WACKEN 2016, Teil 3 : Pinguinmoshpit 69

Tag 2, Freitag, 05. August 2016

Overthrust auf der Wasteland Stage

Um 13:00 Uhr stand - wieder im Zelt des Bullhead City Circus - bereits die erste rot eingekringelte Band auf meiner Running Order.

Da wir aber bereits etwas vor der Zeit eintrafen, hatten wir zunächst einmal die erneute Gelegenheit, den Reiseerzählungen von Henry Rollins zu lauschen. Heute ging es u.a. um den bestialischen Gestank kopulierender Pinguine und wie er um Iggy Pop zu beeindrucken als erster Mensch inmitten einer Pinguinkolonie ein komplettes Stooges-Album gehört hat.

Jeder hat eben andere Lebensziele.

Der Weg Einer Freiheit

Danach betraten Der Weg Einer Freiheit die Headbanger Stage und jeder theoretisch mögliche Zweifel, dass man sich heute vielleicht zu früh auf den Weg nach Wacken gemacht haben könnte, verflog augenblicklich.

Mit diesem erlesenen elegischen Black Metal ließ sich doch sehr gut in den Tag starten. Leider hat die Band sich kürzlich von ihrem Bassisten getrennt, so dass dieser nur auf Konserve mitspielte. Da er so allerdings auch dezenter gemischt wurde, erwies es sich klanglich im akustisch schnell matschenden Zelt wahrscheinlich sogar als Vorteil. Die Show funktionierte auf jeden Fall trotz des Handicaps super und lud mächtig zu weiterer Beschäftigung mit der Gruppe ein.

The Vintage Caravan

The Vintage Caravan

The Vintage Caravan

Wo Isländer spielen, da lass dich vor der Bühne nieder! Das gilt nicht nur für die Black Metal-Szene des kleinen Landes, sondern vor allem auch für den aktuell wohl heißesten Scheiß von der Vulkaninsel, das vor Energie und Spielfreude platzende Powertrio The Vintage Caravan.

Im Vorprogramm der Blues Pills vor knapp zwei Jahren fand ich sie ja schon sehr respektabel, als Support für Avatarium im vergangenen November hatten sie allerdings noch eine mächtige Schippe nachgelegt. Und nun? Nachgelassen haben sie definitiv nicht! Nein, dass ist schon ganz schön dickes und wildes Rock'n'Roll-Brett, was die drei da auffahren. Die Entwicklungskurve dieser viel tourenden Band scheint weiterhin steil nach oben zu gehen.

Und auch wenn ich jetzt eigentlich versöhnlich gestimmt sein sollte, ärgere ich mich doch immer noch ein kleines großes bisschen, dass ich das Überraschungskonzert von The Vintage Caravan beim Roadburn Festival verpasst habe.

Danach ging es nach draußen, und während von der True Metal Stage die japanischen Urgesteine Loudness das Gelände beschallten, suchten wir uns einen Sitzplatz mit Beinbaumelfreiheit im Beer Garden, aus dem uns erst um halb vier der dicke Bembers mit seiner revolutionären, aber doch schnell verbrauchten Comedy-Formel laut=lustig vertrieb, was aber auch ganz gut passte, da drüben auf der Black Stage gerade Entombed A.D. ihr Neunziger-Jahre-Schwedendeath-Konzert begonnen hatten.

Entombed A.D.

Stell dir mal vor, dir fliegt beim Brüllen ein dicker Rotzfaden aus der Nase!

Ja, das ist unschön. Aber es geht noch weiter: Dieser Rotzfaden bleibt quer auf deiner Wange kleben, ohne dass Du es merkst. Und dann haften auch noch einiger deiner Haare daran fest. Aber da Du eh gerade schwitzt, im Adrenalinrausch bist und niemand dir ein Taschentuch reicht, bemerkst Du es nicht. Du bemerkst es eine halbe Stunde lang nicht. Und nicht zu vergessen: Du trittst gerade als Death Metal-Frontmann vor zehntausenden Leuten auf, die sich den Schnodder ebenso in Überlebensgröße auf den Videoleinwänden ansehen wie etliche Metalheads rund um die Welt, die das Konzert im Livestream verfolgen.
Und später widmen schlaumeierige Schreiberlinge deinem Rotz auch noch ganze Textabsätze!

Tja, just another day in the office bei Entombed A.D., der Band not to be confused with Entombed, because they obviously have some kind of queensrÿche-style legal drama going on.

Ich will ja gerne etwas über die Musik schreiben, die durchaus bockt, auch wenn ich nie der riesige Fan der Gruppe war, aber come on! Irgendwer muss bei so einem gigantischen Spektakel doch in der Lage sein, mal eben einen Sänger an den Bühnenrand zu winken und schnell das Gesicht abzuwischen! Für irgendwas muss der hohe Eintrittspreis doch gut sein! Danke, Merkel!

Overthrust

Overthrust

Als nächstes stand ein absolutes Novum für mich auf dem Programm. Zum ersten Mal seit dem Bestehen dieser Bühne (und das ist ja nun auch schon ein paar Jährchen) sollte ich mir gezielt eine Gruppe auf der Wasteland Stage ansehen.

Für Overthrust aus Botswana muss es der absolut unwirkliche Wahnsinn gewesen sein, noch in letzter Minute auf das Billing des Wacken Open Air geraten zu sein.
Dass dies nicht allein kraft ihrer Musik, sondern eher auf dem Anvil-Weg geschehen ist, nämlich mit Hilfe einer gerade hochgelobten Dokumentation über die Metalszene des nördlichen Nachbarlands Südafrikas, spielte hier für den Moment keine Rolle.

Klar, dies war jener rumpelige Death Metal, bei dem jeder Song gleich klingt, wie ihn damals in den Neunziger zahlreiche Gruppen gespielt haben, mit denen man selbst als tiefste Undergroundband die Bühne geteilt hat. Aber die Rumpeligkeit macht ja auch den Charme dieser Musik aus.

Zudem muss einem bewusst sein, dass es in Botswana überhaupt erst seit den Neunzigern eine Metalszene gibt und die Professionalität von daher sicherlich ab und zu hinter internationalem Standard hinterherhinkt. Was ja auch nicht immer schlecht sein muss. Aber wie gesagt - das war hier eh geschenkt.

Tatsächlich war der Auftritt von Overthrust eine von zwei Gelegenheiten an diesem Tag, an denen das beliebte - und schöne, da tatsächlich eben manchmal wahre - Klischee vom global völkerverbindenen Charakter der Metalszene mal ganz ehrlich und direkt spürbar wurde.

