cassette craze chronicles XX - KING NADJA & THE VAMPILLIA MIDWIFE

While I still haven't figured out the right place keep my oversized Wormrot box, which I reviewed in the last edition of this series, I already got myself another multiple-album collection from the merch table at the Nadja show in Hamburg. Thankfully this one's sized a bit more reasonable. This box plus a double cassette in a butterfly case and one just normal tape makes already six tapes again, so damn, this write-up is really overdue.

NADJA + VAMPILLIA - Trilogy (3MC box) (2021)

including:

NADJA + VAMPILLIA - The Perfect World (2013)

NADJA + VAMPILLIA - Imperfection (2014)

NADJA + VAMPILLIA - Artificial Act of God (2018)

"The Perfect World" is a fitting title for the 2013 collaboration between the two prolific bands Nadja and Vampillia. The Canadian drone metal/shoegaze/industrial duo and the Japanese "brutal orchestra" melted guitar, bass and drum machine from one side and piano, strings, occasional extreme vocals and more guitars from the other side together to a ginormous wall of beautiful droning emotion. Jesu meets Subrosa? That works as a hinto into the direction, but the magnitude of this sound goes beyond any comparison of this kind. I get that the partially long lingering on rather formless ambience isn't everyone's cup of tea, but still - rightfully this record, which brings brutal slow motion riffs, cold electronic drums and breathtaking classical elements together so seemigly effortless, should be huge in doom and adjacent scenes! It's no wonder that the collaborators came together for more again.

Where "The Perfect World" finished with the twenty-four minutes large mammoth track "Icelight" its successor "Imperfection" carried the torch with two similarily huge instrumental chunks. Both "Imperfect World" and "NeuPrimitive" present the formula of the joint collective in an even bigger and more consequent way, adding more layers of bombast and brutal Sunn O))) rumbling.
With a much longer time between releases "Artificial Act of God" perfected the sound to its grandest form, added the element of partly unexpectedly grind-jazzy live drums and finished the trilogy with touches of even more avant-garde and Mono post rock. Larger than life!

Which album ultimately is the best remains an open question I don't even want to try to answer. But all three together, as compiled by Bad Moon Rising in this box, which is limited to a hundred copies, provide an experience of swansy proportions.   

MIDWIFE - Luminol (glitter MC) (2021)

A shorter and much more intimate sound embraces us on Madeline Johnston aka Midwife's mini album "Luminol". Her stripped down singer/songwriter shoegaze sounds exactly like I remember it from her mesmerizing appearance on this year's Roadburn Festival. Minimalistic and veiled by an eery haze, yet ultimately endlessly beautiful this half-way stop between doom and dream pop never fails to pull you close to the artist's soul.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - Live in Brisbane `21 (Needlejuice red glitter + blue glitter 2MC) (2022)

Let's end this thing less melancholic with a sonically rather light and jammy side of the hardest working band in Australian psychedelic rock (and beyond)! Can anyone still count even their studio albums? With the material free to use as official bootlegs it gets even harder to comprehend. Well, at least this live recording in itself doesn't present any hard challenge for the listener.
Performing mostly pre-"Nonagon Infinity" material (except some songs from the last of the five 2017 albums "Gumboot Soup") King Gizzard & The Lizard Wizard go unplugged in this chill live performance, so besides drums, bass and acoustic guitars it's all harmonica, flutes, piano, mellotron and saxophone here.

Fourteen tracks already sound like something, but if you consider that there are also a couple of long jams like the opener "The River" (sixteen minutes) or "The Bitter Boogie" (twelve minutes) in here, it almost seems like a no-brainer to release this gem on double-cassette. I'm not brave or stupid enough to call this my favorite Gizz release of 2022 yet, but being a live show recording it plays in another category then the five studio albums - yes, they're doing that again! - of this year anyway.
So just let me conclude this text by saying that "Live in Brisbane '21" is super enjoyable to listen to, the only live album of the band so far, which immediately rang my must buy alert after listening to just one song online. Relaxing good times galore!

 

BANDCAMP DAY Juli 2020 mit BOTANIST, LINGUA IGNOTA, EMMA RUTH RUNDLE, A.A. WILLIAMS, ESBEN AND THE WITCH und TEMPLE FANG

Zum vorerst letzten Mal war gestern wieder Bandcamp Day, der erste Freitag eines Monats, an dem die Musikplattform ihren eigenen Anteil an allen Verkäufen komplett den Künstlern überlassen hat. Inzwischen gab es zum Juneteenth am 19. Juni auch eine ähnliche Aktion, bei der die Erlöse allerdings Menschenrechtsorganisationen rund um die Black Lives Matter-Bewegung zugute kamen. Auch da haben sich natürlich viele Künstler mit speziellen Veröffentlichungen und Spenden ihre eigenen Anteils beteiligt.

Ich persönlich muss aber zugeben, dass ich trotz anderen Vorsatzes jenen Aktionstag buchstäblich verpennt habe, sprich: Ich habe so ziemlich meinen kompletten Feierabend verschlafen, weshalb es nur dabei geblieben ist, dass ich mir endlich endlich mal das letzte Björk-Album "Utopia" auf CD bestellt habe. (Ist aktuell natürlich aktuell noch unterwegs.)

Gestern hingegen habe ich mehr Downloads, LPs, CDs in meinen Warenkorb gepackt - und wieder gelöscht - denn je.

Übriggeblieben sind nach titanischem Ringen mit meinem ökonomischen Gewissen diese sechs Veröffentlichungen:

BOTANIST - Ecosystem version B (download) (2020)

Viele Künstler haben in den letzten Wochen und Monaten in ihren Archiven gewühlt und uns so einen tieferen Einblick in ihren kreativen Prozess gewährt. U.a. gab es auch Demos der Kategoriedauergäste Gold, von denen ich allerdings erst einmal gesättigt bin.

Was uns die Green (Black) Metaller Botanist mit diesem auch auf Tape erhältlichen Download anbieten, geht allerdings über gewöhnliche Demoaufnahmen hinaus, ist es doch eine komplett alternative Version ihres letzten Albums "Ecosystem". Die Songs sind dabei im Prinzip diesselben, wurden jedoch mit anderer Besetzung eingespielt, wobei nur die "Gitarren"-Dulcimeraufnahmen dieselben sind. Statt Bass gibt es nun noch mehr Dulcimer, die Schlagzeugarrangements sind teilweise unterschiedlich, Gesang, Texte und Songtitel (und somit auch das Albumkonzept) sind komplett anders.

Welche Version nun besser / schlechter ist, lasse ich mal dahingestellt, "Version B" ist allerdings deutlich weniger ätherisch und punktet dafür mit einem beinahe punkigen, raueren Charme.

Da A und B von Timing und Tracklänge her identisch sind, kann man sich leicht eine Version C basteln, was sogar erstaunlich gut funktioniert. Prädikat: Avantgardistisches Nerdfutter mit Bio-Gütesiegel.

LINGUA IGNOTA - Failed Forest // Golden Grid (download) (2020)

Kristin Hayter führt uns mit ihrem elfminütigen neuen alten Track zu den Wurzeln ihres Projektes. Bei dieser gerade in der ersten Hälfte durchaus ziemlich anstrengenden Collage aus Sprachsamples, Industrialklängen und Orgel handelt es sich um einen Teil einer Studionarbeit, die ich mich hier nun wirklich nicht traue inhaltlich aufzudröseln. Es gibt allerdings diverse Interviews, in denen thematisiert wird, wie aus ihren ambitionierten Aktivitäten an der Univesrität schließlich Lingua Ignota geboren wurde.

An dieser Stelle muss es reichen, zu wissen, dass es sich um super intensives, klar von Coil inspiriert klingendes Stück handelt. Heftig.

[Edit: Und der Track ist auf "privat". War also wohl nur diesen einen Tag lang zu bekommen.]

EMMA RUTH RUNDLE - Staying Power (download) (2020)

Wenn Kristin Hayter und Emma Ruth Rundle eine definitive Gemeinsamkeit - außer Teil der Sargent House-Familie zu sein - haben, dann ist es, dass sie beide offenbar musikalisch nichts falsch machen können. Das Gegenteil wurde jedenfalls bisher noch nicht bewiesen.

"Staying Power" ist ein bislang unveröffentlichter Song aus den Sessions zu "On Dark Horses".

Und das sollte eigentlich schon alles sein, was man wissen muss, um hier zuzugreifen. Emmas Gespür für wahrhaftiges, direktes und doch anspruchsvolles Songwriting, ihr Gitarrenton und natürlich ihre unverkennbar emotionaler Gesang sorgen dafür, dass sich dieser Track kein Stück vor dem Albummaterial verstecken muss.

A.A. WILLIAMS - A.A. Williams (Reissue) (clear vinyl) (2019/2020)

Und nun muss ich aufpassen, dass ich mich nicht wiederhole, denn auch Sängerin und Multiinstrumentalistin A.A. Williams, welche dieses Jahr bereits auf einer gemeinsamen 10" mit den japanischen Postrockern Mono begeisterte, versteht es, mit ihrer Stimme eine ganz eigene, unmittelbar das Gefühlszentrum umwälzende Magie zu erzeugen.

Das gestern ebenfalls erschienene Debütalbum habe ich mir fürs erste verkniffen, sondern mich zunächst einmal mit der inzwischen um vier Bonustracks (Demoversionen, sowie - zurück zu Lingua Ignota - ein Cover von Dolly Partons "Jolene") erweiterten selbstbetitelten EP "begnügt".

Bei der Klasse dieser unterkühlt melancholischen Musik darf man sich nämlich durchaus angemessen Zeit nehmen, sich sanft mit einer Veröffentlichung nach der anderen vertraut zu machen. Außerdem habe ich auch noch gleich zwei Livestreams (einen Solo, einen mit Band) nachzuholen, die Madame Williams Donnerstag gespielt hat.

Unfassbar eigentlich, dass diese EP ein Debüt ist, so souverän wie sich die ruhige tiefe Stimme samtweich gegen die aus der balladesken Stille herausbrodelnden Postrock-Herrlichkeit behauptet.

Zur Schallplatte kann ich naturgemäß jetzt noch nichts sagen, der musikalische Inhalt jedoch ist exquisit.

ESBEN AND THE WITCH - A New Nature (bronze gold vinyl 2LP) (2014/2019)

Der größte Posten meines Bandcamp Fridays ist ganz klar ein letztes Jahr neu aufgelegter moderner Klassiker, der seitdem schon auf meiner Einkaufsliste steht.

Die erste EP "33" welche Esben And The Witch gestern digital wiederveröffentlicht haben, kickt mich ehrlich gesagt noch nicht so sehr, dieses fünf Jahre jüngere, 2014 erschienene Album zeigt jedoch schon voll und ganz das Trio, welches ich heute liebe.

Mit "Dig Your Fingers In", dem Hit "No Dog" und dem epochalen "The Jungle" (hier mit Trompete!) sind mir drei Tracks schon länger durch die phänomenale "Live At Roadburn"-Scheibe gut bekannt.

Doch auch die restlichen fünf Stücke dieses meister(innen)haften Amalgams aus Postpunk, Neo-Gothic, Noise Rock uvm. haben es in sich. Sagte ich schon, dass ich diese Band liebe?

TEMPLE FANG - Live at Merleyn (download) (2020)

Wenn eine Band, von der es noch kein Studiomaterial gibt, einem auf dem Warm-Up zu einem Festival so gut gefallen hat, dass man sie sich auf dem selben Festival gleich noch einmal anschaut, dann macht man sicherlich nichts verkehrt damit, mal in eine Liveaufnahme von ihnen reinzuhorchen.

Das habe ich hier getan, und natürlich gehörte "Live At Merleyn" in den Einkaufswagen. Siebziger Jahre rickenbacher-powered Spacerock der Extraklasse. Ähnlich gut wie die Kalifornier Monarch, im Vergleich allerdings etwas roher und rabiater. Super Zeug!

Und wer danach noch mehr Temple Fang gebrauchen kann, dem empfehle ich hier auch gerne den neulich gestreamten Isolation Sessions-Auftritt der Niederländer!

HONEYMOON DISEASE - Bellevue Groove / Fast Love

Ich war ja recht sparsam, was Mitbringsel von den beiden Konzerten diese Woche anging. Nur nach Avatarium im Klubsen habe ich mir zwei Singles der ersten Supportband mitgenommen, die ich hier mal eben zusammen kurzbesprechen möchte.

HONEYMOON DISEASE - Bellevue Groove (transparent red 7") (2015)

HONEYMOON DISEASE - Fast Love (orange 7") (2014)

Grundsätzlich gilt: Honeymoon Disease spielen vor allem zum Cruisen, Driven und Riden gemachten female-fronted Retro-Rock'n'Roll der eher rotzigen Sorte.

Ihre erste Single enthält mit "Fast Love" den wohl typischsten und programmatischsten Titel. Eine schnelle, energische Rocknummer mit viel spielfreudiger Sologitarre und sogar einem Hauch von Proto-Metal-Doppelleads.

Die B-Seite "Breakup" (so schnell geht's von der Turboliebe bis zur Trennung), tritt ein wenig auf die Bremse und ist so mit viereinhalb Minuten schon relativ lang. Eigentlich ein netter Song, aber dass mich diese eine Passage des Hauptriffs so an "Sultans Of Swing" erinnert, nervt mich ein bisschen.

Der Titelsong der zweiten Single "Bellevue Groove" liegt stilistisch zwischen diesen beiden Songs, ist allerdings mit nicht einmal zweieinhalb Minuten ziemlich knapp und lässt sich entsprechend viel zu wenig Zeit für Leadgitarren. Da wäre mehr drin gewesen. Das schwächste Stück für mich.

"Neat, Neat, Neat" nutzt seine kurze Spielzeit dann besser. Das The Damned-Cover ist nämlich eine ziemlich saucoole Punk'n'Roll-Nummer die in ihrer auf den Punkt gebrachten Kürze so genau richtig ist.
Ok, das Ding fügt dem Original nichts Wesentliches hinzu, aber fuck it, wozu auch?

Die beiden bunten Scheibchen gab's für je einen Fünfer. Kann man machen, wenn man wie ich an dem Abend zu geizig fürs komplette Debütalbum ist. 

Anspieltipps: Fast Love, Neat Neat Neat

[So, und nun mal ganz privat unter uns, Blogger: Was sollte der Quatsch vorhin eigentlich, dass Du das zweite Bild hier partout um neunzig Grad drehen musstest? Ich hab es umbenannt, kopiert, neu abgespeichert, nichts hat geholfen. Letztendlich musste ich mich deiner bockigen Blödsinnslaune beugen und die Datei auf die andere Seite kippen, damit es hier wieder richtig erscheint. Manchmal bist Du echt eine launische Fotze, Baby.]

MAYBESHEWILL - Fair Youth

Feiertag, Zeit sich zu entspannen!

Ich hätte da auch eine Platte anzubieten, mit der das ganz wunderbar geht.

MAYBESHEWILL - Fair Youth (LP/CD) (2014)

Der Musikstil der Briten ist instrumentaler Post-Rock.

