Sometimes German, sometimes English. • The title of this blog used to change from time to time. • Interested in me reviewing your music? Please read this! • I'm also a writer for VeilOfSound.com. • Please like and follow Audiovisual Ohlsen Overkill on Facebook!
Posts mit dem Label Toby Driver werden angezeigt. Alle Posts anzeigen
Posts mit dem Label Toby Driver werden angezeigt. Alle Posts anzeigen

2021-12-06

KAYO DOT - Moss Grew On The Swords And Plowshares Alike

Nee Ohlsen, das Ding musst Du jetzt einfach mal schreiben! Denn die Erfahrung zeigt, dass es nichts bringt, neue Alben von Toby Driver ewig auf ein Review warten zu lassen; erhellender als das, was mir jetzt gerade durch den Kopf geht, wird es ohnehin nicht werden.

Oder anders ausgedrückt: Egal, welche Form die Musik auch annimmt - sie bleibt stets so singulär, dass man ihr mit Worten kaum habhaft werden kann.
Kayo Dots neues Album bildet da keine Ausnahme, sondern vielmehr ein besonders paradoxes Beispiel, da es viel mehr nostalgische Einflüsse als sonst aufnimmt und dem Rezensenten doch nie den Gefallen tun, wie eine direkte Hommage an auch nur einen davon zu klingen.
 

KAYO DOT - Moss Grew On The Swords And Plowshares Alike (CD) (2021)

Die Nostalgie beginnt schon damit, dass ein Kayo Dot-Werk eigentlich gar nicht geplant war. Stattdessen hatte mit Toby Driver, Jason Byron und Greg Massi die Besetzung der Vorgängerband Maudlin Of The Well eigentlich im Sinn gehabt, zum fünfundzwanzigsten Jubiläum einige Reunionskonzerte zu spielen. Wir alle wissen, warum daraus nichts wurde.
Und so spielte man als alternative Feierlichkeit sozusagen ein neues Album ein, nur eben unter dem Banner von Kayo Dot, für das Besetzungswechsel ja ohnehin an der Tagesordnung sind.

Und so ist "Moss Grew On The Swords And Plowshares Alike" mit seiner Metalheaviness, dem großen Anteil extremen Gesangs und den allegorischen Fantasytexten Byrons klar eine Reminszenz an die ältere Gruppe bzw. die Anfänge von Kayo Dot.

Wer Toby Driver auf sozialen Medien folgt, der weiß zudem, dass er in den letzten Jahren, spätestens seit seinem Job als Tourmusiker von Myrkur im Vorprogramm von Epica vermehrt seine Begeisterung für "europäischen Metal", der so in den Staaten nie wirklich Fuß gefasst hat, teilt. Und von der Musik, die wohl in seine Definition des Begriffs passt, deutet sich auf diesem Album vieles an.
So kommt die Band z.B. hier dem Pink Floyd Gothic von Tiamat nahe (an anderer Stelle aber ebenso deren noch metal-orientierterer "Clouds"-Phase), dort der Stimmexzentrik von King Diamond.

Viele Gesangsmelodien und die stets präsenten Keyboardsounds spielen mit der Idee von europäischem Kitsch, gehen diesem durch die tiefe Einbettung in die abstrakte Advantgarde Kayo Dots dann aber letztendlich doch geschickt aus dem Weg. Das Epische, was sowohl Power Metal als auch symphonischer Black Metal stets so gerne wollen, und auch die düstere Melancholie, an deren überzeugender Umsetzung Gothic Rock so viel häufiger scheitert als ihm lieb ist - Kayo Dot scheinen sie keinerlei Mühe zu bereiten. Und dass, obwohl sie in einem so myriadenfach kaleidoskopierten und immer wieder um die Ecke gedachten Umfeld bestehen müssen.

Eines zumindest macht die Band mir diesmal einfach: So breit gefächert und unkonventionell "Moss Grew On The Swords And Plowshares Alike" auch aufgestellt sein mag, es ist noch deutlich mehr als sein Vorgänger "Blasphemy" stets als Metal - welcher Form auch immer - klassifizierbar. 
Es ist ein Metal, der bisweilen durchaus überraschend catchy ist, aber auch wie z.B. in "The Necklace" wie das Zusammentreffen einer dissonanten Advantgarde-Black-Metal-Gruppe mit Ambient- und Jazzmusikern klingen kann, bei dem das Monitorsystem kaputt ist und niemand den anderen hört. Was aber trotzdem absolut großartig klingt!

