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2022-10-22

THE COMET IS COMING - Hyper-Dimensional Extension Beam

DAAAAAN DANALOGUE DAAAAN DANN DANALOGUE MAX MAX BETAMAX BETA MAX MAX BETA MAX MAX SHABABABAK SHABASHABA BAK BAK SHABAKABAKABAKA

SynthieDJDrummaschineTrötenkönig. DanalogueBetamaxShabaka sind back.

Aktiviere
orangen Plasmaimpuls. Der Komet kommt!

THE COMET IS COMING - Hyper-Dimensional Extension Beam (orange vinyl LP) (2022)

Synthflow initialisiert. Perfekte Fluktuation. Umpffumpffumpff. Tanzkraft online. Ich bin der Musikant mit Saxolator in der Hand. Code entschlüsselt. Gravitation off. Doomsday on. Baden Sie jetzt im Meteorschauer! Surfin' through the future jazz galaxy. Schließe den Atomspalt und drifte durch den Wachtraum. Sniff den stardust! Mystische Expansion erfolgreich. Das ist der Shyce! Dang, dieses Album ist viel zu kurz.The Comet Is Coming kosmisch dimensionsverstrahlt. Phat wie immer, heißer denn je.







2019-12-15

MUSIC 2019: top EPs, live recordings - and my own shit



After my TOP 22 albums and my TOP 20 live shows it's time for the third and last part of my musical rewind of 2019, where I gather everythink else I want to rank or mention.

Which isn't very much this time, because two new 7" records (and one of them being a magazine extra) doesn't really justify a list. So here are my TOP 3 EPs and live recordings - and then three videos with my honestly most favorite music stuff of the year. Please check them out!








TOP 3 EPs:


  1. THE COMET IS COMING - The Afterlife
     
    Here's yet another example of "one excellent release per year just isn't enough". Think of "Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery" as a colourful ball of modelling clay; to fit it into a shorter running time you press it together with all your power. Its particles are closer together now, everything is tighter. The electronics are crispier, the droning keys are vibrating deeper. The beats are harder to resist and the saxophone reaches higher to the stars. The Comet Is Coming are just getting a little bit better with each LP or EP. Just as the album "The Afterlife" also features one track with a guest poet / musician, the male counterpart to Kate Tempest, if you will. It's Joshua Idehen, who we already love from his contributions to Sons Of Kemet's "Your Queen Is A Reptile".   

      
  2. RADAR MEN FROM THE MOON - Bliss
     
    Drone. Super drone. Radar Men From The Moon drone. No, wait! I've already reserved this introduction for another release. (See live recordings below!) It works for both bands though, since this EP from the Dutch psych heads especially in its more ambient moment feels very much alike Ulver's "Drone Activity". RMFTM's approach however is more direct, meaner and harder. When they're using harsh electronic beats you can imagine JK Flesh nodding in approval of this buzzdroning grumble-bee of a record.


     
  3.  MOLASSES - Morning Haze / Drops Of Sunlight
     
    Named after the last song of the album "Earth Air Spirit Water Fire" from Selim Lemouchi & His Enemies, it his no big surprise that this group, which was founded for a commissioned Roadburn performance, is basically a merger of the late guitarist's last psychedelic rock and his occult proto-metal with The Devil's Blood. The stomping beats with that signature groove, the hard rock powerchords, the layered lead guitars harmonizing into eternity... and of course she herself on lead vocals, "the Devil's Mouth" Farida Lemouchi, whose longing, mystical voice has been dearly missed. If the the sound of this EP would just be a tad clearer and the running time a little longer, "Morning Haze / Drops Of Sunlight" could have been my number one here.

 








TOP 3 live recordings:



  1. Drone. Super drone. Ulver drone. Two weeks before an event called (surprise!) "Drone Activity" in a former fish warehouse in Oslo Krystoffer Riggs' famous local band was invited to play a show there and agreed to perform 90 minutes of exclusive new music. Some band members could only come shortly before the performance, the drummer wasn't available at all. But somehow they managed to prepare just enough basic structures to have it bloom into a phenomenal dronescape. Edited down to four massive tracks this resulted in an album dramatically different than - yet truly on par with - their last studio work "The Assassination Of Julius Caesar".


  2. ORANSSI PAZUZU - Live At Roadburn

    When the Finnish blackadelic hypnotribalistic colossevil cosmic black metal force Oranssi Pazuzu played in Het Patronaat in 2016 the interest in the band was much bigger than the room. So they made a triumphant return in 2017, which is documented on this gigantic record. Considering that they already co-created my personal album of the year with the Waste Of Space Orchestra, this an extremely pleasant icing on the Pazuzu cake.

