BONG - Live At Roadburn 2010 - 2012 - 2014

This release has been out for a while now. But even though I wanted to have it since the first time I heard about it, its (fair, yet still hefty) price plus shipping always made me prioritize other things.

Finally in the Roadburn merch hall I couldn't resist any longer. And oh you Wizards of Krull, do I not regret it!

BONG - Live At Roadburn 2010 - 2012 - 2014 (3LP + 3CD box) (2018)

Bong, meditative doom high priests from the United Kingdom of Drone, have played live at Roadburn three times between 2010 and 2014.

I had the pleasure of witnessing at least the last show (it was my personal second Roadburn) and I  still hold it dear as a very formative experience in the development of my musical preferences during my Roadbeginner years.

The 2010 show had already been put out before - with a different cover including the old band logo -, so one third of this new release isn't totally fresh. But first: it has been remastered. And second: Come on, what a lame reason would that be to forgo this box?

The box contains all three shows on CD in simple cardboard packaging and on vinyl, each one in its own cover with protective inner and outer sleeve. Each cover artwork is derived from the studio album which was performed in full in that particular night, being the self-titled "Bong", "Mana-Yood-Sushai" and "Stoner Rock".
(Admittedly it was helpful for my buying decision that even though I own several Bong albums on vinyl, these three are the ones I only had on compact disc.)

Bong live at Roadburn 2014

It looks glorious and it sounds even better. With three of the in total only seven tracks hitting and even going beyond the thirty minute mark, it's a small wonder that one record per show was enough. But don't expect to hear long applause after those tracks. They fade as soon as it's possible.
And as I said: The pressing not only almost defies physics, it also sounds really rich and deep and good!

I had a working day in the field this week where I had to drive a couple hundred of kilometers, so I just listened to this whole three hour affair in one go. It didn't bore me for one moment.

Just as each Bong song is about slow, almost unnoticed progressions, until you are in the middle of a boosting supernatural storm without any idea how the fuck you got there, since time seemed to be standing still forever just a heartbeat ago, just as that these three shows build upon each other: While the mightily droning undertone and the mystical sitar-like wailing of the shaahi baaja never cease, each show gets more monolithic by not only introducing one more additional guitar player, but also by the growing skill of writing and arranging these mammoth compositions.

This whole thing is a giant cosmic flow, always getting closer and closer to the event horizon. Among the whole amazing discography of Bong this might very well be their holy grail. My small mortal self by all means will worship the shit out of it!

Essential doom drone perfection.


"Live At Roadburn 2010 - 2012 -2012" is also available as a CD box or digitally on the bandcamp site of Roadburn Records.

BONG - Thought And Existence

Given the frequency of past records it has been quite a while since Bong's last studio album "We Are, We Were And We Will Have Been". But here they finally are again with two new tracks!

BONG - Thought And Existence (clear blue with glow in the dark splatter vinyl / metallic blue sleeve) (2018)

It's easy to write too much about Bong, because the british drone doomers achieve such a huge sound with seemingly so little effort. With the band being reduced to a classic guitar/bass/drums trio and going back to their heavier selves again, Bong's new release is yet another awe-inspiring testament of that.

The first half of "Thought And Existence", titled "The Golden Fields" basically is a meditation on one single riff and very sparse variations of it.
But add a booming narrator's voice, some well-placed shamanistic chants and epic lead guitars to it and perform it in an ever increasing, building fashion and it becomes a massive entity which encompasses your whole being, ultimately harmonizing your soul to vibrate in unison with the universe.

The slightly longer "Tlön Uqbar Orbis Tertius" (dafuq?) works after the same principle, yet since it features no vocals it allows itself sharper variations a much more action-packed drumming under the permanent guitar drone. 

Both tracks are black hole heavy, transcendently elevating masterpieces and thus - logically - is this album. I'm not saying there aren't other bands which occupy resembling spots here and there (Yob, Bell Witch or the darkest anomalies in the eternal void being reserved for Sunn O)))), but all in all Bong take you to places no other doom outfit does. It's a journey from the electric spark in your cortex to the edge of the redshift at the outer verges of the cosmos.

Good they included a map on the front cover!

The only things which aren't absolutely great about this release are a) the pressing quality of at least my copy (looks great, but there are brutal noises at the end of each track) and b) that there's no digital download included, which would have been especially welcome, because a).