Dass der finale, majestätisch  schwarzböse Longtrack "Epipsychidion" in einen ausgiebigen Dröhnrausch mündet, wirkt in der aktuellen Musiklandschaft zwischen Sunn O))) als etabliertem Kulturgut und den Eskapaden von Labels wie I, Voidhanger Records, Sentient Ruin Laboratories und natürlich auch Kayo Dots Heimat Prophecy Records schon beinahe wie der konservativste Move des gesamten Albums.

Und so bleibt vieles in der Theorie diffus und widersinnig, kommt in der Praxis aber zu einem Gesamtwerk zusammen, welches sich herausnimmt, trotz aller gewollten Sperrigkeit und der Unmöglichkeit, es in irgendeiner Ecke außer dem Genre Toby Driver festzunageln, doch viel viel zugänglicher und packender zu sein, als es eigentlich sein dürfte.

Brilliant!









2020-12-21

MUSIC 2020: a cyberspace odyssey - recommended streams & favorite downloads


Back in March/April I was still playing with the thought of ranking my favorite live streams, but for several reasons I soon gave up on that. Even though I've seen some great live stream performances, it is just not the same as being there in the flesh, and the formats and possibilities in which artists do them are just as different and unfair to compare as my personal attention span while watching stuff happening on the screen.

Some bands are low-fi broadcasting from their rehearsal rooms or just doing unplugged sessions from their kitchen, others have high quality production values with multiple cameras and shit, others just have one angle, while they are playing in empty concert venues.

Many live streams aren't really live, but prepared recordings. Which is all fine, but just makes it impossible to put them in a list. And then I also happened to stumble over some good stuff, which I couldn't include, because I don't remember the artist's name...
So here's just a couple of recommendations of streams, which are still available online right now!

And while we're already here in the internet, below that this post also contains my TOP 10 downloads, as in: music releases of all shapes and sizes, which where mainly or even exclusively available in digital form.





ORANSSI PAZUZU performs "Mestarin Kynsi"


One of the best live bands in metal right now playing one of the best metal albums of the year in full. Consequently all that could go wrong in this stream was the production, but hell no: Sound, direction, effects and camera work (all shifting a little from track to track) are almost ridiculously awesome, matching the flawless performance of the Finnish psychedelic black metal masters. What a maelstrom!





ELECTRIC MOON live at Vortex Surfer Musikclub Siegen


This was one of those live streams where the band just plays on the stage of an empty live club with a couple of cameras filming. This concept often feels sad, especially when the musicians are used to rock in energetic exchange with huge crowds.
Luckily jam-based krautrock like Electric Moon is among those styles of music which lend themselves to session situations with just the performers on their own anyway. With a special four-piece lineup due to pandemic seperation from their regular drummer, half of the band had never actually played together before, which gives this show an extra boost of adventurous exploration.





VILE CREATURE performs "Glory! Glory! Apathy Took Helm!" 

This duo (with guest musicians) is long overdue to receive some praise here, not only because their sludgy doom is the shit, but also because they don't take themselves too serious in a refreshing way. When this full performance of their recent album went live, you could enjoy it as a full music club simulation by choosing between multiple camera angles. Those included a balcony view, the merch booth, backstage (cuddling with cats) and most hilariously "tall guy in front of you", which basically meant there was one guy filming the band from the empty floor and another dude standing behind him to film his back for the whole show. Apart from some canned applause the still available master cut doesn't include all those shenanigans, but it's still one of my favorite streams I've seen this year.







CENTRE EL MUUSA - sunrise concert in Aidu windmill park


So far I haven't seen any band taking social distancing further than Estonian krautrockers Centre El Muusa on this recently released live video, which shows them jamming it out from darkness to dawn in the giant scenery of a wind energy park. Cut with drone views of the environment this video is pretty breathtaking, which makes it easy for me to forgive that some passages of the music are - while not bad at all - a bit too one-dimensional for my taste.




AMANDA PALMER live in Hawke's Bay, Aotearoa NZ


Not as thematically heavy as her ginormous "There Will Be No Intermission" programme, this show found Amanda Palmer in a different place. Quite literally indeed, since after being stranded there during lockdown, she spend most of the year in New Zealand, which is probably one of the safest places to be during pandemic times. So this stream from an opera house in November actually features a real, even maskless audience. And of course this a brilliant, heartfelt and humorous tearjerker. To say it with one of her finest songs: It's a ride.







Chaos Theory livestream music show feat. ÅRABROT, JO QUAIL and COMA WALL


You want it even more talkative between songs than Amanda Palmer? Well, this stream was basically an interview show with three groups / artists and prepared clips of special acoustic quarantine performances.
If you don't have two hours of time on your hands you can skip over all the other stuff though and just enjoy the music, which is quite a left-field, but above all extremely beautiful and cohesive gathering. Be it 
Årabrot with their dramatic post punk gothic country charme, cellist Jo Quail going fully classical, yet remaining as exciting as ever, or the enchanting vocal harmonies in the doomy grunge of the revived Coma Wall (aka the acoustic side of Undersmile) - this is all amazing stuff reminding me of why I fucking love music. 