Und was man unbedingt noch erwähnen muss: Overthrust sind true as fuck. Oder true as Lemmy, denn so wie auf der Bühne laufen sie auch den Rest des Tages herum.

Die Metaller in Botswana sind oft gleichzeitig noch Cowboys und Biker, und so hat sich dort ein ganz eigentümlicher Ledermantelhöllencowboylook etabliert, was nicht nur beweist, dass man dort wenig hitzeempfindlich ist, sondern speziell diese vier schwarzen Musiker zu dermaßen dunklen Gestalten machte, dass sie selbst in Wacken noch in der Menge auffielen.

Also so ähnlich wie ich in meinem giftgrünen Haken-T-Shirt am Ende dieses Videos über Overthrust auf dem Wacken Open Air, haha.

Merchandising-Stand

Nach diesem Spaß hatte ich mir eigentlich keine absoluten Pflichttermine vorgemerkt. Die einzige Bühne, von der ich dachte dass sich ein Besuch vielleicht lohnen könnte, war die Black Stage, auf die wir also gemütlich zuschlenderten.

Eluveitie

Dieses Pagan Metal-Ding ist ja in seiner Verwandtschaft zum Pseudomittelaltergefiedel ein eher problematisches Genre, welches gerne zum Weglaufen einlädt.

Was Eluveitie aus der Schweiz in ihrer multiinstrumentalen Besetzung inklusive u.a. Drehleier, Flöte und Geige darboten, kann ich allerdings zum Glück nicht abwatschen. In diesem Gemisch aus mal räudigem, mal melodischem Death Metal, Folk und ganz akustischen Stücken zündete zwar nicht alles gleich gut, aber das allermeiste war wahrlich nicht von schlechten Eltern, selbst wenn es stilistisch mal nicht ganz meine Baustelle war.

Dass man sich bei Eluveitie nie ganz sicher sein, was als nächstes kommt, macht wohl den Hauptreiz der Band aus. Da kann man dann auch mal einen Gastauftritt von Liv Kristine am Mikro aushalten.

Also Eluveitie, ihr dürft bleiben, trotz Pagan-Tralala.

more german geht's kaum

*hach*

Is Nu Metal still a thing?

Deez Nutz, die gerade im Zirkuszelt spielten, als ich mal wieder dorthin zurückgekehrt war, klingen ziemlich genau so wie ihr Name verspricht. Aber es war ja zum Glück nach ein paar Minuten vorbei.

Orphaned Land

Bei der nächsten Band war ich vorsichtig skeptisch, da das letzte Studiomaterial, in welches ich reingehört hatte, mir doch sehr überproduziert vorkam.

Hätte ich mich doch mal eher an meine rundum positive Live-Erinnerung vom Wacken 2010 gehalten!

Orphaned Land aus Israel ließen nämlich von der ersten Sekunde an keinen Zweifel daran aufkommen, dass ihr mit zahlreichen nahöstlichen Folklore-Elementen angereichter, anspruchsvoller Progressive/Melodic Metal hier vollkommen abräumen würde. Wenn schon beim ersten Stück das halbe Zelt durchgehend einen Takt mitklatscht, der nicht 4/4 ist, was soll dann noch passieren?

Es kamen für ein paar Lieder auch noch eine orientalische Sängerin und eine Bauchtänzerin auf die Bühne und nein, das wirkte überhaupt nicht aufgesetzt oder kitschig, sondern passte alles großartig zusammen! Und wo ich schon bei Gesang bin: Was der Frontmann mit seiner Stimme für Melodien spinnt, das sucht in der Metalwelt wohl vergebens seinesgleichen.

Orphaned Land bleiben eine großartige Liveband und wurden vom Publikum absolut begeistert durch ihr Set getragen.

Und natürlich meinte ich auch diese Show, als ich weiter oben von den zwei großen verbindenden Metalmomenten des Tages sprach. Orphaned Land sind ja seit Jahren große Überbrücker zwischen Menschen verschiedener Konfessionen, die nach dem Willen vieler Gruppierungen und Regierungen nichts miteinander zu tun haben sollten.

Und wenn im Publikum Fans mit israelischen und libanesischen Flaggen zusammen feiern, dann ist das einerseits vielleicht "nur" Metal, anderseits aber auch ein bewegendes und wichtiges Fuck You! in Richtung all jener Hetzer, die uns glauben lassen wollen, dass irgendeine Staatsangehörigkeit, Religion oder was auch immer eine Gruppe Menschen besser oder schlechter machen kann als eine andere.

Amen.

Insidious Disease

Insidious Disease

Insidious Disease

Insidious Disease

Nachdem Orphaned Land ihren Siegeszug beendet hatten, lichtete es sich zunächst merklich im Zelt.

Dafür kamen nun die Bekloppten, denn der Moshpit rief.

Den auch hier gepflegten Pit-Trend, auf dem Boden sitzend ein Ruderboot zu bilden, hatte ich an dieser Stelle bereits am Mittwoch beobachten dürfen, ich glaube bei Legacy Of Brutality.

Doch was sonst noch während des kompletten Auftritts von Insidious Disease hinter der dritten Publikumsreihe abging, das war schon ein Fest für den Naturfilmer. Ich persönlich finde so eine Actionzone aus Freaks vor mir ja sowieso unterhaltsamer und angenehmer, als ständig wegen von hinten anrauschenden Crowdsurfern in Alarmbereitschaft sein zu müssen.

Und wenn sich der König der Pitkasper ständig seinen nackten Arsch versohlen lassen muss, während ein Typ im Bananenkostüm um ihm herumläuft, dann weiß man jedenfalls, dass die Stimmung stimmt.

Die Musik war übrigens auch sehr gut. Wieder einmal Oldschool Death Metal, und doch anders als der andere Oldschool Death Metal, den wir bisher auf dem Festival gehört hatten. So präzise und gnadenlos brutal und erfahren hatte in dieser Richtung hier vorher noch keine Band geklungen.

Und vor allem das Mördderorgan am Mikrofon suchte seinesgleichen, gehörte es doch niemand geringerem als dem großen alten Mann des deutschen Oldschool Death Metals, Ex-Morgoth-Grunz- und Brüllmaschine Marc Grewe. 

Seine Ex-Band hatte genau an dieser Stelle letztes Jahr vielleicht die beste Show des Festivals gespielt. Dafür reichte es bei Insidious Disease mangels legendärer Klassiker im Set natürlich nicht. Verstecken muss sich Grewe mit seiner neuen Gruppe aber auch ganz und gar nicht.

