (Allerdings halte ich mich dann oftmals trotzdem mit dem Hören zurück, damit's bei Ankunft des Tonträgers noch frisch ist.)

Doch die künstliche Denovali-Intelligenz hatte die insgesamt drei Artikel meines Auftrags nicht auf "verfügbar" gestellt. Und ich denke natürlich Ewigkeiten lang, dass die Herstellung der Tonträger sich wohl ein wenig verzögert hat, ehe ich auf die Idee komme mal vorsichtig nachzufragen.
Und schon is es beinahe ein halbes Jahr seit Bestellung, ehe das schwarze bzw. hellblaue und silberne Gold auch bei mir eintrudelt.







THE LOVECRAFT SEXTET - The Horror Cosmic (light cyan vinyl LP) (2023)

Dass das neueste Album von Jason Köhnens ultimativer Darkjazz-Spielwiese auf Denovali und nicht wie "Miserere" oder die "Black​†​White"-Single auf Debemur Morti Productions erschienen ist, verrät uns ja schon einmal, dass blackmetallische Einflüsse diesmal eher nicht zu erwarten sind.

Ansonsten bietet dieser selbsterklärte Soundtrack zu einem noch nicht existenten Film aber Elemnte so ziemlich alle Doomjazz-Varianten, die wir von den Vorgängeralben und -EPs und darüber hinaus in der Mount Fuji Doomjazz Corporation und weiteren Vorgängerprojekten gehört haben. Der von Bohren & der Club of Gore geprägte Zeitlupen-Synthie-und-Saxophon-Sound, sowohl in der Jazz-Noire-, Chamber-Pop- als auch der mystisch-orientalischen Spielart ist hier eben so anwesend wie die wavigen Achtziger mit ihrem großen Schlagzeugsound. Wie auf "Miserere" spielen auch Klassik, Horrorsoundtrack und Operngesang eine wichtige Rolle, doch werden sie hier zwar durchaus intensiv, aber in einem bei weitem nicht so erdrückend bösartigen Zusammenhang präsentiert.

Beim Lovecraft Sextet geht es Köhnen ja immer darum, die Grenzen seines Darkjazz-Begriffs durch andere Genres und Stimmungen zu erweitern. "The Horror Cosmic" bietet in dieser Beziehung zwar keine bisher komplett ungehörten Zutaten, doch die Weite und Eleganz des eigentlich nur Metal ausklammernden Bogens, den das Album spannt, macht es zum vielleicht bisher vollkommensten Ausdruck seiner Vision mit diesem Projekt.

Die perfekte Untermalung zum gemütlich knackenden Kaminfeuer im Burgsaal, während außerhalb der meterdicken Mauern unterm Vollmond das Gewitter tobt.










NOTILUS - Notilus II (CD) (2023)

Die Franzosen Notilus, deren Debüt ich mit neben diesem Zweitwerk auch gleich mitbesorgt habe, sind im Vergleich deutlich weniger Dark oder Doom, dafür aber sehr viel deutlicher Jazz. Future Jazz allerdings, denn neben Posaune, Kornett, Saxophon und Drums sind es vor allem synthetische Klänge und Effektspielereien, welche die Ästhetik dieser Gruppe bestimmen.

Das Resultat kann man sowohl als Ambient Jazz Fusion als auch maximal introvierten Techno betrachten. Oder halt extra-smoothen Lounge-Jazz mit modernen Mitteln für die extra coolen Kids. Dazu zähle ich mich dann halt auch gerne, haha.
Ernsthaft: Mir fallen im Bereich durchaus sehr experimenteller Musik, kaum wärmer klingende, angenehmer hörbarere (und doch sehr spannende) Kost als Notilus ein.

Grandios komponiertes Zeug, welches sicherlich denselben Nerv anspricht, der mich zum Fan von The Comet Is Coming macht. Allerdings klingen Notilus im Vergleich big-bandiger und atmosphärenorientierter. Mehr Denovali geht vermutlich kaum auf einem Album. Sehr gut! 