    [Speaking about dark and epic Roadburn records: Mizmor's "Yodh: Live At Roadburn 2018" is another jewel of doom and black metal you don't want to miss!]


  3. ZEAL & ARDOR - Live In London

    No, I won't delve deep into the genius of Zeal & Ardor's black metal meets gospel meets blues in an alternative universe mix again right now. But what I cannot emphasize enough is the pure mass of hits on this live recording. Only the debut EP and one full album are not much material for the kind of headlining status Manuel Gagneux's band has already achieved, so there's a whole handful of new songs which are celebrated just as euphoric as the rest of the repertoire. All in all "Live In London" is not only a great live recording, but also an excellent point to start in case you're still new to Zeal & Ardor.









and else?


I've thought about including other rankings, but I just don't have enough 10" records or re-issues or whatever to justify them. The category of disappointments is not only negative, but it also feels so samey, because every year there are bands who disbanded (Subrosa), lost crucial members (Sinistro) or avoided Hamburg / Northern Germany on their tours (hello, Earth!), so I'm not doing that either.

That leaves me to conclude with my own shit...




DRUTURUM activities:


DruturuM sadly did not play live this year. Yeah, it's been a horribly long time now.

However we finally finished "Druturum V: Wayfarer" and played a live home session of it in our rehearsal room in April. As always there are some small mistakes, but all in all we are very proud of this huge chunk of Danelectro drone with lots of psychedelica, Glockenspiel and some surprising twists and turns in it.

You can watch the whole session - flavoured with lots of my photographs and some new Digital Harinezumi video sequences - in three parts on our YouTube playlist:






Even though we haven't practiced it since then, we're still willing to do one exlusive "real" live performance of "Druturum V: Wayfarer" with an audience at some point. Maybe even as a double feature, if we're allowed to, haha.

Because meanwhile we're working on "Druturum VI: Tightrope Walkers on the Junction of Memory, Dream and Oblivion", which will again feature some new instruments and styles and already has a very fine cover artwork (1972, Ohlsen family archives):










2019-12-13

MUSIC 2019: TOP 20 live shows




Ok, technically this isn't a top 20 list. It's one top 8 list (solo/club concerts) and one top 12 (festival shows).

Why those numbers? Because they seem reasonable in relation to the total of shows I attended this year. It doesn't mean there weren't more fantastic nights (thinking of the four sets Bone Man extravaganza in Kiel, Psychotic Waltz, Wang Wen, Kikagaku Moyo...) and more great performances at the admittedly very few festivals I attended in 2019.

These however were the ones which stood out the most:




SOLO/CLUB SHOW TOP 8:





  1. It's amazing how after all those years a new Laibach tour is still an exciting prospect which will always floor and surprise you. In theory this show should have been old news, with most of both "The Sound Of Music" and the "Laibach revisited" material having been performed numerous times on previous tours. But thanks to new arrangements (and also a couple of new songs), new blood and new visuals this show was yet another mindblowing experience. Especially "Vier Personen" marked one of the best moments of the year for me.
       

  2. ESBEN AND THE WITCH - Molotow, Hamburg
     
    "Find your own peace" Rachel Davies requests in "Seclusion". One vital piece in the puzzle of how to achieve that might be to see Esben And The Witch live. Everything in the post punk trio's music "centers around the perfect juxtapostion of ostensible simplicity with emotional complexity", as I already put it in my review. This band is just so enormously raw, delicate and goosebumps-inducing. If you get the chance to see them - don't you dare to miss it!

      
  3. VOIVOD - Bahnhof Pauli, Hamburg
     
    I know, Voivod high in this list once again doesn't come as a huge surprise. But I am not at all to blame here, because come on, the Canadian SciFiProgThrashPunkMetal legends are just that fucking good. As always the set was too short to do their decades of high quality output justice, but hey, it had more "The Wake" in it than last time - and it ripped and killed from start to finish.


  4. MOTORPSYCHO - Markthalle, Hamburg
      
    See the Voivod paragraph above? Similar situation here. With Motorpsycho you can always count on being flattened by a ginormous rock'n'roll steamroller. Consisting of classics, highlights from "The Tower" and a block with the whole "The Crucible" album (played in reverse order) this show was nothing short of one long thundering superlative.

