letztes Ausschneidern 2025 mit SCHNEIDER DRESSLER und SCHNEIDER SERRIES

Vor einigen Wochen habe ich hier einen ganzen Haufen von Alben wegrezensiert, an denen der hückelhovener Jazz/Noise-Maniac Jörg Schneider dieses Jahr beteiligt gewesen ist: zweimal Drazek Fuscaldo und weitere Veröffentlichungen mit Atsu Aoki, Roji und The Nude Spur.

Es gab allerdings auch noch zwei seiner Kollaborationen, die damals untergegangen sind, weil ich ehrlicherweise einfach nicht so recht zum Anhören gekommen bin:

SCHNEIDER SERRIES - Schneider Serries 2 (LP) (2025)

Schneider und Dirk Serries, der sich bei mir ja gerade mit Yodok III die Bronzemedaille für eines der besten Livealben des Jahres abgeholt hat, machen da weiter, wo sie 2024 aufgehört haben. Mit sechs im Schnitt etwas über fünfminütigen Tracks auf einer LP ist das Format ähnlich - und grundsätzlich erkennt man das Duo aus Dauerduracelldrummer und Experimentalgitarrist auch wieder.

Auf diesen Aufgnahmen habe ich den Eindruck, dass der gerade nach Frankreich umgezogene Belgier sich nicht immer ganz so sehr von der rhythmischen Panik mitreißen lässt, sondern auch mal bewusst langsam und sphärisch dagegensteuert. Die Klangwände, die er dabei aufbau sind allerdings sowohl in gemäßigteren als auch wilderen Arrangements stets vielschichtig und undurchdringbar.

"Schneider Serries 2" bleibt dabei allerdings immer  sehr hörbar, denn was dem improvisierenden Duo hier besonders gut gelingt, ist die Portionierung des überwältigend groß dröhnenden und polternden Sounds in verträgliche Häppchen.

SCHNEIDER DRESSLER - Schneider Dressler (CD) (2025)

Noch sehr viel deutlicher in Richtung Post Rock und Ambient geht die Gitarrenarbeit von Hansi Dreßler, der sich in seiner Session mit Schneider stets viel Zeit nimmt, um Noten an- und abschwellen zu lassen. Dementsprechend hat die daraus resultierende Länge der Stücke, welche sich zu über einer Stunde addiert, sicherlich die Veröffentlichung als CD diktiert.

Es ist ein großräumiges Album mit sehr offen klingendem Schlagzeug, auf dem die flächigen Gitarrenklänge mal grübelnd zurückhaltend mäandern, mal hoffnungsvoll mit weit geöffneten Armen dem Himmel entgegen schweben. Wenn es für die Schneider Collaborations-Serie eine Skala zwischen vollkommen beklopper Shice und ernsthaft emotionaler Kunst gibt, dann landet "Schneider Dressler" mit den dramatischen Stimmungsbildern, die hier aufgebaut werden, ziemlich weit auf letzterem Ende.

Insgesamt immer noch ein typisches, sofort am Drumming erkennbares Werk, aber mit einer starken individuellen Note. Qualitätsfutter. 

ROJI - Tsunami Deluxe / TATSU AOKI & JÖRG A. SCHNEIDER - Youku Kiitene / THE NUDE SPUR - Ride The Low Country

I've only reviewed five new releases of drum madman Jörg A. Schneider this year so far. Anyone who knows his prolific profile knows that couldn't possibly be all, so here's the next bunch of albums - two which have already been out there for a couple of months and one, which is still  oven-fresh.

ROJI - Tsunami Deluxe (2CD) (2025)

This first one of the bunch has a special significance for me, since the last CD from Roji, 2022's "Dual Gaia", which I became aware of following bass player Gonçalo Almeida, had actually been my first introduction to Schneider's work. And this wild and heavy Experimental Jazz / Noise monstrosity still ranks among my favorites in both players' catalogues.
The duo which forms the core of the band had been aided by João Almeida on trumpet and saxophonist Patrick Shiroishi, who I also hadn't known before. On this new work however, which is so long that it required a double CD release, the latter isn't present, so Roji is a trio of drums, bass and trumpet now.

And if you're thinking that makes them quiter somehow, and that during a playing time of almost two hours they have to take a breather somewhere - think again! The first of twelve tracks immediately throws you into a frenzy of rumbling bass, mean screeching trumpet and bonkers drum insanity, which sets the standard of intensity for almost the whole rest of the album.

The obvious doubt at this point is: Doesn't this get stale at some point? And that's Roji's great achievement: Each track of this Jazzcore / Free Noise inferno sticks close enough to rhythmic, textural or melodic patterns to stand out on its own, and over the run of the whole double album the trio always finds new variations of navigating through the chaos - as if they weren't even the ones creating it in the first place. Be it through the individual performances or the use of effects and different levels of distortion, this tsunami never creatively slows down. There's just always something interesting happening, which makes you want to contue through the whole beautiful catastrophe.