But other than that this is dope. Don't ask where this stands in comparison to the rest of the band's discography. In the upper half, surely. But Bong can do no wrong anyway, right?

Highlight: The Golden Fields

BONG - We Are, We Were And We Will Have Been

"Freunde, fürchtet nicht um die Zukunft!
Wir sind, wir waren und wir werden gewesen sein,
Wir sind Giganten in der Zeit,
rittlings auf den Äonen."

"Findet eure eigenen Götter!
Nicht in trostlosen Kapellen und düsteren Schreinen,
sondern unter den Steinen und Strömen,
im blassen Nebel über vertrauten Hügeln,
durch sanftes Morgenlicht,
hinter dem Schatten der Bäume."

BONG - We Are, We Were And We Will Have Been (LP) (2015)

Über einer idyllischen Zivilisationslandschaft des frühen neunzehnten Jahrhunderts, gemalt von Joseph M.W. Turner, schwebt wie ein Buddha im Schneidersitz das Logo von Bong, der Band, die hält, was ihr Name verspricht.

Fast jedes Bong-Album besteht aus zwei Stücken. Diese werden - je nach Songlänge - auf eine oder zwei Schallplatten verteilt.


"We Are, We Were And We Will Have Been" gehört zu der kürzeren Art, mit 17 und 18 Minuten sind die beiden Tracks für die Verhältnisse der Band sogar schon fast radiotauglich zu nennen.
Und gerade im Vergleich zum Vorgänger "Stoner Rock" mit der über halbstündigen Ein-Ton-Extremprüfung "Polaris" sind diese neuen Tracks schon sehr zugänglich und scheinen mir ähnlich gut als Einstieg für Bong-Neulinge geeignet zu sein wie "Mana-Yood-Sushai".

Wie gewohnt pflegen die Briten hier ihren meditativen Drone-Doom mit sehr spärlichen Gesangs- bzw. Sprechpassagen (das da oben ist die Übersetzung der kompletten Texte) und den ewig darin verwobenen indischen Klängen des Shahi Baaja.

Ein Wort, welches man anders als bei früheren Werken komplett vermeiden sollte, ist Metal. Zwar mag die A-Seite "Time Regained" live sicherlich eine enorme Wucht entwickelt, doch statt eines erkennbaren Riffs setzt die Gitarre hier eher einen mehr spür- als hörbaren Puls in einem durchgehenden Drone-Strom.
"Find Your Own Gods" hingegen verzichtet ganz auf verzerrte Klänge und schwelgt wie eine Mischung aus frühen Pink Floyd und späten Dead Can Dance in der Schönheit seiner Klänge.

Auch rhythmisch geben sich beide Stücke mit durchgehenden straighten Beats sehr eingängig.
Also kein Ein- und Ausfäden / Stop-and-Go wie z.B. auf der B-Seite der "Idle Days Of The Yann" und erst recht kein ständig das Drumkit umkippendes Gepolter wie auf dem "Stone Mountain" von "Bethmoora".

Im Grunde bleibt dies also auch wie immer; dass Bong trotz ihres eigentlich sehr eng gesteckten stilistischen Rahmens doch stets neue Seiten von sich zeigen.

Eine groß- und einzigartige Band, ein phantastisches Album - und anders als bei Polska Radio One dank makelloser Vinylqualität und vorhandenem Downloadcode auch sonst absolut nichts zu meckern.

Ganz im Gegeteil! Denn da ich einer der ersten fünfzehn Besteller war, gab's sogar noch eine stilechte Einkaufstasche von Ritual Productions für den demnächst anstehenden Einkaufsbummel auf dem wackener Metalmarkt obendrauf.

Omm!

Anspieltipps: Find Your Own Gods, Time Regained

meine Roadburn-Scheiben (AVATARIUM, BONG, LUMERIANS, NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS, PAPIR MEETS ELECTRIC MOON, SELIM LEMOUCHI & HIS ENEMIES, THE DEVIL'S BLOOD, TRIPTYKON, YOB)

Ob ich es dieses Jahr wieder durchziehe, alle von mir gekauften dieses Jahr erschienen CDs zu reviewen? Ich weiß es ehrlich gesagt nicht, da ich z.Zt. wirklich kaum Zeit übrig habe.