      
  5. SUNN O))) - Kampnagel, Hamburg
     
    Without Mayhem vocalist Attila Csihar on stage, Sunn O))) presented themselves in a decidedly different form. Warmer, less abrasive, more meditative - but of course still earth-shattering loud. And that beautiful transcendent trombone moment at the crest of the show will stay in the heart of everyone who had the pleasure of seeing the drone metal masters on this tour.

         
  6. MONO + JO QUAIL - Mojo Club, Hamburg

    And yet another rightfully very expected entry in this list. They are at it for twenty years now and it shows in all the best ways. In cinematic, monumental, deafening instrumental post rock, there is just no match for Mono. To have looping cello player Jo Quail as support act and stage guest was also a very fitting decision.

      
  7. KANAAN - Hafenklang, Hamburg 

    "Ok guys, so how much John McLaughlin and Billy Cobham do you have in you?" - "Yes."

    Even though this was only their first date on their first European tour, the Norwegian instrumental power kraut rock jazz doom fusion trio Kanaan didn't waste any time in instantly becoming one of my new favorite live bands. Exciting psychedelic bliss!

         
  8. BIG|BRAVE + MY DISCO - Die Schute, Hamburg
     
    After a personnel change behind the drumkit following the recording of the last album, the live sound and appearance of Big|Brave surely looks and sounds a little different than before, but it's still an equally crushing masterclass in emotionally captivating drone rock minimalism. The fitting tour package with the experimental Sumac-meets-John Cage trio My Disco (also on the picture; Big|Brave hasn't changed THAT much) - and all this on a tiny boat - was the icing on the cake.


  






FESTIVAL SHOW TOP 12:




  1. Right now there are only few artists out there who can in any way compete with the massiveness of the drone and the otherworldliness of the voice of Swedish singer and instrumentalist Anna von Hausswolff. The audience in the packed 013 main hall fully agreed with this sentiment and ate out of her hand completely stunned and mesmerised.  


  2. SUN RA ARKESTRA - Überjazz Festival
     
    Wow! Who would have thought that after not much more than a year I would have another chance to see this legendary beyond words free jazz big band in Hamburg again? This time 95 years young band leader Marshall Allan had "only" ten other musicians with him, and without electric guitar and female vocals the band rang closer to its original sound from the 1950s. Yeah, I know. As if I could seriously judge that.


  3. IMPERIAL TRIUMPHANT - Roadburn Festival

    Triumphant indeed! There could have been no better choice to say goodbye to the former church and beloved location Het Patronaat than the extreme, jazz-rooted black metal inferno the New York trio unleashed upon the thankful crowd at the very end of this year's Roadburn edition.
       

  4. MONO + JO QUAIL QUARTET - Roadburn Festival
     
    With a grand piano and accompanied by a string quartet the Japanese post rock giants Mono performed their full masterpiece "Hymn To The Immortal Wind". What more could you possibly need?


  5. GLERAKUR - Roadburn Festival
     
    What more than Mono could you need? Well, what about the Icelandic four guitars and two drummers post rock force that is GlerAkur? With musical ties to the mentioned as well as the gigantism of Swans and Cult Of Luna they took the audience in the Koepelhal by overwhelming surprise.


  6. BLACK BOMBAIM & PETER BRÖTZMANN - Roadburn Festival
     
    The infectious heavy psych stoner groove of the Portuguese improvisational trio Black Bombaim combined with the wild and raw saxophone expression of legendary free jazz elder Peter Brötzmann. What a joy to behold! Damn, I really need this released as a record.
     

  7. LOUISE LEMÓN - Roadburn Festival
     
    As a firm atheist I'm not easily converted to any kind of cult. Against Louise Lemón, glittery high priestess of death gospel, and her smoothly droning dark pop however I didn't stand any chance of resisting. Soul-soothingly beautiful!




  8. THE END - Roadburn Festival
     
    I've had a good dose of advantgarde jazz / noise experimentalism at Roadburn, but boy, Mats Gustafsson's The End featuring two brutal saxophones and outstanding wide range vocalist Sofia Jemberg took everything weird and insane and turned it up to maximum. This show was an epitome of "what the fuck" on all levels.


  9. THE COMET IS COMING - Überjazz Festival

    Synthwave prog rave fusion? Who knows? Whatever you call the explosive jazzocalypse of Danalogue (keys), Betamax (drums) and King Shabaka (sax), one thing is for sure: this mix absolutely kills. And the fabulous stage production of the Überjazz Festival didn't stand in the way of making this performance remarkable either.