Dieser ist rhythmisch meistens treibend und voller Energie, die sich bisweilen auch im Zusammenspiel mit breiten Gitarrenwänden entlädt. Dominiert wird der Sound allerdings von Klaviermelodien, welche nicht nur von Gitarre und Keyboards, sondern u.a. auch durch Bläser, Streicher und im Finale einen Chor mit Harmonien angereichert werden.

Passagenweise klingt das Ganze nach der lichten Seite der Japaner Mono, den isländischen Monumentaleskapisten Sigur Rós oder englischen Landsmännern Archive. Bei einer Melodie des Titelstücks muss ich auch unwillkürlich an The Hirsch Effekt denken, die vor zwei Jahren ja im Vorprogramm von The Dillinger Escape Plan mit Maybeshewill die Bühne geteilt haben.  

Maybeshewill tragen also durchaus dick auf, ordnen jedoch alles der durchgehend unschuldig schwebend schönen Gesamtstimmung des Albums unter. So ist "Fair Youth" sicherlich kein Werk, aus dem man sich gezielt den einen Lieblingstrack zum Hören herauspickt. Dazu sind sich die einzelnen Stücke vielleicht z.T. auch zu ähnlich. Nein, dieses Album will am Stück genossen werden, und erlaubt einem, sich einfach mal fallen zu lassen und in jugendlicher Leichtigkeit zu baden.

"Fair Youth" ist einfach ein ohne Hintergedanken durchgehend schönes Album zwischen leichter Melancholie und befreitem Höhenflug. Es gibt Fans, die hier einen Mangel an Ecken und Kanten kritisieren. Ich finde allerdings, dass es solche - eben einfach schöne - Alben auch geben muss, zumal es davon nach meinem Empfinden auch nicht unbedingt unbegrenzt viele gelungene Exemplare gibt.

Maybeshewill bleiben bei aller entrückten Verträumtheit nicht nur immer noch eine Rockband, sondern kriegen auch stets die Kurve, sich nicht in inhaltsleerem Kitsch zu verlieren.

Prädikat (wenig überraschend): schön.
Ein kurzweiliges Album zum Genießen - oder alternativ auch zur Nutzung als F***musik.

Das Vinyl von "Fair Youth" ist inklusive CD-Version in diversen Onlinequellen zum sehr fairen Preis zu bekommen.

Selbst wer das Ding dann vielleicht nur 70% so gelungen findet wie ich, kann da eigentlich nichts verkehrt machen. Ob der Preis dauerhaft so bleibt, ist schwer zu sagen, zumal die Band leider kürzlich angekündigt hat, ihr Aktivitäten bald einzustellen. (Das war für mich auch Anlass, dieses Vermächtnis der Gruppe hier zu empfehlen.)
 

Anspieltipps: All Things Transient, In Amber, Waking Life, Volga

BOTANIST - VI: Flora

Originelle Bands gibt es ja viele. Doch hin wieder stolpert man auch - so wie ich neulich im leider nur schwach gefüllten Hamburger Hafenklang - über Gruppen, die sind tatsächlich einzigartig.

BOTANIST - VI: Flora (European tour edition / orange vinyl) (2014/2015)

Ok, streng genommen sind Botanist im Studio gar keine Band, zumindest nicht auf diesem ursprünglich letztes Jahr erschienenen und anlässlich der Europatour als Support von Kayo Dot in streng limitierter Version nochmals aufgehübschten Album. (Ich habe das handnummerierte Exemplar 100 von 100 ergattert.)

Tatsächlich scheint sich bei den Amis ein Arbeitsablauf zu etablieren, bei denen Mastermind Otrebor auf den Alben alle Instrumente im Alleingang einspielt, während man als Band EPs aufnimmt und tourt.

Doch egal ob solo eingespielt oder als Band live präsentiert, das Faszinierende an der Musik von Botanist ist, dass sie gleichzeitig vertraut und vollkommen fremdartig klingt.


Die Melodien, die Blastbeats, der weit im Hintergrund herumbösende Krächzgesang, ja überhaupt die Produktion des Albums an sich sind ganz eindeutig lupenreiner Black Metal.

Die Instrumentierung allerdings scheint absurd. Ok, das bei einer BM-Band mit Keyboarder eben jener statt seinem üblichen Gerät ein Harmonium (klanglich irgendwo zwischen Orgel und Akkordeon) einsetzt, ist ja noch im Bereich des Vorstellbaren.

Doch komplett auf Gitarren zu verzichten und diese durch den eher von Dead Can Dance vetrauten ätherischen Klang des hammered dulcimer (abgeleitet von "dulce melos" = "lieblicher Klang") - bzw. auf deutsch ganz unpoetisch "Hackbrett" - zu ersetzen, ist schon ein sehr drastischer Schritt.

Doch anfangs dachte man das ja auch über die Cellos von Apocalyptica.

Zu deren Ruhm werden es Botanist natürlich niemals bringen, dafür ist ihr kompletter musikalischer wie konzeptioneller Ansatz viel zu kauzig und extrem - zum Glück.

Die alles umfassende Story der Band ist ja die des verrückten, eremitischen "Botanisten", der Killerpflanzen züchtet, um die Welt zu vernichten.
Auf "Flora" steht dabei textlich allerdings weniger die Zerstörung im Vordergrund, sondern die Bewunderung für seine Schöpfungen, die Namen tragen wie "Cinnamonum Parthenoxylon", "Erythronium", "Pteridophyte" oder "Rhizophora", was alles auch Songtitel auf diesem Album sind.

Und tatsächlich findet jene verzauberte Faszination in der eigentlich brutalen Musik ihr passendes Klangbild. Denn auch wenn sie noch reich genug an schrägen Nebentönen sind, um nicht in Kitsch abzudriften, scheinen die "exotischen" Instrumente doch stets in halluzinogenen Sphären über der räudigen Rhythmussektion zu schweben und machen das Album zu einem unerwartet transzendentem Hörerlebnis.

Während des Konzerts hatte ich mich ja noch gefragt, ob ich die Band eher wegen ihrer Gimmicks und ihrem positiv bekloppten Konzept mochte oder wegen ihrer Musik.
Inzwischen bekomme ich einige der Dulcimer-"Riffs" gar nicht mehr aus meinem Kopf - von daher wird es wohl beides sein.

Wer Advantgarde, Black Metal, verrückten Musiknerdscheiß und Blumen mag, der sollte seine Ohren unbedingt mal von Botanist bestäuben lassen!

Anspieltipps: Wisteria, Leucadendron Argenteum, Stargazer, Rhizophora

LUMERIANS - Transmissions From Telos Vol. III

"Earth looks so tiny from here... yet so beautiful. I'll never grow tired of this view.
And it makes you think, you know, of the bigger picture. I mean... like... imagine a world without horses, but with zebras instead. - Not much different, except for the stripes, you might say. But consider that you can only tame a zebra. But you cannot domesticate it!"

"Wow. Never thought of that.
Oh wait, we got something there!"

"Noise?"

"No, that's an intelligent signal. Transmissions."

"Yeah, I see it! See where it's coming from? That's insane!"

"Unbefuckinlievable..."

"I have the audio now. Scanning for voices."

"Anything?"

"Na. Nothing. Only sounds. But I'm pretty sure we can get the message anyway.
Let me put it on the speakers."

"Niiiiiice."

"Let's watch some muted curling videos to that!"

"Yeah, curling!" 

LUMERIANS - Transmissions From Telos Vol. III (Vinyl) (2014)

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Anspieltipps: Hook For An Eye, Murder Dubbs, Caballero Futuro

LAIBACH - Neu Konservatiw

Wo ich hier gerade schon beim Thema Laibach live in Hamburg bin - gestern hat mich dazu Post von Cold Springs erreicht:

LAIBACH - Neu Konservatiw (12" pict.) (1985/2014)

"Neu Konservatiw" war eine der frühesten Veröffentlichungen der Slowenen und dokumentiert ein Konzert der "Die erste Bombardierung über dem Deutschland"-Tour in Hamburg 1985.

Ehrlich gesagt habe ich mir die letztes Jahr erschiene Wiederveröffentlichung als 12-Zoll-Picturedisc nur gekauft, weil ich erstens der Optik nicht wiederstehen konnte und zweitens einmal aus erster Hand wissen wollte, ob diese Art Schallplatte wirklich als Tonträger so ungeeignet ist.

Die Antwort lautet eindeutig ja. Hintergrundgeräusche bis zum Gehtnichtmehr, dazu als i-Tüpfelchen gleich zur Eröffnung noch so ein kleiner klebriger Nadelspringer-Fleck, den ich noch nicht abputzen konnte. Hörgenuss ist etwas anderes.

Allzu enttäuscht bin ich darüber allerdings nicht, denn die Aufnahmequalität von "Neu Konservatiw" macht das Album ohnehin zu einem reinen Zeitdokument für Die-Hard-Fans *Fingerheb* oder musikhistorisch Interessierte. Mit der tatsächlichen Hörbarkeit ist es bei diesem 80er-Jahre-Industrial-Underground-Mitschnitt aber nicht weit her. Es ist also nicht so, dass mir hier ein audiophiles Schlüsselerlebnis entgeht.

Wer ein Old-School-Laibach-Konzert zum Genießen möchte, dem empfehle ich, eher zum eigentlich noch brummfurzigeren, aber eben besser aufgezeichneten "M.B.December 21, 1984" zu greifen.

Trotzdem dokumentieren die sechs Tracks dieser Platte gut, wie die Musik von Laibach immer härtere, striktere Konturen angenommen hat. Oder anders ausgedrückt: Das ist verdammt extremer, ungemütlicher, radikaler Industrial-Krach, der die Zuschauer ganz gewaltig in die Mangel genommen  hat. Anspruchsvoller ist die Band durchaus noch geworden, doch was schiere Brutalität angeht, da befanden Laibach sich damals schon in ihrer bis "Macbeth" andauernden Hochphase.

Abgesehen davon, dass zwei deutsche Songtitel ("Du Der Du Herausforderst" und "Der Staat") wieder ins Slowenische zurückübersetzt wurden, und es von jenem Studioalbum zahlreiche Versionen mit z.T. variierendem Inhalt gibt, haben es alle hier gespielten Stücke ein Jahr später auf eines der bösartigsten Laibach-Werke, "Nova Akropola" geschafft.

Wem also daran gelegen ist, Kult-Klassiker wie "Vier Personen", "Die Liebe", "Država" etc. in ihrer ganzen Pracht zu erleben, dem rate ich also zum Studioalbum. Zumal dort mit "Krvava Gruda - Plodna Zemlja", "Panorama" und "Vojna Poema" ja auch noch weitere große Kaliber enthalten sind.

Und für Schallplatten-Freunde interessant:

Auch "Nova Akropola" wurde letztes Jahr - auf silbernem Vinyl und inklusive zweier Poster - neuaufgelegt!

LAIBACH - Nova Akropola

Und "Nova Akropola" ist wirklich Pflicht für jeden Laibachianer!



Anspieltipps: Vier Personen, Vade Retro Satanas, Die Liebe

BJÖRK - Biophilia Live (the audiovisual package)

Der geduldigste Mensch der Welt bin ich sicher nicht. Aber ich habe meine Momente.

So lasse ich mir seit über einem Jahr von amazon Emails schicken, dass ein Album von Gordion Knot leider immer noch nicht lieferbar ist.
Oder nehmen wir die Vorbestellung der Neupressung von Bongs Album "Bethmoora": Während sich die Produktion immer weiter verzögerte, habe ich monatelang der Versuchung widerstanden, mir die dazugehörigen, längst heruntergeladenen mp3s anzuhören, weil ich es aus Prinzip zuerst die Platte hören wollte.

Und ebenso habe ich mir auch noch keinen Ton von "Vulnicura", dem geleakten und zumindest digital daher vorzeitig veröffentlichten neuen Album von Björk, angehört.

Zugegebenermaßen hilft dabei, dass ihre letzte Veröffentlichung für mich noch sehr frisch ist. Es handelt sich um das audiovisual package von "Biophilia Live".

BJÖRK - Biophilia Live (3LP/DVD) (2014)

Mit drei LPs (plus DVD) im Gatefoldcover ist diese Version von "Biophilia Live" schon ein durchaus beachtlicher Brocken im Plattenregal, und preislich ist das Paket für mich schon im Bereich Ich gönne mir mal was.

Dabei war das Studioalbum "Biophilia" für mich ja gar nicht der ganz große Wurf in Björks Diskographie. Unbestritten riesig war es in seinen Ambitionen, als multimediales gefühliges vs. wissenschaftliches Gesamtkunstwerk mit all seinen Apps und anderen Nebenbaustellen, doch genau das war auch seine Schwäche; oder ich war mit meinem Anspruch, einfach nur ein Album mit guter Musik ohne weiteren Erklärungsbedarf genießen zu wollen, zu banausig.

Wobei ich "Biophila" ausdrücklich niemals in irgendeiner Form schlecht fand, damit wir uns hier nicht missverstehen! Tatsächlich ist es mit der Zeit in all seiner experimentellen Sperrigkeit sogar noch gewachsen. Doch warum man daran so lange entwickeln und sogar neue Instrumente erfinden musste, das hat sich mir aus dem reinen Hören nicht erschlossen. Für mich klang das meiste einfach nach geschmackvollen, björk-typischen (Elektro-)Sounds.

Doch mit dieser Veröffentlichung kommen ja nun Live-Magie und die visuelle Komponente hinzu.

Das erste Instrument, welches wir (nach dem Intro) in dem auf dem letzten Konzert zu "Biophilia" in London aufgenommenen Film hören und sehen, ist eine Orgel - die sich selbst spielt. Ob live ferngesteuert oder vorab programmiert, das weiß man nicht.

Die Bühne befindet sich zu allen Seiten hin offen mitten im Publikum und ist mit allerhand seltsamem und z.T. sehr großem Intrumentarium zugestellt.
Musiker findet man - abgesehen von Björk und ihrem isländischen Damenchor - allerdings nur zwei. Einer ist Drummer und Perkussionist, der andere bedient vor allem Tablets und allerlei anderes für mich kryptisches Elektrozeug.

Aber zurück zum ersten Song. Das zweite Instrument, welches in "Thunderbolt" einsetzt, ist ein Blitze schleudernder Tesla-Transformator!
Wer also nach den ersten paar Minuten noch nicht verstanden hat, das dies ein ganz außergewöhnliches Konzert ist, dem ist eigentlich nicht zu helfen.

Was sich durch die komplette Performance zieht, ist das Staunen darüber, wie effektiv die eigentliche minimalistische Besetzung ist. Allein, wie das komplette Arrangement von "Possibly Maybe" nur mit dem Hang (siehe Wikipedia) umgesetzt wird, ist einfach nur fett und fantastisch.

Instrumentenbau-Nerds können vor allem angesichts der "gravity harp" in "Solstice" und dem nach Jules Verne und Cyberpunk riechendem Ungetüm der zweiten Zugabe "Sacrifice" große Augen bekommen. Und nein, ich versuche erst gar nicht, diese Gerätschaften zu beschreiben... optisch, klanglich, konzeptionell - und wörtlich - sind sie jedenfalls schon verdammt groß.

Die Seele des Konzerts liegt bei Björk natürlich jederzeit im Gesang, was ausdrücklich nicht nur ihr selbst, sondern auch dem unkonventionellen Chor zuzuschreiben ist.
 

Weitere Klassiker, die neben dem schon erwähnten "Possibly Maybe" und den dominierenden "Biophilia"-Songs in das Set eingebunden wurden, sind u.a. "Isobel", "Hidden Place", das energische "Declare Independence" und "One Day", in dem die ansonsten gesanglich großartig aufgelegte Björk ganz sympathisch an die Grenzen ihres Pfeiftalentes stößt.

Alle alten Songs werden so interpretiert, dass sie sich perfekt in das in sich sehr stimmige Klangspektrum der Show integrieren.

Alles in allem kann man bei diesem Konzert ohne Übertreibung von einem in jedem Detail einzigartigen Gesamtkunstwerk sprechen, orchestriert von einer Musikvisionärin, die ganz in ihrer Kunst aufgeht.

Für mich wertet die Live-Performance das "Biophilia"-Songmaterial auf jeden Fall enorm auf. Ein toller Konzertfilm!

Daneben sind in dieser Edition natürlich noch die drei Schallplatten enthalten. Ob zwei evtl. auch gereicht hätten, habe ich nun nicht ausgerechnet; anderseits bedeuten weniger Songs pro Seite ja auch mehr Platz für vollen Bass (=breitere Rille), also wird das schon seine Richtigkeit haben.

Im Grunde gibt es weiter nichts zu sagen. Allerdings hat mich schon genervt, dass Björks voluminöse rote Perücke nach der Tour anscheinend in der Vinyl-Produktion verwendet wurde, um die Scheiben abzuputzen. So fusselig kamen sie jedenfalls aus der neuen Hülle.

Das war dann zum Glück auch das einzige (Perücken-)Haar, welches ich in der Suppe finden konnte.

Ok, die Geschwindigkeit der mp3-Downloadseite für den beiliegenden Code war auch unterirdisch. Aberso eine Internettageslaune in eine Rezension einfließen zu lassen, wäre albern.

Von daher kann ich allen Björk-Fans dieses Paket voll empfehlen - auch wenn "Biophila" vielleicht nicht das persönliche Lieblingsalbum ist.

Anspieltipps: Mutual Core, Possibly Maybe, Crystalline, Isobel, Declare Independence, Hidden Place

SEVEN IMPALE - City Of The Sun

Wahnsinn! Seit Tagen hören ich das Ding nun in Dauerschleife und es haut mich immer noch um. Puh, langsam, Stephan... erstmal runterkommen...

Also... Zunächst einmal an alle, die sich nur in 4/4-Takt/Strophe/Refrain-Baukastensongs wohlfühlen oder generell kein Saxophon oder massives Namedropping in Reviews mögen: Ihr dürft an dieser Stelle aufhören zu lesen.

Allen anderen möchte ich ein göttliches Album empfehlen, welches es ein paar Wochen früher gekauft garantiert in die obere Hälfte meiner persönlichen Jahres-Charts geschafft hätte:

SEVEN IMPALE - City Of The Sun (Vinyl) (2014)

Als Seven Impale 2010 entstanden, so las ich in einem Interview, war die ursprüngliche Idee die einer Metalband. In dieser Hinsicht sind die Norweger grandios gescheitert.
Zwar spielt Metal auf den fünf Tracks dieser LP zwar durchaus eine wichtige Rolle, doch auf "City Of The Sun" passieren noch so unglaublich viele andere Dinge, die alle gleich bedeutsam für das Gesamtklangbild der Band sind, dass diese Genrebezeichnung schlicht falsch wäre.

"Progressive Jazzrock" wie es auf ihrer facebook-Seite heißt, trifft es da schon weit eher, lässt allerdings die tatsächliche stilistische Bandbreite, die Seven Impale auf ihrem Debütalbum zu einem stimmigen Ganzen verarbeiten, auch noch nicht erahnen.

Beim ersten Hören stand die Band für mich in erster Linie in der Tradition klassischer Jazz Fusion- und Progrock-Gruppen wie beispielsweise Weather Report, Passport (ja, das Saxophon ist sehr wichtig), alte Genesis, King Crimson (alle Phasen!), Van Der Graaf Generator, aber auch Santana, Gruppen die den damals verfügbaren Fundus aus Einflüssen von Rock, Blues, Jazz, Folk, Klassik usw. für ihre waghalsigen Songs ohne Scheu und Klappen geplündert haben.

Doch inzwischen hat die Zeit, sowohl was Musik als auch Tontechnik betrifft, natürlich nicht stillgestanden. Postrockbands errichten in minimaler Besetzung massive Walls Of Sound, die Rhythmussektion von Tool hat eine völlig eigene Art von verknotetem Groove erfunden, Gruppen wie Meshuggah verheiraten brutale Dampfhammerriffs mit Raketenwissenschaftsmathematik.
All dies fließt selbstverständlich in den großen Schmelztiegel Seven Impale mit hinein.

Natürlich gab und gibt es experimentelle Exzentriker, die das Spiel mit den Extremen verschiedener Einflüsse weiter getrieben haben, von denen mir insbesondere John Zorns auch nach 25 Jahren noch uneingeschränkt geniale "Naked City" oder Toby Drivers Band Kayo Dot hier nennenswert erscheinen.

Doch bei Seven Impale geht es auch weniger um den unbedingten Willen zur advantgardistischen Sperrigkeit, sondern vielmehr darum, aus einem riesigen Pool rund um die Eckpunkte Progrock/metal und Jazz einfach das Geilste herauszupicken und daraus Songs zu basteln, die zwar unkonventionell, vielschichtig, verrückt sind, aber stets packend - ob sie es nun einfühlsam mit sanften Gitarrenlicks und Pink Floyd-Tröpfelklängen angehen, ob die Uriah Heep-Orgel über Ranzbassriffs wütet oder sich das Saxophon kurz vor Songende zu erhabenen Melodien aufschwingt, zu denen man nur noch vor Glück weinen möchte. Und wer ein Album mit einem epischen Longtrack abschließt, der "God Left Us For A Black-Dressed Woman" heißt, der hat tendentiell ja eh schon gewonnen.

Insgesamt erinnern die Norweger mich in ihrem Sound, ihren Fähigkeiten und ihrer Unbefangenheit, aber auch gesanglich vor allem an die jazzrockigen Eskapaden ihrer Landsmänner Motorpsycho.

Doch auch gewisse Parallelen zu Steven Wilson (und ein wenig auch der in seiner Band zu zwei Dritteln vertretenen Aristocrats) und der aktuellen Progmetal-Kreativgroßmacht Haken lassen sich nicht von der Hand weisen.

"City Of The Sun" ist eine fantastische mireißende Wundertüte. Ich bin restlos entzückt!




Wollte ich krampfhaft Minuspunkte suchen, so fiele mir höchstens ein, dass ich das Logo auf dem Cover fälschlicherweise für einen abziehbaren Aufkleber gehalten habe, man sich mit Informationen jenseits der Songtitel vornehm zurückhält, und dass - wie leider noch so oft - keine CD oder Downloadversion des Albums enthalten ist.

Allerdings ist die Qualität der Schallplatte 1A und sie wurde auch nicht wie manche andere neue Tonträger vor dem Einschweißen an einem Wildschwein gerieben, so dass ich mir bereits im ersten Anlauf ohne Putzorgie eine optimale Kopie erstellen konnte.

Sagte ich schon, dass ich das Album gut finde?

Wahnsinn!
 

Anspieltipps: Eschaton Horo, Extraction, Oh, My Gravity!

DIE VOID - Die Void

Womit fängt man ein Die Void-Review an? Mit der korrekten denglischen Ausssprache des Bandnamens, nehme ich an. Da dies aber vermutlich schon genügend Leute getan habe, verweise ich Interessierte hiermit an Google.

Der zweite Ansatz ist - ohne die Rolle seiner drei Bandkollegen schmälern zu wollen - natürlich unser guter Sascha Maurer, seit drölfundnuftzig Jahren als guter Metalhippiegeist auf den Bühnen vor allem Steinburgs und Dithmarschens (und drüber hinaus) unterwegs, sei es als Sänger von Metalbands wie z.B. Ritual Steel oder als Coversong-Hure bei Cachura.
Aktuell leiht er den wiederbelebten Folkmetallern Forgotten North sein markantes Organ, sowie den Albersdorfern Die Void, deren Stil sich nicht mal eben in einem Halbsatz in den Raum werfen lässt...
 

DIE VOID - Die Void (2014)

Die Basis ist trockenriffiger, traditioneller Hardrock und früher Metal, auch mal mit dem einen oder anderen unverhohlenen Klassiker-Zitat, doch unter das leicht angepappte Label "retro" lässt sich das Geschehen hier dadurch nicht einordnen.

Denn während die Band spielt, tanzt neben ihr ständig der Krautrock-Gnom und wirft ihnen seltsame Breaks, abrupte Wechsel und Säcke voll magischer Pilze zwischen die Beine.
Zudem ist es auch nicht strenges Konzept, dass wirklich alles aus den späten 60ern bis frühen 80ern zu kommen scheinen muss. So schleichen sich auch moderne Riffs und Leads aus diversen Genres in die Musik, und es entwickelt sich bei Die Void am Ende doch etwas eigenes Neues.

Abgesehen davon, dass die von einem enorm nerdigen musikhistorischem Bewusstsein geprägten Kompositionen insgesamt immer auf dem Grad zwischen schräg und Hymne wandeln, pflegen auch alle Musiker für sich einen eigenen Stil. Davon muss ich vor allem das Drumming von Fiede Nordmann, nebenbei Träger einer der norddeutschesten Namen Norddeutschlands, hervorheben, welches mit seiner Betonung auf reichlich gefüllte Midtempogrooves eines der deutlichsten Markenzeichen darstellt.

Saschas Gesang hat ja, seitdem ich ihn kenne (nein, man frage mich nicht, wie lange das ist!) immer schon die Gemüter gespalten. Dass der Mann ein Unikat und sehr begabter und leidenschaftlicher Vokalist ist, wird dabei niemand bestreiten. Die Klangfarbe seiner Stimme ist nur einfach mal nichts für jeden, weswegen Die Void sicherlich für den einen oder anderen Hörer daran scheitern werden.

Ich persönlich muss sagen, dass mir sein Gesang insbesondere auf dieser Silberscheibe sehr gut gefällt und würde sogar wagen, hier von seiner bisher besten Studioperformance zu sprechen.
Insbesondere bei den beiden Oberkrachern, der epischen, inhaltlich eigentlich eher nach Forgotten North klingenden "Nordseegeistergeschichte" und dem ähnlich breitwandigen Stück, welches absurderweise "Verstehen Sie Spaß" betitelt ist (Krautrockerhumor), probiert er ein paar neue Sachen aus, bei denen man ihn tatsächlich auch mal nicht auf Anhieb erkennen kann. Also passend zur Musik experimentierfreudig statt Routine abspulend. Und das erfolgreich!

Also, ich mag das kleine, aber feine Ding.

Von der 6-Track-Debüt-CD sind aktuell nur noch eine handvoll Exemplare übrig. Die EP ist aber auch digital via Bandcamp zu haben.

Anspieltipps: Nordseegeistergeschichte, Verstehen Sie Spaß, All Creatures Great And Small

BONE MAN - Plastic Wasteland

Tja, meinen musikalischen Top-Listen-Post für dieses Jahr habe ich ja schon verfasst, und nun kommen - bedingt durch das Weihnachtskonzert im Atzehoe - doch noch ein paar Nachzügler hinzu.

Zum Glück habe ich keine Liste der geilsten Coverartworks angelegt. Denn darin würde "Plastic Wasteland" von Bone Man sehr wahrscheinlich ein Platz gebühren. Bei den Alben-Top-15 würde es vielleicht noch einen Platz auf den Kampfplätzen ergattern können. Doch um das beurteilen zu können, ist es natürlich zu früh. Das Niveau meiner mit extrem guten Geschmack getätigten Musikeinkäufe ist dieses Jahr allerdings wirklich hoch.

BONE MAN - Plastic Wasteland (Vinyl) (2014)

Ich habe ja, als ich so mit der frisch gekauften Langrille in der Hand dastand, unken gehört, dass hier jemand die Platte gar nicht mehr so toll fände, dass die "II" ja besser sei und der Opener nicht so openertauglich... Leute, ihr wolltet mich doch veräppeln! Alles Quatsch.

Nun muss ich relativierend sagen, dass die "II" für mich auch noch ziemlich frisch ist, doch die neue Scheibe zündet bei mir spontan insgesamt einfach noch mehr.
Klar, ein "Closer To The Sun" haut man nicht jeden Tag raus - Stücke wie die überragenden "Graveyards" und "Undergrowth" oder auch "Old Brew" oder eben den Opener und Titelsong "Plastic Wasteland" allerdings auch nicht unbedingt.

Stilistisch bleiben ArneMarianÖtzi sich treu und bleiben bei ihrem höchst eigenständigem Gebräu aus dem was mal "Stoner Rock" hieß (bevor Bong den Begriff dieses Jahr mit ihrem ebenso benannten Album in ihrem Sinne umdefinierten), Grunge, Psychedelic Rock und Folk. Die Gewichtung fällt dabei bei jedem Song anders aus, "Wayfaring" beginnt z.B. eine ganze Weile lang nur mit Gitarre und Gesang, der im Vergleich zu anderen Liedern, die sich oft in einen wilden Rausch hineinspielen, eher vertrackte Titelsong ist streckenweise schon eher metalmäßig, usw. usf.

Die größten Highlights befinden sich auf der B-Seite. Wenn der Bass wie bei "Graveyards" konsequent auf einem reduzierten Lauf bleibt, das Schlagzeug dazu wild vor sich hinwütet und die Gitarre einen sich immer weiter steigernden Stimmungsteppich darüber legt, dann entfalten Bone Man - auch live - ihre größte Magie.
Wenn es brummranzt wie in "Flash Land" freut sich wiederum der hartwurstig sozialisierte Kopfschüttler.

Und beim Rausschmeißer "Undergrowth", in dem nochmal so ziemlich alle Zutaten zusammen kommen,  fassen wir uns alle an den fucking Händen und singen Kumbaya my Bone Man kumbaya. Geiles Finale!

Anspieltipps: Undergrowth, Graveyards, Plastic Wasteland

Jahresrückblick Musik 2014

Was Platten und besuchte Konzerte angeht, war 2014 für mich ein ziemlich fantastisches Jahr, welches kaum Wünsche offen gelassen hat.

Hier sind nun also meine Top-Listen (und anderes Gedöns), und sie sind unfassbar unvollständig. ;)

ALBUM TOP 15:

• LAIBACH - Spectre
  Nach vielen anderen Veröffentlichungen endlich wieder ein "richtiges" Album der Slowenen. Es ist eingängig, manchmal fast poppig - und nahezu perfekt - auch was den Zeitpunkt seines Erscheinens angeht. Denn Laibach sind hier wieder einmal ganz nah am politischen Puls der Zeit. Auch live ist jeder Song ein Knaller. Und James Bond benennt sogar seinen nächsten Film nach dem Album. ;)
   
• GODFLESH - A World Lit Only By Fire
  Bäm! Es herrscht Krieg! Brüll! Die Welt brennt! In die Fresse! Alles ist zum Kotzen! Der brutalste Scheiß 2014. Und neben Laibach das zweite Album in dieser Liste, welches ganz intensiv den Zeitgeist wiederspiegelt. Zornigster Weltschmerz. "New Dark Ages" erwarten uns. Sowohl das Album als auch die vorher erschienen EP "Decline & Fall" unbedingt mit Japan-Bonustracks!




•  SWANS - To Be Kind
  Ich war mir eigentlich ziemlich lange sicher, dass dieses Album hier ganz oben landen würde, ist es in seiner Gesamtheit doch das größte, monumentalste, ehrfurchtgebietenste Werk des Jahres. Ein gewaltiger, sicherlich nicht ganz leicht verdaubarer Brocken. Man könnte auch sagen Michael Gira as usual, also phänomenal und intensiv.
  Es ist auch nur knapp abgerutscht; am Ende haben sich Godflesh und Laibach in erster Linie ducrh ihre noch größere Aktualität vorgeschoben.
  
  
  
• CYNIC - Kindly Bent To Free Us
  Es ist ein Cynic-Album, also Musik für die Ewigkeit. Wie immer anders, wie immer grandios. Diese Melodien kann nur Paul Mausvidal. Und was Sean Malone hier am Bass zaubert ist allein schon den Kauf wert. Und doch geht es hier ganz und gar nicht darum, individuelle instrumentale Fähigkeiten zu bestaunen. Die Songs sind einfach fantastisch.
  
  
  
• LANA DEL REY - Ultraviolence
  Nein, live würde ich mir die Dame nicht geben. Aber im Studio funktioniert ihr Konzept ausgezeichnet und "Ultraviolence" ist ein in sich vollkommen stimmiges, eigenwilliges Pop-Meisterwerk, welches noch lange relevant bleiben wird.
   
• YOB - Clearing The Path To Ascend
  Brutal, ranzig, meditativ, ergreifend. Die Doom-Götter um Mike Scheidt fahren in vier langen Tracks wieder alles auf, was sie können. "Marrow" ist die Hymne des Jahres.
  
  
• QUEEN - Live At The Rainbow '74
  Der Doppelschlag (zwei Konzerte) aus dem vielleicht spannendsten Jahr der Bandgeschichte. Für mich das beste Queen-Livealbum aller Zeiten. Und auch die einzige Veröffentlichung aus der aktuellen Resteverwertungsflut der Briten, die man haben muss.
• BLUES PILLS - Blues Pills
  Hype und Retrotrend hin oder her... Die Blues Pills sind einfach sensationell, allen voran Frontfrau und Energieüberschusswunder Elin Larsson. Ein tolles Debütalbum!
• BEHEMOTH - The Satanist
  Die absolute Death/Black-Metal-Machtdemonstration aus Polen. Wahnsinn!
  
  
• TRANSATLANTIC - Kaleidoscope
  Wahlweise könnte hier auch das Live-Album/Video "KaLIVEoscope" stehen. Epics, epics... and a few shorter songs again.
• TRIPTYKON - Melana Chasmata
  Meister Thomas Gabriel Fischer trägt immer noch jede Menge Dämonen und Seelenqual in sich. Was er anfasst, das wird monolithisch dunkel und katharsisch böse. Dabei gibt es - anders als live - auch vieles von der ruhigen und doch sinistren Seite der Band zu hören.
• MONO - The Last Dawn / Rays Of Darkness
  Zwei Alben in einem. Ein entrückender, instrumentaler Postrock-Höhenrausch aus Japan. Warum habe ich den größten Ohrwurm "Recoil, Ignite" eigentlich im Review nicht als Anspieltipp genannt?
  
  
• THE OATH - The Oath
  
  So schön und schon vorbei. Wirklich schade, da dieses Debüt der Okkult-Metaller(innen) weit mehr als nur vielversprechend war.Von der Sängerin gibt es ja bald als "Lucifer" (auch irre originell, der Bandname) neues zu hören. Ich werde auf jeden Fall reinhören.
  
  
• KRISTEEN YOUNG - The Knife Shift
  Wer hat die Dame nur so sauer gemacht? Und was kann ihr Keyboard dafür? Wie auch immer, schlechte Alben kann die exzentrische Sängerin anscheinend nicht.
  
  
• SELIM LEMOUCHI & HIS ENEMIES - Earth Air Spirit Water Fire
  Bei "Molasses" werde ich immer an einer der emotional größten Momente meines Konzertgängerlebens denken müssen. Dass das Album an anderer Stelle auch mal ein wenig hängt, ist schon deswegen geschenkt. Selim Lemouchis Vermächtnis.
  

Bei etwas anderer Tageslaune hätten es u.a. auch noch Autopsy, Body Count, Bongripper, Colosseum, Conan, der Soundtrack zu "Only Lovers Left Alive" und einige mehr in diese Liste schaffen können... alles sehr sehr eng hier.

Und hätte ich noch Singles, EPs und Re-Releases berücksichtigt, wären evtl. auch Avatarium, David Bowie, Magma, White Hills in die Auswahl gekommen...

KONZERT TOP 10:

• MAGMA - Roadburn Festival, Tilburg
• LAIBACH - Uebel & Gefährlich, Hamburg
• MONO - Hafenklang, Hamburg
• TRANSATLANTIC - 013, Tilburg
• DREAM THEATER - Stadtpark, Hamburg
• HAKEN - Logo, Hamburg
• SWANS - Kampnagel, Hamburg
• BLUES PILLS - Max, Kiel
• SLAYER - Wacken Open Air
• MAIDEN UNITED - Logo, Hamburg

Nur je ein Konzert vom Roadburn Festival und Wacken Open Air, das ist im Grunde schon absolut unrealistsisch. Ob Triptykon, Bong, Kreator, da hätten noch einige Gruppen Nennung verdient... Aber auch sonst fällt einiges weg, wie z.B. Colosseum auf Platz 11.

TOP Konzert-BLU RAY:

• DREAM THEATER - Breaking The Fourth Wall

WIEDERENTDECKUNG 2014:

Ganz klar: Die Vinyl-Schallplatte!

Nachdem mein Musik-Nerdtum in den letzten Jahren doch stark zugenommen hat, juckte es mich Kind der CD-Generation schon eine Weile, mich nach unfassbar langer Abstinenz wieder der ritualisiertesten und genussvollsten Form des Musikhörens zuzuwenden, zumal auch immer mehr Künstler exklusive Vinylveröffentlichungen rausbringen. So gab es den Laibach-Soundtrack zum Dictator's Cut von "Iron Sky" ausschließlich als Doppel-LP (+CDs). Das Ding stand also von Anfang des Jahres an im Regal. Später im Jahr folgte dann meine kleine Nachlässigkeit, als mir bei einer Onlinebestellung nicht auffiel, dass es sich bei einem Jarboe-Album nicht um eine CD handelte...

Und so war es Ende August soweit und ich habe mir ein Plattendrehophon zugelegt und mir seitdem eine kleine, aber feine bunte Sammlung aufgebaut. Diese enthält u.a. diverse neue Alben, die ich hier besprochen habe, außerdem Second-Hand-Schätze u.a. vom United Jazz + Rock Ensemble, Herbie Hancock, Kraftwerk und Colosseum II, und noch weitere Neukäufe, u.a. von Amy Winehouse ("Back To Black" natürlich), Julie Christmas, The Devil's Blood, Chelsea Wolfe, Watchtower, Made Out Of Babies... Außerdem ein paar Alben, die ich zwar schon als CD besitze, aber Vinyl ist halt geil: Morbid Angel, Morgoth, Janelle Monae.

Und was habe ich gelernt? Eine gute Vinyl-Pressung ist durch nichts zu schlagen. Man höre sich den z.T. sehr ruhigen Jazz auf "Same Girl" von Youn Sun Nah an und alle Knistervorurteile sind begraben.
Allerdings habe ich auch schnell bemerkt: Die Qualität schwankt durchaus stark, auch was die Verpackung angeht - was ich aus manchen neuen Hüllen schon an Papiergekrümel und Fusseln herausputzen musste, ist nicht mehr feierlich.

Und dann wünschte ich mir noch einen einheitlichen hohen Standard, was die digitale Bonusfrage angeht: Liegt ein Downloadcode bei? Wenn ja, ist dieser noch gültig? Bekomme ich mittelprächtige mp3s oder verlustfreie wav-Dateien? Kann ich mir das Format (wie z.B. bei Bandcamp) aussuchen?
So böseböse amazon auch sein mag: Bei AutoRip weiß ich, dass ich sofort eine digitale Kopie der Musik bekomme. Es sei denn, es ist amazon.co.uk, da müsste ich natürlich Brite sein... aarrgh. Und wenn man sich eine LP z.B. zu Weihnachten wünscht, also bei Kauf vom Wunschzettel, funktioniert die Option natürlich auch nicht...

Das alles nervt schon etwas. Ich habe zwar einen USB-Player, mit dem ich mir ganz anständige Kopien erstellen kann (denn so geil Vinyl auch ist, am meisten Musik höre ich nunmal gezwungenermaßen nach wie vor am PC und unterwegs), doch so gut wie Originale klingen diese Versionen dann doch nicht.
Die optimale Lösung ist eigentlich, wie z.B. bei der letzten EP von Haken, einfach eine CD beizulegen. Die Kosten für den Tonträger machen den Braten nicht fett - und ich kann die Mucke auch noch im nicht mit USB ausgestatteten Firmenwagen hören.

Aber am schönsten ist es natürlich, die Nadel auf die schwarze (oder oft ja auch schick bunte und/oder transparente) Scheibe zu setzen und direkt den warmen, vollen, organischen Klang aus der magischen Rille zu genießen.

Und was natürlich auch erwähnt werden muss: Ein geiles Cover sieht in groß natürlich noch geiler aus. So eine LP ist einfach der rundum schönste Tonträger.

 

BESTES KONZERT von DAS ROTE UNIVERSUM:

• Mangels Auswahl fällt die Entscheidung mal wieder leicht: Im April in Windbergen haben wir neben unserem regulären Set noch eine kleine spezielle Unplugged-Show mit Covern u.a. von Voivod, Thought Industry, Slayer und Autopsy gespielt.

Ohnehin habe ich dieses Jahr wohl mehr entstöpselt als verstärkt gespielt. So haben Die FIFA Ultras - leider etwas spät - mit "Weltmeister sein" eine wunderbare Fußball-Hymne geschrieben:

Und dann war da ja noch das Familienkonzert mit Geschwistern und Schwägerin auf der Eisernen Hochzeit meiner Großeltern mit Hits u.a. von Abba, Trio, Emiliana Torrini, Freddy Quinn und der unvermeindlichen Helene Fischer. Man kann seinen Horizont doch immer noch in alle Richtungen erweitern.

ENTTÄUSCHUNG 2014:

Cynic und Voivod haben es leider nicht nach Europa geschafft.

Und ich Knauserer habe es nicht nach Hamburg zu Tori Amos geschafft! Dabei hätte ich zwei Tage vorher noch einen guten Platz bekommen können. Natürlich auch für gutes Geld... aber die Setlist war eine der besten der Tour inkl. "Total Eclipse Of The Heart"-Cover... hrmpf.

Die "Covenant"-Tour von Morbid Angel musste ich leider wegen Erkrankung sausen lassen.

Und alle Jahre wieder: Ob "Slovenian Democracy" "Laibach Revisited" noch jemals erscheinen wird? ;)

VORFREUDE 2015:

Welche neuen Alben erscheinen, habe ich noch gar nicht so auf dem Plan.

Konzertmäßig ist auch noch nicht vieles fest geplant, Laibach und Neal Morse sind aber schon ziemlich wahrscheinlich. Roadburn und Wacken stehen auch fest, d.h. ich kann mich schon auf einige Highlights der beiden Festivals freuen, vor allem aber auf die Fields Of The Nephilim, die ich noch nie live gesehen habe und nun gleich zwei Mal erleben darf!

 

TORI AMOS - Live In Switzerland 1991 & 1992

Knapp dreißig Stunden würde es dauern, meine Tori Amos-Sammlung durchzuhören. Von daher hätte ich eigentlich nicht gedacht, dass es noch viele Lücken gibt, die ich mit Vinyl schließen kann.

Tatsächlich habe ich mir vor einigen Wochen das sträflich unterwewertete Band-Album vor ihrem Solodebüt, Y Kant Tori Read auf Schallplatte bestellt. Die angebliche LP entpuppte sich dann aber als mies gebootlegte CD.

Nun aber hat Let Them Eat Vinyl "Live In Switzerland 1991 & 1992" rausgebracht.

TORI AMOS - Live In Switzerland 1991 & 1992 (2LP) (2014)

Ganz neu ist diese Veröffentlichung nicht. Als DVD unter dem Titel "Live At Montreux" treibt sie sich bestimmt seit über fünf Jahren auf meinen amazon-Merk- und Wunschlisten herum. Ebenso lange gibt es die CD. Zugeschlagen habe ich allerdings nie. Schließlich ist meine Tori-Sammlung ja eh schon ganz stattlich, und die Songs natürlich alle bekannt...

Auch wenn der Titel geändert wurde, ist das Material auf dieser Doppel-LP dasselbe. Es sind zwei Konzerte von Tori zu Beginn ihrer Solokarriere, einmal die große Festivalbühne nicht gewohnt vor Veröffentlichung ihres Debüts "Little Earthquakes", und einmal schon viel abgebrühter nach Erscheinen des Albums, welches damals mit einem ganz ordentlichen Hype verbunden war.

Im Grunde ist dies also so ein bisschen Tori Amos' Entsprechung von Queens "Live At The Rainbow", wenn auch nicht ganz so rockhistorisch relevant. Interessant ist die Gegenüberstellung der beiden Konzerte jedoch.

Der Kauf rechtfertigt sich allerdings in erster Linie durch das sympathische "unverdorbene" Konzert von 1991, bei dem die Sängerin noch überrascht war, dass sie noch einmal für eine Zugabe ans Klavier musste.

Das Konzert von 1992 ist an sich auch spitze, die Klangqualität allerdings nicht. Während 1991 angenehm zu hören ist, sind die Aufnahmen von 1992 im Vergleich leider etwas dumpf geraten. Der Gesang wir hier doch manchmal zu sehr vom Klavier untergebuttert. Schade.

Die Setlists sind sich sehr ähnlich, also beide Male "Crucify", "Winter", "Silent All Those Years", "Precious Things" und "Happy Phantom". Auf beiden Platten werden Led Zeppelin gecovert, auf der zweiten als Zugabe auch Nirvana.

Weitere Hinhörer: 1991 das nicht so riesig bekannte "Upside Down" und "Leather".
Und 1992 fand der intensive A-Capella-Song "Me And A Gun" Eingang in das Liveset.

Für Fans ist "Live In Switzerland" auf jeden Fall eine schöne Anschaffung, auch wenn sich ein komplettes Anhören am Stück wegen des genannten Klangefälles zur zweiten LP leider nicht anbietet.

Anspieltipps: China, Winter, Precious Things, Smells Like Teen Spirit