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2024-12-30

ZEAL & ARDOR - Greif

Oops, das Konzert, nach dem ich mir das Teil vom Merch-Gabentisch mitgenommen habe, ist ja auch schon vier Monate her! Das macht das Review zum neuen Album von Zeal & Ardor wohl zum aktuell längstprokrastinierten Punkt auf meiner To-do-Liste. Na dann machen wir doch mal schnell, bevor der Böllerkrieg ausbricht, oder was?


ZEAL & ARDOR - Greif (clear vinyl LP) (2024)

Nachdem Manuel Gagneux es bereits auf mehreren Veröffentlichungen hinbekommen hatte, Zeal & Ardor nicht mehr nach seinem Soloprojekt, sondern nach der richtigen Band klingen zu lassen, die man auch live sieht, geht "Greif" nun auch konsequent den Schritt alle Musiker und ihre Vorlieben in Songwriting und Aufnahmen zu berücksichtigen. Es ist also tatsächlich das erste "richtige" Bandalbum - was nach der Klasse von "Stranger Fruit" und dem selbsbetitelten 2022er Album natürlich zunächst einmal als rein formale Nebensächlichkeit erscheint.

Wie also zeigt sich der Ansatz konkret?

Ausgehend von der ursprünglichen Internettroll-Inspiration eines direkten Crossovers zwischen Black Metal und afroamerikanischer Sklavenmusik haben sich Klangpalette und konzeptionelle Breite des Projekts ja schon immer im Fluss befunden. Wandel ist also Normalzustand. Die Frage ist demnach, welcher Wandel auf "Greif" am meisten überrascht - und manchen Fans dabei auch nicht bekommt.
Und da fällt einem nach der Brutalität des Vorgängeralbums natürlich sofort auf, dass der durchschnittliche Härtegrad diesmal im Vergleich signifikant zurückgenommen wurde. Da kann man durchaus gatekeeperisch Das ist kein Metal! motzen und hat bei einer Vielzahl der vierzehn wie immer kurz und knackig gehaltenen Stücke sogar Recht. Die Frage ist also: Ist das schlimm?
Meine persönliche Antwort lautet nö. Die Bandbreite mit faithnomorescher Selbstverständlichkeit spielerisch aufgegriffener Musikstile hat sich dafür in umso mehr Richtungen erweitert.

Was die Kritiker möglicherweise in Wahrheit am meisten vermissen ist auch gar nicht der extreme Wumms, sondern die Klarheit des Konzepts. Denn gerade den Einsatz der beiden festen Backgroundsänger im Ensemble variabler zu gestalten, bedeutet hier eben auch, sich von der bisher zumeist sehr stabilen Formel der aus Gospel und Blues übernommenen Frage-Antwort-Spiele zwischen Lead- und Chorstimmen zu entfernen. Womit natürlich ein wesentliches Markenzeichen nur noch am Rande gepflegt wird.

Oder einfacher gesagt: Zeal & Ardor sind nicht mehr die fiktionalen Freiheitskämpfer, die sich den Teufel statt Jesus als Galionsfigur erwählt haben. Stattdessen sind Zeal & Ardor einfach eine auf Konventionen scheißende Band, die darauf aus ist, ein buntes Spektrum relevanter Themen in kompakte Ohrwürmer zu verpacken, in denen musikalisch alle gradlinigen wie experimentellen Spielarten von Rock, Pop, Soul, Metal, Electro usw. erlaubt sind, auf denen die Schweizer gerade Bock haben.

Paradoxerweise beweist sich die Gruppe dabei nicht nur als äußerst vielseitiges Kollektiv, sondern kehrt mit der totalen Unberechenbarkeit und den kurzen Zwischenspielen gewissenermaßen auch zu den Wurzeln, sprich zur "Devil Is Fine"-EP von 2016 zurück. Diese bestand ja neben der Handvoll Songs, die den Erfolg von Zeal & Ardor begründet haben, neinahe zur Hälfte aus elektronischen Experimenten, Clubsounds und sogar-Spieluhr-Interludes. Bei dieser beinahe zufällig chaotischen Vielfalt ist man mit nun definitiv wieder angekommen - allerdings auf hörbar gereifterem Niveau, welches solche Ideen besser ins Songwriting integriert.

