ESOCTRILIHUM - Dy'th Requiem For The Serpent Telepath

Come on! How can anyone be expected to listen and write reviews as fast as Asthâghul is putting out new ultra-long and and convoluted avant-garde black/death metal mind-melt infernos with Esoctrilihum?

ESOCTRILIHUM - Dy'th Requiem For The Serpent Telepath (CD) (2021)

So once again we listen to a strange tale of cosmic horrors, told in an ancient language noone alive and mortal understands, in twelve chapters of insane... let's call it I, Voidhanger Records madness.

And again his one-man project Esoctrilihum somehow pulls it off to create an album which exactly matches the mood of its weird nightmarish cover artwork.

Compared to "Eternity Of Shaog" Asthâghul uses less classical and folk instrumentation here, but in compensation for that all the more doubles down on the keyboards, which float above and within the blasting and shredding spiral of insanity in multiple layers at all times. Combined with an ominously droning bass this achieves a maelstromy underwater vibe, which also translates to the theme of demonic telepathy and almost feels like a hellish parallel universe version of "Aquaman". Except this inferno is not at all a horrible mess like that movie.

Yes, "Dy'th Requiem For The Serpent Telepath" is also way too much and I'll never be able to listen to this stuff often and attentive enough to fully comprehend it. But unlike the CGI shit sling from Hollywood, these lovecraftish black/death epics from France are always over-excessive in the best way.

The only hairs I can find in this soup remain the same as on the previous albums:

1. The very compressed sound sometimes makes it physically hard to continuously listen to this, so it always becomes somewhat challenging towards the last third of each album, even though the music itself is filled to the brim with great ideas and relentless, addictive extreme metal annihilation.

2. Fix your fucking fade-outs!
This one has grown to a serious, avoidable nuisance by now. Many tracks have fade-outs and they are much, much too fast. Especially when you're listening at high volume - which I assume is expected -, they sound terribly hasty, cheap and loveless. And given the enormous amount of work and creativity going into Esoctrilihum I just don't get why this weak point even is a thing at all.  

Yet as much as this annoys me, it doesn't stop "Dy'th Requiem For The Serpent Telepath" from being another masterpiece.

Once again I chose to the CD version, which comes in a DVD size digipak.

Of course I have broken off the tiniest piece of the holder when I took the disc out for the first time, so it doesn't really do its full job anymore. Fucking risk of all digipaks... But at least this shit looks good, right?

 

MUSIC 2020: a cyberspace odyssey - recommended streams & favorite downloads

Back in March/April I was still playing with the thought of ranking my favorite live streams, but for several reasons I soon gave up on that. Even though I've seen some great live stream performances, it is just not the same as being there in the flesh, and the formats and possibilities in which artists do them are just as different and unfair to compare as my personal attention span while watching stuff happening on the screen.

Some bands are low-fi broadcasting from their rehearsal rooms or just doing unplugged sessions from their kitchen, others have high quality production values with multiple cameras and shit, others just have one angle, while they are playing in empty concert venues.

Many live streams aren't really live, but prepared recordings. Which is all fine, but just makes it impossible to put them in a list. And then I also happened to stumble over some good stuff, which I couldn't include, because I don't remember the artist's name...

So here's just a couple of recommendations of streams, which are still available online right now!

And while we're already here in the internet, below that this post also contains my TOP 10 downloads, as in: music releases of all shapes and sizes, which where mainly or even exclusively available in digital form.

ORANSSI PAZUZU performs "Mestarin Kynsi"

One of the best live bands in metal right now playing one of the best metal albums of the year in full. Consequently all that could go wrong in this stream was the production, but hell no: Sound, direction, effects and camera work (all shifting a little from track to track) are almost ridiculously awesome, matching the flawless performance of the Finnish psychedelic black metal masters. What a maelstrom!

ELECTRIC MOON live at Vortex Surfer Musikclub Siegen

This was one of those live streams where the band just plays on the stage of an empty live club with a couple of cameras filming. This concept often feels sad, especially when the musicians are used to rock in energetic exchange with huge crowds.
Luckily jam-based krautrock like Electric Moon is among those styles of music which lend themselves to session situations with just the performers on their own anyway. With a special four-piece lineup due to pandemic seperation from their regular drummer, half of the band had never actually played together before, which gives this show an extra boost of adventurous exploration.

VILE CREATURE performs "Glory! Glory! Apathy Took Helm!" 

