EDENA GARDENS - Dispossessed

Nicklas Sørensen, Martin Rude and Jakob Skøtt are back.

No, that sounds wrong.

With this new studio recording being the fifth release of Edena Gardens in the span of only four years it doesn't actually feel like the Danish trio has ever actually been away. At least I cannot claim that I've grown tired of their previous output thus far. But of course I will gladly take this new offering anyway!

EDENA GARDENS - Dispossessed (LP) (2025)

The improvisational instrumental Psychedelic super group made out of members of Papir, London Odense Ensemble and of course El Paraiso Records founding band Causa Sui presents itself in an often dry, stripped down way on "Dispossessed".

The album starts with the slow cowboy Doom chords of "Hiraeth", very akin to Earth and maintains a relaxed bluesy atmosphere, which sometimes lifts off into wider dreamier spheres, while still keeping one foot firmly in the dirt of the bare ground.

Between desert Americana and Post Kraut the organic flow of guitar, bass (or baritone guitar) and drums switches of your body clock with each of the eight tracks seperating you farther from your common perception of time.

As the ultimate logical conclusion of this experience the slow motion twangs, howls and Ambient textures of the ten-minute piece "Aftenstjerne" are a great way to close this album.

While many cover artworks of the label are created by Jakob Skøtt, "Dispossessed" is actually graced by a painting of another band member, bassist Martin Rude.

Visually and acoustically: beautiful work, everyone! 

El Paraiso Double Jamsensation: LONDON ODENSE ENSEMBLE - Jaiyede Sessions Volume 2 / EDENA GARDENS - Edena Gardens

I didn't receive them in one package for once, but it's time to finally talk about two recent releases of everyone's favorite Scandinavian Psych label again!

LONDON ODENSE ENSEMBLE - Jaiyede Sessions Volume 2 (LP) (2023)

No matter if you think there's an improvement compared to "Volume 1" or if you like this second part less than its predecessor - you would always be technically wrong to talk about any kind of evolution here, since both albums were actually distilled from the very same gathering in Denmark. So the difference between these two releases isn't one of developments over time, but just one of selection from the manifold material, which the Causa Sui members and friends assembled during the jams on their get-together.

Hippie-Prog/Psych-Rock meets Latin-Jazz-Fusion meets analogue Electro-sprinkles in a downright intoxicating, timeless Miles, Coltrane and Hancock mass for the gods.
That's what I said about the first album with the line-up of Martin Rude and Jonas Munk (guitars), Jakob Skøtt (drums), Tamar Osborn (wind instruments) and Al MacSween (keyboards) - so naturally my expectations for this new one were very high. On the other hand it was kind of easy for the London Odense Ensemble to meet them, since they only needed to deliver "more of the same", right? And did they do that? Well... yes and no.

The tracks on "Jaiyede Sessions Volume 2" are shorter, but there are a couple more. Most of this stuff seems to be more layered and fleshed out, but at the same time also often feels airier and lighter, an effect which is mostly caused by the choice of synth sounds and Osborn favouring the dreamy flute over her saxophone.
That doesn't mean these sessions don't get dirty from time to time, be it with funky beats and gnarly bass fuzz or free jazz escapades like in "Flux". But all in all there is certainly a magical feathery breeze caressing the 1970's Fusion sound of this record.

It's spectacular! And no matter if you are familiar with the players and their previous album or if you're just fond of jams which transport you from groovy rock roots to Jazz flute heights - you will enjoy this!

elparaisorecords · London Odense Ensemble: Casper's Green

elparaisorecords · London Odense Ensemble: Reflective Shapes

EDENA GARDENS - Edena Gardens (LP) (2022)

Given that it's yet another meeting of Martin Rude and Jakøb Skott, this trio, which also includes El Paraiso alumnus and Papir guitarist Nicklas Sørensen, sounds surprisingly different, not only compared to the London Odense Ensemble, yet also to the predecessing Martin Rude & Jakob Skøtt Duo and Rude Skøtt Osborn Trio releases.

"Edena Gardens" takes the most sun-drenched ideas of Causa Sui and slowly drags them through the Californian desert sand. This is the meeting point of "Szabodelico" and Dylan Carlson's Earth. Of course these guys can't help themselves and get very playful and overflowing at times, but the general vibe of this album is grave and introverted - yet in a sincere captivating way, which reflects beautifully back onto the surface. Especially "Aether" and "Hidebound", the mesmerizingly slow openers of each side talk a language of eloquent simplicity, which is just immediately engaging.
Taking the whole combined body of work under these three Psychedelic jam masters into account (or at least the portion of it which I know), Edena Gardens stand out as one of their most distinct projects.

My only miniature bother with this album is the at this point a little bit overused wordplay in the song title "Now Here Nowhere", which otherwise is a completely cool tune. But I guess if not already everything else, the upbeat Folk and cowboy twang finale of "An T-Eilean Dubh" makes up for that.

