KANAAN und ARCADIA live im Hafenklang, Hamburg, Hamburg (15. Oktober 2026)

Am Donnerstag Nachmittag brachte Hermes mir meinen jüngsten Discogs-Einkauf vorbei, "Diversions Vol. 2: Enter The Astral Plane", das einzige der neun Alben von Kanaan, welches mir noch in der Sammlung fehlte.

Leider konnte ich es gar nicht gleich auflegen, denn ich musste mir ja in Hamburg das am nächsten Tag erscheinende selbstbetitelte Album Nummer zehn besorgen, zusammen mit einer auf hundert Stück limitierten Zehn-Zoll-EP. Und live zu sehen gab es das norwegische Trio im Goldenen Salon des Hafenklang natürlich auch.

Zum Glück hatte ich mir die EP vor dem Auftritt gesichert, denn nach der Show war das Ding bereits ausverkauft - und das bereits am zweiten Tag der Tour.

Doch spulen wir wieder ein paar Stunden zurück! Zunächst einmal spielte unerwarteterweise (ich hatte es zumindest in keiner Ankündigung gesehen) eine junge lokale Band als Opener.

ARCADIA

Arcadias Repertoire ist noch überschaubar, und so spielte das Instrumentalquartett einfach alles, was es hatte und kam damit genau auf die richtige Länge, um Ohren, Seele und drittes Auge für den Rest des Abends aufzuwärmen.

Das musikalische Mittel dazu war ein zumeist relaxt swingender bis treibender Feelgood-Sound, in dem sich sommerlich veträumter Psych mit Spuren von Surfrock, Western und Orient vermischten.

Zusammengehalten vom mal mit Fingern, mal leicht postpunkig mit Plektrum gespielten Basslinien, wusste jeder Song mit einer etwas anderen Note zu überzeugen. Cool chilliger Entspannungssound für den Ferientrip ins Krautrock-Spa.

KANAAN

Und dann zeigten Kanaan, warum die Rückwand der Bühne auf ganzer Breite von Orange-Vestärkern und -Boxen verdeckt war.

Es ist schwer, noch irgendein Lob über Ask, Eskild und Ingvald zu finden, welches ich nicht schon vorher in zahlreichen Live- und Albumkritiken ausgeschüttet habe, z.B. vor sieben Jahren, als sie - damals noch deutlich jazzfusioniger unterwegs - im Erdgeschoss derselben Location ihr erstes Konzert außerhalb Norwegens gespielt haben. Damals war gerade mal genügend Publikum zur Halbkreisbildung vor der Bühne anwesend, das sah diesmal zum Glück ganz anders aus.

Kanaan feierten ihre Rückkehr mit einem zweistündigen Auftritt, welcher sicherlich der wildeste Psychedelic-Abriss war, den ich seit Dope Purple im Speicher Husum - oder hier im Goldenen Salon dem Hedvig Mollestad Trio vor einem Jahr gesehen habe.

Die Gitarre riffte und solierte für die Stonergötter, der Bass knarzte und fuzzte - hin und wieder auch durch Basspedale unterstützt -, als wollte er das Sunn O)))-Shirt seines Spielers rechtfertigen und die Drums drehten dazu wieder einmal durch als gäbe es kein gestern, heute und morgen - absolut wild und immer hart and der Schwelle zwischen brillianter Musikalität und komplettem Chaos.

Gespielt wurde zunächst einmal das komplett neue Album in einer Version, die vermutlich an diversen Stellen um ein paar Minütchen exzessiven Jams erweitert wurde. Während der beiden Epen "Ouroboros" und "The Wonderer" (im Studio bereits vierzehn und einundzwanzig Minuten lang), wurde der Bass gegen eine doppelhalsige Kombination aus Viersaiter und Gitarre eingetauscht, und auch die Modularsynthesizer hatten ihren ersten Einsatz - was allerdings der einzige Punkt im Set war, der nicht so recht zünden wollte, ich glaube, weil es (sound)technisch irgendwie hakte.

Im weiteren Verlauf des danach natürlich längst noch nicht fertigen Sets, kam dann zum Ausgleich aber noch die große Stunde der Synthies im krautrobotischsten Stück des Abends. Welche Songs genau noch alles kamen (sehr viele waren es aufgrund der Liebe des Trios zur endlosen Improvisation ja nicht), kann ich leider nicht mehr nachvollziehen, da es ja echt zuviel verlangt gewesen wäre, einmal die Setlist abzufotografieren, nicht wahr?

Die fulminante Performance endete auf jeden Fall mit dem monströsen "Pink Riff" und einer das noch vorhandene Resthirn pulverisierenden Hommage an Acid Mothers Temple. Danach musste dann auch Schluss sein, denn mehr kann man sich weder wünschen noch seinem Körper zumuten.

Mehr geht einfach kaum bis gar nicht, und so wurde die Gruppe zurecht frenetisch angefeiert. Wenn Du auf wilden instrumentalen Psychrock mit doomenden und jazzigen Anteil, sowie einer gehörigen Portion Motorpsycho Worship stehst, dann kommst Du an Kanaan nicht vorbei!    