This duo (with guest musicians) is long overdue to receive some praise here, not only because their sludgy doom is the shit, but also because they don't take themselves too serious in a refreshing way. When this full performance of their recent album went live, you could enjoy it as a full music club simulation by choosing between multiple camera angles. Those included a balcony view, the merch booth, backstage (cuddling with cats) and most hilariously "tall guy in front of you", which basically meant there was one guy filming the band from the empty floor and another dude standing behind him to film his back for the whole show. Apart from some canned applause the still available master cut doesn't include all those shenanigans, but it's still one of my favorite streams I've seen this year.

CENTRE EL MUUSA - sunrise concert in Aidu windmill park

So far I haven't seen any band taking social distancing further than Estonian krautrockers Centre El Muusa on this recently released live video, which shows them jamming it out from darkness to dawn in the giant scenery of a wind energy park. Cut with drone views of the environment this video is pretty breathtaking, which makes it easy for me to forgive that some passages of the music are - while not bad at all - a bit too one-dimensional for my taste.

AMANDA PALMER live in Hawke's Bay, Aotearoa NZ

Not as thematically heavy as her ginormous "There Will Be No Intermission" programme, this show found Amanda Palmer in a different place. Quite literally indeed, since after being stranded there during lockdown, she spend most of the year in New Zealand, which is probably one of the safest places to be during pandemic times. So this stream from an opera house in November actually features a real, even maskless audience. And of course this a brilliant, heartfelt and humorous tearjerker. To say it with one of her finest songs: It's a ride.

Chaos Theory livestream music show feat. ÅRABROT, JO QUAIL and COMA WALL

You want it even more talkative between songs than Amanda Palmer? Well, this stream was basically an interview show with three groups / artists and prepared clips of special acoustic quarantine performances.
If you don't have two hours of time on your hands you can skip over all the other stuff though and just enjoy the music, which is quite a left-field, but above all extremely beautiful and cohesive gathering. Be it Årabrot with their dramatic post punk gothic country charme, cellist Jo Quail going fully classical, yet remaining as exciting as ever, or the enchanting vocal harmonies in the doomy grunge of the revived Coma Wall (aka the acoustic side of Undersmile) - this is all amazing stuff reminding me of why I fucking love music. 

ANNA VON HAUSSWOLFF - "All Thoughts Fly" release concert in Örgryte New Church

"All Thoughts Fly" is a special, magical album and seeing it played live in the church and on the pipe organ of its recording adds another dimension to it. It's quite interesting to realize how much this is actually a band performance, even though everyone's just playing (or processing the sounds of) that one huge instrument. Of all streams here (except the following of course) I have watched this one by far the most. Despite two of the three cameras showing almost no perceptible action. Mighty!

DRUTURUM - "Druturum VI: Tightrope Walkers on the Junction of Memory, Dream and Oblivion"

Yes! Despite all obstacles of this year DruturuM is finally releasing a new live session on December 26th.
Of course I'm going write a post entirely devoted to this one later, but forgive me that I also have to plug it here! If you like Anna von Hausswolff, Earth, psychedelic rock and doomjazz, but performed in a very stripped-down fashion, including the use of toy instruments and a pinch of dilettantism mixed with great emotions, we've got you covered. Definitely our most calm and introspective work so far and we're quite proud of it. (Watch a trailer HERE!)

TOP 10 DOWNLOADS:

1. TOBY DRIVER & NICK HUDSON - Black Feather Under Your Tongue
   
   
   

   An early favorite from the distant "before times" (=February) this collection of  four avant-garde duet improvisations by Toby Driver (Kayo Dot) and Nick Hudson (The Academy Of Sun) is a true testament to the musical chemistry of these musicians and never ceased  to mesmerize me as a calming yet still stirring companion through all the troubled times this year had to offer. Piano, guitar and vocals formed to a piece of art that has a good place on Bandcamp, but would rightfully deserve to be pressed on vinyl by a label like Denovali or RareNoiseRecords.  
   
   
   
   
2. ZOZOBURN: OLD MAN GLOOM + ZOZOBRA live at Fiesta Roadburn



Always such a shame what phenomenal shows you miss at every Roadburn! This 2019 live recording from the mighty Old Man Gloom and their alter ego Zozobra is absolutely killing it, as the hardcore/sludge/doom apes Aaron Turner, Nate Newton, Stephen Brodsky and Santos Montano were totally levelling the 013 venue to the ground. Brutal and punishing, but also quite versatile and just plain fucking fun, this makes being screamed and punched in the face an addictive joy.     



