letztes Ausschneidern 2025 mit SCHNEIDER DRESSLER und SCHNEIDER SERRIES

Vor einigen Wochen habe ich hier einen ganzen Haufen von Alben wegrezensiert, an denen der hückelhovener Jazz/Noise-Maniac Jörg Schneider dieses Jahr beteiligt gewesen ist: zweimal Drazek Fuscaldo und weitere Veröffentlichungen mit Atsu Aoki, Roji und The Nude Spur.

Es gab allerdings auch noch zwei seiner Kollaborationen, die damals untergegangen sind, weil ich ehrlicherweise einfach nicht so recht zum Anhören gekommen bin:

SCHNEIDER SERRIES - Schneider Serries 2 (LP) (2025)

Schneider und Dirk Serries, der sich bei mir ja gerade mit Yodok III die Bronzemedaille für eines der besten Livealben des Jahres abgeholt hat, machen da weiter, wo sie 2024 aufgehört haben. Mit sechs im Schnitt etwas über fünfminütigen Tracks auf einer LP ist das Format ähnlich - und grundsätzlich erkennt man das Duo aus Dauerduracelldrummer und Experimentalgitarrist auch wieder.

Auf diesen Aufgnahmen habe ich den Eindruck, dass der gerade nach Frankreich umgezogene Belgier sich nicht immer ganz so sehr von der rhythmischen Panik mitreißen lässt, sondern auch mal bewusst langsam und sphärisch dagegensteuert. Die Klangwände, die er dabei aufbau sind allerdings sowohl in gemäßigteren als auch wilderen Arrangements stets vielschichtig und undurchdringbar.

"Schneider Serries 2" bleibt dabei allerdings immer  sehr hörbar, denn was dem improvisierenden Duo hier besonders gut gelingt, ist die Portionierung des überwältigend groß dröhnenden und polternden Sounds in verträgliche Häppchen.

SCHNEIDER DRESSLER - Schneider Dressler (CD) (2025)

Noch sehr viel deutlicher in Richtung Post Rock und Ambient geht die Gitarrenarbeit von Hansi Dreßler, der sich in seiner Session mit Schneider stets viel Zeit nimmt, um Noten an- und abschwellen zu lassen. Dementsprechend hat die daraus resultierende Länge der Stücke, welche sich zu über einer Stunde addiert, sicherlich die Veröffentlichung als CD diktiert.

Es ist ein großräumiges Album mit sehr offen klingendem Schlagzeug, auf dem die flächigen Gitarrenklänge mal grübelnd zurückhaltend mäandern, mal hoffnungsvoll mit weit geöffneten Armen dem Himmel entgegen schweben. Wenn es für die Schneider Collaborations-Serie eine Skala zwischen vollkommen beklopper Shice und ernsthaft emotionaler Kunst gibt, dann landet "Schneider Dressler" mit den dramatischen Stimmungsbildern, die hier aufgebaut werden, ziemlich weit auf letzterem Ende.

Insgesamt immer noch ein typisches, sofort am Drumming erkennbares Werk, aber mit einer starken individuellen Note. Qualitätsfutter. 

YODOK III - Nidarosdomen

Even though I've seen quiet a lot, there are still many genres of live shows still on my bucket list - like full band plus pipe organ in a church.

Yodok III's live recording from Olavsfest 2023 in Nirasdomen, the church in Trondheim, Norway where Motorspycho performed their amazing "Konsert For Folk Flest", is a prime example of this kind of show, which makes me ache all the more to experience something like this myself one day.

YODOK III - Nidarosdomen (CD) (2025)

Well, at least I can claim to have seen Yodok III, the experimental trio of Dirk Serries (guitar), Kristoffer Lo (tuba and effects) and Tomas Järmyr (drums) live, in the Paradox Jazz club at Roadburn 2022. And boy, that was an amazing, giant, slowly building piece of improvisation.

"Nidarosdomen" delivers the same, yet naturally on a much grander scale - and aided by church organist Petra Bjørkhaug. Together they're weaving an incredible tapestry of Ambient, Drone, Post Something and Free Jazz, like a full moon stirring the tides of an elemental musical ocean, causing an infinity of waves to mightily crash onto the shore.

The almost one hour long uninterrupted performance is a masterclass of feeling out the right time for dynamic shifts, of always adding new textures when they're needed - and above all probably patience and restraint. Even though there's no dull moment, the fear of one occuring could easily lead lesser musicians to use up their most dramatic tricks too early. Yodok III however always keep another intensification up their sleeves. When all has already risen to overpoweringly monumental size, there are still pounding drums, a mighty feedback, a sky-high fanfare-like flugabone solo, more registers of pipe organ grandiosity to add.