"Greif" ist ein erfrischend furchtloses, künstlerisch freies und doch nicht mit Hits geizendes Albem, welches einfach Freude macht, selbst wenn es als einzige kleine Einschränkung anfangs ein paar Refrains gab, an die ich mich erst gewöhnen musste.
Letztendlich hätte hätte Fahrradkette es sich aber zweifellos auch gut in meinen 24 Lieblingsalben 2024 gemacht. Aber dass ich den Drops nun schon gelutscht habe, ändert natürlich nichts an meiner vollen Empfehlung!

Die Covergestaltung is gewohnt schlicht, grafisch, schick. Kommt gut mit dem transparenten Tonträger.           





2024-08-31

HEILUNG und ZEAL & ARDOR live in der Inselpark Arena, Hamburg (29. August 2024)


An einem der gefühlt wärmsten Tage des Sommers fuhr ich Donnerstag zur Vermeidung von Elbtunnel- oder Elbbrückenverkehrsinfarkt direkt von der Arbeit über die östliche Umgehungsstrecke nach Hamburg Wilhelmsburg. Von einem P+R ging's von dort aus mit der S-Bahn eine Station weiter zu einer Mehrzweckarena an der Grenze der Größenordnung, die ich eigentlich auch lieber vermeide.

Nein, das waren weder Anreiseweg noch Ziel, die ich normalerweise mit Konzerten verbinde. Und selbst die Domino-Pizza zum Abendessen war konsequenterweise ein Novum für mich.
An einem solchen Tag voller kleiner Ungewohnheiten passte es natürlich, dass das Konzert, für das ich ein Innenraumticket hatte, eigentlich gar keines war.

Doch dazu später mehr. Nach ungewohnt langen Stunden des Stehens und Wartens gab es zur Abwechslung zunächst einmal einen vertrauten Opener:





ZEAL & ARDOR

Manuel Gagneux und seine zwei Chorgesangsknaben, eine auf dem Boden gebliebene, immer noch über ihren Erfolg staunende Band, die richtig Bock hat und eine erstaunlich umfangreiche Setlist voller kurzer Kracher, Hits und Ohrwürmer. "Ship On Fire", "Blood In The River", "Devil Is Fine".
November 2018, als ich die Baseler Jungs zuletzt im ausverkauften Knust sah, ist nun auch schon eine Weile her, doch im Grunde stand hier genau dieselbe Energie, genau dieselbe Crossover-Band zwischen Black Metal, Gospel, Blues, Soul, Hardcore, Prog, Pop und hastenichtgesehn auf der Bühne.

Das Repertoir hat inwischen nur einige Updates bekommen, so dass sich zwischen die Klassiker von Debüt-EP "Devil Is Fine" und erstem Longplayer "Stranger Fruit" noch Hits der von mir verpassten nächsten Liverunden wie "Wake of a Nation" oder "Götterdämmerung" vom selbstbetitelten 2022er Album gesellten - und natürlich einige Stücke des nicht unumstrittenen, das Markenzeichen Black Metal meets Gospel weit in den Hintergrund schiebenden neuen Werks "Greif".

Die Reaktion auf jene Songs war vielleicht ein wenig verhaltener, doch das schien mir mehr eine Frage der Bekanntheit als des Metal-Faktors gewesen zu sein. Wer Zeal and Ardor hört, der will ja gerade den furchtlosen Spagat zwischen den Welten, nicht wahr?

Die kurzweilige Show kam auf jeden Fall zu Recht super an. Danach schloss sich der Vorhang und der - normale - Konzertteil des Abends war beendet.









HEILUNG

Das Öffnen des Vorhangs nach dem Umbau hakte noch etwas und es brauchte lautstarke "Zieh! Zieh! Zieh"-Anfeuerungen, ehe der Roadie den Blick auf die als Kultstätte im Wald verkleidete Bühne wieder frei gab. Alles was danach kam aber war reibungslos funktionierendes, großartig inszeniertes Theater.

Und dies ist nicht im übertragenen Sinne gemeint, so wie meistens, wenn man von "großem Kino" spricht. Nein, ich sagte ja schon, dass dies kein Konzert, sondern Theater war.
Die deutsch-dänisch-norwegische Truppe Heilung verbringt tatsächlich das Kunststück, tausende Metalfans, Mitglieder der schwarzen Szene, RPGler und sogar den einen oder anderen Boomer, der sich nur alle zwanzig Jahre vor eine Bühne verirrt, in eine Arena zu locken, um sich eine aus wildem kulturellen Mischmasch zusammengefrankensteinte, dramatische Musiktheater-Performance anzuschauen, die man despektierlich Wagner für Fantasy/Mittelaltermarkt-Besucher nennen könnte... wenn, ja wenn sie nicht bis ins letzte Detail so unglaublich gut gemacht wäre.