3. ARCHIVE - 25 Live
   
   
   

   I must admit that I haven't really felt a great interest in the physical releases of Archive's 25th anniversary year yet. Which probably is a little ungrateful from my side, given that the band gave us this free download for a couple of weeks in February/March. It's a high-quality compilation of a whopping twenty live recordings, including several long epics like "Lights", "Again", Controlling Crowds" and "Dangervisit". Enormous!
   
   
   
4. THE YAZZ AHMED QUINTET - When We Were Live
   
   
   
   The "high priestess of psychedelic Arabic Jazz", composer / trumpet and horn player Yazz Ahmed released a couple of Bandcamp Friday things, among which this live recording from the summer of 2018, including tunes from "La Saboteuse" and "Polyhymnia" is my clear favorite. One of the most important contemporary jazz fusion artists killing it with a phenomenal quintet. What more do I have to say?
   
   
   
5. DOOLHOF - Doolhof
   
   

   

   Yet another Roadburn live album, probably the hardest release to listen to on this list - and without a doubt the one with the laziest cover artwork. After this experimental electronic ambient and drone plus vocal weirdness trio of Dennis Tyfus, Will Brooks (Dälek) and once again Aaron Turner (Sumac, Old Man Gloom) had cleared the audience at Roadburn 2019, I knew that I wanted to re-experience their performance as a live album. Finally here it is and it's fantastic unsettling shit! 
   
   
   
6. LINGUA IGNOTA - various tracks / The Caligula Demos

   
   

   

   Kristin Hayter was also busy unleashing several Bandcamp Friday tracks, and as always it's all emotionally hard-hitting material. From a new recording of her known Dolly Parton cover "Jolene" over her deconstructions of Chris Isaak's "Wicked Game" and Eminem's "Kim" to her own mighty "O Ruthless Great Divine Director" and the very uncomfortable experimental collage "Failed Forest // Golden Grid" - what Lingua Ignota touches is great oppressive and painful art.
   
   

   

   And of course shortly after I had written this paragraph there was the final Bandcamp Friday of 2020 and the artist not only shared one more track, but twelve of those, being "The Caligula Demos" whech led to the later album, "fragments, motifs, repetition, cuts, warts and all". Similar but also quite distinct from what it became later, this material is already extremely fascinating and mesmerizing on its own.

   
   
   
7. DARK SKY BURIAL - De Omnibus Dubitandum Est
   
   
   
   I know, I know, I don't have that new Napalm Death album yet, even though what I've heard from it so far is awesome. But speaking of awesome, ND bassist Shane Embury's experimental electronic ambient/industrial solo project Dark Sky Burial more than makes up for this shortage in my collection with a debut album overflowing with creative eclecticism. Definitely among the most fitting soundtracks to the overall mood of this year.
   
   
   
8. EMMA RUTH RUNDLE - Staying Power
   
   
   

   The only reason this is not higher up in this list is the lack of quantity, as "Staying Power" is just one single song with a regular four minutes length. But boy, what a song it is!
   Well, it is a previously unreleased track from the "On Dark Horses" sessions, and just like everything on that album Emma Ruth Rundle's performance on voice and guitar is deeply moving, strong and vulnerable in her unique beautiful way.
   
   
   
   
9. NITELIGHT - Nitelight plays: Death's Symbolic / Zombie Ritual
   
   

   

   Yeah, what this Italian duo does is pretty much on the nose and it sounds exactly like the best imaginable version of what the cover artwork promises. Chuck Schuldiner goes instrumental synthwave, as Nitelight cover the whole "Symbolic" album and in translating it into a totally different musical language prove once again, just how good these compositions are.



Unsurpringly if you dig this you also can't possibly say no to the single Helloween bonus track "Zombie Ritual", which sees the "Scream Bloody Gore" Death classic get the same irresistable Carpenter Brut style danceable makeover.




10. ESOCTRILIHUM - F'htansg
    
    
    
    Speaking of Helloweeen, that was also the occasion for French avant-garde black metal working animal Asthâghul aka Esoctrilihum to drop this three-track EP.
    And just like on his full albums so much is happening during the (in this case) twenty minutes that you're tricked into thinking the actual playing time is much longer. I called this the "Altars Of Madness" effect - which is also a good stylistic reference, especially for the final track "Lugalugkuh". All in all "F`htansg" is a great nice little demonic black/death inferno and probably a good entry point into the cosmos of this project. 
    
    
    

BANDCAMP DAY November 2020 mit NITELIGHT, ZOMBI und ESOCTRILIHUM

Uuuund es war schon wieder Bandcamp-Freitag! Abgesehen von einem physischen Tonträger, den ich später gesondert besprechen werde, war es für mich diesmal ganz klar ein Helloween-Special, da alle drei folgenden Veröffentlichungen zu jenem Anlass erschienen sind:

NITELIGHT - Zombie Ritual (download) (2020)

Déjà vu! Die italienischen Synthwaver Nitelight spielen schon wieder Chuck Schuldiner. Diesmal ist es allerdings kein komplettes Death-Album, das gecovert wird, sondern allein der Track "Zombie Ritual".

Das fetzt allerdings genauso großartig (und helloweenbedingt mit deutlich mehr Anleihen an Horrorfilmgespenstigkeit) wie die Neuinterpretation von "Symbolic" und gehört für mich deshalb als Bonustrack unbedingt dazu.

ZOMBI - Evans City (download) (2020)

Vom Zombieritual ist es nicht weit zum nächsten Synthwave-Duo namens Zombi, welche uns hier die teils auf dem Score zu "Night Of The Living Dead" basierende Musik für eine Live-Skriptlesung eben jenes Films präsentieren.
Im Vergleich zum metallischeren Album "2020" sind die Herren Moore und Pattera hier wieder sehr viel oldschooliger unterwegs und ganz auf bedrohlichen Synthiehorrorsoundtrack gebügelt.

Merkwürdig dicht am Puls der Zeit sind sie dennoch unterwegs, liegt "Evans City" doch genau wie Pittsburgh, die Heimat des Duos, ausgerechnet im den Sack gegen 45 dicht machenden Staat Pennsylvania. Und jene Grusellesung war eine Benefizveranstaltung für den Wahlkampf von Biden und Harris. Hui, da hat der Lasst-die-Politik-aus-der-Musik-raus-Mob ja wieder Grund zum Heulen.

Und wer geradeaus denken kann und zudem auf carpentersche Soundtrackmusik steht, der hat besseres zu tun und genießt einfach aus vollem Herzen diese sieben Instrumemtaltracks.

ESOCTRILIHUM - F'htansg (download) (2020)

Für Musiker, die sich ohnehin den ganzen Tag vollkommen alleine in ihrer kalten Gruft verkriechen, um menschenfeindlichen, Advantgardeschwarzmetall mit zehn Hirnkollapsen pro Track aus der Hölle aus jenseitigen Dämonensphären heraufzubeschwören, ist das Pandemiescheißdreckjahr 2020 vielleicht gar nicht dramatisch anders als der übliche Tag im Büro.

Fast schon wundert man sich eher, dass der Franzose Asthâghul aka Esoctrilihum nach den überwältigenden Brocken "The Telluric Ashes Of The Ö Vrth Immemorial Gods" und "Eternity Of Shaog" hier tatsächlich nur eine Drei-Track-EP von knapp über zwanzig Minuten in unsere sterblichen Gehörgänge jagt.

Doch keine Sorge, in dieser Zeit passiert auf die bekannt überfordernd überbordende Art wieder so viel, dass man tatsächlich glaubt, es mit einem sehr viel längeren Album zu tun zu haben. Der gute alte "Altars Of Madness"-Effekt halt. Tatsächlich steckt in dem super garstigen, kratzigen, rauschenden Black Metal und insbesondere im letzten Stück "Lugalugkuh" eine Menge Morbid Angel drin. Mit Keyboards könnte man wohl auch Nocturnus sagen.
Daneben blitzen natürlich zahlreiche andere Stilmerkmale auf. Besonders aus dem dauerbösen Fratzengeballer herausstechend ist der Schluss von "Sustutgrielh L'ays", bei dem das Geblaste plötzlich sphärisch schwebt wie bei Botanist.

Insgesamt ist "F'htansg" ein herrliches Inferno und vielleicht gerade für traditioneller orientierte Schwarz- und Todesbleifans ein etwas einfacherer Einstieg in den esoctrilihumschen Kosmos als die einschüchternd riesigen Alben.