Ich werde jetzt aber mal wieder anfangen, ab und zu etwas zu schreiben. Beginnen möchte ich mit einer weiteren Roadburn-Huldigung, in der ich ein paar Worte zu allen Tonträgern verliere, die ich mir während oder infolge des Festivals zugelegt habe. Und das sind schon einige mehr als nach jeder anderen Veranstaltung. Nach Wacken verspüre ich nämlich keinen vergleichbaren Kaufrausch.

Nicht berücksichtigt sind die zwei, drei Alben, die ich mir in Vorbereitung aufs Festival besorgt habe, sowie die (vor)bestellten Werke von Conan und Yob, die noch nicht bei mir eingetrudelt sind. Und wer weiß, was da sonst noch kommt...

AVATARIUM - Avatarium (2013)

Als Candlemass-Fan hätte ich mir das Debütalbum der vermutlich legitimsten Nachfolgeband vielleicht auch eines Tages ohne das Festival gekauft. Nach dem Auftritt beim Afterburner führte aber kein Weg daran vorbei. Tatsächlich geht es auf dem selbstbetitelten Werk ja sogar eine Ecke kreativer und stilistisch offener zu als auf den letzten Scheiben von Candlemass (welche ich nach wie vor grandios finde), so dass ich mich an Avatarium auch schon mehr festgehört habe. Der auch im Studio fantastische Gesang von Jennie-Ann Smith trägt natürlich auch einen erheblichen Teil dazu bei. Hätte ich die Band letztes Jahr schon entdeckt, wäre ihr ein Spitzenplatz in meinem Jahresrückblick sicher gewesen.

Anspieltipps: Moonhorse, Boneflower, Tides Of Telepathy

BONG - Mana-Yood-Sushai (2012)

Ultragemächlicher Drone-Doom trifft meditative bis beschwörerische indische Klänge. Zwei Tracks, einer 27, der andere 19 Minuten lang. Nicht nur live ist Bong eine der konsequentesten Bands, die ich je erlebt habe. Dabei ist "Mana-Yood-Sushai" ein erstaunlich zugängliches Werk. Vorausgesetzt, ich habe die Zeit, mag ich gerade den Titeltrack bei jeder Gelegenheit gerne hören, wobei ich nachts im Auto besonders empfehlen möchte. Wie sich dieses Ding innerhalb eines einzigen Themas so ganz allmählich immer weiter steigert, das ist schon ganz große Kunst. Der zweite Song "Trees, Grass And Stones" funktioniert ähnlich, nähert sich aber etwas mehr "normaler" Rockmusik an und garniert das hypnotische Erlebnis streckenweise mit einer schönen, an die guten alten Fields Of The Nephilim erinnernden Leadgitarre.

Anspieltipp: Dreams Of Mana-Yood-Sushai

BONG - Stoner Rock (2014)

Der Albumtitel ist gleich mal ein Statement: Vergesst alles, was ihr über das Musikgenre Stoner Rock zu wissen glaubt! Das hier und nichts anderes ist "Stoner Rock". Und das angesichts eines Werkes, das viele Hörer wahrscheinlich nicht einmal mehr unter dem Obergebriff "Rock" einordnen würden, so weit ist es von dessen üblichen Erscheinungsformen entfernt. Das über 36minütige "Polaris" ist die ultimative Bong-Prüfung. Überstehst Du dieses schleichende Ungetüm, dessen Zeitlupenriff aus einem einzigen - ja wirklich einem einzigen! - Ton besteht, dann sind alle anderen Stücke der Band ein Spaziergang. Das gilt dann auch für das nachfolgende, fast ebenso lange "Out Of The Aeons", welches sich an Komplexität des Arrangements im relativen Vergleich wie Progrock ausmacht. Die meisten Musikkonsumenten kämen ohne Zuhilfenahme leichter Drogen aber wahrscheinlich gar nicht bis hierher. Ich bin auch ohne Hilfmittel begeistert, finde die "Mana-Yood-Sushai" allerdings noch etwas fluffiger. 

Anspieltipp: Polaris

LUMERIANS - The High Frontier (2013)

Lumerians spielen trippig seltsame Feelgoodmucke, die ich nach wie vor kaum irgendwo einordnen kann. Also wiederhole ich einfach mal sinngemäß, was ich schon im Livereview geschrieben habe: Tanzbare Musik mit Vocoder-Gesang, funkigem Bass und wechselndem Fokus auf Gitarre und Keyboards, in der sich Spuren sowohl von Krautrock als auch von den Beach Boys oder wenn man lustig ist sogar Daft Punk ausmachen lassen. Wobei in den letzten Vergleich wahrscheinlich noch der Eindruck der Liveshow mitschwingt... Auf jeden Fall super Zeugs.