2023-09-15

THE LOVECRAFT SEXTET - Image Of You (Tribute to Red Snapper)

The brave new world of international shipping! Even within the EU it often just sucks now. Shit just gets lost. And that's why I haven't been reviewing this EP already two months ago. But when I realized that I should have received the CD an eternity ago, Jason Köhnen thankfully was kind enough to send it out to me again.

THE LOVECRAFT SEXTET - Image Of You (Tribute to Red Snapper) (CD) (2023)

Just like "Seekers Who Are Lovers", which I reviewed as a digital track and purchased on CD later, this one-track EP belongs to a tribute series, which - at least how it seems as of now - takes a song of another artist and reimagines it as a gargantuan track of exactly half an hour length. In the beginning and some reprises along the way you could consider it a "normal" cover version, but all in all these rather appear to be very satisfying excercises in exploring a theme in the complete variety of moods and styles inherent to The Lovecraft Sextet.

And those are plenty! So what was originally a Trip Hop track by the band Red Snapper in the 1990's now morphs from that to eery Doomjazz, Eighties Darkwave, Horror Opera, annihilating Black Metal and much more. Jason Köhnen's vision and the spectacular aid of familiar collaborators like soprano singer Lilian Tong or saxophonist Colin Webster ensures that this patchwork always fits together and never gets tiring.

Even though he didn't even cover songs I had been familiar with before (or because of it?) this series is already among my favorite things in Köhnen's ridiculously prolific output - which besides The Lovecraft Sextet also includes Mansur, Bong-Ra and of course all the Kilimanjaro Darkjazz Ensemble / Mount Fuji Doomjazz Corporation classics.

The limited signed CDs come in a black vinyl look in a neat little cardboard cover. Definitely a "nice to have", not too expensive collector's item which adds a lovely physical touch to this already amazing music. 






2023-03-11

The Lovecraft Sextet - Black​†​White

Darkjazz Jason strikes again with a seven inch that continues the incredibly thick eeriness of the Doomjazz / Black Metal blend on "Miserere", his last album as The Lovecraft Sextet - and once again adds a new twist.


The Lovecraft Sextet - Black​†​White (7") (2023)

Jason Köhnen himself pitches these two two tracks "Black" and - who would have thought? -"White" as being inspired by saxophone legends like Albert Ayler and Pharoah Sanders as well as early Napalm Death and Beherit. Plus my own almost overused  reference for anything blasting and blowing in this johnzornish direction, PainKiller.

And I honestly don't see much need for description beyond those pillars, because Köhnen  obviously possesses all the necessary experience in gloomy Jazz and musical extremism to pull this off, especially since the saxophone - the only instrument not handled by himself - is once again played by none other than the great Colin Webster.

Other than on the last album, where Black Metal was adopted mostly through its horrid atmosphere, "Black​†​White" actually features bursts from a smooth yet doomy, upright-bass-driven Jazz foundation into ferocious blast attacks. And while those still explode into the existing creepy nocturnal vibe, they indeed also have that demolishing chaotic Grindcore energy - including unhinged bestial yelling.

In that spirit it probably fits that - no surprise given the format - this is a rather short release of just ten minutes total. Which divided by two is still Bell Witch compared to the twelve tracks of Dead Neanderthals's "Rat Licker" EP, right?

The only thing left for me to do here is to threaten you with being beaten bloody by hooligan ghosts if you don't listen to this immediately - and to conclude that every moment of this is perfection worthy of the Michael Fassbender meme. Superb!







2022-12-31

last tracks of the year, feat. BRUIT ≤, DEAD NEANDERTHALS, LAIBACH, THE LORD & DAVID PAJO, THE LOVECRAFT SEXTET and ZEAL & ARDOR


Ok, since in a couple of hours from now the world will have changed drastically - and I will have to come up with a new title for this blog after sticking to 20 + 22 = 42 for a whole year -, lets go to Bandcamp and grab some recent digital only singles and EPs!





BRUIT ≤ - Parasite (The Boycott Manifesto)

My first download is weirdly meta. A normally instrumental Post Metal band with Modern Classical influences teams up with a narrator to explain why this track is the only music from them you'll ever find on Spotify. Luckily what could have turned to a preachy embarrasment actually is quite a poignant powerful statement. And most importantly the epic music on "Parasite (The Boycott Manifesto)" is just great!





LAIBACH - The Future

From the exploitation of artists in the present to... The Future! Laibach's version of Leonard Cohen's stark and brutal prophecy has been out for a while, but somehow I missed the Bandcamp release, which features the seven minutes long track sung by Milan Fras and Donna Marina Mårtensson in three different mixes, of which I shockingly dig the 1990's Euro Dance style Blast from the Past Remix the most. Laibach - Cohen. It's a match!
(Video can't be embedded and is only available directly on YouTube.)





THE LOVECRAFT SEXTET - Seekers Who Are Lovers (Tribute to Cocteau Twins)

There are probably songs of them I would recognize without knowing the artist, but otherwise the Cocteau Twins are one of those gaping holes in my Eighties/Nineties popcultural knowledge. Luckily familiarity isn't required to enjoy Jason Köhnen's tribute to the dreamy guitar pop band, because his half hour long odyssey of a cover version takes you on a journey of everything The Lovecraft Sextet stands for (so far): meandering Ambient, spooky Doomjazz Opera, saxophony Gothic Synthpop and misty Black Metal - "Seekers Who Are Lovers" has it all! What an amazing mammoth track!






ZEAL & ARDOR - Firewake

Let's enjoy something shorter now! "Firewake" is a typically all over the place Soul/Blues/Prog/Black Metal mashup with English and German vocals and some particularly awesome bass lines, which somehow didn't fit on the self-titled album, but is just as great as everything on there. The second track "Cinq" is one of those soothing lullaby instrumentals which Manuel Gagneux has also made part of Zeal & Ardor's DNA from the beginning. The quality stuff you expect from this project. Short and sweet.






THE LORD & DAVID PAJO - Nazarite

Let's keep the beauty of the last Z&A track, but fuck it up with some of Sunn O))) guitarist Greg Anderson's signature drone! The Lord had quite a prolific year with one solo album, one collaborative album with Petra Haden and three standalone cooperative singles with Robin Wattie, William Duvall and now David Pajo from Slint. And just like all those previous releases this spoken words over increasing drone arrangements track just hits that exactly right spot again. Intriguing!






DEAD NEANDERTHALS - Click

Click. Load Kokke-Bot. Click. Heat up Aquarius machine. Click. Melting IXXO with Metal. Click. Start engines. Click. Engage! Click. Brutal synth kraut monotony ensues. Click. Brain fried. Click. Mind freed. Click. Ride through space and time... Click. ...'till you die. Click. Never die. Click. You knew this one was coming! Click. The Dead Neanderthalgorithm never misses New Year's Eve. Click. Great artwork btw. Click. Click. Click. Click. The button is stuck! Click. Click. Clickclickcklick. Click! Cli. Cl. Clllllll. Cccc.







2022-12-18

Denovali Morti Darkjazz Duett: MANSUR - Obscuras Flores / THE LOVECRAFT SEXTET - Miserere

Neulich kam doch mal wieder eine dieser Lieferungen aus dem Denovali-Shop, die nur bedeuten können, dass Jason Köhnen mal wieder aktiv gewesen ist oder wiederveröffentlicht wurde. Diesmal sind es zwei neue LPs, die allerdings gar nicht beide von Denovali selbst zusammengeklöppelt wurden. Doch dazu weiter unten mehr!





MANSUR - Obscuras Flores (clear vinyl LP) (2022)

Zunächst einmal hören wir in das bereits vierte, neue Studiowerk des Trios von Köhnen an Bass und Elektronik, Oud-Spieler Dimitry El Demerdashi und Sängerin Martina Horváth hinein.

Jene Typen, die unter jedem Facebook-Post des Kilimanjaro Darkjazz Ensembles oder der Nachfolgeprojekte mit "Bring the band back together!" nerven, dürften hier so gut bedient werden wie lange nicht mehr. Zwar haben wir hier zumeist auch die etwas sparsame Instrumentierung und den ganz klar stärkeren asiatischen Einfluss (inklusive sogar etwas Kehlkopfgesang), doch wie dies mit anderen weltmusikalischen Einsprengseln und vor allem Köhnens elektronischen Drones und Rhythmen zusammenkommt, steht schon sehr deutlich in der Tradition des Ensembles. Und ist das schlecht? Nö, natürlich gar nicht, zumal der eigenständige Charakter von Mansur ja immer noch gewahrt bleibt. Und beim Jonglieren mit so vielen Unterschiedlichen Klangbaustellen ist die klare Abgrenzung der Projekte voneinander ja sicherlich nicht immer einfach.