Just listen to João Almeida alone who on several tracks makes his brass instrument sound like the testing ground for new alarms and sirens, while other times you could easily confuse the trumpet with a shredding lead guitar or a croaking zurna. And then there are of course also the instances of classic "normal" trumpet sound between sweet Smooth and not so sweet Free Jazz and Arabic influences.

It's a range. And the other two members vary in similar ways, so no, this elemental freak-out really doesn't get stale at all. Possibly the most important Schneider album of the year (at least the most anticipated from my side), unquestionably insanely great stuff!

ATSU AOKI & JÖRG A. SCHNEIDER - Youku Kiitene (CD) (2025)

This album provides an interesting contrast not only to Roji, but also to most of Schneider's duo collaborations, since most of those feature guitar players and lean at least partly to a Noise Rock aesthetic.

Atsu Aoki, an active Jazz musician since the 1970's plays the upright bass - and while he's not a complete stranger to bowed and a bit gnarlier sounds, most of "Youku Kiitene" pairs Schneider's clattering  panicked drum performance with a natural plucked bass style. So somehow this (with twelve tracks in a little more than one hour still quiet long) album delivers the frantic unrest you'd expect, yet juxtaposes it with the steadfast coolness of a seasoned bassist at complete peace with himself.

So for once this is an album which gets the 100% Jazz approval stamp. If you think that somehow makes it less crazy, well that's on you, I guess.

THE NUDE SPUR - Ride The Low Country (CD) (2025?)

The latest Schneider CD is his fourth (and already second this year) collaboration with guitarist Thomas Kranefeld under the moniker Tbe Nude Spur.

Last time I called the results of these two maniacs a Western Noise Rock Free Jazz anarchtists' jam and that assassement hasn't changed a bit. If you hated it before, it won't grow on you now. And if you love this shit you don't need to read any further, but can immediately inject this hour of madness into your ears.

No, conceptionally there's nothing new, just more of this duo's the more chaos the wilder the West philosphy. It's still mind-boggling how the saloon stairs the drums are falling down just doesn't end, but keeps extending as if you were spiraling down an endless fever dream.  Meanwhile Kranefeld permanently switches between tones and techniques so fast that it's easy to forget that it's just one guy responsible for this drunken six-string tohubohu.

And in full discographic context it's also remarkable how these two players seemingly just go to eleven all the time, yet somehow don't get randomly erratic beyond a point of recognizability as The Nude Spur. Something in this spastic cownboy brawl must be consistent.

So after having established that this is business as usual in the best way, the résumé unsurprisingly also is the same as always: This is freaking fun! Pow!

DRAZEK FUSCALDO - Attachements * / Certain Kinds **

* with JÖRG A. SCHNEIDER
** feat. JÖRG SCHNEIDER and THYMME

Es ist doch immer wieder dasselbe Spiel: Sobald Du dich mit einem hyperaktiven Musiker beschäftigst, der ständig mehr Alben produziert als Du überhaupt verarbeiten kannst, stößt Du über sein Umfeld auch schon auf viele andere, ähnlich überproduktive Gestalten.

So hatten Drummer Jörg Schneider und seine Band Glimmen dieses Jahr bereits ein absolut großartiges Album mit dem Duo Przemyslaw Drazek und Brent Fuscaldo veröffentlicht, welches es nur sehr knapp nicht in meine Halbjahresbestenliste geschafft hat.

Und nun sind (neben vielen anderen Schneider-Kollaborationen, die ich in späteren Posts beleuchten werde) noch zwei weitere Scheiben von Drazek Fuscaldo erschienen, die sich beide nicht vor dem Vorgänger verstecken müssen, und auf denen die Multiinstrumentalisten / Sänger erneut das hückelhofener Trommeltier zu Gast haben.

DRAZEK FUSCALDO feat. JÖRG SCHNEIDER and THYMME - Certain Kinds (CD) (2025)

"Drazek Fuscaldo Glimmen" war ein trotz hohem Aktivitätsfaktor sehr meditatives Spiritial Jazz-Werk, welches den Geist der Gigant(inn)en der Sechziger und Siebziger Jahre beschwor, mit moderneren Einflüssen aus Ambient, Psychedelik und Folk verband und mit einem faszinierenden, sehr eigenwilligen Gesang krönte.

Das Quartett-Album "Certain Kinds" geht generell in eine ähnliche Richtung, setzt in seinen vier Mammuttracks zwischen neun und knapp achtundzwanzig Minuten Länge aber auch andere Akzente.