Can't wait to hear and see what this trio will bring onto the stage at Esbjerg Fuzztival in May!

elparaisorecords · Edena Gardens: Hidebound

elparaisorecords · Edena Gardens: Sliding Under

PAPIR - VI

Das sechste Studioalbum der Dänen Papir ist dieses Jahr rausgekommen, das zweite seit dem Labelwechsel von El Paraiso zu Stickman Records.

Auf deren Stand beim Markthallen-Konzert von Motorpsycho wollte ich mir das Ding eigentlich auch bereits mitnehmen. Gab es dann aber wider Erwarten doch nicht. Oder nicht mehr? Egal, ich habe es letztendlich dann neulich beim bösen großen kleinen a mitbestellt, die es wie Sau verpackt hatten, d.h. es flog meterweit lose im zerbeulten Karton umher. Aaargh. Kann hier jemand nebenan im Dorf mal einen gut sortierten Plattenladen aufmachen, um so einen unnötigen Scheiß zu vermeiden?

Übertolerant wie ich bin, habe ich die riesigen Knicke im Cover dann aber ignoriert und den Riss tesa-verarztet. Schließlich war der Tonträger selbst in gutem Zustand. Und die Musik ist ja immer noch das wichtigste.

PAPIR - VI (clear vinyl) (2019)

Puh, was soll ich zu diesem Album groß sagen? Eh schon gute Instrumentalgruppen, die ihrem Stil treu bleiben, aber halt immer noch ein wenig besser werden, sind für Schreiber ohne großes musiktheoretisches Fachwissen ja grundsätzlich potentielles Rezensionskryptonit.

Also zunächst die Basics: Papir sind ein Psychedelic / Space Rock-Trio mit einer auffällig unermüdlichen Rhythmussektion, wie man sie aktuell am ehesten vergleichbar bei den allerdings noch sehr viel jazzigeren Newcomern Kanaan hören kann. Ihre langen Jams habe ich ich vorherigen Texten bereits irgendwo zwischen Jimi Hendrix Experience und Hills einsortiert - die Freunde und Landsmänner von Causa Sui muss man zwingend als Vergleich nennen -, was natürlich ein weites, schwer definierbares Feld ist. Aber genau das ist natürlich der Punkt.

Papir live in Hamburg

Im Grunde ergibt es nämlich auch keinen Sinn, diese Band vollkommen auseinander analysieren zu wollen. Wer generell auf den Musikstil steht, der muss schon ziemlich schräg drauf sein, um Papir nicht zumindest sehr ok zu finden. Für mich gehören sie spätestens seit dem letzten Gastspiel 2017 im Hafenklang zu meinen Genrelieblingen. Und ich denke, dass das melodiöse und dramatische Gespür, vor allem aber die unbändige Energie des Gruppe sie auch zu einer idealen Einstiegsdroge macht, um von anderen musikalischen Interessen aus in diese Richtung vorzustoßen.

Nun hatten Papir mit "V" bereits ein Doppelalbum vorgelegt, auf dem sie so ziemlich alles aufgefahren haben, was sie können und was sie ausmacht. "VI" ist nun mit nur vier durchschnittlich zehn Minuten langen Tracks auf einer LP die kompaktere Variante davon.

Insgesamt fällt mir hier eine große Leichtigkeit im Sound auf. Dem Trio scheint seine anspruchsvolle, aber eingängige Eskapistenmusik mit weniger Anstrengung denn je von den Fingern zu gehen. Zwar machen Drums und Bass konsequent Dampf, doch die Gitarre schwebt zumeist sehr entspannt darüber. Im zweiten Track ("VI.II"; Papir katalogisieren weiter konsequent römisch durch) gibt man sich anfangs gar folk-fröhlich verspielt.

Fuzz und Heaviness spielen eine eher untergeordnete Rolle. Selbst in den exzessivsten Teilen des Finales geht es mehr darum, dass eine Menge los ist, es voll klingt und unwiderstehlich abgeht, als um auf elf hochgedrehtes Riffgebrate. Aber das muss bei so einer außerordentlich geilen Intrumentalpsychedelikscheibe auch nicht sein.

Das Artwork ist gewohnt minimalistisch. Mit deftigen Knickkanten und Rissen kann man ihm natürlich noch eine individuellere Note verleihen. Die Erstauflage von "VI" ist zudem schick durchsichtig und klingt trotzdem super.

PAPIR, THE SONIC DAWN und HYPERTONUS im Hafenklang, Hamburg (09. November 2017)

The Sonic Dawn

Papir, unbestritten Mitglieder des aktuellen dänischen Psych-Hochadels hatte ich bisher "nur" gemeinsam mit Electric Moon als The Papermoon Sessions live gesehen. Und spätestens seit Veröffentlichung ihres fantastischen "Live At Roadburn"-Albums steht ein Konzert von ihnen auf meiner Wunschliste.