"Obscuras Flores" ist wieder einmal eine kurzweilige, sich eindeutiger Klassifizierung zwischen Ambient, Folk und Avantgarde entziehende Erfahrung, die in mystischer Urkraft entspringt und sich in reiner Schönheit auflöst. Wundervoll.  








Soweit zum Yang. Das Yin dazu kommt in einer ganz finsteren Schattierung von schwarz:



THE LOVECRAFT SEXTET - Miserere (LP) (2022)

So düster ist das dritte Album dieses Projekts, in dem Köhnen sein Darkjazz-Konzept immer wieder mit anderen Genres und Ideen clashen lässt, geraten, dass es nicht mehr ins Profil von Denovali Records passte und stattdessen über Debemur Morti Productions, Heimat von Blut Aus Nord und ähnlich schwarzmetallischem Gebräu, veröffentlicht werden musste.

Auf dem Label sind natürlich auch White Ward zu Hause, deren Stil sich sehr treffend mit Bohren & der Club of Gore trifft Black Metal beschreiben lässt. Jene Kategorisierung passt nun auch hundertprozentig zu "Miserere" - dabei ist die Musik tatsächlich komplett anders.

Zunächst einmal fällt auf, dass das Tempo tatsächlich durch die Doomjazz-Komponente vorgegeben wird und es hier keine Blastbeats o.ä. gibt. Der Rhythmus wird in erster Linie von Köhnen, der daneben auch Orgel und verstärkte Saiteninstrumente bedient, am Kontrabass und mit subtilen elektronischen Sounds erzeugt. Hauptverantwortlich für den Bohren-Vergleich ist das wie schon auf dem diesjährigen Bong-Ra-Album "Meditations" von Colin Webster gespielte sehnsuchtsvolle bis gespenstische Saxophon.
Parallel sind jedoch fast durchgehend die mal bedrohlich nahen, mal weit entfernt im Hall versinkenden Schreie von Dimitris Gkaltsidis zu hören, die neben den sehr unterschwellig eingebetteten genretypischen Riffs die ständig präsente schwarzmetallischen Aura des Albums garantieren.
Die Krone wird dieser dichten Horrormelange jedoch durch seine neoklassischen und Gregorianischen Anteile aufgesetzt. Eugene Bodenstaffs Cello, noch mehr jedoch Lilian Tongs Soprangesang erheben "Miserere" zu einem machtvollen, mal furchterregenden, mal von himmlischer Hoffnung kündendem Erlebnis, für das der Begriff "cineastisch" mir fast noch zu klein scheint.

Kurioserweise war ich ursprünglich drauf und dran, The Lovecraft Sextet diesmal links liegen zu lassen, da ich beim ersten Reinhören wenig mit dieser BlackMetalDarkJazzKlassik-Messe anfangen konnte. Nun jedoch halte ich das nach dem 80er-Jahre-Ausflug "Nights Of Lust" zweite 2022er Sextet-Werk sogar bei aller Liebe für Bong-Ra für Köhnens essentiellstes künstlerisches Statement des Jahres.

Kerze an, in den knarrenden Schaukelstuhl des vollmondbeschienen Turmzimmers gesetzt, Lautstärke auf Kinopalastniveau und Nackenhaare hoch!  








2022-07-10

Jason Köhnen Doomjazz King! (feat. THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE, THE LOVECRAFT QUARTET and THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION)


The darkjazz reissue series of Denovali continues, as does Jason Köhnen's steady replenishment with new projects and releases. So here in my latest batch of that stuff we have a good chronological sweeping blow with the self-titled debut album of The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, the second last release of their darker alter ego The Moint Fuji Doomjazz Corporation and the recent album from one of the Dutch doomaholic's active projects The Lovecraft Sextet.






THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE - The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (CD) (2006/2022)

Yes, it's a CD. Even though I've bought all the other reissues on vinyl. Maybe I want to have something left to strive for? Or it's for cosmic balance, because I also have one Doomjazz Corporation album ("Roadburn") only as compact disc. Maybe I just got to save money from time to time. Does it diminish the music? No.
Similar to the EP "Mutations" this earlier debut album is already a perfectly executed, diverse presentation of almost all directions the group would continue to take later. The most noticable differences could be the still relatively small quartet line-up without lead vocals and that the whole doom aspect isn't as much at the forefront as on later works. It's hard to give overall descriptions which fit the whole album though. There's just always a track (of eleven in total), which sticks out in a different way. The main focus lies on a mixture of jazz and trip-hop with classical and ambient elements. Piano, cello, trombone, upright bass, clean electric guitar and electronic blips and beats are the sounds of "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble".
On "Guernican Perspectives" or the break-beat fest "Vegas" you almost expect Björk to show up and sing at any given moment. "Adaption of The Koto Song" is the clearest nod to traditional jazz, being an actual interpretation of a Dave Brubeck Quartet piece. The final trip hop trip "March Of The Swine" stands out with its over sixteen minutes long playing time alone.
All in all this album is without a doubt a game changer which rightfully steered the Ensemble towards a cult reputation. 








THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION - Egor (turquoise vinyl 2LP) (2012/2022)

"Egor" consists of four live tracks between thirteen and twenty-two minutes length, recorded in Moscow in 2011. The line up beyond the core duo of Jason Köhnen (bass) and Gideon Kiers (electronics) was Charlotte Cegarra (vocals), Eelco Bosman (guitar), Ron Goris (drums), Sarah Anderson (violin) and Hilary Jeffery (trombone).
I've honestly given up trying to rank the Kilimanjaro / Mount Fuji discography. Especially the dense feel conjured be the dark live improvisations of the Doomjazz Corporation is an extraordinary experience on each and every recording. What I will say is that in particular the balance between textural ambience and drone and more structured slow motion jazz is just right on "Egor". Only towards the very end - after the applause! - you should prepare your heart for something really mean as the album concludes with a little accident. Unfortunately there's also a long scratch on the vinyl before that, which seems to be a pressing error, because I've already heard of other copies with the same problem. So I probably should have better bought this on CD, I guess. Still looks beautiful and isn't bad enough for me to return it though.
And even with that annoyance this double album still remains a doomjazz masterpiece, a transcendent lament of yearning winds, strings, synths and voices. If there has ever been a cinematic atmosphere through which you could easily cut with a knife, it is this.








THE LOVECRAFT QUARTET - Nights Of Lust (magenta clear vinyl) (2022)

In the beginning "Nights Of Lust" sounds like a continuation of the Mount Fuji Doomjazz Corporation idea, but soon you realize that this is not only something different from that, but that it also isn't the same beast as the Lovecraft Sextet debut "In Memoriam". Köhnen has explained that the idea of this project is to fuse his darkjazz sound with different genres in each album. On this very synth-heavy album it is 1980's horror score music as well as balladic pop (those saxophones!) which receive the treatment.
Just like on the predecessor the music is Köhnen's closest approximation to Bohren & der Club of Gore, but this time with more hairspray, shoulder pads and chrome in it. The reverb is as big as the former industry hall, where the aerobics class is practising, while outside a serial killer sprung to life from a Carpenter Brut album is scouting for new victims.
Isn't there an Eighties revival out there? Again? Or still? Whatever, this is definitely one of its smoothest, pinkest and coolest faces.






2022-02-06

Denovali Doomjazz Duet: THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE - Mutations / THE LOVECRAFT SEXTET - In Memoriam


Nice! Nachdem es wegen dem üblichen Stau im Presswerk doch wieder eine ganze Weile gedauert hat, geht Denovalis Vinyl-Wiederveröffentlichungsreihe der Doomjazz-Klassiker von Jason Köhnen und Gideon Kiers endlich weiter!

Wobei ich dieses Album vom Kilimanjaro Darkjazz Ensemble vorher so gar nicht auf dem Schirm hatte, wohl weil das ca. 35 Minuten kurze Werk als EP deklariert wurde.



THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE - Mutations (dark green vinyl LP) (2009/2022)

"Mutations" ist sicherlich auch sonst nicht das am auffälligsten schillerndste Werk des niederländischen Kollektivs. Es ist halt kompakt, keine Liveperformance... dadurch allerdings keinesfalls schlechter als der Rest des Katalogs. Der Sound des Kollektivs ist hier nämlich durchaus in all seinen Ausprägungen vertreten und macht die EP sozusagen zum Kilimanjaro Darkjazz Ensemble in a nutshell: Smoothe Jazzatmosphäre mit entrückenden Bläsern und melancholischem Cello, elektronisches Gezirpe und Samplesounds, ätherischer weiblicher Gesang, dazwischen aber auch etwas brummbasslastiger Godflesh-Metal. Alle Versatzstücke stellen sich hier vor. Und auch wenn manches davon auf anderen Veröffentlichungen noch besser funktioniert, passt das alles auch hier schon perfekt zusammen und entführt in das ureigene, einflussreiche Universum dieser Gruppe. 








THE LOVECRAFT SEXTET - In Memoriam (silver vinyl LP) (2021)

Zum Glück führt Jason Köhnen das Erbe des Darkjazz Ensembles auch heute noch in zahlreichen Ausprägungen fort. Auch wenn davon The Thing With Five Eyes leider schon wieder Geschichte ist, gab es z.B. bereits drei Veröffentlichungen des Trios Mansur.

Am enigmatischsten präsentiert er sich vielleicht hier auf "In Memoriam", dem Debüt von The Lovecraft Sextet, welches sich bis sich extrem sparsam mit Credits zeigt und im Netz trotz des Sextetts im Namen als Soloprojekt bezeichnet wird. Aber ob nicht doch Gastmusiker dabei sind, oder ob es sich z.B. beim Gesang komplett um Samples handelt... Ich würde mich nicht auf Biegen und Brechen festlegen wollen. Möglich ist hier durchaus beides.
Musikalisch ist "In Memoriam" vielleicht Köhnens größte Annäherung an Bohren und der Club of Gore. Insbesondere die Orgeln und Synthieklaviere verströmen hier eine ähnliche verrauchte Note. Wo einen die Qualmfahne bei Bohren allerdings meistens in eine Film Noir-Kaschemme führt, da kehrt man mit The Lovecraft Sextet eher in dunkle, verlassene Tempelanlagen ein. Opernhaft, gregorianisch, gleichzeitig erhebend und erdrückend in mystischer Schwere - selten zielte er mit seiner Musik noch präziser auf die schattige Seite unserer Seele.
Interessant ist dabei die Struktur des Albums, welches auf beiden Seiten im Grunde drei verschiedene Versionen eines Songs, "Funebre Macabre" auf der A-Seite, "De Mysteriis" auf B, in den Spielarten Vocalis, Musicorum und Ambientum präsentiert. Erstes ist dabei selbstredend die Variante mit Gesang, es folgt die doomjazzigste Ausprägung mit Betonung auf Jazz inklusive Saxophon, und es endet beide Male mit der am meisten auf die reine Atmosphäre reduzierte Pianoversion der Stücke.
Das mag in der Theorie vielleicht ein bisschen konstruiert und verkopft daherkommen, ist im Resultat aber schlicht großartig und wirkt keineswegs repetitiv, sondern löst sich in eine kurzweilige, elegant ineinanderfließende Suite auf.

Genau wie "Mutations" habe ich das Album ja nun schon seit Monaten als Download, tauche allerdings erst jetzt mit Ankunft der Platten tiefer hinein. Dabei hätte ich mir zumindest den digitalen Bonustrack ja schon längst einmal anhören können.
[Eine halbe Stunde später:] Es handelt sich um eine mit der Musik des Albums verwobene Kurzgeschichte in sechs Kapiteln. Genre: viktorianischer, von H.P. Lovecraft inspirierter Gothic-Horror. Wer hätte das gedacht? Könnte aber natürlich nicht besser harmonieren. Und so unterstreicht das Audiobook natürlich noch einmal die rundum gelungene Qualität von "In Memoriam".