So lässt der Opener "Core" mich schnell die Frage stellen: Seid ihr es, The Necks?
Natürlich verneint schon Fuscaldos Stimme, hier sonorer und mit viel Raumklang subtil ins Ganze eingebettet, diese Frage. Das hypnotisch zu Schneiders klöterndem Dauergewühle improvisierende Klavier von Thymme Jones macht jedoch in der Tat einen entscheidenden Unterschied in der Gesamtwirkung aus. Die Australier hätten sich hier vermutlich wesentlich konsequenter auf ein Thema fokussiert, während Drazek Fuscaldo und Freunde immer wieder in neue Kammern ihrer musikalischen Unterwasserhöhle hineingleiten. Und doch versprüht dieser bei anderen Gruppen schon alleine als komplette Veröffentlich durchgehende Track denselben Post Jazz-Geist. Und wie wunderschön erhaben ist es, als sich im letzten Drittel in cineastischer Mount Fuji Doomjazz Corporation-Manier sanft die Bläser ins Spiel bringen, um ein düster spannendes Finale einzuleiten?

Das längste Stück "The Gate" beginnt in tausendundeiner Nacht mit viel orientalischer Melodie und Rhythmik. Geduldig verbinden sich hier eine Spiritual Jazz-Basis mit dem Geschichtenerzählertum von Yazz Ahmed und der avantgardistischen Atmosphäre von Kayo Dot. Während des Durchschreitens des Tores und nach der Ankunft auf der anderen Seite hält diese Reise aber noch einige Abzweigungen bereit. Und vielleicht ist dies auch mal eine passende Gelegenheit, um zu erwähnen, dass der gute Herr Schneider nicht nur eine hyperaktive Dauerherausforderung für seine Mitmusiker darstellen, sondern tatsächlich auch sehr songdienöich zurückgenommen agieren kann, wenn dies gefragt ist.

Es folgen mit zusammen fünfundzwanzig Minuten nur noch die beiden kürzesten Tracks "Brain In Tangles" und "Deviation", die von beinahe schon traditionell basswalkendem Jazz zu noch mehr Ambient/Darkjazz-Flächen, die Jason Köhnen stolz machen würden und der Rückkehr Fuscaldos zur größeren stimmlichen Geste des Vorgängeralbums noch eine Menge weiterer spannender Details und Wendungen bieten.

Ein nicht nur aufgrund der mächtigen Spielzeit von beinahe achtzig Minuten sehr großes Album!

DRAZEK FUSCALDO with JÖRG A. SCHNEIDER - Attachements (LP) (2025)

Kann und will man mit dem dritten Album dieser Reihe - und dem mit der kleinsten Besetzung - überhaupt noch größer und ambitionierter werden? Kaum. Aber wenn man nur wieder genügend neue Variationen hineinbringt muss man dies wohl gar nicht.

Zunächst einmal fällt das von Feeding Tube Records und Cardinal Fuzz veröffentlichte Album "Attachements" vom Trio Drazek Fuscaldo Schneider natürlich optisch aus der Reihe, ist es doch nicht auf CD, sondern als LP mit richtig schön klassischer Jazz-Covergestaltung erschienen.
Aus dem Format lässt sich natürlich auch schließen, dass die Spielzeit etwas handlicher sein muss - und manchmal reicht eine Dreiviertelstunde ja auch locker aus.

Musikalisch wirken die beiden jeweils seitenlangen Longtracks am pursten und am wenigsten nachbehandelt (grundsätzlich scheinen diese Alben ja alle auf Liveimprovisationen zu basieren, zu denen weitere Instrumente und Gesang als Overdub hinzugefügt wurden). Sowohl durch die zumindest anfangs actionreichere "Death Mask" als auch das atmosphärischere "Born In A Storm" ziehen sich die meiste Zeit über hypnotische Loops, die dem Ganzen starke Schwingungen von Ivan The Tolerable auf Free Jazz verleihen. Sehr deep, sehr stark!

Insgesamt gibt es gar keinen Zweifel: Der musikalische Hattrick Drazekrick Fuscaldick achwasweißick Dreifachschlag innerhalb eines Jahres ist dem Duo mit "Drazek Fuscaldo Glimmen", "Certain Kinds" und "Attachements" eindeutig eindrucksvoll gelungen.

DRAZEK FUSCALDO GLIMMEN, SCHNEIDER | KRISTOF und THE NUDE SPUR

Moin. Es ist mal wieder Zeit für die Rubrik "Was macht Jörg Schneider eigentlich gerade?"

Antwort: Er spielt mit Roji, die inzwischen auch schon wieder ein Album veröffentlicht haben, in Japan. Nee, da kommt man nicht mit. Die Rubrik müsste richtigerweise also heißen: "Was hat Jörg Schneider eigentlich neulich, vor vielen Wochen gemacht?"

Doofe Frage, neue Alben veröffentlicht natürlich. Das läuft bei dem Schlagzeugmonster aus Hückelhofen ähnlich wie mit den Nachwuchs in britischen katholischen Arbeiterfamilien laut Monty Python.