After an accordingly long and satisfying outro, which - if I'm not completely mistaken - is finally even accompanied by the bells of the church, it's time to regain your breath and process what your ears and soul have just witnessed.

An outstanding, incredible performance. If you've been there in the flesh - you can be sure of my eternal envy.

cassette craze chronicles XLI feat. CH'AHOM, DÉLIRANT, DIRK SERRIES, GORGONIS, HAGER/KAPUTT, MIIRA, NEVER SOL, THE MOND and URN

Phew, they keep piling up! Time to spin some tapes again!

DIRK SERRIES - Fog Curtains (2025)

Let's start with the elephant in the room, the one which obviously sticks out in the picture above! Released by Momentarily Records, a label specialized on small cassette releases in special packaging, Dirk Serries' latest(ish?) solo album comes as an unexpected haptic experience in a grey block of concrete.
There's something oddly satisfying about this inconvenient housing which you cannot even fully close. Just holding this solid thing in your hand, feeling its surface - and also being glad that this is not the standard for all tapes.

The music fits the grey colour and just like the concrete surface is a rather textural experience, in which maybe three or four layers of sound keep meandering around each other, just like... uhm... "Fog Curtains". Droning, whooshing, resonating, this is a pure sound experience, the core of Ambient guitar music.

The Bandcamp description actually almost says it all:
"The four songs on the album are a beautiful and captivating journey through a misty landscape. The artwork consists of a self-cast concrete shell and a colourful credit inlay, which perfectly matches the slightly hazy colour of the tape."

One might only add that you probably won't even notice that these forty minutes are divided into four parts, because all changes are very subtle, the principle of organic formlessness never changes. "Fog Curtains" certainly requieres attention and deep listening - yet the album rewards you with a freeing and relaxing sensation not meant to be put into words.

GORGONIS - Choice Paralysis (2025)

A pink mutant cat shooting lasers from its eyes - yeah, this release by Fuzzed Up & Astromoon Records surely caught my attention with its packaging, too. Even though I was at work I immediately checked it out hoping that the music would be good enough to justify ordering it. And damn, this shit is not just good, but absolutely on fire!

Gorgonis from Boston are a big band project with a Rock'n'Roll line-up plus a brass section and additional gang vocals, combining a wide array of styles like Garage Punk, Rockabilly, Horror and Morricone soundtrack music, Psychedelic Rock and johnzornish Avantgarde Jazz to an exciting wild ride that could totally work as the score for a Super 8 Tarantino tribute short film.

Speaking of short: The songs are compactly on point, so the nine tracks don't even add up to a total playing time of twenty-five minutes. But that's just the right length for this fun little album. You can - and should - just always spin it again if you need more. It's a feral, loudly meowing killer!

DÉLIRANT - Thoughteater (2025)

I've already reviewed this deliciously horrifying slab of Dissonant Deathened Black Metal back in February, but as so often with releases from Sentient Ruin Laboratories it took a while until this awesome looking tape became available for a reasonable price in Europe.

And not that this fact needed further confirmation - but yes, Délirant's "Thoughteater", a sonic nightmare in seven chapters, remains of of the sickest Extreme Metal releases of the year. Yet after almost six months I still cannot close my review of this gloriously discordant maelstrom better then I already did, so I'll just lazily copy that whole last paragraph:

"Thoughteater" feels like the horrific freeze frame of the moment Saturn's son realizes that Francisco Goya is making his father fucking eat him alive. What a dickhead! And what a brain-levelling blast!

CH'AHOM - Knots Of Abhorrence (2023)

Alongside Délirant I also purhased a Sentient Ruin tape, which is a little older. Ch'ahom's debut album has been released in 2023, the same year I got the compilation of their first four demos.

"Knots Of Abhorrence" doesn't stray from the band's former path, yet only increases the quality of the German Death/Black Metal group's music. It's still dedicated to Aztec blood cults, intercuts its attacks of dissonant brutality with accordingly ritualistic flutes and percussions - and almost tries to hide its Progressive influences and technical masterclass in a swampy low-fi aesthetic. So if you don't pay attention you might miss that this actually a pretty amazing, atmospherically dense Death Metal killer.