ESOCTRILIHUM - Eternity Of Shaog

Kann ein Album, welches eine Illustration namens "Der Dracula vom Mars" als Coverartwork benutzt, überhaupt etwas falsch machen?

Oh sorry, beinahe genau so hatte ich ja erst letzten Monat mein Review von Esoctrilihums "The Telluric Ashes of the Ö Verth Immemorial Gods" begonnen.

ESOCTRILIHUM - Eternity Of Shaog (CD) (2020)

Überhaupt ließe sich vieles aus der Kritik zum Vorgängeralbum zu "Eternity Of Shaog" im Prinzip copypasten, haben wir es doch auch hier mit einem vollkommen maßlos übertrieben überbordenden, kosmischen Horror über die Welt ausschüttenden  Experimental-blackened-Death-Metal-Monster zu tun. Doch halt! Es gibt durchaus entscheidende Unterschiede.

So hatte Asthâghul, der allein verantwortliche kreative Kopf hinter diesem Soloprojekt, zwar auch auf "Telluric Ashes" schon reichlich Kantele und andere nicht primär mit Metal assoziierte Instrumente als Textur für seinen infernalischen, extremmetallischen Sog eingesetzt, doch auf  "Eternity" stehen die skandinavische Kastenzither, Klavier, Streicher und Synthies noch sehr viel mehr im Fokus, sowohl was die Häufigkeit ihres Einsatzes, als auch ihre dominantere Rolle im Mix angeht.

Außerdem ist das Songwriting bei aller die Aufnahmefähigkeit des Hörers strapazierenden Gnadenlosigkeit hier doch eine ganze Ecke sortierter und nachvollziehbarer geraten. Aber vielleicht spricht da auch ein wenig die Komfortzone aus mir.

Denn gerade im Zusammenspiel mit dem gutturalen Röchelgesang fühle ich mich - auch ohne Saxophon - in der Art und Weise, wie hier harsche Black/Death-Riffs mit "exotischen" cleaneren Klängen kombiniert werden, beinahe in jedem der zehn Tracks an die guten alten Schwarzmetalladvantgardepioniere Pan.Thy.Monium erinnert.
Ein bisschen Hollenthon - die für den Effekt allerdings noch Samples bemühen mussten - kommt mir hier und da ebenfalls in den Sinn.

Auch während des übelsten Gedresches - welches diesmal ohnehin etwas gezähmter bzw. mit mehr ruhigeren Passagen ausbalanciert daherkommt - herrscht eine ganz eigentümlich entrückte, urzeitliche Wurzeln simulierende Atmosphäre, eine stets unter der Oberfläche schimmernde, grausige Schönheit.

Und wer nun kopfschüttelnd Passagen wie den Anfang von "Ŧhritôŋh (2nd Passage: The Colour Of Death)" hört und partout keine Anmut in dem Geknatter ausmachen kann: Try again! Du hast dich noch nicht mürbe genug kloppen lassen.

Anderswo - ganz offensichtlich im überwiegend vom Piano betimmten "Ṡhŧg (4th Passage: Frozen Soul)" - ist das filmisch erhabene Element dafür umso deutlicher zu erkennen.

Selbst wenn der Verstand im Vergleich zum Höllenmahlstrom von "Telluric Ashes" diesmal vielleicht in ein paar tausend Splitter weniger zerschmettert wird, schafft Esoctrilihum es nun gerade durch die größere Ausgewogenheit auf "Eternity Of Shoag", einen über die komplette lange Spielzeit nicht nur bei der Stange zu halten, sondern auch zu unterhalten. 

Dieser irrsinige, mystisch symphonisch kratzblastende Overkill macht einfach unheimlich und unheilig Spaß.

Da mag der Erschaffer noch so sehr insistieren, dass wir mit dem finalen zehnten Track die "Monotonie eines fauligen Lebens im ewigen Nichts" erreicht haben; aber nein, so schlimm ist "Eternity Of Shaog" wirklich nicht. Ganz im Gegenteil!

Auch diesmal fiel es mir übrigens leicht, mich für die günstigere CD-Variante des Albums zu entscheiden, ganz einfach weil mir das Design des Digipaks im A5-Format deutlich besser gefällt als das einen zusätzliches Schmuckrähmchen um das Covermotiv krakelnde Layout der LP-Hülle.
(Etwas großzügigere Klebepunkte zur Fixierung der CD-Halterung wären allerdings begrüßenswert gewesen.)