Anspieltipps: Koman Tong, Dogon Genesis, Abudhabijhab

NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS - The Cosmic Child (2013)

Man könnte sagen, die schwedische Band mit dem grenzgenialen Namen spielt in den 70er Jahren geerdeten Progmetal. Aber ich behaupte einfach mal, New Keepers Of The Water Towers sind die cooleren Opeth. Also minus Death Metal und plus Stoner Rock und Pink Floyd natürlich. "Cosmic Child" könnte meinetwegen noch gerne ein oder zwei Tracks mehr vertragen, ist davon abgesehen aber ein uneingeschränkt empfehlenswertes episches Metal-und-drüber-hinaus-Album.

Anspieltipps: Pyre For The Red Sage, The Great Leveller

PAPIR MEETS ELECTRIC MOON - The Papermoon Sessions (2013)

Im Livebreicht habe ich zu den Papermoon Sessions nicht viel geschrieben, und auch bei diesem Tonträger würde ich nicht auf die Idee kommen, mir eine musikalische Tiefenanalyse aus den Fingern zu saugen. Zwei erfahrene Space Rock Jam-Bands treffen aufeinander und jammen Spacerock. Das tun sie sehr gekonnt, in drei Tracks zusammen eine Dreiviertelstunde lang. Ob man drauf steht, können einem eh nur die eigenen Ohren zeigen. Von mir gibt jedenfalls die volle Kaufempfehlung!

Anspieltipp: Farewell Mr. Space Echo

THE DEVIL'S BLOOD - The Thousandfold Epicentre (2011)

Nein, natürlich haben sie nicht auf dem Festival gespielt. Bis auf ein paar Livevideos ist der Hype rund um The Devil's Blood jedoch damals komplett an mir vorbeigegangen. Der Auftritt und die Veröffentlichung der Nachfolgeband haben mich jedoch schwer beeindruckt, so dass ich jetzt gerne nachsitze. Die Kombination von Bandname, Titel und Cover schreit geradezu "Klassiker" und diese Erwartungshaltung löst die Musik dann auch mühelos ein. The Devil's Blood spielten Proto Metal, was eigentlich widersinnig ist, da dieser Kunstbegriff ja einer Reihe ganz unterschiedlicher - und bereits von anderen Genres beanspruchter - Künstler wie z.B. Blue Öyster Cult, King Crimson und Led Zeppelin im Nachhinein als Musik beschreibt, die vor der Definition bzw. den Definitionen von "Heavy Metal" bereits einige seiner Schlüsselelemente vorweg genommen haben. Demnach kann also vierzig Jahre später keine Band mehr Proto Metal sein, es sei denn sie benutzt eine Zeitmaschine, um die Musikgeschichte neu zu schreiben. Und genau das haben The Devil's Blood im Grunde getan. Ihr treibender, von wilden Gitarren und der charismatischen Stimme Farida Lemouchis dominierter, rauschhafter, besessener, beschwörerischer Okkultrock ist ganz klar ein missing link und ein Höhepunkt in der Evolution des Metal.

Anspieltipps: She, The Thousandfold Epicentre, Cruel Lover

SELIM LEMOUCHI & HIS ENEMIES - Earth Air Spirit Water Fire (2014)

Nach der Auflösung von The Devil's Blood blieb sich Mastermind Selim Lemouchi musikalisch in gewisser Weise treu, da auch in seinem neuen Projekt statt einfach alte Idole zu kopieren "Was wäre wenn?" mit der Rockhistorie gespielt wurde. Wo er vorher die Ursprünge des Heavy Metal neu erdacht hatte, flog er diesmal mit der Zeitmaschine tief in die psychedelische Frühphase von Pink Floyd zurück ließ jene in seinem Paralleluniversum sich nicht Richtung der gebremsten, kontrollierten "Dark Side Of The Moon" und "The Wall" entwickeln, sondern baute stattdessen auf der ungezügelten Seite der Band auf ließ diese auf neue Einflüsse treffen. Das Line-Up wurde etwas aufgestockt, insbesondere die beiden unisono spielenden Drummer fallen auch im Studio als besonderes Stilmittel auf. Für den emotionalen Höhepunkt sorgt im Finale "Molasses" wieder einmal Selims Schwester Farida mit einer zeitweise an Lisa Gerrard (Dead Can Dance) anklingenden, äußerst eindringlichen Gesangsdarbietung. Doch auch die - an wen wohl erinnernden? - männlichen Harmoniegesänge können sich hören lassen.