JO QUAIL und CORECASS live im Hafenklang, Hamburg (09. März 2026)

Déjà-vu! Damals war es zwar im Erdgeschoss statt oben im Goldenen Salon gewesen, doch genau diese Künstlerkonstellation hatte schon einmal im November 2023 das Hafenklang beglückt. Corecass kehrten dann ein Jahr später für ihre Albumpremiere zurück und begegneten mir zuletzt vor nicht einmal vier Monaten im Vorprogramm von Mono im Knust.
Und die heutige Headlinerin hatte ich tatsächlich 2019 gemeinsam auf der Bühne mit Mono und später ebenfalls als Support der japanischen Post-Rock-Monumentalisten kennengelernt. Die Welt ist anscheinend  echt winzig.

Nein, von einem radikalen Ausbruch aus meiner Komfortzone konnte an diesem Montagabend wahrhaftig nicht die Rede sein. Ist ja auch nicht schlimm. Dafür gibt es zur Abwechslung diesmal keine Bilder meiner Digital Harinezumi-Spielzeugkamera, die ich schlicht zu Hause vergessen hatte. Immerhin hatte ich für sie Ersatzbatterien dabei. Und zum Ausgleich habe ich immerhin ein paar GIFs aus meinem Smartphonegeknipse gebastelt. Yay!

CORECASS

An dieser Stelle könnte ich im Grunde schon copypasten. Das vierte Corecass-Konzert innerhalb von wenigen Jahren, stets mit Meisterin Elinor Lüdde an Keyboard, Harfe, Elektronik und Gesangsmikrofon, begleitet von ihrem Mitmusiker an Bass, Gitarre und Basspedalen, und mit ähnlichem Programm. Also ein - sehen wir einmal von einer technischen Schwierigkeit ab, die einen Track unfreiwillig aus der Setlist kickte - ziemlich ähnliches, man könnte auch sagen verlässliches Erlebnis zwischen Dark Ambient, Drone, minimalistischer Neoklassik und gegen Ende aus scheinbar weiter Ferne herüberdröhnendem Black Metal.

Nach der etwas zu unterkühlt wirkenden Show vergangenen November schrieb ich zwar, dass ich mir "zukünftig irgendwie schon - entweder minimalistischer oder unter Hinzunahme eines weiteren Musikers - eine direktere, klanglich nähere, mehr auf die tatsächlich live gespielten Anteile fokussierte Darbietung wünschen" würde; diesmal gelang es mir allerdings, vielleicht durch den intimeren Rahmen, wieder deutlich besser, in die emotionale Tiefe der Musik hinabzutauchen. Schön.

JO QUAIL

Auch bei Jo Quail war vieles sehr vertraut: Das unverwechselbare elektrische Cello mit dem geschweißten Ständer inklusive JQ-Logo. Das achtzehnhundertirgendwann geborene, knorrige alte akustische Cello namens Ferdinand im Hintergrund, sowie die beiden illuminierten Metallflammenskulpturen, die den Rest der Bühne weniger leer erscheinen ließen.

Neu bzw. weitergewachsen war allerdings ein großer Teil ihres Programms mit Schwerpunkt auf dem letztjährigen Album "Notan", welches ich mir bei der Gelegenheit natürlich auch endlich ohne lästige  post-brexitäre Extrakosten mitnahm. Ein wunderschön gestaltetes Werk, das bei rechtzeitigerer Anschaffung vermutlich die Auswahl meiner 25 Lieblingsalben 2025 noch mehr erschwert hätte.

Die Musikerin brachte im schulterfreien Kleid klassische Eleganz in den Undergroundsiff der Location (psst Hafenklang Ultras, ich mach doch nur Spaß!), brachte mit ihren gewohnt leicht chaotischen Ansagen die Sympathien auf ihre Seite und verzauberte dazwischen natürlich den anständig gefüllten Raum mit ihrer auf instrumentaler Virtuosität, bildhaftem klanglichen Storytelling und meisterhaftem Looping basierenden, wunderbaren Musik.

Wie ihre Stücke sich allmählich durch vielzählige dröhnende, melodische und rhythmische Klänge zu orchestraler Wucht aufbauen, ist einfach ein Ereignis. Und zu sehen, wie sehr Jo mit ihren wilden, nie ganz kontrollierbaren Kompositionen verschmilzt, ist kein unerheblicher Teil des Erlebnisses. You've heard about drummer face or bass face? Vergiss die! Jo Quails Cello-Gesicht ist der real deal.
Insbesondere während der Stücke, die sie ganz ohne Effektschnickschnack akustisch spielte war einfach die pure Liebe zur Musik zu spüren, in ihrem filigranen, emotionalen Spiel, und wenn sie angesichts des Wohlklangs des altehrwürdigen Instruments spontane Freudenlaute nicht unterdrücken konnte.