ESOCTRILIHUM - The Telluric Ashes of the Ö Vrth Immemorial Gods

Zwei einander diametral gegenüberstehende Fragestellungen bestimmen die Auseinandersetzung mit diesem letztes Jahr erschienenen Werk, welches ich mir neulich als Beifang zu Neptunian Maximalisms gigantomanischem "Éons" mitbestellt habe:

1. Kann ein Album, welches eine Illustration namens "Humbaba der Schreckliche" als Coverartwork benutzt, überhaupt etwas falsch machen?

2. Sollte es soziale Dienste geben, die ab und zu bei vereinsamten Multiinstrumentalisten im Heimstudio vorbeischauen und nach dem Rechten sehen, damit jene Eremiten nicht in einen vollkommen psychotischen Aufnahmewahn verfallen? 

ESOCTRILIHUM - The Telluric Ashes of the Ö Vrth Immemorial Gods (CD) (2019)

Eines scheint mir sicher zu sein: Hätte der nette, von seinen Eltern mit dem Namen Asthâghul beschenkte Herr, welcher sich hinter Esoctrilihm verbirgt, ein Korrektiv/Kollektiv  aus weiteren Musikern um sich, dann hätte es hier wohl oft nee Alter, das ist zu viel geheißen.

Denn an diesem Blackened Death-Ungetüm ist wirklich alles zu viel:

Zu viele Gitarren. Zu viele Keyboards und Geräusche. Und nochmal Gitarre drüber. Zu viel Hall auf dem Gegrunze und Gekrächze. Viel zu viel Chaos, viel zu viel Reizüberflutung. Viel zu lange Tracks und ein viel zu langer Albumtitel. Ein viel zu schwer von der Zunge gehender Bandname und selbstredend das dazu standesgemäß viel zu unleserliche Logo. Viel zu viel Gelaber (englisch oder französisch) zu den Songs, statt Lyrics im für eine CD viel zu hohen Booklet, und das obwohl man noch nicht einmal versteht, in welcher Sprache die viel zu unverständlichen Texte dargeröchelt werden.

Oder um es auf den Punkt zu bringen: Brutalinski der Verklopper, was für bösartiges Brett!

Esoctrilihums Advantgarde-Extremmetal mit lovecraft-beeinflusstem kosmischem Horrorkonzept ist ein durchgehend geradzu bizarr überladener Dauerangriff auf die Sinne. "The Telluric Ashes of the Ö Verth Immemorial Gods" wirkt wie eine im Fieberwahn entstandene Überzeichnung eines Sulphur Aeon-Albums.

Dies bedeutet auch, dass das spielerische Niveau sich hier in ähnlichen Sphären abspielt. Aber es ist halt alles so viel zu viel - und das macht es so irre gut. Im Grunde das ganz klassische, die Metalszene musikhistorisch immer wieder herausfordernde und in neue Richtungen pushende Höherschnellerhärter in Reinkultur.

Die Songtitel der Stücke 8 und 9 - "Black Hole Entrance" und "Black Hole Exit" beschreiben, nachdem in "Aborted Sun" schon die Sonne ausgeknipst wurde, eigentlich ganz bildlich, in welcher Intensität sich dieses Biest abspielt, ehe man nach ca. fünfundsiebzig Minuten Hochgeschwindigkeitszermalmung in die "Torment Of Death" entlassen wird.

Etwas Feines für die auf Krawall gebürsteten Stunden, in denen einem Oranssi Pazuzu oder Imperial Triumphant noch eine Spur zu aufgeräumtes easy listening sind. Brilliant - nicht nur kompositorisch und spielerisch, sondern auch in seiner teilweise verdammt waghalsigen, aber umso wirksameren Produktion.

Um also die Eingangsfragen zu beantworten:

1. Nein, mit "Humbaba" gelingt alles.

2. Vielleicht sollte es diese Betreuung geben, aber wenn, dann vielleicht nicht in Asthâghuls Heimatland Frankreich. Manchmal ist Psychose nämlich künstlerisch wertvoll und wichtig.

Und ja, ihr Schlaumetaller, ich weiß, dass dies jetzt schon gar nicht mehr die neueste Veröffentlichung von Esoctrilihum ist, und dass das aktuelle Werk angeblich sogar noch eine Schippe obendrauf legen soll. Ist da noch viel Luft?

Ich werde ganz gewiss reinhören, sobald ich mich von dieser famosen Folter einigermaßen erholt habe.