With "Path to Ixtab" there's only one track that had already been released previously, the other five tracks (including the digital only twelve-minute bonus "Ts'Ono'Ot") are all new - or were new in 2023 -, so there's absolutely no reason not to include this in your sick collection of advanced ghoulish insanity.

NEVER SOL - Tell The Sea I'm Coming Back (2024)

From Sentient Ruin Laboratories to a label which dedicates itself even more to tapes, the diverse Czech underground herald Stoned To Death!

A while ago I couldn't resist their friendly discounts, which introduced me to the singer and solo artist Sára Vondrášková aka Never Sol. Her three-song EP "Tell the Sea I'm Coming Back" is based on the full droning sound of the pipe organ, so there's of course no way around comparisons to the great Anna von Hausswolff. And concerning the slowly moving monolithic instrumentals this is more than fair.

Vocally however Never Sol doesn't reach the same eccentric Kate Bush heights, but mostly stays more reserved inside a warm range which reminds me of the lower registers of Angel Olsen.
It's only during the mini album's second half that the singer explores a higher, more mystical and dramatic tone with higher notes. Both organ (plus some added synths) and voice build a huge and intense atmosphere, contributing to a very good release.

Even though I don't feel that Vondrášková has reached her full potential in terms of songwriting yet - the pieces are still missing a certain something to really make them stand out - I can only recommend this tape.

URN - Self Sabotage (2024)

Slovak composer, guitar player and long-time Danish resident (now living in Tuscany) Jakub Volovár released another album of tracks recorded in Aarhus under the moniker URN. And no, "Self Sabotage" isn't much easier to put into a box than "Recitál" from 2019.

Or maybe it actually is? Yeah, especially since with very few exceptions the upright bass and drumming remain stylistically consistent this can all in all safely be labeled as Jazz, even if the guitar occasionally explores other territories like Blues, Flamenco or Experimental Ambient.

Reading the description on Bandcamp I would argue that I don't experience the album by far as depressively melancholic as intended. The vibe of "Self Sabotage" is intimate and most the thirteen tracks seem rather relaxed - at least on the surface. There are subtly interwoven dark undertones. And there are also hints of funkier Fusion on one and rebellious Heavy Jazz on the other side. But URN doesn't approach these influences in a radical way, yet rather introduces everything harmonious and playfully. This whole album by design feels more like an eased juggling of ideas than a presentation of completely finished songs - and that's what actually makes up a large part of its appeal.

An interesting, somehow very private take on contemporary Jazz.

THE MOND - The Mond (2016)

The third Stoned To Death tape of this bunch is clearly the oldest release here. Yet as I am writing this there's still one last copy of this insane live recording available! So if you're a friend of chaotic improvisations between Psychedelic Rock, Avantgarde Jazz and Noise - don't think twice and get it!

The 2016 debut of Experimental maniacs The Mond delivers a very enjoyable take on free musical madness, mainly because the trio's instrumentation of "electrified trumpet", modular synths, drums and keyboards establishes an interesting, recognizable and hands down just cool trademark sound. "The Mond" is not the reinvention of music, but a very fun album for fans of raw Heavy Jazz and pleasently weird soundtracks to stuff falling down stairs.

MIIRA / HAGER/KAPUTT - Split (2025)

Am I saving the best for last? Maybe. I actually don't want to tie myself down on that. Yet undoubtly this split cassette on Nasse Records (limited to fifty copies) is something special.

Side A belongs to the German guitar/drums duo Miira and their twenty minute Post Rock epic "Unfollow Function". It's just amazing how big their sound feels. And this piece is more emotional, sophisticated and dynamic than their previous album "Wellness".  Huge and heartfelt.

Framed by church bells side B belongs to the duo of Philipp Hager (Zement) and Franz Joseph Kaputt, whose even longer track called "Beschluss der Ewigen Anbetung" ("Decree of Perpetual Adoration") is a calmer affair, which mixes a beautiful saxophone with acoustic guitar and Ambient sounds. It feels as if Smooth Jazz was meeting Appalachian Folk under the umbrella of Post Something on a small, softly lit living room stage.

Both sides complement each other perfectly, making this cassette an exemplary split release, which leaves nothing to be desired. 

Das Gesetz des SERRIES (drei Alben)

Nach Jörg Schneider mache ich hier mal passenderweise mit einem anderen (ihm natürlich auch persönlich bekannten) musikalischen Serienttäter weiter, habe ich mir doch neulich mal wieder drei neue CDs des belgischen Experimentalgitarristen Dirk Serries geordert.