Wer - wie sie in ihrer Zugabe - Bach mit solcher Leidenschaft zelebriert, der braucht eigentlich all das elekrische Loop- und Verzerrungsgedöns gar nicht, um zu scheinen. Aber es ist natürlich ein immens schmackhaftes Sahnehäubchen. Letztendlich ist Jo Quail - egal ob modern oder traditionell, ob mit Orchester oder solo - immer ein Garant für berührend faszinierende, fantastische Unterhaltung. Was für ein wunderbarer Abend!

GUTS PIE EARSHOT und KUKANGENDAI live im Hafenklang, Hamburg (15. November 2025)

Mittwoch, Alter! Nun wird's aber mal Zeit auf's erste Konzert des Wochenendes zurückzuschauen! Es ging am Samstag für hamburger Verhältnisse spät los, nämlich um zehn Uhr abends, um danach direkt an die Drumbule-Clubnacht anzuschließen, die ich mir allerdings nicht geben wollte, auch wenn die Bässe aus dem Haupsaal durchaus verlockend brummten. Auch gut, umgeht man auch mal die bis zwanzig Uhr anfallenden Straßenrandparkgebühren.

Das Motto der Nacht hätte im Grunde eine (natürlich irgendwie sexier formulierte) Variante von Bands, die definitiv nicht Punk spielen und trotzdem total Punk sind sein können. Besonders die mir bisher nur vom entfernten Hörensagen bekannten Headliner hätten ja kaum mehr linke Sozialisation in ihr Bandlogo (auf der Bassdrum dann auch in der "Love Music - Hate Faschism"-Variante) packen können.

Der Grund, warum mich relativ kurzfristig zum Goldenen Salon des Hafenklang aufgemacht hatte, obwohl ich ja auch schon Sonntag etwas vorhatte, war allerdings ein bereits mit zwei Alben in meiner Sammlung ansässiges, japanisches Trio, welches ich auf keinen Fall verpassen wollte.

KUKANGENDAI

Superlative sind gefährlich, ich weiß. Aber in Sachen Nonkonformismus gibt es jenseits von Kukangendai wirklich kaum noch offenen Raum nach oben. Ähnlich irre verknotet wurde mein Bregen hier vor Ort Anfang des Jahres bei Ni, die ich tatsächlich als "die unberechenbaren Polyrhythmiker Kukangendai in Metal" bezeichnet hatte. Kukangendai sind dementsprechend Metal in... tja, in was? Ich weiß es nicht.

Math/Prog/Post Rock, Funk, entspannende Khruangbin-Vibes konnte man in der auf Bass, Gitarre, Drums (plus nur jeweils ein einziges Mal Mundharmonika und Gesang) mit Hilfe von erstaunlich wenigen Effekten sehr direkt und natürlich dargebotenen Musik des Trios ausmachen. Doch Kukangendai sind ja wie ich bereits sagte Punk.

Also wurden mit über jedes vorstellbare Maß weit hinausjagender Konsequenz in ständiger radikaler Gegenläufigkeit alle Ideen von nachvollziehbarer Rhythmik, konventionellem Aufbau, musikalischer Normalität schon nach deren auch nur ansatzweisem Auftreten sofort komplett mit scheinbaren Stolperern und musikgewordenen 4D-Schachzügen sabotiert. Nachvollziehbar war das alles, genau wie auf  dem 2023er Werk "Tracks", von dem das meiste Material des Sets stammte, kaum - und dennoch machte ihre Musik nicht nur immense Freude zu hören, sondern entwickelte auch ständig eine glücklicherweise kein komplettes Taktverständnis erfordernde Tanzbarkeit.

Kukangendai sind eben eine tatsächlich im Wortsinne so radikal progressive und konsequent aberwitzig spezielle Band, dass Fragen nach dem Was und Warum einem nur unnötige Kopfschmerzen bereiten würden und man es schlicht als geilen Scheiß hinnehmen muss.

Mein x-tes Auge ist seit Samstag weit geöffnet.

GUTS PIE EARSHOT

Im Vergleich zur Vorband war das bereits 1993 - damals allerdings noch mit mehr Mitgliedern - gegründete deutsche Duo Guts Pie Earshot dann natürlich weniger überraschend. Was so ziemlich gar nichts heißt, außer dass sie halt ziemlich haargenau so klangen, wie ich mir einen rein instrumentalen Mix aus Metal, Klassik, Folk, Four-to-the-Floor-Techno, Ambient, Achtiger-Jahre-Pop und Hardcore, sehr gekonnt vorgetragen nur mit Schlagzeug und elektrischem Cello, vorgestellt hätte.

Stück wurde unmittelbar an Stück gereiht, so dass letztendlich zwei lange ungebrochene Party-Suites plus Zugabe gespielt wurden. Verdammt wild und immer wieder mit Covern und Zitaten aus Klassik und Rockmusik gespickt, von denen ich jenseits von Black Sabbath und Motörhead sicherlich vieles nicht einmal mitgeschnitten habe. Der Laden kochte auf jeden Fall verdient über, so dass mir nur ein simples Doppelfazit für diese Show bleibt:

1. Geilomat

2. Punk!