  10. LUCY IN BLUE - Roadburn Festival
     
    I've already laid down my love for Lucy In Blue's debut album "In Flight" in my album of the year list. This show was was the towering reason why I had to buy the album, because in Tilburg the Icelandic retro psych proggers not only celebrated its release, but also played it in full.



  11. SATAN - Deaf Forever Birthday Bash
     
    The New Wave of Britisch Heavy Metal is not exactly the genre with maximum rotation in my daily music consumption. But if I get the chance to see one of its godfather groups on stage at a festival I surely won't say no. Especially not, when the band is blessed with a charismatic frontman like Brian Ross and still killing it as fast, dirty and crazy as these gentlemen. Hail Satan!

     
  12. various - PINK TANK Festival Heide
     
    Ok, I'm cheating a little again by overlooking a couple of Roadburn artists (sorry Molasses and Sumac!) in favor of including a local Northern German label festival. After a kind of identy crisis last year the Pink Tank was back in Heide again under it's original moniker, and I can't even tell which of the shows was my absolute favorite. I guess it's a close tie between the psych drone doom of Bees Made Honey In The Vein Tree (who also only scarcely didn't make my AOTY list), the space punk of Burnpilot and the instrumental stoner prog of Camel Driver. The night as a whole was great and deserves this shout-out of appreciation.





        


2019-12-08

THE COMET IS COMING - The Afterlife

Die Londoner Jazz-Fusion-Szene ist brutales Big Business. Wer da heute das X-Mas-Potential verschenkt, der landet morgen in der Gosse. Entweder bringt man also einen Weihnachtspullover raus oder etwas ähnlich substantielles, z.B. neue Musik.


THE COMET IS COMING - The Afterlife (CD) (2019)

Eigentlich hatten The Comet Is Coming 2019 ja schon gewonnen, nicht nur mit ihrer tollen Lifeperformance, sondern vor allem natürlich mit ihrem Album "Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery".

Das hat die Herren Danalogue (Keyboards und Elektrogedöns), King Shabaka (Tenorsaxophon) und Betamax (Drums und Drummaschinen) aber nicht davon abgehalten, zum Nikolaustag noch eine extraheiße EP nachzuschieben.

Wie als Gegenpart zu Kate Tempest auf dem Album, ist auch hier auf einem Track ein Poet/Rapper zu Gast. Es ist Joshua Idehen, der uns gleich im Opener "All That Matters Is The Moments" entgegenshoutet, uns bereits vertraut durch seine Beiträge auf dem Sons Of Kemet-Hammeralbum "Your Queen Is A Reptile".

Die gesamte EP wirkt so, als hätte man die Qualitäten de Albums genommen und aus Spielzeitmangel so zusammengepresst, dass alles diamanten-style noch stärker glänzt.  Sehnsüchtigeres Saxophon, sexier brummende Keyboards, die Beats, das Elektrogezirpe, alles noch unwiderstehlicher.

Oder anders gesagt: The Comet Is Comet werden halt nach wie vor mit jeder Veröffentlichung noch ein bisschen besser. Und deswegen können für diese halbe Stunde packender Psychedelic-Synthwave-Jazz-Fusion nur alle Daumen nach oben gehen.




2019-11-02

ÜBERJAZZ Festival 2019, Kampnagel, Hamburg (Pre-Opening Night, Mittwoch, 30.10.) mit SUN RA ARKESTRA, THE COMET IS COMING und SALAMI ROSE JOE LOUIS

The Comet Is Coming


Nachdem ich letztes Jahr u.a. Pharoah Sanders und Yazz Ahmed auf dem fantastisch produzierten Überjazz Festival erlebt hatte, war es klar, dass die Veranstaltung auch diesmal auf meinen Radar gehörte.
Ebenso klar blieb allerdings die Tatsache, dass mir der Eintritt fürs komplette Festival plus mehrmalige An- und Abfahrt und was sonst noch so dran hängt, zusammen ein bisschen happig war, so dass ich mich wieder für einen Tag entscheiden würde. Und diesmal gab es zusätzlich zum Freitag und Samstag sogar noch eine Pre-Show, allerdings nicht am Donnerstag (=Feiertag), sondern bereits am Mittwoch.

Und da an jenem Tag nicht nur das im Quadrat legendäre Sun Ra Arkestra, welches mich letztes Jahr im August weggeblasen hatte, sondern auch die Überjazz-Stammgäste The Comet Is Coming auf dem Programm standen, war schnell klar, dass es Mittwoch sein würde.