DIRK SERRIES - The Might of Stars Sublime (CD) (2025)

"The Might of Stars Sublime" ist ziemlich genau, was das Coverartwork von Serries' Gattin Martina Verhoeven verspricht: eine traumhaft schwebende, sanfte Entrückung in atmosphärische Ambient-Transzendenz.

An- und abschwellende Flächen aus Gitarren- und Effektklängen, pur und schnörkelos schön, schmeicheln das Ohr und die Seele. Scheinbar simpel und doch voll profunder Tiefe. Dirk ist hier ganz in seinem Element und erinnert an einen lichteren Zwilling von Justin Broadricks Soloprojekt Final.

Wunderbar!

DIRK SERRIES - Zonal Disturbances II (CD) (2025)

Unter ähnliche Voraussetzungen - wieder nur Serries mit Gitarre und Effekten - entstanden die vier komplett live eingespielten Longtracks (zwischen vierzehn und dreiundzwanzig einhalb Minuten) auf dem auch insgesamt deutlich längeren Album "Zonal Disturbances II".

Wie man auch hier aufgrund des Coverfotos (diesmal vom Künstler selbst) bereits erahnen kann, ist der Grundton düsterer und zivilisationsmelancholischer. Was durchaus of harmonisch sein könnte wird stets durch andere Reize gestört. Die Vielzahl an an knarrenden, schabenden, kratzenden, nebelhornig dröhnenden, bohrenden, schleifenden Klängen, die hierbei parallel erzeugt werden, ist bemerkenswert.

Ebenso wie den Tracktiteln ("XDY8756C", "594ZEY8P" etc.) ist der unruhige Spannung verbreitenden Kaskade an Nebengeräuschen in Serries' Musik hier oft schwer zuzuordnen, was Absicht und was kontrollierter Zufall ist. Das Resultat ist in jedem Fall ein wirkungsvoller, ausdrucksstarker und doch sehr ambivalenter Soundtrack zur surrealen Grundstimmung der Gegenwart.

Wenn ich mir dann noch vor Ohren führe, dass dieses Album im Prinzip auch eine Liveaufführung hätte sein können, fühle ich mich bei hochgedrehtem Volumenregler und geschlossenen Augen auch bald, als würde ih direkt vor einer Bühne in diesem meisterhaften Dark Ambient/Drone wogen.

Es gibt ja diese meme-berühmten Fensteraufkleber, welche jeden Ausblick einen Sinn gebend "Directed by David Lynch" sagen. Mit diesem Album in Sinn müsste es eigentlich auch die Variante "Musical score by Dirk Serries" geben.

MARTINA VERHOEVEN / LUIS LOPES / DIRK SERRIES - Invincible Time (CD) (2025)

In einer ganz einfachen Hülle, dafür jedoch mit schickem Linoleumdruck-Cover von Colin Webster, kommt diese in einer alten Klosterkirche mitgeschnittene Liveaufnahme des Trios Verhoeven, Lopes und Serries daher.

Zwei Gitarren und ein elekrisches Crumar-Klavier (welches mir einem Rhodes-Piano mit etwas härterem Anschlag zu ähneln scheint) improvieren mal sanft klimpernd verspielt, mal im wilden Rausch umeinander wirbelnd, ohne Pause fünfzig Minuten lang.

Mehr zu erklären gibtes hier kaum. Von diesen drei Alben erfordert dieses wohl am meisten Aufmerksamkeit, sowohl in seinen ruhigen Deep-Listening-Passagen als auch während seiner actionreicheren Eskapaden. Bei der Klasse und Eingespieltheit dieser Musiker wird das genaue Hinhören aber natürlich auch belohnt. Toller Contemporary Free Jazz. 

Schneiderkalypse 2024 - frei drehender Schlagzeuger verschleißt fünf Gitarristen auf sechs Alben!

September 2024. Der Sommer sieht seinem Ende entgegen und Jörg lässt es wieder mächtig schneidern!

Wie ein Krake hockt der Hückelhovener hinter seinem Drumkit und irrwischt improvisierend mit der Hälfte seiner Tentakel zu wechselnden Gitarristen seine Trommeln schwindelig, während die andere Hälfte schon dabei ist, die im Wochentakt erscheinenden Duett-Album für den Postversand einzupacken.

Vier seiner zu jeder Saison im einheitlichen Design in GROSSEN VERSALIEN ihren Titel vom Cover brüllenden Kollaborationen hat er nun schon wieder auf uns losgelassen, zusammen mit Luís Lopes, Dirk Serries und Eric Quach aka thisquietarmy. Davor erschienen schon ein paar Wochen vorher das zweite Album von The Nude Spur und die LPs Nummer 9 und 10 von Teen Prime. Und auch wenn ich von jenen eine verpasst habe, bleiben doch immer noch satte sechs Tonträger, die ich mit Argusohren durchleuchtet habe, um nun im enzyklopädischen Format über sie zu dissertieren.

Oh sorry, leider leider habe ich gerade nicht ganz so viel Zeit. Ich kürze meine Ambitionen also aufs Wesentliche zusammen. 

SCHNEIDER | LOPES (LP) (2024)

Im Prinzip lässt das niemals ermüdende Chaos, welches Schneider seinem Drumkit entlockt, seinem Improvisationspartner nur die Wahl, sich entweder zurückzulehnen und das Wirrwarr mit atmosphärischer Beständigkeit zu unterfüttern - oder panisch mitzuhalten und dem eigenen Instrument möglichst schnell eine Vielzahl von ebenso chaotischen Geräuschen zu entlocken. Luís Lopes, in meiner Musiksammlung bisher nur auf einem gemeinsamen Album mit Bassist Gonçalo Almeida und Drummer Phillipp Ernsting vertreten, wählt den zweiten Weg.

Und so klingt der sechzehnminütige "One Armed Bandit" dann auch, als hätte ein Spieler an diesem eine gewaltige, auf einem Seelenverkauf an den Teufel basierende Glückssträhne, die unablässig Münzen aus der Maschine rasseln lässt.
Auf der B-Seite "Danger of Suffocation" geht er es dann etwas weniger explosiv an, dämmt die Saiten oft ab, erstickt Töne und Noten im Keim. Und wenn er sie gegen Ende tatsächlich frei lässt, tobt die Gitarre sofort im schwersten Heavy Jazz-Sturm.

SCHNEIDER | SERRIES (LP) (2024)

Dirk Serries, selbst zwischen Deep Listening Ambient, Free Jazz und allerhand verwandter Experimentalmusik extrem veröffentlichungswütig, geht die Herausforderung etwas anders an. Der Belgier setzt vor allem auf eine klangästhetisch beständige Krachmauer, die sich in jedem der fünf Tracks von einer anderen Seite zeigt.

"Muscle Steam" gehört vermutlich zu den brutalsten Performances, die er bisher eingespielt hat, "Enhance the Machine" ist eher krank verstörend und "Mechanical Collapse" vereint diese beiden Eigenschaften. Ein mächtig brutzelnder, sich kaum um die rhythmischen Exzesse kümmernder Drone eröffnet die B-Seite mit "Complex Particle System".
"Force Regeneration" schließlich ist ein Meisterstück dissonanten Unterwassergewabers, über dem Schneider mit vielen panischen Hi-Hat-Akzenten um sein Leben rudert. 

SCHNEIDER | THISQUIETARMY (LP) (2024)

Der bisher stärkste Kontrast zwischen ruhelosem Hochgeschwindigkeitsgeratter und in sich ruhender Gitarre erwartet uns in "Attrition Warfare", dem Opener des Duetts Schneider / thisquietarmy. Wenn es einen Musiker gibt, der weiß wie man mit Loops und Tretminen sich immer weiter verdichtende Wellen aus Ambient, Post Rock, Drone und Noise in wogende Bewegung versetzt, dann ist es der unter diesem Soloprojektnamen tätige Kanadier Eric Quach, der sich nicht nur nicht von Schneider aus der inneren Ruhe bringen lässt, sondern sich im Laufe der vier Stücke sogar als so schwere Masse über die Drums legt, dass sie mitunter sogar einbremsen.

Der Sound dieses Albums ist ungemein fett, und dürfte ich nur eine Schallplatten dieser Serie behalten, dann wäre es wohl diese.

SCHNEIDER | THISQUIERARMY (CD) (2024)

Oh!

Ok.

Ja, die Zusammenarbeit von Schneider und thisquietarmy wär tatsächlich so ergiebig, dass gleich zwei Alben dabei herausgekommen sind. Und damit man sie in ihrer Namensgleichheit nicht verwechselt, wurde dieses hier nicht auf Vinyl, sondern als CD veröffentlicht. Das ist auch hinsichtlich der Spielzeit praktisch, denn fünfundsechzig Minuten sind für eine einzelne Schallplatte ja eh zu viel.