Und dies gilt natürlich erst recht für den wunderschönen borderline-debilen Moshpit!

Alcest

Nur Minuten nach diesem Spektakel ging es auf der anderen Bühne wieder mal ganz anders mit Kontrastprogramm weiter.

Im großen Bild meines Festivaltages knüpften Alcest musikalisch dort an, wo etwa acht Stunden zuvor Der Weg Einer Freiheit aufgehört hatten, also mit einer Mischung aus extremem Metal und hier noch viel verträumterer Atmosphäre.

Ihr Label spricht bei der Musik der seit Anfang des Jahrtausends aktiven Franzosen von Blackgaze, also der Kreuzung aus Black Metal und Shoegaze, was inhaltlich schon durchgeht, von vielen Fans aber aufgrund der phonetischen Übereinstimmung mit "Black Gays" eher als Witz verstanden wird.

Nennen wir's doch einfach Post Black Metal!

Ich fühle mich von diesen Genrevorreitern in gleichen Teilen an Jesu, Russian Circles und Botanist erinnert. Schade war nur, dass der Bass ein bisschen zu sehr dröhnte.

Im November sind Alcest auf Co-Headlinertor mit Mono in Deutschland unterwegs. Da bin ich auf jeden Fall dabei!


Nun erst einmal durchatmen.

Wow! Orphaned Land, Insidious Disease, Alcest - was für ein Dreierpack, der absolute Hattrick des Festivals!

Sector

Jetzt hieß es aber dringend, mal wieder für eine Weile einen Sitzplatz zu finden, denn dieses stundenlange Stehen und Gehen bei den nach wie vor anstrengenden Bodenverhältnissen (auch wenn das Wetter heute den ganzen Tag über Spitze gewesen war) ist schon Hardcore.

Im Wacken Village fand sich eine Bank mit Blick auf die Wasteland Stage, auf der gerade die hamburger Industrial-Metaller Sector spielten.

Wenn man sagt, dass ich in diesem Genre seit Mitte der Neunziger jenseits der etablierten Größen nichts Bemerkenswertes mehr getan hat, dann waren Sector wohl ein Indiz für den Wahrheitsgehalt dieser Aussage. Inspiriert oder spannend war an der Musik nicht viel bis gar nichts.

Anderseits war sie auch nicht unhörbar - und viel anspruchsvoller darf es nachts auf dieser Bühne wohl gar nicht zugehen, da die Musik in erster Linie sowieso als Begleitung der sie ständig übertönenden, riesigen Flammenwerfershow ringsherum dient.

Schön warm wurde es zumindest.

Ihsahn

Bis auf der Black Stage das Industrial Metal-Original Ministry aufspielte, war es noch etwas hin, so dass Zeit blieb, einen Blick auf die Headbanger Stage zu werfen, wo Emperor-Kopf Ihsahn gerade bewies, dass er jenseits aller Schubladen einfach mal in jedem Song spielt, worauf er gerade Bock hat.

Ist nicht schlecht und einigermaßen visionär, aber so richtig erreichen konnte er meinen Geschmack dabei nicht immer. Vielleicht war es auch meine Tageslaune. Ich würde ihn mir bei Gelegenheit jedenfalls durchaus wieder anschauen.



Als wir uns wieder vor den Hauptbühnen eingefunden hatten, war dort noch ein Wacken-Dauergast der schlimmeren Sorte zu Gange und ich beneidete meinen Bruder ganz ehrlich um seine Unkenntnis, als er Blind Guardian nicht am "Bard's Song" erkannte.
Manche furchtbaren Dinge sollte man vielleicht einfach gar nicht an sich heran lassen.

Danach spielten sie noch zwei Stücke, und mich schüttelt es bei dem Gedanken, dass diese - da ja schließlich als Finale der Setlist platziert - tatsächlich zum besten / beliebstesten zählen sollen, was diese Band je auf die Welt losgelassen haben soll. Ich glaube, das waren sogar die musikalisch schlimmsten Minuten des Festivals. Aber einer muss sich ja darum kümmern, wenn Tobias Sammet nicht da ist.

Ministry

Ministry

Ministry

Klappe zu, Hansi Kürsch, Zeit für das Finale!

(Denn darüber, dass wir Testament von 02:00 bis 03:00 Uhr nicht mehr durchstehen würden, herrschte schon lange Einvernehmen.)

Uncle Al Jourgensen lud zur Bush- und neuerdings natürlich auch Trump-Bashing-Stunde ein.

Während das Wetter in einem Anflug von Verarsche nun doch noch einmal so tat, als bräuchte man eine Regenjacke, begannen Ministry ihr brachial repetives Set mit einer ganzen Reihe neuer Stücke - wobei das Album "Rio Grande Blood" ja auch schon zehn Jahre auf dem Buckel hat - und fuhren damit ganz souverän.

Trotzdem warteten natürlich alle auf die Klassiker der großen Jahre von 1988 bis 1992. Und tatsächlich begannen nach knapp der Hälfte des Sets die großen Land Of Rape And Honey / Terrible Thing / Psalm 69-Festspiele: "Psalm 69", "N.W.O.", "Just One Fix", "The Missing", "Deity", "Thieves", "Stigmata", "So What". Halleluhjah! Praise Jesus!

Auch wenn ich persönlich ja auch noch Lust auf "Filth Pig" oder was von "Twitch" gehabt hätte; mehr Fanservice kann man von einer Band gar nicht verlangen. An geballter Kultsongpower war diese Show am Ende jedenfalls nicht zu schlagen.

Meine absoluten Highlights auf der Black Stage (und auf der Wackinger Stage, auf der Beer Garden Stage und auf der Headbanger Stage!) sollten mich allerdings erst morgen noch erwarten.

Mehr dazu (plus Fazit und Ausblick auf nächstes Jahr) dann in meinem letzten Bericht in den nächsten Tagen, hoffentlich noch vor dem nächsten Clubkonzert am Mittwoch.

WACKEN 2016, Teil 2 : I've got a fever! And the only prescription is more saxophone!

Tag 1, Donnerstag, 04. August 2016

Blaas Of Glory auf dem Wacken Center

Wie man es während eines Metalfestivals eben so macht, bekamen zunächst einmal ein paar im Nachbardorf geparkte Pferde Wasser. METAAAAAL!!!

Aber das erwähne ich eigentlich nur, weil ich das Foto dazu mag.

Und eine Stunde gearbeitet hatte ich vorher zu Hause auch noch. Es gibt eben auch Nachteile des Heimschläfertums. Örgs. METAAAAAL!!!