DRAZEK FUSCALDO GLIMMEN - Drazek Fuscaldo Glimmen (CD) (2025)

Wenn Du mich kopfüber am Rande einer Klippe baumeln ließest und mir drohen würdest loszulassen, wenn ich mich nicht sofort für ein Lieblingsprojekt von Schneider entscheide, dann würde ich wohl Glimmen mit ihrem spannenden, atmosphärisch dichten Ambient/Drone Free Jazz wählen.

Auf dieser CD, deren Songtitel schlicht die jeweilige Länge von "18:34", "14:12" und "18:01" spoilern, hat sich das Quartett mit Przemyslaw Drazek (Gitarre, Mandoline, Bläser) und dem Bassisten, Perkussionisten und - für das Album wahrscheinlich am prägendsten - Sänger Brent Fuscaldo zusammengetan.
Ich kann irgendwie so gar nicht sicher einordnen, ob mir der Gesang eher von afrikanisch gefärbten Spiritual-Jazz-Stimmen oder osteuropäischer, arabischer, irischer oder wasweißich welcher Folklore inspiriert zu sein scheint. Da mir partout kein augenfaustig passender Vergleich für sein Timbre in den Sinn kommen mag, schwimme ich hier zugegebenermaßem ganz elendlich. Auf jeden Fall ist der Gesang ein ausdrucksstarkes i-Tüpfelchen, das auf nimmermüde wallenden Improvisationswellen segelt.

Über unablässig hyperaktiver Schlagzeugaktivität strahlen in sich ruhende Kontrabassläufe, flächige Ambient-Gitarren, erhabene Bläserklänge und Vibraphon eine spirituelle, meditative Ruhe aus.
"Drazek Fiscaldo Glimmen" ist ein durchaus ereignisreiches und auch mal laut werdendes Album, welches jedoch durchgehend dazu einlädt, sich wie die saftige Fleischeinlage in der warmen Hühnersuppe treiben zu lassen. Zen-Faktor zehn.

Das Artwork von Jason Wietlispach weiß auch sehr zu gefallen!

THE NUDE SPUR - The Major Kong Rodeo (CD) (2025)

Jetzt aber wieder aufgewacht und auf heißen Kohlen getanzt!

Das Duo The Nude Spur aus Schneider und Gitarrist Thomas Kranefeld hat sich mal wieder zum gemeinsamen Western-Noiserock-Freejazz-Chaotenjam zusammengefunden - und es glaube niemand, sie würden plötzlich taugen, ein gedimmt beleuchtetes romantisches Dinner zu beschallen!
Nö, es werden natürlich erneut komplett außer Rand und Band - wie von verzogenen Bullykindern, die von hinten mit Gummibändern auf sie schießen, angetrieben - herdenweise ungezähmte Gäule im unkontrollierten Galopp übers Zwerchfell getrieben.

Eine Einordnung nach Spaß, Gestörtheit oder halb gespielten und in der Hektik wieder verworfenen Noten im Vegleich zum selbstbetitelten Debüt und "If They Move Kill'Em" spare ich mir.

Wer's liebt, der liebt es, und wer bisher mit verklebten Synapsen und blutenden Ohren schreiend die Klippe hinuntergesprungen ist, der wird auch gegenüber "The Major Kong Rodeo" den schnellen Luftweg nach unten vorziehen.  

SCHNEIDER KRISTOF - This Ain't My First Rodeo, Pal! (CD) (2025)

Der Satz im Titel muss wohl von Jörg Schneider stammen, der gerade zwei Monate zuvor "The Major Kong Rodeo" eingespielt hatte, als er mit Michel Kristof über grundsätzliche Ideen für die gemeinsame Session für dieses Album diskutierte.

Im Prinzip funktioniert das neue Werk dieser beiden Wiederholungstäter ja auch sehr ähnlich. Die zehn auf dem CD-Digipak nicht einmal ausgewiesenen Tracks (online erfährt man, dass es sich jeweils um "Rodeo" mit französischer Nummerierung dahinter handelt) sind allesamt mittel- bis komplett panische Herzrasenbeschleuniger, die allerdings im Vergleich zu The Nude Spur eine größere dynamische Bandbreite abbilden und sich weniger auf einen spezifischen Gitarrensound konzentrieren.

Das Geschehen ist also insgesamt etwas akzentuierter - und muss es auch sein, denn Hölle, über eine Stunde dieser in alle Richtungen ausschlagenden blutdruckerhöhenden Nervenmassage ist - soviel Freude jeder einzelne Track auch macht - einfach eine verdammt respektable Menge, die einfach hier und da auch ein bisschen deutlich herausgestellte Abwechslung benötigt.

Trotzdem bleibt dies natürlich Kost für fortgeschrittene Krachjazz-und-Gepolter-Liebhaber, die sich zu Brötzmanns "Machine Gun" die Fingernägel lackieren und in einer Gerölllawine Babylätzchen stricken können. Würde mich beides zwar mangels Übung in jeden Handwerken auch überfordern, aber dieses Rodeo macht mir trotzdem Spaß. 

Schneiderkalypse 2024 - frei drehender Schlagzeuger verschleißt fünf Gitarristen auf sechs Alben!

September 2024. Der Sommer sieht seinem Ende entgegen und Jörg lässt es wieder mächtig schneidern!

Wie ein Krake hockt der Hückelhovener hinter seinem Drumkit und irrwischt improvisierend mit der Hälfte seiner Tentakel zu wechselnden Gitarristen seine Trommeln schwindelig, während die andere Hälfte schon dabei ist, die im Wochentakt erscheinenden Duett-Album für den Postversand einzupacken.

Vier seiner zu jeder Saison im einheitlichen Design in GROSSEN VERSALIEN ihren Titel vom Cover brüllenden Kollaborationen hat er nun schon wieder auf uns losgelassen, zusammen mit Luís Lopes, Dirk Serries und Eric Quach aka thisquietarmy. Davor erschienen schon ein paar Wochen vorher das zweite Album von The Nude Spur und die LPs Nummer 9 und 10 von Teen Prime. Und auch wenn ich von jenen eine verpasst habe, bleiben doch immer noch satte sechs Tonträger, die ich mit Argusohren durchleuchtet habe, um nun im enzyklopädischen Format über sie zu dissertieren.

Oh sorry, leider leider habe ich gerade nicht ganz so viel Zeit. Ich kürze meine Ambitionen also aufs Wesentliche zusammen. 

SCHNEIDER | LOPES (LP) (2024)

Im Prinzip lässt das niemals ermüdende Chaos, welches Schneider seinem Drumkit entlockt, seinem Improvisationspartner nur die Wahl, sich entweder zurückzulehnen und das Wirrwarr mit atmosphärischer Beständigkeit zu unterfüttern - oder panisch mitzuhalten und dem eigenen Instrument möglichst schnell eine Vielzahl von ebenso chaotischen Geräuschen zu entlocken. Luís Lopes, in meiner Musiksammlung bisher nur auf einem gemeinsamen Album mit Bassist Gonçalo Almeida und Drummer Phillipp Ernsting vertreten, wählt den zweiten Weg.

Und so klingt der sechzehnminütige "One Armed Bandit" dann auch, als hätte ein Spieler an diesem eine gewaltige, auf einem Seelenverkauf an den Teufel basierende Glückssträhne, die unablässig Münzen aus der Maschine rasseln lässt.
Auf der B-Seite "Danger of Suffocation" geht er es dann etwas weniger explosiv an, dämmt die Saiten oft ab, erstickt Töne und Noten im Keim. Und wenn er sie gegen Ende tatsächlich frei lässt, tobt die Gitarre sofort im schwersten Heavy Jazz-Sturm.

SCHNEIDER | SERRIES (LP) (2024)

Dirk Serries, selbst zwischen Deep Listening Ambient, Free Jazz und allerhand verwandter Experimentalmusik extrem veröffentlichungswütig, geht die Herausforderung etwas anders an. Der Belgier setzt vor allem auf eine klangästhetisch beständige Krachmauer, die sich in jedem der fünf Tracks von einer anderen Seite zeigt.

"Muscle Steam" gehört vermutlich zu den brutalsten Performances, die er bisher eingespielt hat, "Enhance the Machine" ist eher krank verstörend und "Mechanical Collapse" vereint diese beiden Eigenschaften. Ein mächtig brutzelnder, sich kaum um die rhythmischen Exzesse kümmernder Drone eröffnet die B-Seite mit "Complex Particle System".
"Force Regeneration" schließlich ist ein Meisterstück dissonanten Unterwassergewabers, über dem Schneider mit vielen panischen Hi-Hat-Akzenten um sein Leben rudert. 

SCHNEIDER | THISQUIETARMY (LP) (2024)

Der bisher stärkste Kontrast zwischen ruhelosem Hochgeschwindigkeitsgeratter und in sich ruhender Gitarre erwartet uns in "Attrition Warfare", dem Opener des Duetts Schneider / thisquietarmy. Wenn es einen Musiker gibt, der weiß wie man mit Loops und Tretminen sich immer weiter verdichtende Wellen aus Ambient, Post Rock, Drone und Noise in wogende Bewegung versetzt, dann ist es der unter diesem Soloprojektnamen tätige Kanadier Eric Quach, der sich nicht nur nicht von Schneider aus der inneren Ruhe bringen lässt, sondern sich im Laufe der vier Stücke sogar als so schwere Masse über die Drums legt, dass sie mitunter sogar einbremsen.

Der Sound dieses Albums ist ungemein fett, und dürfte ich nur eine Schallplatten dieser Serie behalten, dann wäre es wohl diese.

SCHNEIDER | THISQUIERARMY (CD) (2024)

Oh!

Ok.

Ja, die Zusammenarbeit von Schneider und thisquietarmy wär tatsächlich so ergiebig, dass gleich zwei Alben dabei herausgekommen sind. Und damit man sie in ihrer Namensgleichheit nicht verwechselt, wurde dieses hier nicht auf Vinyl, sondern als CD veröffentlicht. Das ist auch hinsichtlich der Spielzeit praktisch, denn fünfundsechzig Minuten sind für eine einzelne Schallplatte ja eh zu viel.

Davon abgesehen geht "Schneider | Thisquietarmy" nicht nur als direkte Fortsetzung von "Schneider | Thisquietarmy" durch, sondern auch als Steigerung: längere Tracks, mehr Brummen und Brutzeln, mehr Lärmschichten, mehr Intensität und tatsächlich auch eine musikalisch noch stimmigere Struktur im Inferno, welches das komplett eingeloggte Duo vom Stapel lässt.
Dass es nach einer Dreiviertelstunde, zu Beginn des über zwanzigminütigen Abschlusstracks "Rainbow Codes" mal eine Weile gemäßigter - aber ungemein spannungsgeladen - zugeht, passt perfekt in den Gesamtfluss dieses Free Drone Metal-Meisterstücks.

Ja, ich denke das Ding kann ich bedenkenlos neben dem letzten Album von Glimmen im Kreis meiner Schneider-Favoriten einordnen. Und vor den sehr viel komponierter wirkenden thisquietarmy x Away-Alben müssen sich sowohl diese CD als auch die LP ebenso nicht verstecken.  

THE NUDE SPUR - If They Move Kill 'Em (CD) (2024)

Ist das jetzt schon zu viel "richtige" Musik geworden? Keine Sorge, auch mit dem Co-Chaoten Thomas Kranefeld hat Schneider sich wieder zusammengerottet, um den Nachfolger für das selbstbetitelte Debüt ihres Projekts The Nude Spur einzudreschen.

Die Gitarre schrammelt, slided, strummt, shreddet nun noch druckvoller und auf Krawall gebürsteter als zuvor. "If They Move Kill 'em" heißt das siebenteilige, beinahe das gesamte Album bildende Titelstück - und Junge, es zuckt und tourettet und schießt als Reaktion darauf ganz gewaltig! The Nude Spur zelebrieren im Grunde klassischen johnzornschen Jazzcore - und das nun noch eine Stufe weiter aufgedreht. Don't listen to this if you have a heart condition!

Zum Abschluss zeigt der nackte Sporn im über zwölfminütigen "Open The Pod Bay Door, Hal" noch seine reduziertere, ruhigere Seite, ehe wieder alles herrlich kaputtpurzelt, die CD sich selbst pulverisiert und der Polycarbonatstaub den Laser deines Players ruiniert. Den Preis is der avantgardadaistische Spaß, den die Scheibe macht, aber allemal wert.

TEEN PRIME - No. 10 (LP) (2024)

Puh, allmählich wird das nervlich aber schon zerrüttend. Und nun kommt auch noch der neueste Streich des schon länger aktiven Duos mit Sebastian Väth, welches man stets daran erkennt, dass das Backcover das Cover und das Cover das Backcover ist, dazu.

Nein, geradeaus gespielte, ohne stilistische Angewöhnung nachvollziehbare, eben normale Musik, ist auch auf diesem Album nicht zu erwarten. Dennoch sind Teen Prime wohl das geplanteste, auskomponierteste Projekt in dieser Runde. Die Arrangements sind zwar ziemlich lose und scheinen immer noch häufig ein Kind zu emulieren, welches Haushaltsgegenstande die Treppe herunterfallen lässt - aber es gibt eben auch zumindest lick- und riffverwandte Strukturen, sowie kompakt konzentrierte Bewegungen und geplante Wechsel.

Dazu passt auch, dass die meisten der Tracks vergleichsweise kurze Spielzeiten zwischen zweieinhalb und fünf Minuten haben. Nur der beinahe dreizehnmitüge Psychedelic Jazz Jam "The Singer" fällt hier aus dem Rahmen.
In dem Stück wird übrigens nicht gesungen. Anderswo finden allerdings durchaus Hillbillygesang und Sprachsamples statt. Überhaupt wurde auch was Gitarrenoverdubs angeht mehr nachbearbeitet.
Man könnte also fast sagen "No. 10" ist ein ganz normales Studioalbum.

Vielleicht stimmt dies ja auch. Es klingt halt nur wie perfekt in die richtige Beschäftigung kanalisierter Wahnsinn. "An Assessment in the Course of Empty Gestures" z.B. beginnt so ein bisschen wie die ohnehin immer mal wieder anklingenden Japaner Kukangendai in effektgeloopt mit Quasi-Blastbeats, und ist in angemessener Lautstärke genossen eine der sich am intensivsten durchs Trommelfell vibrierenden Hirnschmelzerfahrungen des Jahres. Zusammen mit dem zentralen Longtrack der A-Seite hat sich die Anschaffung des Albums damit schon amortisiert.