Davon abgesehen geht "Schneider | Thisquietarmy" nicht nur als direkte Fortsetzung von "Schneider | Thisquietarmy" durch, sondern auch als Steigerung: längere Tracks, mehr Brummen und Brutzeln, mehr Lärmschichten, mehr Intensität und tatsächlich auch eine musikalisch noch stimmigere Struktur im Inferno, welches das komplett eingeloggte Duo vom Stapel lässt.
Dass es nach einer Dreiviertelstunde, zu Beginn des über zwanzigminütigen Abschlusstracks "Rainbow Codes" mal eine Weile gemäßigter - aber ungemein spannungsgeladen - zugeht, passt perfekt in den Gesamtfluss dieses Free Drone Metal-Meisterstücks.

Ja, ich denke das Ding kann ich bedenkenlos neben dem letzten Album von Glimmen im Kreis meiner Schneider-Favoriten einordnen. Und vor den sehr viel komponierter wirkenden thisquietarmy x Away-Alben müssen sich sowohl diese CD als auch die LP ebenso nicht verstecken.  

THE NUDE SPUR - If They Move Kill 'Em (CD) (2024)

Ist das jetzt schon zu viel "richtige" Musik geworden? Keine Sorge, auch mit dem Co-Chaoten Thomas Kranefeld hat Schneider sich wieder zusammengerottet, um den Nachfolger für das selbstbetitelte Debüt ihres Projekts The Nude Spur einzudreschen.

Die Gitarre schrammelt, slided, strummt, shreddet nun noch druckvoller und auf Krawall gebürsteter als zuvor. "If They Move Kill 'em" heißt das siebenteilige, beinahe das gesamte Album bildende Titelstück - und Junge, es zuckt und tourettet und schießt als Reaktion darauf ganz gewaltig! The Nude Spur zelebrieren im Grunde klassischen johnzornschen Jazzcore - und das nun noch eine Stufe weiter aufgedreht. Don't listen to this if you have a heart condition!

Zum Abschluss zeigt der nackte Sporn im über zwölfminütigen "Open The Pod Bay Door, Hal" noch seine reduziertere, ruhigere Seite, ehe wieder alles herrlich kaputtpurzelt, die CD sich selbst pulverisiert und der Polycarbonatstaub den Laser deines Players ruiniert. Den Preis is der avantgardadaistische Spaß, den die Scheibe macht, aber allemal wert.

TEEN PRIME - No. 10 (LP) (2024)

Puh, allmählich wird das nervlich aber schon zerrüttend. Und nun kommt auch noch der neueste Streich des schon länger aktiven Duos mit Sebastian Väth, welches man stets daran erkennt, dass das Backcover das Cover und das Cover das Backcover ist, dazu.

Nein, geradeaus gespielte, ohne stilistische Angewöhnung nachvollziehbare, eben normale Musik, ist auch auf diesem Album nicht zu erwarten. Dennoch sind Teen Prime wohl das geplanteste, auskomponierteste Projekt in dieser Runde. Die Arrangements sind zwar ziemlich lose und scheinen immer noch häufig ein Kind zu emulieren, welches Haushaltsgegenstande die Treppe herunterfallen lässt - aber es gibt eben auch zumindest lick- und riffverwandte Strukturen, sowie kompakt konzentrierte Bewegungen und geplante Wechsel.

Dazu passt auch, dass die meisten der Tracks vergleichsweise kurze Spielzeiten zwischen zweieinhalb und fünf Minuten haben. Nur der beinahe dreizehnmitüge Psychedelic Jazz Jam "The Singer" fällt hier aus dem Rahmen.
In dem Stück wird übrigens nicht gesungen. Anderswo finden allerdings durchaus Hillbillygesang und Sprachsamples statt. Überhaupt wurde auch was Gitarrenoverdubs angeht mehr nachbearbeitet.
Man könnte also fast sagen "No. 10" ist ein ganz normales Studioalbum.

Vielleicht stimmt dies ja auch. Es klingt halt nur wie perfekt in die richtige Beschäftigung kanalisierter Wahnsinn. "An Assessment in the Course of Empty Gestures" z.B. beginnt so ein bisschen wie die ohnehin immer mal wieder anklingenden Japaner Kukangendai in effektgeloopt mit Quasi-Blastbeats, und ist in angemessener Lautstärke genossen eine der sich am intensivsten durchs Trommelfell vibrierenden Hirnschmelzerfahrungen des Jahres. Zusammen mit dem zentralen Longtrack der A-Seite hat sich die Anschaffung des Albums damit schon amortisiert.

Und der Rest ist halt auch geil.