Ja, unser Wacken-Tag ist manchmal leicht untypisch...

Donnerstags ist nach wie vor offiziell der erste Tag des Wacken Open Air. Nachmittags wird das Hauptbühnenareal geöffnet, auf dem aber auch noch nicht alle Bühnen bespielt werden, und abends gibt es die "Night To Remember", diesmal bekanntermaßen mal wieder mit Iron Maiden, die hier den Abschluss ihrer diesjährigen "Book Of Souls"-Welttournee begingen, was zur Feier des Tages auch weltweit live gestreamt wurde.

Doch bis dahin gab es ja noch eine Menge weiterer großer und kleiner Acts zu sehen. Wir begannen den Festivaltag um 12:00 Uhr wieder im Bullhead City Circus, wo sich mit dem letzten Bündel Bands aus dem weltweiten Wacken Metal Battle gut die Zeit vertrieben ließ.


Ritual Day bliesen einen antändigen traditionellen Black Metal ins Publikum, bei dem sich meine Erinnerung einbildet, dass in den Melodien auch minimal die chinesische Herkunft rauszuhören war. Aber ganz ehrlich unter uns: Das kann auch vollkommener Quatsch sein, da die paar Minuten mit dieser Band einfach durch viel zu viele andere musikalische Eindrücke überlagert worden sind. Aber schlecht waren sie auf jeden Fall nicht, so viel weiß ich zumindest noch. Glaube ich.

Pain Is

Pain Is aus Österreich würde ich ebenfalls nicht als schlecht bezeichnen, denn dafür spielten und performten sie einfach zu souverän. Die Mucke wäre normalerweile allerdings nicht meins. Für knapp zwanzig Minuten kann ich mich dann aber auch mal durch modern metalcoriges Hüpf- und Groovezeug unterhalten lassen, zumal es in diesem Fall auch frei von Fremdschämereien war, die ich bei dieser Ausrichtung durchaus manchmal verspüre. Dass die Band am Ende unter die Top 5 des Wettbewerbs gekommen ist, finde ich objektiv betrachtet jedenfalls verständlich.

Tidal Dreams

So ganz kann ich ja nicht mehr nachvollziehen, warum ich Tidal Dreams auf meiner Running Order markiert hatte. Ok, die Band aus Griechenland hat sicherlich den einen oder anderen anständigen Song im Repertoire, und davon habe ich wohl einen auf YouTube erwischt.

Ich muss ihrem leicht progressiv powermetallisch sowie mediterran seemannsfolkloristisch angehauchten Heavy Metal mit superhohem Sirenengesang auch zugestehen, dass er nicht unkreativ ist, wenn auch für mich zu kitschig.

Aber diese fucking Fick-Hose vom Sänger war einfach zu brutal! Es gibt Achtziger-Jahre-Metaltraditionen, die sollte man einfach begraben lassen. Oder sich einfach seine Bühnenklamotte mal im Spiegel anschauen. Aber ich fürchte fast, dem Mann gefällt das sogar.

Als zusätzlicher Schrecken wurde dann für wenige Intro-/Outro-Momente eines Songs auch noch das Instrument ausgepackt, welches in Wacken allmählich echt mal verboten gehört. Zum Glück war der Dudelsack aber fast nur zu sehen und ging im Mix gnadenlos unter.

Zhora

Zhora aus Irland litten leider darunter, dass ihr für Wacken ziemlich untypischer Progressive Sludge-Sound mit sehr tief brummbollerndem Bass aber auch kontrastierenden Clean- und Leadgitarren eine ganze Spur zu undifferenziert aus den Boxen quoll.

So blieb die Show der für mich musikalisch neben den Isländern Auðn vom Vortag nach wie vor interessantesten Gruppe des Battles leider ein bisschen hinter meinen Erwartungen zurück.

Schön gegen den Wackenstrich gebürstet war's aber schon. Auf jeden Fall eine Band zum Im-Auge-Behalten.

Lepergod

Die Argentinier Lepergod boten mit ihrem von Vorbildern wie Behemoth und Morbid Angel inspirierten Schwarz- und Todesmetall dann wieder etwas gewohntere, aber durchaus solide Kost.

Nur der Gastauftritt einer Sängerin erweckte irgendwie den Eindruck, dass hier nur der Freundin eines Bandmitglieds ein Backstage-Eintrittsbändchen zugetrickst werden sollte.
Oder ich bin gerade unfair und es lag vor allem am bei Details und Extras ja auch schon bei den vorigen Gruppen schwächelnden Sound hier auf den Zeltbühnen.

Zombies Ate My Girlfriend

Um 14:00 Uhr trat auf der W:E:T Stage dann die letzte Band des Wettkampfes mit dem klangvollen Namen Zombies Ate My Girlfriend auf.

Fröhlich arschtretender Deathmetal/Knüppelcore wäre die passendste Bezeichnung, die mir jetzt zur Musik der Südafrikaner in den Sinn kommt. Und Junge, die fünf Bekloppten gingen wirklich extrem gut nach vorne ab und hatten das große Zelt voll im Griff.

Geiles Ding und für mich klar ein treppchenwürdiger Auftritt. Und was soll man sagen: Zombies Ate My Girlfriend haben den Wacken Metal Battle tatsächlich gewonnen. Glückwunsch!

Danach ging es hinaus in die Sonne. Oberste Priorität dabei: Auf keinen Fall zu früh aufs Infield latschen, solange dort noch die Cover-Gurkentruppe Skyline die Black Stage musikalisch besudelte. Aus der Ferne des Wacken Center hörten wir noch, wie sie ihren letzten Song spielten, eine absolut von jedem Gespür fürs richtige Timing befreite Version von Rage Against The Machines "Killing In The Name Of".
Es ist ja nicht schlimm, wenn einem das Ding nicht liegt, aber merkt man das nicht bei der Probe, bevor man damit zehntausenden Festivalbesuchern die Ohren bluten lässt?

Vorher hatten wir noch eine Weile im Biergarten verbracht, wo gerade Knasterbart spielten. Dass sich die Band mit dem ersten Lied, welches wir hörten, vom Mittelaltergetröte distanzierte, verschaffte ihr gleich einen Sympathiebonus. Ein paar weitere Texte wie im Familienlied "Mein Stammbaum ist ein Kreis" machten auch Spaß, aber insgesamt ist das Programm von Knasterbart halt die übliche Beer Garden-Trinkerbeschallung. Das gibt es aber auch häufig in schlechterer Ausführung.