Heilung bezeichnen ihr Schaffen als "Amplified History", was bei korrekter Interpretation nicht falsch ist, jedoch auch zu Trugschlüssen einlädt. "Amplified Fantasy through remixed History" wäre vielleicht der zugegebenermaßen zu umständliche vollständige Claim.
Der überwiegende Eindruck ist, einer überhöhten Nachstellung nordischer Musik und Rituale beizuwohnen, auf die sich auch textlich viel bezogen wird - und das spiegelt sich auch in den Schlagzeilen lokaler Konzertberichterstattung wieder. Das ist erneut nicht ganz falsch, aber natürlich extrem durch die Linse der aktuellen popkulturellen Interpretation der Wikinger verzerrt, die mit der Realität sicherlich nur am Rande zu tun hat. Wer glaubt, dass in Skandinavien vor der Christianisierung Kopien der heilungschen Frontschamanen mit ihren fantastischen Geweihen und Kostümen halbnackte Tänzer zu Kehlkopfgesängen in der Vollmondnacht tanzen ließen, der sollte genausout akzeptieren, dass das Alte Rom von den Masters of the Universe regiert wurde. Aber um Authentizität geht es hier ja zum Glück gar nicht.

Es geht um Gefühle und Sehnsüchte. Es geht um ein Erlebnis, welches sich gleichzeitig mysteriös und transzendent, aber auch urtümlich und instinktiv vertraut anfühlt. Es geht um Spiritualität, Gemeinschaftssinn, kulturelle Verwurzelung, Nähe zur Natur, Rückbesinnung auf im modernen Leben verlorene Naturnähe, um eine romantischer begründete Ordnung und Existenz. Und es geht um all dies in einer diffusen, offenen Form, die es jedem Zuschauer erlaubt, seine eigenen Rosinen zu picken, die aber gleichzeitig so umsichtig ist, gleich zu Beginn nach einer rituellen Segnung der Bühne in ungewöhnlich klaren Worten die Vereinnahmung durch völkische Trottel abzuweisen. Es ist eine Form, die so hingebungsvoll Bedeutung simuliert, bis sie tatsächlich Bedeutung erlangt. 

Natürlich gibt es viele Bands, Künstler, Musikstile, die unterschiedliche Wege gefunden haben, prähistorische Ursprünglichkeit und einen urtümlichen, mit Worten nicht erklärbaren Geist hervorzurufen. Das Besondere an an Heilung ist, dass dieses bis zu anderthalb dutzend Mann/Frau starke Ensemble mit seinen Zeremonienmeistern, oberkörperfreien Kriegern/Tänzern und riesige Klöppel schwingenden Trommlern einfach jeden nicht zielführenden Ballast auslässt, dafür aber alles mögliche in den Mixer wirft, was die gewünschte Wirkung erzielen könnte:

Unfassbar hohe skandinavische Kulning-Gesänge, wie wir sie auch von Myrkur kennen, treffen auf neuzeitliche Interpretationen tuwinischer/mongolischer Kehlkopfgesänge, eher in osteuropäischer Volksmusik verwurzelten Gesangsmelodien und an neuseeländische Hakas angelehnte Kriegsgesänge.

Die sowohl von Muskelkraft durch Trommeln, Knochen, Rasseln, Speere und Stampfen, als auch durch Looping erzeugten Rhythmen fühlen sich in ihrer fieberhaft primitiven Direktheit weltmusikalisch universell an, eine Sprache, die jeder versteht. Das transportiert an Stammesfeuer und ins Schamanenzelt, ist am Ende der Show aber ein reiner Rave.

Und der Rest der Musik ist Melodie? Nein, diese wird instrumental nur sehr spärlich bedient und geht über die Hits "Lifa" und "Anoana" nicht hinaus. Stattdessen herrscht Drone vor, erzeugt durch Hörner, Saiten, Elektronik. Alles komplett auf außerkörperliche Rauschhaftigkeit gebügelt.