ANNA VON HAUSSWOLFF - "All Thoughts Fly" release concert in Örgryte New Church


"All Thoughts Fly" is a special, magical album and seeing it played live in the church and on the pipe organ of its recording adds another dimension to it. It's quite interesting to realize how much this is actually a band performance, even though everyone's just playing (or processing the sounds of) that one huge instrument. Of all streams here (except the following of course) I have watched this one by far the most. Despite two of the three cameras showing almost no perceptible action. Mighty!






DRUTURUM - "Druturum VI: Tightrope Walkers on the Junction of Memory, Dream and Oblivion"

Yes! Despite all obstacles of this year DruturuM is finally releasing a new live session on December 26th.
Of course I'm going write a post entirely devoted to this one later, but forgive me that I also have to plug it here! If you like Anna von Hausswolff, Earth, psychedelic rock and doomjazz, but performed in a very stripped-down fashion, including the use of toy instruments and a pinch of dilettantism mixed with great emotions, we've got you covered. Definitely our most calm and introspective work so far and we're quite proud of it. (Watch a trailer HERE!)








TOP 10 DOWNLOADS:



  1. An early favorite from the distant "before times" (=February) this collection of  four avant-garde duet improvisations by Toby Driver (Kayo Dot) and Nick Hudson (The Academy Of Sun) is a true testament to the musical chemistry of these musicians and never ceased  to mesmerize me as a calming yet still stirring companion through all the troubled times this year had to offer. Piano, guitar and vocals formed to a piece of art that has a good place on Bandcamp, but would rightfully deserve to be pressed on vinyl by a label like Denovali or RareNoiseRecords. 
     



  2. Always such a shame what phenomenal shows you miss at every Roadburn! This 2019 live recording from the mighty Old Man Gloom and their alter ego Zozobra is absolutely killing it, as the hardcore/sludge/doom apes Aaron Turner, Nate Newton, Stephen Brodsky and Santos Montano were totally levelling the 013 venue to the ground. Brutal and punishing, but also quite versatile and just plain fucking fun, this makes being screamed and punched in the face an addictive joy.   
      



  3. I must admit that I haven't really felt a great interest in the physical releases of Archive's 25th anniversary year yet. Which probably is a little ungrateful from my side, given that the band gave us this free download for a couple of weeks in February/March. It's a high-quality compilation of a whopping twenty live recordings, including several long epics like "Lights", "Again", Controlling Crowds" and "Dangervisit". Enormous!



  4. The "high priestess of psychedelic Arabic Jazz", composer / trumpet and horn player Yazz Ahmed released a couple of Bandcamp Friday things, among which this live recording from the summer of 2018, including tunes from "La Saboteuse" and "Polyhymnia" is my clear favorite. One of the most important contemporary jazz fusion artists killing it with a phenomenal quintet. What more do I have to say?


  5. DOOLHOF - Doolhof

    Yet another Roadburn live album, probably the hardest release to listen to on this list - and without a doubt the one with the laziest cover artwork. After this experimental electronic ambient and drone plus vocal weirdness trio of Dennis Tyfus, Will Brooks (Dälek) and once again Aaron Turner (Sumac, Old Man Gloom) had cleared the audience at Roadburn 2019, I knew that I wanted to re-experience their performance as a live album. Finally here it is and it's fantastic unsettling shit! 


  6. LINGUA IGNOTA - various tracks / The Caligula Demos

    Kristin Hayter was also busy unleashing several Bandcamp Friday tracks, and as always it's all emotionally hard-hitting material. From a new recording of her known Dolly Parton cover "Jolene" over her deconstructions of Chris Isaak's "Wicked Game" and Eminem's "Kim" to her own mighty "O Ruthless Great Divine Director" and the very uncomfortable experimental collage "Failed Forest // Golden Grid" - what Lingua Ignota touches is great oppressive and painful art.

    And of course shortly after I had written this paragraph there was the final Bandcamp Friday of 2020 and the artist not only shared one more track, but twelve of those, being "The Caligula Demos" whech led to the later album, "fragments, motifs, repetition, cuts, warts and all". Similar but also quite distinct from what it became later, this material is already extremely fascinating and mesmerizing on its own.



  7. I know, I know, I don't have that new Napalm Death album yet, even though what I've heard from it so far is awesome. But speaking of awesome, ND bassist Shane Embury's experimental electronic ambient/industrial solo project Dark Sky Burial more than makes up for this shortage in my collection with a debut album overflowing with creative eclecticism. Definitely among the most fitting soundtracks to the overall mood of this year.