Blaas Of Glory

Nach dem vorhin erwähnten RATM-Disaster durch Skyline spielte die holländische Blaskapelle Blaas Of Glory auf dem Vorplatz noch eines ihrer Mini-Sets mit den üblichen Hits von Maiden, Metallica, Motörhead, Scorpions und Europe. Mindestens einmal trifft man sie ja mittlerweile jedes Jahr zufällig, aber es unterhält für die kurze Weile auch nach wie vor.

Nun war es Zeit für sieben Stunden Hauptbühnenprogramm. Zwar gab es im Zelt später noch ein hochkarätiges, von Vader eröffnetes Death- und Black Metal-Angebot, aber wir wollen das Innenfeld lieber nicht verlassen, um nicht zu riskieren, später im Headliner-Zuschauerstrom steckenzubleiben.
Die Entscheidung erwies sich später auch als richtig, wohl allein schon weil - wie Ohrenzeugen sagen - der Sound im Zelt wohl den ganzen Abend lang unterirdisch gewesen sein soll.

Da das Gelände ja noch realitiv frisch war und es lange nicht geregnet hatte, war es heute stellenweise sogar noch möglich, sich ohne große Sauerei auf den Boden zu setzen. Zumindest solange niemand versehentlich sein Bier auf einen verschüttete. Grmpf.

So sah ich mir zunächst einmal vom Boden aus mit Blick auf eine Videowand Saxon an.

Saxon

Ja, Saxon gehören als mittlerweile neunfache Hauptbühnenbeschaller ganz klar zu den Bands, die ich gerne nenne, wenn ich die Abwechslungsarmut in der Headlinerrotation des Festivals kritisiere.

Aber anders als echten Plagen wie die für nächstes Mal tatsächlich schon wieder angedrohten Avantasia sind Saxon ja bei gesunder Dosis eine durchaus anständige Gruppe, so dass ich sie mir ab und zu durchaus gerne anschaue.
Kein Pflichtprogramm für mein Plattenregal, aber ernsthaft zu Meckern gibt es an dem powervollen NWoBHM Metal mit einem sympathischen Biff Byford, der immer noch gut bei Stimme ist, eigentlich nichts.

"I want to know what love iiiiis!"

Foreigner nahmen an diesem Tag so ein bisschen die Position ein, welche Europe 2015 am Mittwoch innehatten: Der Achtziger-Jahre-Schrecken, von dem man eigentlich nie geglaubt hätte, ihn sich tatsächlich mal live anzutun.

So ein irrer Abräumer wie die Schweden, die ja auch ein tolles neues Album in der Tasche hatten, letztes Jahr im Zelt waren Foreigner von meiner Warte aus zwar nicht, aber sie nicht als ein Highlight des W:O:A 2016 zu benennen, wäre schon verlogen. Dazu hat es einfach zu viel Spaß gemacht, die Gassenhauer "Cold As Ice", "Urgent" (urgent urgent), "Juke Box Hero" und vor allem das Schlimmschmalzungetüm "I Want To Know What Love Is" abzufeiern.

Außerdem gefielen mir auch die Arrangements, welche die Zeit, aus der die Songs stammen zwar nicht verleugneten, aber sie doch um den einen oder anderen frischen Anstrich bereicherten.

Der absolute Oberknaller war für mich zweifellos das fette Grinsen von Multiinstrumentalist Tom Gimbel, als er der riesigen Metalmeute ein ausgiebiges Saxophonsolo um die Ohren schulterpolstern durfte. Zu gut!

Whitesnake

Als nächstes waren Whitesnake an der Reihe, deren klassischer Hardrock wieder ein bisschen mehr ins Profil eines Metalfestivals passte, für mich den Kult von Foreigner aber nicht erreichte.

Dazu hätte die Band wohl noch mindestens einen Song von Deep Purples "Stormbringer"-Album spielen müssen, an dem David Coverdale sich ja den Gesang mit Glenn Hughes geteilt hat. Aber man kann eben nicht immer alles haben.

Trotzdem war die Show gut, nur beim Gitarrensolo dachte ich mir im Stillen, dass die meisten Leute am Ende ja eigentlich applaudieren, weil die Band endlich weiterspielt. Muss für mich bei einer Festivalshow nicht unbedingt sein. Als dann auch noch ein Bass-Solo kam, rollte ich zunächst mit den Augen, doch dann kam da mit Loop-Effekten und Schlagzeugunterstützung durchaus ein sehr unterhaltsames Ding bei raus.

Und natürlich kam nachher auch die Königsdisziplin der Überflüssigkeiten, das Drumsolo. Tommy Aldridge ist mir eigenlich schon im normalen Songbetrieb Ereignis und eigentlicher Star der Band genug. Als der Mann dann aber seine Sticks weglegte und das Kit mit bloßen Händen malträtierte, wurde auch dieses Solo großer Rock'n'Roll.

Daumen hoch für Whitesnake!

Iron Maiden

Natürlich wurde es bei Iron Maiden mächtig eng vor der Bühne. Ich hatte mir zum Glück schon während der vorigen Bands einen Platz gesucht, der immerhin schon zentral im Bereich zwischen Stage und Delay-Türmen lag.

Das war einerseits schon cool, hatte aber den Nachteil, dass man sich immer mal nach hinten umsehen musste, ob nicht ein Crowdsurfer angeflogen kam, um einen seine kackdreckigen Stiefel ins Genick zu pfeffern. Dieser Scheiß nervt einfach, vor allem, wenn die eigenen Füße sich ständig im Matsch festsaugen, was nicht gerade dabei hilft, flink zu reagieren.
Mit Schönwetter war nun auch Schluss, also hatte die große Stunde des Wacken-Regencapes geschlagen.

So widrig, dass sie einem Iron Maiden verderben können, müssen die Umstände aber erst einmal werden! Nein, mit dem starken Material von "The Book Of Souls" plus einer etwa gleich großen Menge bewährter Klassiker konnten Dickinson, Harris und Co. eigentlich nur gewinnen.
Dazu noch der Motivationsbonus der letzten Show der Tour plus weltweiter Liveübertragung - da war ganz klar zu merken, dass die Briten mächtig Bock hatten.

Klar, kein Set kommt (zumindest für "7th Son"-Kultisten wie mich) an "Maiden England" heran, aber ich fand das Ganze schon verdammt stark. Auf jeden Fall hat es das Wacken-Gastspiel 2010 ganz klar geschlagen.

Bruce ist zu aller Freude ja wieder fit wie ein Turnschuh, allerdings schwankte sein Gesang doch stark in der Lautstärke, was in der Fernsehübetragung zwar zu bemerken, aber nicht schlimm war. Über die PA schien seine Stimme allerdings häufig ganz zu verschwinden.
Davon abgesehen konnte ich in der Show keine Mankos ausmachen.