Und optisch staunt man, wie viel choreographische Abwechslung und Lichtspektakel in diesem Bühnenbild umgesetzt wird. Nordeuropäisch inspirierte Fantasie zwischen Sommernachtstraum und Nibelungenring, Kriegs- und Hexentanz. Liebe, Leidenschaft, Totenmesse und Feier des Lebens. Und wenn's sein muss auch gerne ein Hauch Yoga, Shibari und was das globale Kulturerbe zwischen Klingonen und Shoshonen sonst noch als in Heilungs Ästhetik adaptierbare Rohmasse hergibt.

Es gibt verdammt viele Elemente, an denen die Zusammensetzung dieses abenteuerlichen Puzzles scheitern könnte. Zum Glück jedoch weiß dieser Zirkus der Mythologie, was er tut, und Heilungs Performance war ein die Sinne überwältigendes Ereignis.
Odin und Manwë im Himmel, selbst wenn mich hier irgendein Detail genervt hätte (den zu lange geöffneten Fotograben nehme ich hier mal aus), dann hätte Maria Franz' ätherisch-magische Engelstimme allein dies wahrscheinlich ´schon mühelos ausgeglichen.

Ganz großes Theater und definitiv eines der Showhighlights des Jahres!    









2022-12-31

last tracks of the year, feat. BRUIT ≤, DEAD NEANDERTHALS, LAIBACH, THE LORD & DAVID PAJO, THE LOVECRAFT SEXTET and ZEAL & ARDOR


Ok, since in a couple of hours from now the world will have changed drastically - and I will have to come up with a new title for this blog after sticking to 20 + 22 = 42 for a whole year -, lets go to Bandcamp and grab some recent digital only singles and EPs!





BRUIT ≤ - Parasite (The Boycott Manifesto)

My first download is weirdly meta. A normally instrumental Post Metal band with Modern Classical influences teams up with a narrator to explain why this track is the only music from them you'll ever find on Spotify. Luckily what could have turned to a preachy embarrasment actually is quite a poignant powerful statement. And most importantly the epic music on "Parasite (The Boycott Manifesto)" is just great!





LAIBACH - The Future

From the exploitation of artists in the present to... The Future! Laibach's version of Leonard Cohen's stark and brutal prophecy has been out for a while, but somehow I missed the Bandcamp release, which features the seven minutes long track sung by Milan Fras and Donna Marina Mårtensson in three different mixes, of which I shockingly dig the 1990's Euro Dance style Blast from the Past Remix the most. Laibach - Cohen. It's a match!
(Video can't be embedded and is only available directly on YouTube.)





THE LOVECRAFT SEXTET - Seekers Who Are Lovers (Tribute to Cocteau Twins)

There are probably songs of them I would recognize without knowing the artist, but otherwise the Cocteau Twins are one of those gaping holes in my Eighties/Nineties popcultural knowledge. Luckily familiarity isn't required to enjoy Jason Köhnen's tribute to the dreamy guitar pop band, because his half hour long odyssey of a cover version takes you on a journey of everything The Lovecraft Sextet stands for (so far): meandering Ambient, spooky Doomjazz Opera, saxophony Gothic Synthpop and misty Black Metal - "Seekers Who Are Lovers" has it all! What an amazing mammoth track!






ZEAL & ARDOR - Firewake

Let's enjoy something shorter now! "Firewake" is a typically all over the place Soul/Blues/Prog/Black Metal mashup with English and German vocals and some particularly awesome bass lines, which somehow didn't fit on the self-titled album, but is just as great as everything on there. The second track "Cinq" is one of those soothing lullaby instrumentals which Manuel Gagneux has also made part of Zeal & Ardor's DNA from the beginning. The quality stuff you expect from this project. Short and sweet.






THE LORD & DAVID PAJO - Nazarite

Let's keep the beauty of the last Z&A track, but fuck it up with some of Sunn O))) guitarist Greg Anderson's signature drone! The Lord had quite a prolific year with one solo album, one collaborative album with Petra Haden and three standalone cooperative singles with Robin Wattie, William Duvall and now David Pajo from Slint. And just like all those previous releases this spoken words over increasing drone arrangements track just hits that exactly right spot again. Intriguing!






DEAD NEANDERTHALS - Click

Click. Load Kokke-Bot. Click. Heat up Aquarius machine. Click. Melting IXXO with Metal. Click. Start engines. Click. Engage! Click. Brutal synth kraut monotony ensues. Click. Brain fried. Click. Mind freed. Click. Ride through space and time... Click. ...'till you die. Click. Never die. Click. You knew this one was coming! Click. The Dead Neanderthalgorithm never misses New Year's Eve. Click. Great artwork btw. Click. Click. Click. Click. The button is stuck! Click. Click. Clickclickcklick. Click! Cli. Cl. Clllllll. Cccc.







2022-12-22

MUSIC 2022: TOP 22 albums


Here we go again! As you could already see in my TOP 5 reissues, TOP 7 live albums, TOP 13 live shows and TOP 6 non album releases I'm trying to keep my end of the year lists short.

And what a year I've chosen for that decision! It was hard, a lot of ins and outs, but I ultimately stuck to just twenty-two favorite albums! No sneaking in of extra recommendations under each entry like last year, just a plain TOP 22. As always these are only studio albums which I own in physical format. So I know that there are tons of stuff out there which I just didn't indulge in yet, Kendrick Lamar and The Mars Volta just being two of the most popular examples. (Oh, there's sooo much more like Brutus, Chat Pile... ok, don't even get me started, haha.)

I tried to consider earlier releases which I might have neclected a little, but also took the risk of including some very recent material. And for the time being I am happy with it. Looking back on this a year from now I will have some changed opinions about the ranking anyway, because that always happens. Hell, if you compare this list with my TOP 5 albums on VEILOFSOUND.COM (which I had finished a couple of weeks ago), even those have changed a bit already!

From A as in Autopsy to Z as in Zola Jesus and back from Zeal & Ardor over The Sure Fire Soul Ensemble and Jo Quail to 300,000 V.K. so many artists I would have expected here didn't make it. But well, I guess that's just unavoidable if you don't do at least a TOP 36. But even then I would still feel bad about those albums who fell off the edge. So fuck them, right? No, don't fuck them! Music is awesome. Check out all my reviews from 2022 stuff and go listen to some music! 


But now without further ado....  here finally are my...


TOP 22 ALBUMS 2022:

  1. VOIVOD - Synchro Anarchy

    No, it's no suprise that this is my album of the year. But while I suspected "Synchro Anarchy" to wind up here as soon as its first songs had been released almost a year ago, that has never been a pure matter of course. With so much great music coming out all the time I found myself more than once wondering whether Voivod really should take this spot. But than I listened to this masterpiece again and all doubts went to bed, because damn, this is so fucking good! After over fourty years the French Canadian sci-fi ProgPunkThrashers are still on top of their game, pushing the envelope with complex and catchy material that not only lives up to their own legacy, but actually couldn't be more relevant today. Yet another incredible show of force of the seemingly unstoppable SnakeChewyRockyAway lineup.








  2. IMPERIAL TRIUMPHANT - Spirit Of Ecstasy

  3. The future of Extreme Metal and the apocalpyse of Jazz inseparably intertwined and mangled through the Manhattanite maelstrom of glorious dissonance. With guest musicians from Alex Skolnick to Kenny G, from Andromeda Anarachia to Voivod's Snake! It's one thing to sport a mind-blowing musical vision, yet a totally different thing to exceed oneself in it like the New York Avantgarde Black Metal trio did on "Spirit of Ecstasy". The ferocious mega city moloch rampages purposeful but more disturbingly chaotic than ever and it's indeed... ecstatic.









  4. Psychotic. Relentless. Devastating. Destructive. Misanthropic. Those were probably the keywords of my review for this monstrous Black Metal assault. If I had to pick out just one thing which makes this unique panic attack of an album special I would just say: those killer riffs! (And those hypnotic licks of course... and the tireless brutal highspeed drumming... and the abrasive vocals... and the occasional throat singing...) Fuck it, this just slaps!







  5. FORLESEN - Black Terrain

    What an epochal journey of Doom Metal is this? Consisting of past and present members of Botanist, Kayo Dot and Lotus Thief the band with the name that sounds completely different to German ears than its actual Middle English meaning "to lose completely" takes us through manifold musical worlds on this vast atmospheric future classic.








  6. Is this Archive's magnum opus? I'd rather not claim something like that, but the double album "Call To Arms & Angels" for sure is a huge earnest masterpiece in an undefinable place between soulful ballads, dark experimental electronics and epic Post Trip Hop Progressive Art Rock. With multiple singers and guest musicians the collective created a seventeen tracks strong soundtrack to the quarantine and isolation of the pandemic years. And if that wouldn't already be enough to take in, some versions of the album come with the equally great bonus of the whole score to the making of documentary "Super8".






  7. MARC URSELLI'S STEPPENDOOM - SteppenDoom

    John Zorn producer Marc Urselli bringing together an international all-star ensemble of Doom, Stoner and Post Metal instrumentalists and indigenous  (Tuvanese, Mongolian and Inuit) overtone singers for a primal and  powerful fusion of styles that through its diversity also works as an almost anthropological overview of the art of throat singing. Ten years in the making this ambitious project transcends the promise of its premise and dooms and drones in an ancient place far beyond the origins of Doom itself.







  8. GGGOLDDD - This Shame Should Not Be Mine

    Outside flowers claim it's spring - and inside Milena Eva works through her trauma in clear and stark words to come out of it with her head held high. Adding many new electronic elements while maintaining their roots in Post everything from Punk to Rock to Black Metal, the band formerly known just as Gold provides a perfect backdrop for one of the most important stories told this year. Profoundly touching.








  9. KEIJI HAINO + SUMAC - Into This Juvenile Apocalypse Our Golden Blood To Pour Let Us Never

    Is this rollercoaster a free jazz version of noise rock or the essence of metal dragged through the unfiltered existential chaos of the human condition?
    I've asked exactly this question before, but since I still haven't come close to a satisfying answer, it seemed appropriate just to repeat it. On their third album encounter Japanese experimentalist Haino and the North American Sludge trio Sumac unleash brutal improvised magic which defies explanation or classification - and ultimately this brilliant noisiest of all releases on this list doesn't need to answer any of my small mortal questions at all.






  10. AFTAB DARVISHI - A Thousand Butterflies

    Performed by various chamber orchestra constellations including a cello solo piece, the Stockholm Saxophone Quartet or the duet of piano and clarinet in the title track, the music of Iranian composer Aftab Darvishi melts Contemporary Classical arrangements with traditional influences from her home country and experimental Ambient ideas.  "A Thousand Butterflies" rewards the attentive listener with an immersive emotional experience. A precious musical gift that keeps giving. 








  11. JOHN ZORN - Perchance To Dream

    No Bandcamp, no YouTube, no Soundcloud. On this one I'm afraid you just have to completely trust me, because you'll only get these wonderful compositions of John Zorn, performed by a quartet including John Medeski and Bill Frisell on this CD. Cymbals, chimes, organ, piano, Fender Rhodes... Soothing vibrations and light guitar breezes are the primary language of a dreamily Smooth Jazz experience. designed for nocturnal hours of either contemplation or just letting your mind drift to other places. On par with Aftab Darvishi this is one of the purest and most sincerely beautiful albums of 2022.





  12. LAIBACH - Wir Sind Das Volk - Ein Musical Aus Deutschland

    In Laibach's half-theatrical work, which sees them collaborating with several stage actors and drum duo The Stroj,   Slovenian Retrogarde meets the texts of German playwright Heiner Müller and forms a kaleidoscopic stream of consciousness of German identity during and after the Second World War. Closer to the accustomed band sound and a little less deeply overwhelming than the live performance it is based on, "Wir Sind Das Volk" still is a very strong and serious experience burning with recent relevance.








  13. KIKAGAKU MOYO - Kumoyo Island

    The farewell year of the Japanese street musician collective turned world-acclaimed Krautrock phenomenon Kikagaku Moyo has been a joyful victory parade with celebrated live shows everywhere (including Berlin) and a final studio release which sparkles with variety, dynamic and visceral musical storytelling. Not only a wonderful album, but one which is always even a little better than I remembered from its last spin. And that lead guitar in "Yayoi, Iyayoi" lives rent-free in my head anyway.








  14. WORMROT - Hiss

    If you understand Grindcore more as a mindset than as one rather narrow specific style you can take it to the most unexpected places. Napalm Death have proven that many times, and so do the Singaporeans Wormrot. Being fluent masters in the language of Grind they allow themselves to take the twenty-one tracks on "Hiss" to the worlds of Punk, Post Rock, Thrash and Death Metal, Voivod worship, tribalistic and even symphonic parts without ever risking to lose their ferocious grindibility, summed up in the song title "When Talking Fails, It's Time For Violence". This is undoubtly among the very best Grindcore that has ever smashed my mug!








  15. GOAT - Oh Death

    Dang! Both visually and sonically these Swedish masters of Psych ceremonies don't waste any time funking right into your face.
    Vivid and groovy, at the same time jazzy, tribalistic. folkloristic, krautrocky and post-punkish the jams on "Oh Death" fly by faster than you could ever die of a sudden bliss overload.







  16. SPINIFEX - Spinifex Sings

    "Spinifex Beats the Plague" had been among my favorite Jazz releases of 2021 and the Fusion sextet doesn't even for the blink of an eye think of cooling things down on its successor. Strengthened with the two amazing singers Priya Purushothaman and Björk Níelsdóttir interpreting Indian and Icelandic poetry, Spinifex are spinning a carousel of adventurous Free and Vocal Jazz, Jazzcore and what our forefathers called World Music, on which Mats Gustafsson's The End and Christian Vander's Magma are chasing each other's wiggling tails. Absolutely bonkers and brilliant experimental fun!







  17. THE LOVECRAFT SEXTET - Miserere

    Jason Köhnen had a productive year releasing several albums with various projects, two alone with The Lovecraft Sextet. Other than den 80's synth of "Nights Of Lust" this one however can be described as a direct crossbreed of Bohren & der Club of Gore and Black Metal, just like White Ward's "False Light" - but it sounds completely different in every way! A sinister, often depressing, sometimes eery elegant mass of the most evil Darkjazz ever, drenched in cavernous screeches, organ, cello, Colin Webster's longing saxophone and crowned with opera singer Lilian Tong's soprano voice "Miserere" is a timeless horror score one of the most daring and possibly the most haunting entry in Köhnen's discography.








  18. ASSUMPTION - Hadean Tides

    Inspired by Death and Doom Metal greats like My Dying Bride, Sorrow, Paradise Lost, Mournful Congregation, but also classic Celtic Frost and Morbid Angel, this bleak new album from Assumption screams oldschool without ever sounding antiquated. Consequently the Italians don't let traditionalism hinder them from also incorporating Ambient and Neubauten influences  into their hugest and most exciting work so far.








  19. MOTORPSYCHO - Ancient Astronauts

    Side A: A powerfully rolling FuzzProg'n'Roll opener as we know and love it from the Norwegians. A short Yodok III style interlude. A half ballad / half freakout Mellotron epic. Side B: Just one cinematic 20+ minutes (almost) instrumental Krautrock score for an imaginary movie. Nothing more, nothing less. And done by Motorpsycho this is of course jawdropping stuff.







  20. LILI REFRAIN - Mana

    A mystic shaman and guardian to invisible realms beyond our perception? Or just a vessel of the unfiltered pure joy of music? No matter as which you understand Lili Refrain, there's no doubt that the Italian singer and multi-instrumentalist ultimately wields life-affirming magic on "Mana". On a loop-based backdrop of synths, drums and guitars her voice mesmerizes between incantatory whispers, Eastern European and Scandinavian Folk spheres and other-worldly Opera. Wondrous and spellbinding.








  21. LONDON ODENSE ENSEMBLE - Jaiyede Sessions Vol.1

    Whenever El Paraiso Records go Jazz, it's worth noticing anyway, but an album which is the culmination of what was growing on two albums of the Martin Rude & Jakob Skøtt Duo and a third extended to the Rude Skøtt Osborn Trio seems especially interesting. Bass, drums and saxophone now find themselves in the company of keyboards and guitar and together they burn a smooth firework of timeless Miles/Coltrane/Hancock worship between hippie Prog, Psych Rock and Latin Jazz Fusion with electronic sprinkles on top. Embedded in a warm dynamic production the chemistry and momentum of these sessions leave nothing to be desired. Volume 2 incoming soon...






  22. E-L-R - Vexier

    On their second full-length album the Swiss trio transforms mountains into riffs and lends the landscapes and ancient myths of the Alps an ethereal voice, incarnated through the levitating harmonies of their two female singers. "Vexier" is an escapist, dreamily headbanging monolith, which unifies Shoegaze, Doom, Post Rock, sludgy Post Metal and a pinch of Black Metal in elemental majesty.









  23. EMMA RUTH RUNDLE - EG2: Dowsing Voice

    So intimate yet so very strange. So experimental yet so pure and direct. Mostly inspired by traveling through Wales on her own for one month and recorded with minimal equipment Emma Ruth Rundle created an album she doesn't even try to sell as something equally as big and important as her regular work. But even though this wordless journey seems closer to Lingua Ignota, Jarboe or Diamanda Galas  being lost in the wilderness than to her usual sound, there is no reason to shrug this sinister subconscious twin of "Engine Of Hell" off! Dark and intriguing.