  8. The only reason this is not higher up in this list is the lack of quantity, as "Staying Power" is just one single song with a regular four minutes length. But boy, what a song it is!
    Well, it is a previously unreleased track from the "On Dark Horses" sessions, and just like everything on that album Emma Ruth Rundle's performance on voice and guitar is deeply moving, strong and vulnerable in her unique beautiful way.


  9. NITELIGHT - Nitelight plays: Death's Symbolic / Zombie Ritual

    Yeah, what this Italian duo does is pretty much on the nose and it sounds exactly like the best imaginable version of what the cover artwork promises. Chuck Schuldiner goes instrumental synthwave, as Nitelight cover the whole "Symbolic" album and in translating it into a totally different musical language prove once again, just how good these compositions are.

  10. Unsurpringly if you dig this you also can't possibly say no to the single Helloween bonus track "Zombie Ritual", which sees the "Scream Bloody Gore" Death classic get the same irresistable Carpenter Brut style danceable makeover.



  11. ESOCTRILIHUM - F'htansg

    Speaking of Helloweeen, that was also the occasion for French avant-garde black metal working animal Asthâghul aka Esoctrilihum to drop this three-track EP.
    And just like on his full albums so much is happening during the (in this case) twenty minutes that you're tricked into thinking the actual playing time is much longer. I called this the "Altars Of Madness" effect - which is also a good stylistic reference, especially for the final track "Lugalugkuh". All in all "F`htansg" is a great nice little demonic black/death inferno and probably a good entry point into the cosmos of this project. 








2020-02-21

TOBY DRIVER & NICK HUDSON - Black Feather Under Your Tongue


Imagine you are on a short trip from freshly brexited UK to New York to see one of only a handful of reunion shows of Mr. Bungle! What do you do on the day after? Stay in bed with a headache? Visit Liberty Island?

Nick Hudson (most prominently known for filming a fan throwing his dead friend's ashes on stage at said show) had other plans. He entered a studio together with Toby Driver (a Brooklyn local mentioned here and there in this blog from time to time) and they recorded an improvised dark ambient record, which has been released digitally on bandcamp a couple of days later.



TOBY DRIVER & NICK HUDSON - Black Feather Under Your Tongue (download) (2020)

All four tracks (average length about eleven minutes) feature Driver on guitar and Hudson on either piano or vocals.

"Black Ecstasy" is a dark meandering of the two instruments, mellow yet suspenseful, strings and keys both pending between minimalistic soundtrack vibes and baroque beauty. The piano also reminds me a lot of Tori Amos' most "classical" instrumentals.

Even if you don't know either Nick or Toby you probably have guessed by now that they are quite experimental musicians.

And if you didn't know that Nick is a Diamanda Galas super fan, after listening to "First Was The Word Was The Virus" you'll have no doubt. While Toby provides a backdrop of slow johnzornish / kayodotian doom jazz, Nick sings wordless in his low and middle register, whispers, staccato-breathes, does all kinds of weird spooky noises. And the two are communicating so good in this one - it's marvellous.

Of course (and here the Bungle circle closes) you can also attribute a good part of the vocal performance to the influence of mighty Mike Patton, and this is all the more true for the third track "When I Saw The Star", where the singing meditates on a couple of actual lyrical verses and Nick goes into a crooning style somewhere between Patton and Brandon Perry (Dead Can Dance). Meanwhile Toby Driver mixes his typical relaxed Dot advantgarde with passages akin to certain Asian post rock artists.

In the last track "Martial Hauntology" the piano finally returns for the most minimalistic jam, a laid back drone for anyone who feels that the new Bohren & der Club of Gore is way too wild.


But seriously: "Black Feather Under Your Tongue" is a great recording, which sets its own special mood and has just the right playing time not to overstay its welcome.

So far I've always enjoyed seeing the musical chemistry of these two guys together on stage and it's more than nice to hear this impression backed up with this album.







2020-01-04

KAYO DOT - Blasphemy / Purity

I've taken my sweet little time with this one. I didn't buy "Blasphemy" immediately  when it came out, but meditated a couple of months about what to order along with it ("Ash And Dust" by Year Of The Cobra it was) and which version to choose.

As exciting as it is that Kayo Dot has been signed by the artist-friendly and known for its high-quality releases label Prophecy Productions, it also means that there are several simpler (CD digipak) and more luxurious (60€ complete box) variations available, including the Prophecy signature product, which I ended up with: the two CD artbook, which in this case includes a bonus EP called Purity".

When I finally got the album I had so much other stuff on my plate, that I voluntarily approached it slowly with only a couple of runs in a week, until my head was clear enough to fully immerse in it.

In order to be able to review it however I also had to read twenty-two book pages of text, which may not sound like a task at all. But with a heavy eyesight irritation, which lasted more than a week following the last concert I had visited, a vision test at the wrong time resulting in a pair of new glasses, which made reading almost impossible... well, you get it; I had some very special circumstances. (Luckily now I'm sitting here after a second test, with my old glasses, and that eye shit is good again.)

But enough about Kayo Dot, let's finally talk about me!





KAYO DOT - Blasphemy / Purity (2CD book) (2019)


Let's start right off the bat with an ultimately useless statement: "Blasphemy" is easily the most metal album Toby Driver has released both solo and with Kayo Dot since "Hubardo" in 2013.

So what's useless about that observation? It doesn't really tell you anything, because even though Driver's writing is recognizable in a heartbeat, neither does the new album sound exactly like anything the band has done before, nor does it mean that "Blasphemy" has any deeper similarity to any particular metal band or metal style out there.

This starts with the instrumentation, in which keyboards and electronic sound design are on equal terms with guitars, while a bass guitar is almost completely missing, and goes on with Driver's categorical refusal to just for once go with the big easy hook or the straight banging beat and rhythm. Instead his formula is bound to long winding melodies and complex pulses, which don't necessarily reveal themselves to the listener on the first or second encounter.

That being said, once this album has taken hold on you, it nestles extremely comfortably in your brain. I'd even file it under Driver's earwormiest works.

But ok, especially you Kayo Dot newbies want something tangible, a firm categorization.
How about post everything art metal? Come on, what the fuck do I know?
Of course there are moments when other artists come to mind (I personally have epiphanies of Solefald, Thought Industry, Björk and Steven Wilson or RPWL prog rock), but none of these stretch wide enough to be useful as a comparison which works for the whole album.

But what I can definitely carve into stone about "Blasphemy" is that it's a one-of-a-kind, highly adventurous, atmospheric, engaging and at times also fun experience with lots of details to discover.

Also: That unconventional trumpet solo in "Turbine, Hook And Haul" rules.


But back to my initial point: What makes "Blasphemy" feel metal may partly be the production by Randall Dunn, but first and foremost it's the joy with which Toby Driver and his carefully selected band endulge in the theatrics of the sci-fi/fantasy story on which the album is based.

This includes Driver and his companion since "Hubardo", Ron Varod, both doing some pretty heroic guitar shredding, as well as Driver going quite crazy with his voice. It's nothing new that he has a wide range from falsetto over "the thoughtful goth" and spoken words to aggressive metal, but on his last handful of releases he mostly stayed consistent in one style.

On "Blasphemy" however he goes back to the days of using a huge chunk of his repertoire, going all over the place with a manifold of fantastic but also some decidedly weird choices like Kanye West in the methanol chamber on "An Eye For A Lie". On the other hand when the lead single "Blasphemy: A Prophecy" came out I wasn't the only one wondering if that was David Tibet on the microphone.


As mentioned "Blasphemy" is a concept story album. It's based on a novel by the same name by long-time collaborator Jason Byron, who during the past twenty years has been providing lyrics (and sometimes also death metal vocals) for Maudlin Of The Well, Kayo Dot and Toby Driver's solo album "Madonnawhore". Unsurprisingly he also wrote the complete lyrics for this album.

Besides the usual lyrics and band photographs the beautiful 2CD/book version of "Blasphemy" also contains the first two full chapters of the novel.




Byron depicts a dystopian civilisation which lives forced back into the highest regions of the world, its continents seperated by the deadly sulfuric fog called the Q'Sh, which can only be crossed under dangerous circumstances by airships.
I won't spoil anything about those two chapters, both from the perspectives of rather unlikeable characters you're not truly supposed to identify with, and the song lyrics, which depict later episodes of the novel, here. Not only because I don't want to, but also because I don't really feel I can. Byron's world-building is quite advanced (Rejoice, no Dream Theater "The Astonishing" half-assery here!) and challenging for a non-native reader - and even though I get most of it I couldn't succesfully retell it. Also the whole story isn't told completely on the album anyway. At least that's my guess.


Without a doubt the unique tone and oddities of both the story and its musical realization compliment each other to great effect and make some excellent concept album nerd food.



The bonus disc "Purity" is a remix EP, which contains six new tracks, formed by Mathew J. Serra aka Wet Math exclusively with sounds from the original album.

While I will never make up my mind about how I feel regarding this whole remix idea, the result in this case is enjoyable and interestingly sounds much more like a straight catchy verse-chorus thing than the source material. Well, the vocal sampling is silly sometimes - as it so often is in these kind of mixes -, but just as with "Blasphemy" you sometimes should probably just relax and have a littel bit of fun with it.


All in all this whole release - arrangements, performances, lyrics, concept, production, the artwork, layout and content of the physical release - is wholesome as fuck, but of course, as always with everything Kayo Dot, only a niche product for aficionados.

It shouldn't be, but hey, look at the world around you and the taste of its inhabitants! You see it, right? Let's be brutally honest: We only deserve mumble rap, Helene Fischer and Sabaton.










2018-12-18

TOBY DRIVER - They Are The Shield

"And a plane pulled itself through the air
Slow as honey
The whole sky moved with it"


In diesen letzten Zeilen von "470 Nanometers" hat Toby Driver praktischerweise gleich eine Beschreibung des vorherrschenden Gefühls mitgeliefert, welches sein im September erschienenes aktuelles Album durchzieht.

Das ist schön, dann brauche ich hier ja kaum noch etwas tun.



TOBY DRIVER - They Are The Shield (CD) (2018)

Ambientsynthies.     Berlin-Bowie.     Brian Eno.     Melancholisches Starren aus dem beschlagenen Diner-Fenster auf die nasse Straße.     Kammermusik.     Brent Oberlinsche Lyrik.     Fernöstliches Dramakino.     Hypnopazuzu.     "Black Aria".     Marvel? Nein.     Aber ohne dieses eine YouTube-Video neulich wäre ich ja gar nicht die Idee gekommen, dass Chloe Bennet halb chinesisch ist.     Barock.     Als blutroter Ball brennt sich die Morgensonne durch den Nebel.     "Exciter"-Depeche Mode.     Dunkelbjörk.     Croonende norwegische Wölfe.

Ok, ich unterbreche meinen Assoziationsfluss an dieser Stelle mal für eine Rezension.

"They Are The Shield", welches ich mir neulich nach dem beeindruckenden Konzert auf der MS Stubnitz mitgenommen habe, ist eine logische Fortführung von Drivers letztem Soloalbum "Madonnawhore" und genau wie jenes ein geduldig atmendes, sphärisches Modern Gothic-Album, welches mit im Vergleich zu seiner Band Kayo Dot relativ sparsamen Mitteln eine maximale Wirkung entfaltet.

Das deutlichste Alleinstellungsmerkmal des neuen Werks ist ähnlich wie bei "The Alone Rush" von Wrekmeister Harmonies der Einsatz der ausdrucksstarken Violinen als zum zum Gesang gleichwertiger Stimme. Und natürlich erinnert das kammermusikalische Element auch ein wenig an die Zeit der exzessiven Line-Ups am Anfang von Kayo Dot und der advantgardemetallischklassischen Vorgängergruppe Maudlin Of The Well.

Rhythmisch geht es tendentiell wieder ein wenig mehr zurück zum synaptisch Herausfordernden, selbst wenn unter Gitarre, Streichern und flächigen Synthesizern gar kein Beat zu hören ist. So weit wie auf dem letzten Kayo Dot-Longplayer "Plastic House On Base Of Sky" treibt Toby Driver es zwar längst nicht, aber es genügt, um einen effektiven Gegenpol zur Ruhe der restlichen Instrumente zu schaffen, was das Ganze noch traumhaft entrückter im Raum schweben lässt.

Toby Driver live auf der MS Stubnitz
Wie die meisten Werke aus der Diskographie des Meisters verlangt "They Are The Shield" eine erklärte Grundbereitschaft, sich auf die Musik einlassen zu wollen und tut sich schwer, wenn man innerlich eher auf Krawall oder Party gebügelt ist.

Doch selbst wenn man die sechs Stücke tatsächlich eher nebenbei laufen lässt, verlieren sie sich trotz sich langsam schlängelnder Instrumentalpassagen und weitgehendem Verzicht auf griffige Hooklines oder schnell erfassbare Zählweisen nicht in vom Hörer abgeschottete Selbstverliebtheit.

Klar, das ist alles sehr ambient und introspektiv, doch es bleibt dabei eben auch stets interessant, so dass man ihm auf diesem gleichsam verkopften wie gefühligen Pfad gerne folgt.

Tendentiell finde ich die erste Hälfte des Albums zwar leicht stärker, doch gerade mit dem weiblichen Gastgesang von Bridget Bellavia auf "Scaffold Of Digital Snow" und dem Klavier im Abschluss "The Knot" spielt Toby Driver auch im weiteren Verlauf noch einige Trümpfe aus.

Insgesamt ist "We Are The Shield" ein ausgesprochen reifes, ambitioniertes, aber in sich ruhendes Werk eines einzigartige Stimmungen mit intelligenten Konzepten kombinierenden Musikers.