Nebenbei hat man auch deutlich gemerkt, dass Maiden ihre eigenen Leute in der Bildregie gehabt haben müssen. So punktgenau immer das wichtigste haben die Bildschirme sonst bei keiner anderen Gruppe gezeigt.


Auch wenn es super war, blieben wir nicht ganz bis zum Schluss, sondern machten uns schon vor der Zugabe Richtung Bullhead City Circus auf, um nicht im Riesengewusel nach Abpfiff steckenzubleiben.

So kamen wir auch früher als geplant dort an, während dort auf der Headbanger Stage gerade die Sleaze Rock-Party tobte.

Michael Monroe

Michael Monroe, Ex-Sänger von Hanoi Rocks machte dort die Glamrock'n'rollpunksau und das war für mich mal wieder eine ganz unerwartete Facette, aber in seiner aus der Zeit gefallenen Wildheit durchaus  charmant. Hätte ich mir auch problemlos komplett anschauen können.

Blue Oyster Cult

Und zu guter letzt: More cowbell!

Ich gebe ja gerne zu, dass Blue Öyster Cult zu jeden Klassikergruppen gehört, von denen ich eher den Sound als spezifische Songs kenne. Gerade in den letzten Jahren trifft man ja auch vermehrt auf Bands, die sich stilistisch direkt an der Quelle bei den protometallischen Rockern bedienen. Von daher wollte ich diese Gelegenheit schon meiner Musikbildung zuliebe nutzen.

Am Anfang war der Sound noch furchtbar, fing sich allerdings nach einer Weile. Ansonsten war das Ganze schon eine coole Nummer. Manche Stücke wirkten mir schon etwas "altbacken" (aber wer hat's erfunden?), doch insgesamt gefiel mir das schon als Tagesausklang. Insbesondere beim Finale mit "Godzilla" und dem unverzichtbaren Oberkultfest "(Don't Fear) The Reaper" kannte das Zelt dann auch kein Halten mehr.

Und wie schön - da steht ja tatsächlich nur für diesen Song hinten ein Typ neben den Drums um die verdammte Cowbell zu rocken. Geil!


So viel einen Hardrock und Classic Heavy Metal hatte ich an einem Wacken-Donnerstag wahrscheinlich noch nie im Programm. Kann man aber auch mal machen.


Demnächst an dieser Stelle dann Teil 3 mit dem Bericht vom Freitag!

WACKEN 2016, Teil 1 : More of that Panzer Jazz!

Tag "Null", Mittwoch, 03. August 2016

Wackinger Village

Ok. To vary my review routine (and possibly gain one or two new readers) I decided to write my Wacken Open Air review in english this time.

But now as I see how much there is to cover I decided right back, because an english text takes me a while longer than german and I don't want to drag this one out forever. Sorry folks!

Aber um zumindest ein bisschen Abwechslung reinzubringen und die Veröffentlichung ein wenig zu beschleunigen, teile ich meinen Bericht diesmal in vier einzelne Tages-Reviews.

Wie in den Vorjahren stammt die Bebilderung aus meiner Digital Harinezumi 3.0 Spielzeugkamera. Ebenso gibt es auch 2016 keine Campingplatz- und Sanitärgeschichten, da ich erneut als privat im Dorf parkender Heimschläfer unterwegs war.


Das Festival beginnt nach wie vor offiziell am Donnerstag. Tatsächlich gibt es allerdings am Mittwoch schon ab 11:00 Uhr volles Programm auf fünf Bühnen.

Davon bieten die Beer Garden Stage und die Wackinger Stage mit ihrem zu großen Teilen jeden Tag identischem Programm aus Sauf-, Party- und Dudelsackgedöns allerdings zumeist ein eher provinzielles Spektakel. Und auch das hauptsächlich als Hintergrund für die Feuershow ringsherum dienende Industrial(?)Metal-Programm der dieses Jahr immerhin schöner konstruierten und ohne MegaBosch gelieferten Wasteland Stage bleibt eher etwas für Liebhaber.

Von daher lief es für mich am späten Nachmittag nach einem sehr flotten Stopp an der Bandausgabe auf ein reines Indoor-Programm im Bullhead City-Zelt hinaus.

Der dort zuvor zwischen den Zwillingsbühnen nervende Wrestling-Ring wurde dieses Jahr übrigens in ein wesentlich kleineres Zelt ausgelagert und dürfte wohl von niemandem vermisst worden sein.

Miles To Perdition

Satte dreizehn Bands aus aller Herren Länder hatten bei Eintreffen unserer kleinen Pendlergruppe bereits um den Sieg beim Finale des internationalen Wacken Metal Battle gespielt.

Nun standen gerade Miles To Perdition aus Luxemburg auf der Headbanger Stage und begrüßten uns mit einer amtlichen Ladung Death Metal. An stilistische Details kann ich mich nach dem kurzen Eindruck allerdings jetzt nicht mehr erinnern. Es war halt schöne Wohlfühlmusik zur Einstimmung.

Als Ansager kam dann überraschenderweise nicht wie gewohnt Maschine (ja, der Mann nennt sich so) heraus, sondern Mister Annihilator Jeff Waters, der offenbar extra aus Kanada als Co-Host für die beiden Metal Battle-Tage eingeflogen war. 

Mindtaker

Bei Mindtaker aus Portugal war schon optisch vollkommen klar, wo die Reise auf der W:E:T Stage hingehen würde: Drummer im D.R.I.-Shirt, Sänger mit Bandana und Suicidal Tendencies-Leibchen, dann noch drei Typen, deren T-Shirts 1 x "Mosher" und gleich 2 x "Thrash" verkündeten.

Dazu trugen die Songs Titel wie "Into The Pit" oder "Drink Beer For Thrash". In gewisser Weise könnte man Mindtaker eigentlich auch als Retro- oder Tribute-Act bezeichnen. Auf jeden Fall war es - auch ohne Bier - eine ganz lustige kleine Zeitreise.

Zurück auf der Headbanger Bühne wurde das Tempo beibehalten und der ton ein wenig dunkler, als mit den Mexikanern Tulkas eine weitere Thrash-Combo aufspielte. War zwar solide, ist bei mir aber nicht so hängengeblieben wie die Band davor.
 

Auðn

Umso bleibender war der Eindruck, den direkt im Anschluss Auðn hinterließen. Die Band aus Island war mein erster Pflicht-Programmpunkt des Festivals und überzeugte mit einem selbstbewussten und rundum gelungenen Auftritt. Rauer und doch schöner Black Metal mit Tiefgang, sehr reif und eigenständig. Das kleine Land scheint, wie ich ja schon auf dem Roadburn Festival mit der "Úlfsmessa" von Misþyrming erleben durfte, in diesem Genre wirklich eine ganz starke Szene zu besitzen.

Von allen Metal Battle-Bands, die ich gesehen habe, waren Auðn für mich die musikalisch überzeugendste und würden mir auch auf Tonträger gefallen.
Letztendlich machten sie im Wettbewerb auch einen wohlverdienten dritten Platz (von achtundzwanzig).

Vimoksha

Danach war Japan an der Reihe. Und weil in Japan bekanntlich alles möglich ist, war es ziemlich schwer fassbar, was Vimoksha da spielten. Irgendwo zwischen melodischem Progmetal und Groovethrash der Marke Sepultura zu "Roots"-Zeiten, vor allem da permanent auf zwei Drumkits gespielt wurde, von denen das eine aus traditionellen japanischen Trommeln mit Naturfellen bestand.

In diesem Rahmen schon fast ein bisschen viel auf einmal, aber grundsätzlich auf jeden Fall eine erfreulich scheuklappenfreie und interessante Gruppe, auch wenn mir nicht alle Stimmlagen des Sängers gefallen mochten.

Legacy Of Brutality

Die vorletzte Battle-Band des Tages kam aus Spanien. Legacy Of Brutality hielten was der Name verspricht und bretterten nochmal eine gediegene Ladung schnellpräzisebrutalen Death Metal ins Zelt.

Die letzte Band Dystopia sah ich aber nicht mehr, denn nun wurde es Zeit für eine Fresspause und eine erste kleine Runde über Wacken Plaza, Wackinger Village und wie auch immer sich der Vorplatz des heute noch geschlossenen Hauptbühnengeländes nennt. Ach ja, Wacken Center.
Es gab überall wieder einige Änderungen, allerdings nichts dramatisches. So ist z.B. der Beer Garden noch weiter nach außen gerückt, ich vermute mal, um dem Metal Markt mehr Durchlaufsverkehr zu geben. Das vorher an jener Stelle befindliche Zelt mit dem eintrittspflichtigen Metal Markt wurde dafür komplett gestrichen, ich vermute mal, weil die Umsätze dort im Verhältnis zur Veranstaltungsgröße wohl eh ziemlich mickrig gewesen sein dürften.

Und gerade bei dem ja leider wieder einmal sehr matschigen Bodenverhältnissen hat man ja auch wenig Lust, noch Platteneinkäufe durch die Gegend zu schleppen.
Mal ganz abgesehen von der Unsicherheit, ob man das überhaupt darf, da ja in Reaktion auf den Amoklauf in München kurzfristig ein Taschen- und Rucksackverbot ausgesprochen wurde, welches sogar das vom Wacken Open Air selbst an der Bandausgabe spendierte Turnbeutelchen namens Full Metal Bag einschloss, was wiederum dazu führte dass man unnützes Promozeug sofort entsorgte und sich den Rest in die Hosentaschen stopfte. Nimm das, Terror!

Aber es ist schon faszinierend, wie ein Nazi, der zu Ehren von Anders Breivik in Bayern ausländisch aussehende Passanten abknallt, zu absolut symbolischem Sicherheitsaktionismus auf einem norddeutschen Metalfestival führen kann.


Etwa um 20:00 Uhr waren wir zurück im Bullhead City Circus, wo Henry Rollins gerade von seiner letzten Begegnung mit Lemmy erzählte. (Der verstorbene Motörhead-Kopf war auf dem Festival sowieso in vielerlei Form vertreten, zum Glück allerdings nicht wie Ronnie James Dio in Form eines singenden Hologramms auf der Hauptbühne, was ich schon ziemlich pervers finde...)

Bliksem

Bliksem

Das erste Konzert in normaler Festivallänge - im Metal Battle wurde jeweils nur zwanzig Minuten gespielt, was für das Format auch echt ok ist - bestritten die Belgier Bliksem, was auf deutsch einfach "Blitz" heißt.

Gekrönt von der vielseitigen rauchigen bis bellenden Stimme von Sängerin Peggy Meussen blitzdonnerte die Band einen abwechslungsreichen Thrash Metal mit reichlich weiteren Einflüssen zwischen Blues und klassischem Heavy Metal.
Der absolute Höhepunkt war aber ein stilistisch überraschendes, aber absolut sattelfestes, stampfendes Doom/Sludge-Epochalstück, mit dem Bliksem ein ganz nachhaltiges Ausrufezeichen setzten. Sehr gut!

Panzerballett

And now something completely different.

Panzerballett waren eindeutig die mit Abstand verkopfteste Band des gesamten Festivals, und das ist in diesem Fall ganz klar ein Lob.
Die Instrumentalband spielte einen Mix aus Jazzklassikern (u.a. von Weather Report und Klaus Doldingers Passport), Eigenkompositionen ("Friede, Freude, Fußball") und Filmthemen ("Star Wars"), was stets in einem technisch überragenden, rhythmisch das Hirn zum Glühen bringenden und insgesamt einfach nur vollkommen irrwitzigen Gemisch aus hochkarätigem Saxophongejazze und progressivem, djentmäßigem Mathematikgeboller mündete. Normalsterblich kaum nachvollziehbar, aber derart over the top, dass einem das Grinsen kaum noch aus dem Gesicht weichen mochte. Genialer Kult!

Und natürlich der absolute Schrecken vieler zu Hause gebliebenen, engstirnigen Iron Maiden-Fans, deren Wartezeit auf die Liveübertragung der Headliner am Donnerstag mit der Wiederholung dieses Auftritts überbrückt wurde.

Da nach den sympathischen Bayern / Österreichern leider nebenan mit Hämatom ein ganz anderes Niveau angeschlagen wurde und auch die Wackinger Stage mit Eric Fish keine Zuflucht bot, ergriffen wir für heute die Flucht. Die nächsten Tage würden schließlich noch lang genug werden.

Diese Flucht zog sich allerdings etwas. Durch den Publikumsaustausch im Zelt und das große Interesse an dem "Wir sind Gott"-Geprolle kam es nämlich zum größten Stau, den ich an diesem Wochenende auf dem Gelände erleben durfte. Es kam schon zu "Wir sind das Volk!"-Rufen, was mich persönlich schon deshalb gefreut hat, weil es zeigte, dass man den Slogan doch noch nicht komplett den Pegida-Hohlbratzen überlassen hat.

Auf dem Weg zum Dorf kamen wir zwangsläufig am Biergarten vorbei, wo Blechblosn, gerade ein erstaunlich gut klingendes Prince-Medley (natürlich "Purple Rain" und "Kiss") spielten. Danach ging es allerdings mit den Blasmusikversionen der üblichen Wacken-Hits ("Ace Of Spades" und weißichgarnichtmehr, ihr wisst schon, was alle covern), was dann auch schnell zum Weitergehen motivierte. Soweit es in dem zähen Schlamm möglich war, versteht sich.

Aber immerhin waren wir ja ähnlich wie letztes Jahr mittwochs dem schlimmsten Niederschlag des Abends durch das Programm im Zelt entgangen.

Morgen würde dies nicht klappen. Doch mehr dazu demnächst an dieser Stelle!

KHEMMIS - Absolution

The full moon has risen. Skeletons crawl out of their tombs to serve their master. The warrior princess tried to challenge him, yet now she's under his magick spell. Can you free her? No sword could ever harm this witchmaster wizard.

He raises his staff and you realize the source of his power: Amplifier Worship!

You should have never dared to face him! All hope vanishes as the realisation sets in. This will be your last fight. 


Sometimes there are cover artworks that just make you raise your fist and pray to the metal gods, that the music please be just as magnificent...

KHEMMIS - Absolution (LP) (2015)

Last year's "Absolution" of the US band Khemmis luckily delivers on its cover's doom promise full-scale. The only thing which remains missing on the Ralph Bakshi style fantasy artwork after having heard the music may be a weed clishé. There would still have been room for some smoking objects on both sides, right?

So which kind of doom do Khemmis prefer, the traditional melodic doom metal oder the brutal creaky stuff where the bass distortion goes to eleven?
Well, it's actually both. And how fluidly they mix it together in every single one of these six tracks is an incredibly seasoned effort, especially considering that this is the quartet's debut work.

Find some killer riffs in Tony Iommi's secret stash! Combine them with a pinch of 70s hard rock and deliver them in a rich and deep space-cranking sludge sound! Add some Mike Scheidt signature chords and then above all the most important instrumental ingredient: infectious Iron fucking Maiden twin lead guitars!

The main attraction of Khemmis however are the vocals, which are delivered by both guitar players.

Phil Pendergast's mournful voice is probably one of the clearest in the genre. Somewhere in the back of my mind there's a singer I'm very heavily reminded of, but since I can't dig him out right now it must suffice to say that even though there's some Candlemass bombast going on, I could also imagine his singing in the context of a classic prog rock band.

This applies not so much for the ferocious grunts of Ben Hutcherson, who contrasts the melodic element with some solid southern harshness.

In conclusion "Absolution" is a flawless, never dragging listen, which marries some of the finest schools of doom to something familiar and new at the same time.

I won't say that this album is perfect though, because not all songs are on the same super high level of the epics "Serpentine" or "The Bereaved" yet, but I have a certain feeling that the creative peak of this band is still to come in the future.

Right now the band is pushing its renown from the Denver scene to the rest of North America. If they ever make it over the Atlantic I demand a doom overlords tour with them supporting Lucifer and Conan!

Thus spoke der Ohlsen and thus it shall be done!

Highlights: Serpentine, The Bereaved, Antediluvian


BTW: You might have wondered why I didn't write this review in german. In a few days the Wacken Open Air begins and I'm thinking about covering it in english too to bring some variety into my Wacken game and reach one or two new readers. So this is just me warming up a little.

JASTREB - Orient And Occident

Schee! Da war doch neulich mal wieder Musik aus Österreich in der Post, und zwar das schwarzweißpsychedelische CD-Digipack einer Gruppe, an der an den Tasten ein Herr Albin Julius beteiligt ist, deren Name aber zum Glück für meine Tippfinger etwas handlicher als Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand daherkommt.

JASTREB - Orient And Occident (2016)

Jastreb, das Projekt eines gewissen Last Lord Of Atlantis, besteht aus einer klassischen Rockbesetzung inklusive Synthesizergedöns plus Geige. Der Albumtitel "Orient And Occident" erweist sich schon nach wenigen Momenten als eindeutig programmatisch. Die musikalische Grundlage ist trippig schwebender Krautrock, der hier allerdings sowohl in Klangfarben und Melodien als auch in der anspruchsvollen Rhythmik einen immer präsenten orientalischen Anstrich erfährt.

Der Opener lässt mich unmittelbar an Josef van Wissem denken, erschreckt mich dann allerdings ein bisschen mit dem ersten Gesangseinsatz, der anscheinend beschwörerisch wie die Anrufungen von Bong sein möchte, aber doch zu arg knödelig geraten ist.  Glücklicherweise fängt sich der Sänger allerdings nach einigen Zeilen und erinnert für den Rest des Albums zumeist an einen gröberen, halt nicht ganz so charismatischen Cousin von Brendan Perry.

Überhaupt sind Dead Can Dance trotz der Verankerung Jastrebs in den Jahrzehnten vor Gerrard/Perry bei so ethnisch angereicherter Musik wie hier - gerade wenn wie in "Pasolini" der Rhythmus aussetzt - immer irgendwie herauszuhören.
Zumal die ersten drei der im Schnitt zehn Minuten langen Tracks auch über die entsprechend epische Note verfügen, die einen im Geist durch spektakulär abgefilmte Insel-, Berg- und Wüstenlandschaften teppichfliegen lässt. Nur lyrisch bricht ein - im übrigen großartiger - Songtitel wie "Amanda Lear" natürlich mit diesem Bild.

Der letzte Track "Let Go" verschiebt zwar weder die Anteile von Orient noch Okzident, fühlt sich allerdings nicht nur durch den effektverfremdeten Gesang doch irgendwie anders an. Die sechs Saiten scheinen hier am ehesten den Rauch einzuatmen, den die Beatles nach ihren ersten Weltraumausflügen in Indien hinterlassen haben.

Alles in allem nehmen einen Jastreb auf dieser CD (auch als hübsch handgemacht verpackte LP erhältlich - und sogar als Tape) auf einen Psych-Ausflug mit toller Aussicht, dem ich in einem Benotungssystem höchstens ein paar leichte Abzüge wegen dem qualitativ schwankenden Gesang und eins, zwei für mich dann doch ein bisschen zu sehr in die Länge gezogenen Themen geben würde.

Allen Freunden von Kraut und Rübennebel empfehle ich auf jeden Fall wärmstens, hier mal hineinzulauschen!

Highlights: Pasolini, Amanda Lear