Anspieltipps: Molasses, Chiaroscuro

SELIM LEMOUCHI & HIS ENEMIES - Mens Animus Corpus (2013)

Für die "Earth Air Spirit Water Fire" vorangegangene EP gilt noch nicht ganz, was ich über das Album geschrieben habe. Um noch einmal das Zeitmaschinenmotiv aufzugreifen: auf "Mens Animus Corpus" war diese anscheinend noch aus Richtung The Devil's Blood unterwegs und noch nicht ganz beim eigentlichen Ziel angekommen. Sehr hörenswert ist dieser halbstünder ebenfalls. Aber auch wenn "Your Way Down" fantastisch exzessiv vierzehn Minuten lang auf einem wilden Rockriff herumwütet, fehlt noch das ganz große Gefühlskino, wohl auch weil Farida Lemouchi hier noch nicht wieder mit an Bord war.

Anspieltipp: Your Way Down

TRIPTYKON - Melana Chasmata (2014)

Das neueste Werk der Celtic Frost-Nachfolgeband hätte ich mir natürlich auch ohne Roadburn Fesival besorgt. Ich hatte sie auch schon vorbestellt. Aber da der Veröffentlichungstermin  ja genau auf dem Wochenende lag, habe ich mir "Melana Chasmata" dann doch gleich direkt im 013 eingesteckt.

Grundsätzlich verfolgt das Album, welches erneut ein Gemälde des kürzlich verstorbenen Künstlers (und persönlichen Freundes von Thomas Gabriel Fischer) H.R. Giger als Cover schmückt, einen ähnlichen Sound wie seine Vorgänger "Monotheist" (Celtic Frost) und "Eperistera Daimones" (Triptykon). Das ohnehin schon breite stilistische Band, welches sich durch die Düsternis spannt, wird hier noch einmal zu beiden Seiten hin verlängert. Und auch die Detailverliebtheit scheint mir gewachsen zu sein. Im Wechselspiel zwischen Aggression und Melancholie liegt letztere (gefühlt, nicht nachgemessen) vorne. Und auch wenn die Schweizer mit einigen lange ausexerzierten Riffs oder dem experimentellen Ausklang "Waiting" schon beinahe versuchen, einen Teil der Hörerschaft abzustoßen - "Melana Chasmata" will über seine gesamten fast siebzig Minuten einfach niemals langweilig werden. Egal welches Tempo, ob Death oder "Gothic", was Triptykon anfasst, das hat Tiefgang und wird mit dem Selbstbewusstsein desjenigen, der es erfunden hat zelebriert.

Fischer ist auch nach über dreißig Jahren des Metal-Pioniertums immer noch ein Innovator. Und mit Triptykon schart er auf Augenhöhe eine hungrige Band um sich, deren individuelle musikalische Klasse am Gesamtwerk einen ebenso großen Anteil hat wie seine persönliche Vision.
Mein Fazit: Dieses Album gehört mit Sicherheit zu den besten seiner Laufbahn und unterstreicht, was ich anderorts schon geschrieben habe, nämlich dass Triptykon zu den wichtigsten Metalbands der Gegenwart zählen.

Anspieltipps: Black Snow, Tree Of Suffocating Souls, In The Sleep Of Death, Boleskin House

YOB - Atma (2011)

Dieser Gitarrensound! Die gewöhnungsbedürftige, beim ersten Hören dumpf erscheinende, tiefknarzende Verzerrung, mit der Mike Scheidt das Klangbild des Trios dominiert und mit der er neben purer Doom-Metal-Wucht auch überraschend dynamisch agieren kann, ist an sich schon ein eigenes Review wert. Musikalisch sind Yob für mich die epische US-Powermetal-Version der Melvins. Ungemein mächtig, cool, böse, und dabei niemals kitschig. Die Soundphilosophie - vermeintlich unterproduziert, aber in Wahrheit von der ersten bis zur letzten Minute auf den Punkt genau richtig - lässt auch vergleiche mit den letzten Alben von Autopsy zu. Im Grunde enthält Yobs "Atma" fast alles, was im (langsamen bis Midtempo-)Metal besonders geil ist. Herausragend finde ich speziell, wie auf dem Album über vier lange Songs die Spannung gehalten wird und man hat die ganze Zeit das Gefühl hat, dass die Band sich noch mühevoll selbst zügelt, um irgendwas zurückzuhalten.