Aaaber dann gewann ich ja Dienstag Abend noch zwei Gästelistenplätze fürs Festival!

Und schaffte es in der kurzen Zeit nicht, jemanden zu finden, der Bock auf drei Tage Superjazz für lau hatte.

Und wurde dann später an der Kasse darauf aufmerksam gemacht, dass meine Freikarte nur für Mittwoch gültig sei. Buh!

Aber auch puh, denn das hätte echt scheiße ausgesehen, wenn ich mit jemandem dort aufgetaucht wäre, der/die sich aufs komplette Festival gefreut hätte.

Also hatte ich nur freien Eintritt für den einen Abend gewonnen, für den ich eh schon bezahlt hatte. Naja. Habe mein Ticket natürlich noch vor Ort für drei Viertel des Preises weiterverkauft und so immerhin dreißig Euro gewonnen. Bzw. neunundzwanzig, weil bei der Bezahlung meines zweiten Getränks mein Pfandbecher verträumt werden sollte. Erschütternd, ich weiß.


Nach diesem emotionalen Hin und Her war ich auf jeden Fall froh, als es in der großen K6-Halle dann nur noch galt, die Musik zu genießen.



Salami Rose Joe Louis

Salami, Rose, Joe und Louis. Wäre ich gänzlich unvorbereitet gewesen (und hätte mir bei der Ansage vorher die Finger in die Ohren gesteckt), dann hätte man mir problemlos erzählen können, dass es sich dabei um die (Spitz-)Namen der vier Musiker auf der Bühne handelte.

Noch weit gefehlt, alleinige Besitzerin dieses Multinamens war die Sängerin und Keyboarderin, welche eigentlich mit einer Solo-Performance angekündigt gewesen war. Als sie jedoch erfahren hatte, dass sie das Arkestra supporten würde, wollte sie doch gemeinsam mit ihrer Band auftreten, um ihnen diesen Lebenstraum zu erfüllen.

Der Sound des Quartetts aus Keyboard, Bass, Schlagzeug und Saxophon / EWI (elekronisches Blasinstrument) war modern, überwiegend laid back, doch mit einem gewissen enigmatisch elektrisierten Unterton, den man auch von Künstlern wie Thundercat oder Flying Lotus kennt, was es nur folgerichtig erscheinen lässt, dass auch Salami Rose Joe Louis auf dem Brainfeeder-Label zu Hause ist.

Die Grooves und Rhythmen waren auch während der entspannten Strophen oft abenteuerlustig, ließen sich aber für Solos und Instrumentalpassagen immer noch Raum nach oben offen. Insgesamt fand ich das alles sehr smooth, lässig, charmant. Eine ganz fein entspannte Einstimmung auf die beiden kosmischen Giganten, die noch auf dem Programm standen.



Sun Ra Arkestra



Was für ein Privileg, nach nur wenig mehr als einem Jahr das Sun Ra Arkestra schon wieder im Kampnagel, und diesmal in der größten Halle, erleben zu dürfen!

Damals hatte ich in meiner absoluten Geflashtheit eines meiner längeren Reviews verfasst, deswegen verzeihe man mir, wenn ich mich diesmal kürzer halte, weil ich mich nicht unnötig wiederholen mag.

Bandleader Marshall Allan ist inzwischen respektable 95 Jahre jung und feuerte aus Saxophon und elektronischem Blasinstrument (ganz anderes, weniger auf Wohlklang gebürstetes Gerät als bei der Vorgruppe übrigens) immer noch die irrsten und spacigsten Soli ab.

Seine Band war diesmal ein wenig kleiner und bestand "nur" aus elf Personen, welche in drei Reihen aufgestellt waren: Hinten Drums und Percussion, in der Mitte Kontrabass, Horn und Trompete, vorne der Meister und drei weitere Multiinstrumentalisten, die sowohl an Saxophonen, Flöten, als auch an Bongos und Congas reichlich beschäftigt waren. Und Links von alledem noch Konzertflügel und Keyboard.

Dass keine Sängerin dabei war, bedeutete, dass sich die Herren ein paar Gesänge mehr teilen mussten, während das Fehlen der Gitarre die Band näher an ihren Ursprungssound in den 1950er Jahren rückte.