Und der Rest ist halt auch geil.

TEEN PRIME - No. 7 / No. 8

MUSIKPOLIZEI! Stoppen Sie endlich diesen Mann!

Jupp, es schneidert hier schon wieder. Diesmal mit Teen Prime, Jörg Schneiders Duo mit Gitarrist Sebastian Fäth. Praktischerweise erkennt man schon am Albumtitel, mit dem wievielten Werk man es jeweils zu tun hat.
Und wer wissen möchte, welchen Track er gerade hört, muss die Plattenhülle nicht einmal umdrehen, denn warum auf der Vorderseite mit dem Coverartwork nerven, wenn man den Platz doch so schön für Trackliste und sämtliche Credits benutzen kann?

TEEN PRIME - No. 7 (LP) (2023)

Der Look sticht also mit einfachen Mitteln heraus und betont zudem mit der sofortigen Sichtbarkeit von Songtiteln wie "Fuck Yeah Stealth Pizza". "Aim Low Club Tree House Meeting" oder "Smartest Song In The Building", dass man sich nicht allzu bitterernst nimmt.

Auch musikalisch lässt sich der Drumdelinquent hier schnell wiedererkennen. Ähnlich wie viele der Schneider-Kollaborationen basiert die Musik dieses Duos auf chaotisch die Treppe heruntergefallen und doch grandiosen Improvisationen. Man kann es auch Heavy Free Jazz Fusion nennen. Nur halt nicht gemeinsam in einem Raum, sondern getrennt voneinander eingespielt. Die Tracks wurden hier dann auch noch etwas mit zusätzlichen Gitarrenspuren, Orgeln, Synthies und Samples gepimt, ohne dabei die ursprüngliche Wildheit zu opfern.

Was allerdings erstaunt, ist wie Teen Prime es schaffen, auch sehr entspannte Passagen und ein erstaunliches Maß an dichter Atmosphäre in ihre Musik zu schummeln, ohne dabei vom avantgardistischen Jazzgepolter ablassen zu müssen.

Is this still what I signed up for? Nee, aber fuck it, ich nehm's trotzdem!

TEEN PRIME - No. 8 (LP) (2023)

Im Prinzip kann man über Album 8 ja beinahe dasselbe sagen wie über No. 7. Instrumental meine ich hier weniger Extras zu hören, d.h. es ist etwas gitarrenzentrischer: mehr Amerikana, Blues und Post Rock - jedoch immer in unauffälligen Dosen.

Die Arbeitsweise unterscheidet sich ebenfalls ein wenig, denn zumindest die beiden das Album einrahmenden Stücke "Kind Heart, Kid" und "Devil Found Me" wurden tatsächlich von Fäth und Schneider zusammen in Hückelhoven eingespielt. Und dies sind mit jeweils über sieben Minuten auch die deutlich längsten Tracks, der eine ausdauernd in einer mich stellenweise an Kukangendai erinnernden Weise zappelnd, der andere düster mit einer Prise Earth.

Meine liebste Stimmung strömt davor allerdings schon "Treat Your Song Right" aus. Doch ebenso wie die restliche verrückte Achterbahn dieser beiden Alben überfordert jenes Liedchen gerade meine sonntagnachittaglich müde Befähigung zur bildlichen Beschreibung ohne mich zu wiederholen.

Dass Du dir hier die Ohren verbrennst, wenn Du normalerweise nur Mötley Crüe und Die Flippers hörst, sollte ja mittlerweile ohnehin klar sein.

Lebe, Chaos Rock, lebe!

SCHNEIDER KRANEFELD / SCHNEIDER N / SCHNEIDER RANTILLA

Im Review des fantastischen Glimmen-Albums erwähnte ich neulich ja bereits, dass der Herr Schneider aus Hückelhoven in der zweiten Hälfte 2023 noch einige Alben mehr veröffentlicht hat. Fünf davon gehören zur einfach mit den Nachnamen des jeweiligen Duos betitelten Serie von Kollaborationen. Und immerhin drei von eben jenen möchte ich hier heute vorstellen:

SCHNEIDER N - Schneider N (2LP) (2023)

Kürzester Name, dickster Brocken. N spielt auf dieser Doppel-LP Gitarre, Pedale und Verstärker. Und dass die letzten beiden ausdrücklich betont werden, ist wichtig, denn was die meisten von uns unter Gitarre spielen verstehen, findet auf den sechs Longtracks von "Schneider N" nur selten statt. Meistens klingt nur ein Ton, dynamisch an- und abschwellend, durch verschiedene Phasen von Verzerrung und anderen Effekten laufend.
Ein Windhauch, der im Kamin säuselt, der zu einem fauchenden Sturm wächst und schließlich dröhnend das gesamte Gebäude zum Beben und Einstürzen bringt. Ein Knistern der Flammen in den Ruinen. Ein Pfeifen, Jaulen, Schnarren, Krachen. Eine sich stets fließend wandelnde Klangtextur.
Tatsächlich wechselt N erst nach über vierzig Minuten von dieser mit thisquitearmy oder Justin Broadrick als Final verwandten Form, zu einem konkrete Anschläge einschließenden Stil, der eher nach einer experimentellen Free Noise-Variante von Dylan Carlson klingt. 

Jörg Schneider bleibt hingegen über die gesamten beinahe achtzig Minuten dieses Krachkolosses seinem hyperaktiv explorativen Spiel im Stile eines überlangen Jazz Fusion-Drumsolos treu. Egal wie zeitlupenhaft sich also mitunter sein Gegenüber bewegt - auf diesem Album, ist von Anfang bis Ende nimmermüder Hochbetrieb angesagt.

Während des Openers "Geteerte Teufelin" mag einem die bevorstehende Gesamtspielzeit für das mit minimalistischem Konzept improvisierte Werk noch ziemlich stolz, um nicht zu sagen frech vorkommen, Aber tatsächlich schwächelt dieses sehr schneidertypische Ambient Drone Free Jazz-Album in keiner Phase.

Und dies ist nicht einmal das komplette Ergebnis der Sessions der zwei Musiker im Januar 2023. Demnächst wird auch noch das von N zusammengestellte Schwesteralbum "N Schneider" veröffentlicht.

SCHNEIDER RANTILLA - Schneider Rantilla (CD) (2023)

Während die grundsätzliche Ausrichtung - nennen wir sie mal Gitarren-Drone mit Adrenalinüberschussdrumming - durchaus eng mit dem Album von Schneider N verwandt scheint, ist auf dem getrennt voneinander aufgenommenen Fünfzig-Minuten-Duett von Jörg Schneider mit Barley Rantilla schnell klar, dass hier überwiegend ein noch rauherer, näher an Noise Rock und Drone Metal lärmender Ausdruck vorherrscht.

Insbesondere im Zwanzigminüter "Blacklight Solutions" kommen auch mal leichter verspieltere Gitarrentöne zum Zuge, insgesamt sind es aber vor allem vollmundige Rifffragmente und Feedbacks, welche neben dem zum im Vergleich zur N-Kollaboration noch härteren und kantigeren Drumming den Höreindruck bestimmen.

Die größte Überraschung auf "Schneider Rantilla" ist wohl der finale vierte Track "Rock Bottom", in dem sich nach dem üblichen (im besten Sinne) chaotischen Gerumpel bald ein tatsächlich nachvollziehbar groovendes Stoner Rock-Riff herausschält.
Ich finde ja, dass Schneiders Performance ohnehin schon immer etwas sehr katharisisches an sich hat, doch im Gesamteindruck dieses Albums ist tatsächlich das unerwartete Umschalten in den Heavy Rock-Modus die zentrale befreiende Wendung, welche als dramaturgisches Highlight am meisten hängenbleibt.     

Zur Abwechslung in der Sammlung und Erleichterung des Geldbeutels ist "Schneider Rantilla" nicht auf Vinyl, sondern nur als CD-Digipack erschienen.

SCHNEIDER KRANEFELD - Schneider Kranefeld (LP) (2023)

Zum Abschluss wird das Format wieder größer, die Spielzeit allerdings mit fünfunddreißig Minuten deutlich kürzer. Das passt aber auch, denn dadurch dass Schneiders Irrwitz von seinem Partner in Craziness Thomas Kranefeld hier voll mitgegangen wird, entsteht natürlich insgesamt eine wesentlich hektischere Gangart. Songtitel wie "Johnny Forgot How To Play The Guitar", "The Good, The Bad And The Wobbly", "The Drunken Searchers" oder "Psycho Ringo" stimmen durchaus treffend darauf ein, welcher Sound hier zu erwarten ist.

Heißt: Wer der wilderen Heavy Jazz-Seite von John Zorn und Bill Frisell zugetan ist, der wird hier beinahe auf Knopfdruck Zugang finden, während der mit weniger Improvisationskrach sozialisierte Hörer vielleicht statt Musik nur zwei komplett unabhängig voneinander auf schnellen Zufallsmodus gestellte Instrumente wahrnimmt. Was übersetzt natürlich bedeutet: Bedenklich bekloppter, aber richtig geiler Scheiß!

Auch "Schneider Kranefeld" hat noch ein Schwesteralbum. Stilistisch sozusagen die Westernvariante des hier zelebrierten Free Jazz-Krawalls firmiert es unter dem eigenen Projektnamen The Nude Spur. , Jenes Album habe ich neulich schon gründlich auf Veil of Sound ausgezogen.