Und im abschließenden "Adrift In The Ocean" lassen die Amis es dann raus. Offene, teilweise sogar schöne Klänge formen einen epochalen Metal-Longtrack mit grandiosem Leadgitarrenfinale für die Ewigkeit. Gewaltig!

Anspieltipps: Adrift In The Ocean, Atma

YOB - The Unreal Never Lived (2005)

Fast alles was man Gutes über "Atma" sagen kann, trifft so auch schon auf das ein paar Jahre ältere Werk "The Unreal Never Lived" zu. Statt einer übergreifenden Dramaturgie, die die ganz große emotionale Tiefe bis zum Schluss hinauszögert, spielen sich hier die Spannungskurven noch mehr in den Songs für sich ab. Derer sind vier, und sie sind alle zwischen neun und über einundzwanzig Minuten lang. Unterm Strich gibt es also neben mächtigem Geranze für die Magengrube also auch mehr Momente zum ehrfürchtigen Schwelgen. Der zwischen Death Metal-Grunts und rauer Power Metal-Sirene variierende Gesang muss auch lobend erwähnt werden. Und was für ein gewaltiger Songbrocken ist "The Mental Tyrant"? Fantastisch! Sound und Stil von Yob haben sich hier bereits gefunden und sollte ich mich zwischen "Atma" und "The Unreal Never Lived" entscheiden müssen, es würde mir das Hirn zerreißen. Wird wohl Zeit, dass der nach Ansicht vieler Fans eigentliche Magnum Opus der Band "The Great Cessation" endlich wieder lieferbar wird, um mich davor zu bewahren.

Anpieltipps: The Mental Tyrant, Quantum Mystic

ROADBURN 6 x 6 • the home of the riff on vintage photographs

Roadburn was fucking great! Really!

Yeah, I know... you`ve already heard that. But you probably haven't seen the festival through the eyes of an Adox Golf!

To make it short for you people who barely remember the dial-operated telephone:
The Golf is a vintage folding camera from the 1950s and it looks like this:

my Adox Golf camera waiting for YOB

While the Golf isn`t overly complicated to handle in itself, shooting a festival like Roadburn with it is still a challenge for several reasons, like:

• Aperture, shutter speed and focus have to be set manually - and the mechanical parts don't glow in the dark like an LED screen.
• Same goes for advancing to the next frame on the film roll.
• There are only up to twelve negatives of 6x6 cm per roll, so you can't just machine-gun fire pictures and later pick out your favorite. You need the patience to catch the right moment. Hey dude! Stay there, I've set my focus on 3,5m!
• All this takes more of the already limited photo pit time than digital shooting.
• Monitor boxes suck - and that's even more true when you can't just zoom your way around them.

So here are my photos, all taken on Ilford Delta 3200. Some of them are deliberate double exposures (we call that film saving mode).

Personally I'm happy with the outcome. Some pictures are ok, others are really worth the effort - and I sorted out only very few, which is always good...

NAPALM DEATH

NAPALM DEATH

WHITEHORSE

CONAN

BONG

MAGMA

MAGMA

COMUS

COMUS

COMUS

CANDLEMASS

CANDLEMASS

OPETH

OPETH

OPETH

MONSTER TRUCK

MONSTER TRUCK

WINDHAND

YOB

YOB

OLD MAN GLOOM

OLD MAN GLOOM

LOOP

LOOP

A STORM OF LIGHT

A STORM OF LIGHT

SELIM LEMOUCHI'S ENEMIES

SELIM LEMOUCHI'S ENEMIES

SELIM LEMOUCHI'S ENEMIES

AVATARIUM

AVATARIUM

THE PAPERMOON SESSIONS

NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS

NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS

TRIPTYKON

TRIPTYKON

TRIPTYKON

TRIPTYKON

TRIPTYKON

LUMERIANS

LUMERIANS

LUMERIANS

After-AFTERBURNER self in my hotel room

These pictures can also been seen on flickr alongside some 2012 pictures in the album Roadburn 6x6 or together with all other festival photos from Roadburn 2014.