Das ganz gute Gothic eben. Im Ernst: dieses Album ist enorm!



Highlights: Anamnesis Park, 470 Nanometers, Scaffold Of Digital Snow



2018-12-05

TOBY DRIVER, DEL JUDAS + BLURRED TWIN live auf der MS Stubnitz (04.12.2018)

Toby Driver

Hamburch, Digga! Wie bekommt man es Dir mal verklickert, dass Anwesenheitspflicht zur Bewusstseinsgymnastik und Horizonterweiterung besteht, wenn Kayo Dot-Kopf Toby Driver an der Elbe zu Gast ist? Muss sich immer erst der Ohlsen seine Wollmütze über die Ohren ziehen und achtzig Kilometer aus der Provinz angekarrt kommen, damit an Bord der MS Stubnitz ein dicker Mann in der ersten Reihe steht - bzw. die erste Reihe bildet?

Und dann auch noch an einem Dienstag. War ja klar, dass das wieder ein sehr exklusiver Genuss werden würde. Die Lage des Schiffs mitten im Nirgendwo hilft natürlich nicht an so einem Abend.

Zumindest kann man bequem direkt auf der anderen Straßenseite parken. Dachte ich. Ich war halt auch schon eine Weile nicht hier gewesen und der Parkplatz wurde zwischenzeitlich durch eine Häuserblockbaustelle okkupiert. Super, die gleichförmige Hässlichisierung des Hafens schreitet voran. Und geparkt habe ich dann weit, weit entfernt. Immerhin um diese Uhrzeit gebührenfrei.
Und man kann ja zukünftig auf ein paar Straßenrandstellflächen hoffen, wenn der ganze Architekturmurks da mal fertig ist.


Auf der Hinfahrt hatte ich mich mit dem "Arrival"-Soundtrack und Tori Amos' "Native Invader"  auf den Abend eingestimmt und wurde von der Künstlerin, die das Billing eröffnete, dann auch ganz passend abgeholt.


Blurred Twin

Eine Dame, ihre Stimme und ein Harmonium, das war alles, was es beim lokalen Support Blurred Twin zu sehen gab. Das hat vom Prinzip her schon ein bisschen was von einer sparsameren Anna von Hausswolff solo; das koffergroße Instrument ist halt doch ein bisschen handlicher als eine Pfeifenorgel. Wobei der Klang im Bauch der MS Stubnitz ja schon was klerikales hat.

Zu  Gehör kamen im bedächtig dröhnenden Takt des Blasebalgs an- und abschwellende Düsterballaden, die ihre größten Momente hatten, wenn Kristin Theresa Drechsler zu operettenhaften Bojengesang in von Kate Bush begründeter Tradition anhob.

Sehr stimmungsvoll war das. Über die gesamte Länge allerdings auch ein bisschen gleichförmig. So im letzten Drittel hätte eine Klangvariation (z.B. in Form von einem anderen Instrument, Samples oder Effekteinsatz) das Set vielleicht noch eleganter vollenden können. 


Del Judas

Auch bei Del Judas stand im Anschluss nur eine Person auf der Bühne. Der Sänger / Gitarrist benutzte allerdings noch einen Backingtrack, der Bass, Drums und weitere Instrumente lieferte.

Ein bisschen schade ist es natürlich schon immer, wenn man eine komplette Band hört, aber nicht sieht. Denn der coole Mix aus Singer/Songwriter-Americana und New Wave / Postpunk, den man irgendwo zwischen Chris Isaak und King Dude einsortieren kann, hätte an sich schon eine weniger konservenhafte Aufführung verdient.

Anderseits verstehe ich ja durchaus, dass Geld gespart werden muss. Daher ja auch der auffällige Trend, Supportacts mit auf Tour zu nehmen, die sich personell mit dem Headliner überschneiden. So auch heute, denn Del Judas aka Charlie Schmid entpuppte sich anschließend auch als Livedrummer in Toby Drivers Quartett.


Toby Driver


Der Meister selbst musste diesmal nicht multitasken wie beim letzten Kayo Dot-Auftritt, sondern konzentrierte sich voll auf seine traumhaft schlingernde Gitarre und tiefenentspannten Gesang. Nur in einer Passage übernahm er in Manier von David Bowie zu "Low"-Zeiten das Keyboard.

Jenes spielte ansonsten sein britischer Tourpartner der letzten Europarundreise 2016  Nick Hudson von The Acadamy Of The Sun. Außerdem dabei - und für die oftmals barocke Atmosphäre der Stücke vom neuen Album "They Are the Shield" unerlässlich - war Violinist Timba Harris.

Zusammen erzeugten sie eine frische Variation jenes für Driver typisch langsam mäandernden Sounds, der das Kunststück fertigbringt, einen gleichzeitig intelektuell zu stimulieren und doch in ganz ferne Nebelwelten zu entrücken. Ein dichteres akustisches Ambiente lässt sich kaum aufbauen.


Gespielt wurden ausschließlich Songs der letzten beiden Soloalben, mit deutlichem Schwerpunkt auf "They Are The Shield", welches ohne Zweifel einen Höhepunkt in seinem Schaffen darstellt und mir nun, da ich es mir vom Merchstand mitgenommen habe, natürlich Gewissensbisse bei der Erstellung meiner Best-of-2018-Liste bereitet, weil es für mich eigentlich zu spät kommt, um es dort noch einzureihen. Hrmpf.


Wie auch immer, es war wieder einmal ein fantastischer Ausflug ins Reich des außerkörperlichen Zeitstillstands. Wunderbar.



Blurred Twin:

 
 
 
 






Del Judas:

 
 
 






Toby Driver:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 





 

2016-08-24

KAYO DOT live auf der MS Stubnitz, Hamburg (23.08.2016)

Kayo Dot

Tja, Herr Driver, da haben Sie doch mächtig mit meiner Erwartungshaltung gefickt!

Mit dem synthielastigen Album "Plastic House On Base Of Sky" im Gepäck, sowie der kürzlichen Interviewaussage, mit Metal aktuell eher nichts am Hut zu haben, war ich ja doch eher auf klarere Töne eingestellt.
Doch da Kayo Dot in den vergangenen Tagen Doom- und Krachfestivals, u.a. mit Neurosis gespielt hatten, haben die drei Herren ihr Programm an Bord der MS Stubnitz einfach mal nach Tageslaune modifiziert.

So waren die rhythmisch anspruchsvollen neuen Stücke zwar durchaus mit am Start, entwickelten aber durch den ungleich stärkeren Fokus auf Bass und Gitarre eine ganz andere Dynamik als im Studio.
Dem letzten, mir aus Tilburg und dem Hafenklang bekannten Programm, welches ja auch dank des diesmal nicht mitgereisten Saxophons von einer entrückt schwebenden Jazzstimmung durchzogen war, kam der Abend noch am nächsten, als Kayo Dot den Epos "The Mortality Of Doves" von "Coffins On Io" zelebrierten.

Ansonsten gab sich die Band insgesamt aber sperriger, fragmentarischer und schwieriger zugänglich, indem sie ihren Fluss in Doom/Noise-Zwischenspiele abstürzen ließ oder auch mal den Blasthammer auspackte. Generell ist dies bei John Zorn-Schüler Toby Driver ja nichts neues, sondern eher back to the roots, aber die Form, in der es ausbrach, war schon unerwartet.

Was die Performance leider etwas schwächte war die Trio-Besetzung. Es ist nachvollziehbar, dass der Chef neben Bass (oder wahlweise auch Gitarre) auch noch die Keyboards übernommen hat, da die Band für so eine Tour ja offensichtlich immer am Rande der Obdachlosigkeit operiert und so ein Flugticket gespart werden konnte. Und es ist auch beeindruckend, diese Musik überhaupt zu dritt darbieten zu können. Aber dies bedeutete auch, dass Driver oft mit der Koordination seiner Instrumente und Einstellungen zu tun hatte, was etwas auf Kosten der sonst gewohnten Souveränität ging. Anderseits war die Show dafür noch etwa waghalsiger und abseitiger...

Man merkt es wahrscheinlich: Ich kann mich gar nicht so recht zu einem finalen Urteil hinreißen lassen. Eine das Publikum mühelos mitreißende magische Klangmesse wie der Auftritt in Het Patronaat auf dem Roadburn war dies nicht. Dazu mangelte es vielleicht auch einfach an Zuhörern, auch wenn die Situation nicht ganz so dramatisch wie letztes Mal im März bei Toby Drivers Auftritt als Solokünstler war.

Eine das Musikverständnis herausfordernde, sehr interessante und das Gehirn massierende Erfahrung war es durchaus.

Und die MS Stubnitz ist als Location ja sowieso etwas ganz spezielles.

Dies gilt im übrigen auch für ihre Lage. Mal eben vor dem Konzert zu Fuß in der Nachbarschaft einen Burger zu essen, entpuppte sich als mal locker eine satte Stunde schluckende Aufgabenstellung. Immerhin kam jener Burger aber auch mit extra Salat und Kartoffelspalten - und schmeckte super.

Es ist also nicht alles hässliche Designerscheiße in der Hafen City.