Donnerstag kamen sie endlich mit Support im Goldenen Salon des Hafenklang vorbei. Zunächst nur mit einem Support-Act angekündigt, war es nun ein facettenreiches Dreier-Paket, das uns erwartete.

Hypertonus

Den Anfang machten die Bremer Hypertonus und es war nach Sekunden klar, dass dieses Instrumentaltrio unterhaltsam sein würde, als zunächst ein Dub, wie ihn King Crimson oder Blind Idiot God spielen würden, das Set eröffnete, um bald darauf in funkige Licks umzuschlagen. Und von da an war eigentlich alles möglich.

Überhaupt sind bei diesem agilen, kreativen, trippigen Progrock mit einem das ganze Set über zwischen Funk, Jazz und Post Rock tanzenden Gitarrensound King Crimson als Referenz für mich nicht zu vermeiden. Der Auftritt von Hypertonus war zwar nicht besonders lang (glaube ich zumindest, ich habe den ganzen Abend nicht auf die Uhr geschaut), dafür aber auch super kurzweilig. Eigenwilliger Sound, tolle Band.

Papir

Vollkommen aus dem normalen Zeitgefühl riss mich dann aber der Headliner.

Da sie sich Drums und Equipment großenteils mit Hypertonus teilten, während The Sonic Dawn ihr ganz spezielles Setup benötigten, waren sie schon jetzt in der Mitte dran.

Papir sind Hendrix plus Hills plus Duracell. Mit einem sich perfekt gegenseitig ergänzenden Zusammenspiel, getrieben von einer nimmermüden, actiongeladenen Rhythmussektion, spielte sich das Trio in jedem seiner Stücke in einen Rausch.  Egal ob alle exzessiv durchdrehen oder die Gitarre Dich mit geschlossenen Augen schweben lässt; wie diese Musik sich ohne Unterlass immer weiter selbst nach vorne treibt, das ist wirklich Oberklasse.

Nur Ansagen können die Jungs nach wie vor gar nicht, haha. Fantastischer Auftritt - und ich habe wirklich null Ahnung, ob Papir nun eine Stunde oder neunzig Minuten gespielt haben.

The Sonic Dawn

Eine andere Art von Zeitkrümmung bot die zweite dänische Gruppe des Abends, die später aufs Billing gerutschten The Sonic Dawn. Die Band zeigt nicht nur im hippiehemdig-cordhosigen Erscheinungsbild eine vollkomme Retro-Konsequenz, sondern ebenso in der Wahl ihres Equipment, was nicht nur die üblichen Vintage-Verstärker, sondern auch die Wahl der Mikrofone für Leadgesang und Overhead-Abnahme des Schlagzeugs mit einschließt.
Dass die Drums wie früher klingen, wird aber vor allem auch durch das antike Kit erreicht. So eine spindeldürre Grundschul-Musikzimmer-Hardware hatte ich zuletzt bei DeWolff im Vorprogramm der Blues Pills gesehen.

Die Musik war dann die absolute Zeitreise in die Psychedelikrockwelt der späten Sechziger Jahre. Das wirkte manchmal vielleicht etwas naiv oder fast albern, aber es war perfekt dem Zeitgeist nachempfunden und sehr gutes Entertainment, auch wenn nach der längeren Umbaupause und zu fortgeschrittener Stunde innerhalb der Woche nicht mehr so viele Zuschauer den Salon bevölkerten.
Neben den bluesigeren (und eine etwas spätere musikhistorische Phase emulierenden) DeWolff musste ich hier auch das ein oder andere Mal an (die kalifornischen) Monarch denken.

Vor allem - und das gilt auch für beide Band davor - war der Sound einfach klasse. Bei The Sonic Dawn im Speziellen beeindruckte aber noch der Trick, dass der Gitarrist seine Signal mit leichter (regulierbarer) Verzögerung auch über die Bassanlage schickte, so dass sein Instrument einem ständig in Stereo um die Ohren flatterte. Sehr trippy!

Auch wenn Papir ganz klar das Highlight und der Grund für mein Erscheinen waren, gefielen mir doch alle Bands des Abends. Eine rundum gelungene Zusammenstellung zum schmalen Punkerpreis. Da zahlt man aus Fußfaulheit auch gerne ausnahmsweise mal die Gebühr fürs nahe Luxusparkhaus mit angeschlossenem Hummerrestaurant. 

Warum hatte das eigentlich um ein Uhr nachts nicht mehr geöffnet? Ich hätte so gerne noch vollasig einen Hummer-to-Go hinterm während der Fahrt hinterm Lenkrad verputzt. Aber irgendwas muss einem dann ja doch immer noch den Tag verderben.

Hypertonus:

Papir:

The Sonic Dawn: