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2014-03-16

LAIBACH and TRANSATLANTIC in Amsterdam and Tilburg (13.+14.03.2014)

The absolute sum of people who would drive five hours+ from Northern Germany to the Netherlands to see a concert of the mechanical industrial-rooted but nowadays mostly electronic slovenian retrogarde legends Laibach on one day and a show of the retro-progressive rock supergroup Transatlantic one night later might very well be 1 - that would be me.

So what a great opportunity to write a double review that will most likely piss every reader off at some point. Add to that a bit of boring tourist and photography ramblings and who the hell would still read that? Haha, I'm in for it!

As the tradition of my entries about the Roadburn Festival 2012 and Laibach in Kopenhagen (both events where I had to interact in english for most of the time) dictates, I'm writing this one in english instead of german too. (The click-hungry slut in me also notes that the amount of pissed-off readers will be significantly higher this way.)

As an explanation for the strange quality of the photographs which accompany this text you're welcome to take a look aut my tumblr "The Year of the Hedgehog" where I document my one-picture-for-365-days-challenge with the Harinezumi 3.0, a deliberately trashy digital low-fi camera.


Originally I was bummed when Transatlantic released their tour dates, because they wouldn't come to Hamburg this time. Then I decided I'd spent a few days in Berlin and see them there. I had already bought my ticket and booked a hotel, when it was announced that Laibach would be in Amsterdam one day before TA played in Tilburg. Now that was too tempting, so I resold the ticket and changed my plans. Anyone who is familiar with past live DVDs knows that watching Transatlantic in Tilburg on the second to last date of their tour would be a special experience - and I also definitely had to go to Laibach this year, no matter where. At that time I didn't know that they would also come to Hamburg again after a long hiatus. So I'm happy to see the Slovenes two times on this tour.


The drive to Amsterdam went smoothly, except for a half-hour detour caused by my navigation system reacting too slow at a motorway junction.

And then of course the last few hundred meters in Amsterdam... I'm used to the rural traffic of sparsely populated Northern Germany and my hotel was in the middle of a one-way-street labyrinth of narrow canal streets overflooded with cyclist and pedestrians from all directions at the same time. So that was almost some kind of culture shock.

It was only after I finally reached my hotel with reserved parking, checked in and went out with some film cameras for sightseeing that I realized that I was indeed right in the centre of the city's redlight district.

I recommend every fellow hobby photographer to really check your frame there before shooting, if you don't want to be unintentionally disrespectful to the virtually naked sex workers popping up behind every second window. That's at least what my conscience - and also a lot of signs on those glass doors - tell me.
At first this whole thing felt a little awkward, but taking a look at the whole acceptance of the situation, I sense a lot more dignity in De Wallen than on the Reeperbahn in Hamburg. Yet I'm no milieu expert, so what do I know...

view from my hotel room

typical tourist picture

hot

hot dogs

The flag of Amsterdam contains three Laibach crosses!

Laibach played in the Melkweg, a cultural centre with several concert rooms, a bistro and even an art gallery, a really nice venue with room for a few hundred people.

The band's live line up was the same one that's been touring for a few years now, with all electronic sounds, apart from the organic drums. The centre of the stage is equally shared by the band's iconic deep voice phenomenon Milan Fras and his counterpart Mina Špiler.

My general praise for the abilities of each member and the performance as a whole basically remains the same as on the last tour in Kopenhagen, so it would be tiring for me to repeat myself all over again in such detail.

Yet some things have obviously changed. With the strong new album "Spectre" just released the first half of the show was fully dedicated to it. The whole album (except for the bonus tracks) was played, yet in a different order, so I won't guarantee the correctness of the setlist below. And just like the album the show obviously offered a catching overall vibe and many great big and small moments. Be it the fateful beginning with the clear statement that "Europe is falling apart", the mighty Ommm ending of "Resistance Is Futile", "Eat Liver!", where Mina took full control of the stage, or the haunting beauty of "Koran". I can't help it, I was awestruck the whole time again!

After an intermission the themes of the last tours were reprised, starting with the renewed classics "Brat Moj" and "Ti, Ki Izzivaš" from the still unreleased "Laibach revisited" album - or should it be renamed "Slovenian Democracy"? It's already been a few years now since the original release date. At least those treasures are available in live versions on the fabulous "Monumental Retro-Avant-Garde".

Then followed the two greatest hits of the "Iron Sky" soundtrack and the upbeat double of "Leben-Tod" and "Warme Lederhaut", before the show closed with several cover versions of the last few years. Especially Bob Dylan's "Ballad Of A Thin Man" has become a favorite of mine. The show closed a bit too predictable with "Tanz mit Laibach", but at least they surprised me a little by not playing "Geburt einer Nation" or "Leben heißt Leben", which are obviously great classics - but we've heard them so often, they can need this break.
Oh, and I almost forgot the perfect ending with another song of "WAT", "Das Spiel ist aus".

One new feature for this band which isn't really known as talkative on stage was that they actively communicated with the audience between the songs - or well, they sort of did... it was really hilarious, but I won't tell more about it, because I don't want to spoil the laugh for those who are still to visit the tour.

All in all this was a great show from beginning to end again.
You just can't beat Laibach at their unique game.

I'll definitely see them again in Hamburg!

Setlist:
  • Eurovision
  • Walk With Me
  • Americana
  • We Are Millions And Millions Are One
  • Eat Liver!
  • Bossanova
  • Koran
  • The Whistleblowers
  • No History
  • Resistance Is Futile
  • Brat Moj
  • Ti, Ki Izzivaš
  • B Mashina
  • Under The Iron Sky
  • Leben-Tod
  • Warme Lederhaut
  • Ballad Of A Thin Man
  • See That My Grave Is Kept Clean
  • Love On The Beat
  • Tanz Mit Laibach
  • Das Spiel Ist Aus

art gallery in the Melkweg

Mina + megaphone

The Whistleblowers

propaganda for the membership in Laibach's Spectre party
I'm member 494 by the way.


Too excited to just go to sleep I wandered around in the city for a quite a while, but I'll spare you all the dirty details of my escapades. They were probably much more boring than your imagination - or a lot more spectacular, I'll leave that to you. ;)

The point is I didn't sleep very long. And of course I had to get up early and do a long walk to the harbour and some other places I hadn't seen the day or night before. So when I drove down to Tilburg for the second stop of my concert trip, I was already really tired and clumsy at just walking. And I had to walk quite a distance to get from my free parking spot to the cafe in which I had rented a guest room...




more sightseeing in Amsterdam

I guess I should visit the city again with a little more time someday...

Now I wonder what roller porn looks like.

Fine weather in Tilburg.

Beware of monsters...

...and of cute cats!
The initial plan was to get to the 013 very early to get a place in the front just like the day before, but I really needed a break - and the admittance started earlier than I had expected, so the place was already packed to the roof when I arrived. Maybe I should thank my host for giving me the shock of my life by suddenly drilling holes in the wall right at the head end of my bed. Boy, I was shaking!
But at least it was ensured that I got up in time and didn't miss the beginning of a show that was going to be the epitome of epic.

Transatlantic started out with "Into The Blue", the twentyfive minute opener of the recent album "Kaleidoscope". As I had expected from my trip to the Roadburn Festival in 2012 and various DVDs the sound in the venue was clear and almost flawless.
And the uplifting joy of Neal Morse, Roine Stolt, Pete Trewavas and Mike Portnoy, while they're playing this masterful music is just an incredible delight to behold. Especially the drummer seems to have the time of his life on this tour. I mean I've already seen that on the concerts of Neal Morse and the fabulous Winery Dogs in Hamburg last year, but in those constellations he has another role on stage, so he doesn't get too crazy with his show drumming, but with Transatlantic the slogan is "more is never enough" anyway, so he just goes full "drummer at the wrong gig" (yet of course he's absolutely at the right gig), with a huge arsenal of tricks, show elements and audience interactions from silly to uncredible - all while playing drums like Mike Portnoy. That man is just a blast of entertainment!

On the other side of the stage Neal Morse tradionally delivered the highest emotional commitment to the mix, but all five musicians were just giving their all.
Speaking of the guest singer and guitar/keyboard/percussion player: as Daniel Gildenlöw had to cancel his appearance on the tour due to an evil flesh eating bacteria (I don't even want to imagine that shit... good that he is on his way to recovery) they had to find a replacement on short notice.
They found Spock's Beard singer Ted Leonard, who did a fantastic job stepping in those not tiny footsteps. When he sung the vocal passage that Daniel did on the studio version of "Into The Blue" he so stunningly nailed it, that every possible doubt anyone could have had was blown away right from the beginning.

After the opener Mike warned us that there would be no break, so for everyone who hadn't peed yet the night would really become a test of stamina. Then followed the next epic, a classic from the debut album, not played on tour for over a dozen years: "My New World".

In the rest of the main set the whole "Kaleidoscope" album was performed, including a little snippet of Metallica's "Ride The Lightning" in the title song section of the same name.
To point out every highlight would be impossible, yet the purest moment was when Neal began to sing "Beyond The Sun" all on his own without any instrumental backing.

"The Whirlwind" was shortened drastically and played as medley, which surely was still over half an hour long and had most of the finest parts of the song it. "Rose Colored Glasses" couldn't be left out and the incredible escalation of "Is It Really Happening?" left the fans with open jaws again.

When Morse and Stolt began a guitar duet, everybody knew that it was time for the hymn which can't be left out at any Transatlantic concert, "We All Need Some Light". Portnoy, who lost the stamina contest, used the song for his own pee break while on the musically relevant side of things Ted Leonard delivered a lead vocal verse in the song.

The main set ended with the powerful rock of "Black As The Sky" - and then things started to get crazy, when Mike Portnoy explained that they very well knew the drill, that the prog-crazy audience wouldn't leave after the encore anyway, so they would start with the second encore, a song only played on this night, such making the evening the longest of the tour (and in the end with almost three and a half hours the longest in the history of the band).

Even though at the end the keyboards didn't fully work and Neal's effect computer had to be rebooted, the audience singing along the grand "I love you" in the chorus of the The Moody Blues cover "Nights In White Satin" was really a goose bumbs experience.
I was exhausted to my bones from the whole day and short night beforehand at that point, so I had a little attention break then, as I must admit the heretical truth, that I don't give much about Yes. So instead of "And You And I" I would honestly have prefered another original song. But never mind, that's just a thin hair in the soup.

The last epic of this long evening was a medley of the first half of "All Of The Above" and the grand finale of the "epic to end all epics" as Neal Morse once declared, "Stranger In Your Soul".

What can I say about this show? Prog history - a night noone who attended it will forget soon, or ever.

Thank you, Neal! Thank you Roine! Thank you, Pete! Thank you Ted! Thank you, Mike!

That you couldn't stop by in Hamburg this time - it's fully forgiven!

Setlist:
  • Into The Blue
  • My New World
  • Shine
  • The Whirlwind Medley
    incl. parts of Overture
    Rose Colored Glasses
    Evermore
    Is This Really Happening?

    and Dancing With Eternal Glory
  • Beyond The Sun
  • Kaleidoscope
  • Guitar Duet / We All Need Some Light
  • Black As The Sky
  • Nights In White Satin
  • And You And I
  • All Of The Above / Stranger In Your Soul Medley

an already packed 013 when I arrived

NealRoineTedPeteMike

We All Need Some Light Now!




After a small fast food snack I stumbled to my hotel room, closed the door, took my clothes and glasses off and fell right diagonal on the bed. Next thing was me awakening three hours later in the middle of the night with the light still on. And I'm normally not good at all at sleeping from one moment to the other.

The next morning was mainly me getting up late (at least for my traveling standards), having a nice breakfast and abandoning all touristing / photographing plans I might have had.

The drive home was for the most part very relaxed and inspired. And whoever read this thing all to the end deserves a medal. You're my hero!

yeah, nice idea, those one-way slippers...

walking down these steps with your luggage on your right side - not advisable

See you again for Roadburn in a few weeks, Tilburg!

52 Wochen | 09 | vein cream

056/365 • vein cream

Ich muss schon sagen: Diese Woche fiel die Auswahl schwer. Schon von Montag bis Mittwoch finde ich meine täglichen Bilder ziemlich gelungen. Und dann die Konzerte in Holland... aber die werde ich ja noch ausführlich genug an anderer Stelle würdigen. Hier also vom Dienstag meine neuen Freunde Morbo und Zapp Brannigan!

2014-03-10

MOTORPSYCHO - Behind The Sun

Alter Norweger!

Unter mindestens einem Album pro Jahr scheint ja bei Motorpsycho gar nichts mehr zu gehen...


MOTORPSYCHO - Behind The Sun (2014)

Im Grunde könnte ich hier so ziemlich alles wiederholen, was ich schon zum Vorgänger "Still Life With Eggplant" geschrieben habe. Nicht, dass die Scheiben identisch wären - der auffälligste Unterschied ist, dass "Behind The Sun" etwas straighter mit im Schnitt kürzeren Songs ausfällt -, doch die grundsätzliche Mischung aus Stonerrock, Gesangs-Pathos, jazzigen Drums und wildem Gitarrenkrach bleibt die selbe. Zudem stammen die Songs aus dem selben Zeitraum, was die kurze Pause zwischen den Veröffentlichungen sicherlich mit erklärt.

Eine andere Erklärung könnte sein, dass Motorpsycho sich nicht lange mit Cover und Albumtitel aufhalten, die auch hier wieder zusammenhangsloser Quatsch (aber irgendwie doch cool) sind.

Musikalisch ist die Scheibe erneut erstklassig. Es gibt die angemellotronte Ballade, knackige Rocksongs, den frickeligen Longtrack und als Rausschmeißer mit "Hell, Pt. 7: Victim Of Rock" ein über vertrauten Riffs zelebriertes Noise-Fest. Ja, "Hell, Part 1-3" vom vorigen Album wird gleich in zwei Stücken fortgesetzt. Somit spannt sich über beide Alben musikalisch ein Bogen, durch den man sie im Grunde auch als zeitlich versetztes Doppelalbum verstehen kann.

Es steht Motorpsycho drauf und es klingt, wie nur Motorpsycho klingt. Zwar kicken mich neben "Still Life With Eggplant" sowohl "Heavy Metal Fruit" als auch das geniale Konzeptwerk "The Death Defying Unicorn" noch einen Tick mehr als "Behind The Sun", dennoch ist dies hier zweifellos Rock'n'Roll-Oberklasse.

Anspieltipps: Hell, Part 4-6: Traitor/The Tapestry/Swiss Cheese Mountain, The Promise, The Magic & The Wonder (A Love Theme), Cloudwalker

2014-03-01

DIE VOID und BONE MAN live in Itzehoe (28.02.2014)

Eigentlich schreibe ich ja über lokale Konzerte nicht immer Reviews, insbesondere wenn ich die Mucker persönlich kenne. Uneigentlich war das gestern in der itzehoer Lauschbar einfach mal sehr geil, bzw. supergeil, wie man neuerdings ja sagt.

Die Void - ihr seid supergeil! (Ohrwurm: "Verstehen Sie Spass?")
Bone Man - ihr seid supergeil! (Ohrwurm: "Closer To The Sun")

Die beiden verlinkten Videos geben übrigens einen dezenten Hinweis auf einen der Auftritte von Das Rote Universum, die demnächst offiziell verkündet werden. ;)

Außerdem habe ich mal getestet, wie man mit meiner Digital Harinezumi 3.0 so Livefotos knipsen. Ist natürlich sehr low-fi, aber es hat mich angesichts der Lichtverhältnisse sogar positiv überrascht.


Bone Man :












 Die Void :











2014-02-26

SUNN O))) & ULVER - Terrestrials

Das Runde muss ins Eckige. Es geht um Fußball.

Nur sind die Spieler schwerfällig durch den Kosmos treibende Titanen und das Spielgerät ist die Sonne.

Willkommen auf dem irreführenderweise "Erdlinge" betitelten Gemeinschaftsalbum der us-amerikanischen Drone-Doom-Band Sunn O))) und den norwegischen Sich-immer-wieder-neu-Erfindern Ulver:


SUNN O))) & ULVER - Terrestrials (2014)

"Terrestrials" besteht aus drei zwischen neuneinhalb und vierzehn Minuten lang düster vor sich hinwabernden Klanggebilden, die sich stilistisch irgendwo zwischen Ambient, orchestraler Advantgarde, zeitlupigstem Brummdoom und zu Eastern oder Spaghetti-Western kompatiblem Soundtrack verorten lassen.

Samba, Funk und Rhythmus generell gibt es wenig bis gar nicht, Atmosphäre dafür tonnenweise. Und gegen Ende kommt sogar ein wenig (unpeinlicher) Gothik-Gesang dazu.

Aufmerksamkeit und  hohe Lautstärke sind zum Ausmachen aller Details hilfreich.

Für den normalen Radiohörer, den Musik eigentlich gar nicht interessiert, ist diese Scheibe also die Hölle. Für alle anderen gilt: "Terrestrials" ist keine ganz einfache Kost, aber stets schön und niemals in die Gefilde anstrengender Krachexperimente der Marke Throbbing Gristle o.ä. abdriftend. Durch die übersichtliche Gesamtspielzeit kann man sich sogar leicht bequem zurücklehnen und in einem Rutsch von dem auch dramaturgisch sehr gelungen aufgebauten Werk umspülen lassen.

Die beiden Ursprungsbands mal außen vor lassend, fallen mir als Vergleiche an dieser Stelle Toby Driver (Maudlin Of The Well und Kayo Dot), John Zorn, Michael Gira / Swans und The Mount Fuji Doomjazz Corporation ein.

Gute Kunst also!

Ich kaufte diese CD übrigens zusammen mit "Pain Is Beauty" von Chelsea Wolfe. Passt auch zusammen.

Anspieltipps: Eternal Return, Let There Be Light, Western Horn

2014-02-11

CYNIC - Kindly Bent To Free Us

Es lohnt sich mitunter, neue Alben direkt beim Label zu vorzubestellen. In diesem Fall konnte ich nicht nur einige auf jeweils zwei Euro herabgesetzte Ausverkaufsschnäppchen u.a. von Kosmos und Jarboe / Justin Broadrick mit in den Einkaufswagen packen, sondern habe die CD bereits mehr als eine Woche vor der offiziellen Veröffentlichung am kommenden Freitag aus Frankreich zugestellt bekommen.

Und nun ist es nicht einmal Mitte Februar und kurz nach der neuen Transatlantic rotiert auch schon die zweite, aus einer vollkommen anderen Ecke des Genres stammende, für mich essentielle Prog-Neuerscheinung 2014 in meinem Player.


CYNIC - Kindly Bent To Free Us (2014)

Auch wenn es mich in den Fingern gejuckt hat, diesmal habe ich mir die Superdeluxewieauchimmersieheißt-Ausgabe des Albums verkniffen und mich mit dem CD-Digipack begnügt. Die Luxusvariante enthält zwar einige schöne Extras (z.B. ein Notenbüchlein für alle Instrumente), für mich wirklich interessant gewesen wären allerdings nur das Poster des wieder einmal wie direkt zu dieser Musik gemalten Covergemäldes von Robert Venosa und ein exklusiver Bonustrack. Aber dafür fast dreißig Ocken mehr ausgeben?

Der Werbesticker auf dem Album sagt: "For fans of Anathema, Porcupine Tree, Opeth."
Das ist zur Orientierung für Neuhörer durchaus in Ordnung, aber die Hörerfahrung von Cynic funktionierte schon immer anders als über den Vergleich zu anderen Bands oder die Zuordnung zu Musikstilen.

Im Fall von "Kindly Bent To Free Us" lief der Prozess bei mir so ab, dass ich mich zunächst einmal über die mir etwas schwammig vorkommende Produktion gewundert habe und ein, zwei Durchläufe brauchte, um mich an den Sound zu gewöhnen. Cynic haben das Album wie schon die letzte EP "Carbon-Based Anatomy" als Trio aus Paul Masvidal, Drummer Sean Reinert und Studio-Bassist Sean Malone aufgenommen und sich mit Gitarrenspuren so weit zurückgehalten, dass die Songs im Gegensatz zur bisherigen Diskographie auch live zu dritt funktionieren würden. Demnach tritt der Bass bzw. Chapman Stick viel weiter in den Vordergrund als bisher, während der Gesang oft relativ weit hinten ätherisch herumfliegt.
Der Sound ist in sich durchaus schlüssig, aber man muss sich evtl. etwas hineinhören.

Kaum war dies bei mir geschehen, merkte ich, dass ich nicht nur an den Klang gewöhnt, sondern auch schon das Album als Ganzes in mein Herz geschlossen hatte. Auch wenn es sich in vielerlei Belangen deutlich vom letzten Album "Traced in Air" unterscheidet, hat Paul Masvidal es doch schon wieder geschafft, Songs zu komponieren, die mich einfach auf einer beinahe - und diese für Esoterik anfällige Vokabel kommt in meinem Wortschatz eigentlich überhaupt nicht vor - spirituellen Ebene berühren. Ich kenne "Kindly Bent To Free Us" erst knapp eine Woche, aber die meisten Lieder fühlen sich an, als wären sie - wie das legendäre Debütalbum "Focus" - schon seit Ewigkeiten als guter Freund bei mir.

Was will ich mehr? Dass da stilistisch irgendwie Metal-Wurzeln mit Progrock, Jazz und Weltmusik vermengt werden, dass da schon wieder niemand grunzt, aber dafür mehr "klassische" Gitarrensoli vorkommen, dass das es kein köstlicheres musikalisches Sahnehäubchen gibt als das Drumming von Sean Reinert, oder dass der Schluss von "Holy Fallout" beweist, dass die scheinbar einfachsten Arrangements manchmal auch die schönsten sind... das alles sind bei diesem durchgehend melancholischen, dabei aber immer positiv aufbauenden Werk im Grunde nur Randnotizen.

Um das Haar in der Suppe nicht zu vernachlässigen: Mit dem letzten Track, dem mantraartigen "Endlessly Bountiful" bin ich bisher noch nicht ganz warm geworden, da er mir in seiner Funktion zu sehr an "Nunc Stans" von "Traced In Air" angelehnt ist, an dessen Klasse aber nicht ganz heranreicht.

An den restlichen sieben Stücke finde ich allerdings auch auf höchstem Niveau noch absolut gar nichts zu meckern. Es ist eben Cynic. Und mit einer Gesamtlänge von 42 Minuten ist "Kindly Bent To Free Us" für diese Band, die in zwei Minuten mitunter mehr ausdrücken kann als manche andere Künstler in ihrem ganzen Leben, ja fast schon ein Doppelalbum.


Anspieltipps: Kindly Bent To Free Us, Holy Fallout, Infinite Shapes, Moon Heart Sun Head

2014-02-09

52 Wochen | 04 | canine car

022/365 • canine car

Gleich zweimal das Motiv "im parkenden Auto geparkter Hund" - muss wohl das Wochenthema gewesen sein.


2014-01-31

TRANSATLANTIC - Kaleidoscope

Da sind sie endlich wieder, die Herren Stolt, Morse, Portnoy und Trewavas! Trotz zahlreicher Verpflichtungen wie u.a. Marillion, The Flower Kings und The Winery Dogs gibt es über vier Jahre nach "The Whirlwind" ein neues Studioalbum der Supergroup Transatlantic:



TRANSATLANTIC - Kaleidoscope (2CD + 2DVD Artbook) (2014)

Zu haben ist das Album in diversen CD- und/oder LP-Versionen und Bundles, wie viele genau, weiß wohl nur der Prog-Gott allein. Und vielleicht noch Inside Out Music. Da ich dieses Jahr schon ganz nach Tilburg fahren werde, um die Herren live zu sehen, hätte ich's albern gefunden, mich beim Tonträger lumpen zu lassen und habe mich für die luxeriöse Artbook-Variante im Beinahe-LP-Format entschieden.

Das Cover, welches das Transatlantic-Luftschiff durch das titelgebende Kaleidoskop betrachtet zeigt, kommt sehr schön als eines dieser räumlichen, je nach Blickwinkel anders erscheinenden Wackelbilder daher. Das Buch enthält Songtexte, Liner-Note-Interviews mit allen Bandmitgliedern und natürlich Promobilder, sowie Fotos aus dem Studio und vom Videodreh zur Single "Shine".
Alles sehr schön gemacht und in sich noch stimmiger als beim vergleichbaren Artbook von Dream Theaters "Live at Lunapark".

Aber nun zum wichtigsten: Es sind vier Discs enthalten.

CD 1 enthält das wieder einmal rund 75 Minuten lange Album. Nachdem "The Whirlwind" ja nominell nur einen einzigen Song erhielt (welchen ich allerdings nach wie vor eher als Konzeptalbum aus vielen Stücken empfinde), hat sich die Band diesmal formal wieder an ihren beiden ersten Werken "SMPTe" und "Bridge Across Forever" orientiert. Drei kürzere Stücke stecken im Sandwich zwischen zwei Epics. Wenn man unbedingt einen Vergleich mit früheren Stücken habe wollte, entspräche das neue Album in etwa folgender Playlist: "Duel With The Devil", "We All Need Some Light", "Mystery Train", "Bridge Across Forever", "Stranger in your Soul".

Zumindestens bei den drei mittleren Songs taugt dieser Vergleich auch als musikalische Referenz: "Shine" ist die hymnische Singalong-Ballade, "Black As The Sky" der knackigere Rocksong und "Beyond The Sun" das entrückte Pianostück, alle drei für sich genommen zwar stark, aber kaum repräsentativ für das Album als Ganzes, jedoch ein willkommener Gegenpol zu den mammutösen Epen "Into the Blue" und dem Titelsong mit Spielzeiten von 25 und 32 Minuten.

Ein Konzeptalbum ist "Kaleidoscope" nicht, aber ähnlich wie bei "Bridge Across Forever" gibt es ein paar Motive, die sich von einem Song in einen anderen hinüberschleichen.

Das gesamte Album bietet genau das, was man von Transatlantic erwartet, also eine stilistische Mixtur der Stamm- und Ex-Bands und Solowerke der vier Mitglieder mit ausgeprägtem Hauptaugenmerk auf die ihnen allen gemeinsamen Einflüsse der Marke The Beatles, Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd und noch ein paar Mal The Beatles. Alles vom allerfeinsten, mit tollem Gesang und großen Melodien, liebevollen Details und Wendungen. Zwei besonders schöne Momente (unter vielen anderen) sind für mich die von Pete Trewavas gesungende Passage "Walking The Road" in "Kaleidoscope" und der Gastgesang vom 5. (Tour-)Mitglied Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation).



CD 2 zeugt davon, dass mal wieder ein Tag im Studio übrig war und bietet acht Coverversionen, u.a. von Elton John, Yes, Procul Harum und The Moody Blues, von denen die meisten im Vergleich zu Transatlantics eigenem Material wohl einen ziemlichen Spaziergang darstellen. Soweit ich das beurteilen kann sehr nah an den Originalen gespielt, sind die Tracks dieser Bonus-CD musikhistorisch sicherlich bedeutungslos, aber dennoch natürlich tadelloses Handwerk und eine nette Beigabe.


Auf DVD 1 gibt es das Album noch einmal im 5.1-Surround-Mix und auf DVD 2 das so eher mittelprächtige Video zu "Shine", sowie ein ausführlich Making of, bei dem man wieder einmal im Heimstudio von Neal Morse zu Gast sein und den Meistern bei der Arbeit zuschauen darf.


Fazit: Auch wenn ich es in einer Rangliste noch nicht einordnen könnte, bewegt sich "Kaleidoscope" zweifellos mindestens auf dem Niveau seiner drei Vorgängeralben. Transatlantic haben also erneut ein zeitloses Meisterwerk geschaffen, welches sich mit Sicherheit in 11 Monaten in meinen Top-Alben des Jahres wiederfinden wird.

Und neben der tollen Musik zeigt das Label Inside Out mit dieser Limited Artbook Edition einmal mehr, dass es noch viel mehr im Leben gibt, als sich mp3s runterzuladen.


Anspieltipps: Kaleidoscope, Into The Blue, Black As The Sky, Nights In White Satin

2014-01-18

52 Wochen | 01 | retsnümuen

004/365 • retsnümuen

Es ist soweit: Nach ein paar Jahren Pause habe ich mal wieder ein 365-Tage-Projekt gestartet! Das bedeutet, ich beglücke mich und die Welt ein Jahr lang jeden Tag mit einem neuen Digitalfoto.

Diesmal benutze ich jedoch nicht meine DSLR, sondern die Digital Harinezumi 3.0, eine primitive digitale Lo-Fi-Knipse, der ich hier demnächst auch ein paar Worte widmen werde. Alle Bilder zeige ich so, wie sie aus der Kamera kommen. Die einzige nachträgliche Bearbeitung ist die Verkleinerung auf 933 x 700 Pixel.

An dieser Stelle präsentiere ich von nun an jeweils ein Bild aus der vergangenen Woche. Die kompletten 365 Fotos sind auf flickr, sowie dem ganz diesem Projekt gewidmeten tumblr "Year of the Hedgehog" zu sehen.

http://igel365.tumblr.com

2014-01-10

LAIBACH - Iron Sky - Director's Cut (2LP / 2CD Set)

Ob ich dieses Jahr wohl irgendwann einknicke und mir einen Plattenspieler zulege?

Eine Doppel-LP habe ich mir ja gerade schon gekauft. Allerdings enthält diese Deluxe Edition auch die CD-Version des Albums, die ansonsten nicht alleine zu haben ist. Der Preis war jedoch sehr fair, also wirklich keine Abzocke, auch wenn man nur ein Medium benötigt.

Es handelt sich um den Soundtrack zum Director's Cut (leider heißt er nur in einer britischen Edition "Dictator's Cut") der finnischen Sci-Fi-Mondnazi-Satire "Iron Sky", komponiert von Laibach.

Natürlich besitze ich als Fan bereits den Score zur normalen Kinoversion des Films, und ich habe diesen auch schon in einem ausführlichen Review besprochen und in meine Liste der Top-10-Alben 2012 aufgenommen.

Deswegen spare ich mir auch, das dort bereits zur Musik Geschriebene hier noch einmal zu wiederholen.

Spoilergefahr zum um 20 Minuten erweiterten Film besteht übrigens nicht - denn den habe ich bisher tatsächlich noch gar nicht gesehen.


LAIBACH - Iron Sky - Director's Cut - The Original Film Soundtrack (Limited Deluxe Edition) (2013)

Wie zu erwarten, fallen einige Stücke länger aus als in der früheren Version, wie z.B. besonders die auf zwölf Minuten angewachsene "Space Battle Suite". Das ist allerdings nicht nur den zusätzlichen Szenen geschuldet, sondern auch der Tatsache, dass einiges jetzt anders aufgeteilt (und betitelt) ist.
Zudem erklärt es, dass der Score trotz um neun Minuten gestiegener Gesamtspieldauer zwei Tracks weniger zählt.

An der Chronologie hat sich geändert, dass der vormalige Opener "B-Mashina", der damals ja gar nicht im Film selbst auftauchte, nun in die Mitte (Anfang des zweiten Tonträgers) gerutscht ist, in bestem Laibach-Deutsch "Das B-Maschine" heißt (vgl. auch "Götterdammerung") und natürlich von Milan Fras auf deutsch getiefsprecht wird. Jawoll!

Der wichtigste Unterschied zur kürzeren Version ist allerdings, dass diesmal keine Sprachsamples aus dem Film eingestreut sind. Das gesamte Hörerlebnis ist dadurch ein anderes (mehr Musikwerk als Hörspiel eben), was diesen Neukauf auf jeden Fall schon alleine rechtfertigt.

Der Soundtrack bleibt ein Meisterstück, welches jetzt noch epischer und gereifter daherkommt. Die neuen Passagen reihen sich stilistisch nahtlos ein, auch was den laibachschen Hang zu hemmungslosen Zitaten bis Persiflagen und Selbsttreferenzialität angeht.

Eine besondere Freude für mich, der ich mit dem leider sträflich unterbewerteten "Kapital"-Album zum Laibach-Fan geworden bin, ist ganz am Ende der kurze, hektische Remix der "Hymn To The Black Sun".

Bei der Aufbewahrung der Doppel-LP (die CDs liegen in Papphüllen bei) sollte mancher evtl. aufpassen, dass der ins Fenster spannernde Nachbar, der von "Iron Sky" und Laibach keinen Schimmer hat, die Hülle nicht in den falschen Hals bekommt.

Insbesondere das Innencover ist nämlich mal wieder ein gewaltiger visueller Stiefeltritt in die Fresse.

Außerdem jetzt offiziell und von großem allgemeinen Interesse: Laibach haben mit diesem Doppelalbum Tori Amos besiegt und sind von nun an die Künstler mit den meisten Tracks in meinem Musik-Player.



Anspieltipps: Space Battle Suite, Take Me To Heaven, Das B-Maschine, Götterdammerung Muss Fliegen, Washington's Escape With Interlude, Hymn To The Black Sun (RMX), Peace Lovin' Brother's Rap (Extended), Under The Iron Sky

2014-01-08

Appdeytz



D e r O h l s e n . d e

2013 war meine Seite komplett ohne Update. *schäm*

Deswegen habe ich jetzt mal wieder ein bisschen Bilder ausgetauscht und neue Galerien hinzugefügt.



Auf meiner facebook-Fotografenseite - da mache ich mir mal nichts vor - wird von meiner Seite aus wohl nie so richtig der Bär twerken.
Wer wirklich regelmäßig Fotos von mir sehen möchte, der sollte sich eben nach wie vor an meinen Hauptspielplatz flickr halten.


Ganz frisch habe ich mir eben einen tumblr zugelegt. Der ist allerdings gar nicht dafür gedacht, ständig Bilder zu posten (was ich ja eh nicht durchhalten würde - siehe facebook), sondern eher für mich zum kucken und... mal schaun. ;)

derohlsen.tumblr.com


Demnächst könnte es allerdings eine fotografische Geschichte von mir geben, für die ich tumblr nutzen werde. Auch deswegen groove ich mich dort jetzt schonmal ein.