Es ist schon ein gewaltiges Schauspiel, wie sich diese vor Erfahrung und Spielfreude strotzende Gemeinschaft über bewusst beinahe kakophonische Improvisationen allmählich gemeinsam in Gang setzt und von Stück zu Stück zur immer untrennbareren Einheit verschmilzt, dabei jedoch nie auf zumindest ein kleines chaotisches Restelement verzichtet.
Trotz vertrauter Wegmarken wie der besonders soulvollen Version von "Space Is The Place" oder dem großartig rhythmisch aufmüpfigen "Angels And Demons At Play" weiß man einfach nie so ganz, was die weisen Plutonier in ihren silber und golden glitzernden Ganzjahreshelloweenkostümen als nächstes im Schilde führen. 
Aber was auch immer es ist, man kann sich sicher sein, dass es bei keiner anderen Gruppe so klingen würde wie beim Sun Ra Arkestra.

Für einen Genre-Neuling oder gar einen Ich-mag-keinen-Jazz-Metal-Fundamentalisten mag ohne eigenes livehaftiges Erleben kaum zu vermitteln sein, was das große magische Faszinosum an einer über sechszig Dienstjahre alten Big Band bildet. Letztendlich ist es wohl einfach die ungeheure Klasse und Energie, die in dieser gleichsam traditionellen wie visionären Formationen zusammenkommt und sich immer noch auf irgendwie ganz ungefiltert naive Weise entfaltet.

Das Sun Ra Arkestra ist afro-amerikanisches Weltkulturerbe und unvergleichliches Konzerterlebnis. Wir sollten froh und dankbar sein, dass diese Musik so viele Jahre nach Sun Ras Tod immer noch von seinen Weggefährten auf die Bühne gebracht wird. Ohne Frage wieder eines der besten Konzerte des Jahres!




The Comet Is Coming



"I've got two things to say. First: Fuck Brexit!"

Bei dieser Ansage dürfte dem distinguierten Teil des Publikums vielleicht schon ein erschrockenes Püpschen entfleucht sein. Allerdings waren die mehr als eine Stunde Musik vor dieser ersten Wortmeldung von Keyboarder Danalogue auch nicht gerade your Grandparents' Bebop.

Dunkel, hell, hypnotisch, tanzbar. The Comet Is Coming, Saxophonist King Shabakas Elektrogegenpol zu seinen superorganischen Sons Of Kemet ist leicht zu erfühlen / erleben, stilistisch allerdings sehr schwer zu fassen.
Synthwave Prog Rave Jazz? Wir werden es nie erfahren.

Was jedoch blitzschnell klar wurde: Mit dem Spitzenalbum "Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery" im Gepäck und dem immensen nimmermüden Duracell-Drive von Drummer Betamax hatten die drei Musikfuturisten von der Insel das Publikum ganz schnell in ihren Bann geschlagen und bewiesen, dass es keine Häresie war, sie nach dem legendären Arkestra auf die Bretter zu schicken.

Dadurch, dass die Bühne zwischen dem Trio sehr aufgeräumt war, kam nun auch die wieder höchst wirkungsvolle Licht- und Videoinstallation des Festivals am besten zur Geltung.

Die Show, welche ein wenig verspätet begann, dann aber deutlich länger als geplant lief, hatte nur im letzten Drittel einen leichten Hänger, als die ohnehin im Normalbetrieb schon zu großen Teilen zu zweit spielenden Männer an Sticks und Tasten eine lange Zusatzstrecke füllen mussten, während quälend langsam ein Effektgerätproblem am Saxophon gelöst wurde. Das war zwar auch alles cooles Zeug, aber man bemerkte nach einer Weile schon die leicht ungeduldig werden Blicke zum rechten Bühnenrand.
Anderseits mag mancher Zuschauer, der nicht gerade in der ersten Reihe stand (der Saal war zum Glück heute noch nicht vollbestuhlt) vielleicht gar nicht mitbekommen haben, dass es überhaupt ein technisches Problem gegeben hat.

Und in erster Linie freute man sich nachher ohnehin in erster Linie, Zeuge und Überlebender dieser hervorragenden Jazzokalypse gewesen zu sein.



Schade, dass es das dann auch schon an Überjazz für mich gewesen war, insbesondere, da ich ja zwischendurch geglaubt hatte, freien Eintritt für alle Tage gewonnen zu haben. Anderseits habe ich jetzt, da ich diesen Text zu Ende tippe, auch gerade erschöpft den Großteil meines Freitag-Feierabends verpennt. (Veröffentlicht wird morgen früh.) Von daher wäre es wohl ohnehin ziemlich mühsam geworden. Rede ich mir jetzt jedenfalls mal tröstend ein.





Salami Rose Joe Louis:




Sun Ra Arkestra:





The Comet Is Coming: