CORONER, SCHIZOPHRENIA und TAR POND live im Knust, Hamburg (30. September 2026)

Ich weiß gar nicht, wie ich dies angemessen einleiten soll. Die Schweizer Technical-Thrash-Metal-Legende Coroner - ich hatte sie zuletzt zwei Mal kurz nach ihrer Live-Wiederauferstehung gesehen, auf dem Roadburn Festival und in Wacken. 2012 war das, also auch schon wieder bereits vierzehn Jahre her!

Die letzte Chance, das Trio (plus Live-Keyboarder) auf einer norddeutschen Clubbühne zu sehen, liegt allerdings länger zurück als sich sogar Bassist/Sänger Ron Broder korrekt erinnern konnte, nämlich satte 33 Jahre!

(Ich glaube, ich habe sie damals nicht gesehen, denn auf so vielen Shows war ich damals als Teenager noch nicht - aber wissen tue ich es tatsächlich nicht. So lange her ist der Scheiß! Gut, dass ich meine Konzertbesuche heute alle hier protokolliere.)

Und nun kamen sie also endlich wieder nach Hamburg, mitten in der Woche, auf die für ein Tourpaket aus drei Bands eigentlich zu kleinen Bühne des Knust. Und sie hatten zwei starke Support-Acts dabei, die beide genauso klangen, wie ihr Bandname versprach...

TAR POND

"Teerteich" - Mir kam der Name von Anfang an bekannt vor, aber zuordnen konnte ich ihn nicht. Wahrscheinlich sind sie über Prophecy Productions, die ihr jünstes Album veröffentlicht haben, schon einmal über den Weg geschlichen.
Tatsächlich gehören Tar Pond mit zur Züricher Metalfamilie des Headliners, gegründet u.a. vom (inzwischen ehemaligen) Coroner-Schlagzeuger Marky Edelmann und niemand geringeren als dem vor der (daraufhin um Jahre verzögerten) Veröffentlichung des Debütalbums verstorbenen Celtic Frost-Bassisten Martin Eric Ain.

Vor der Show von Tar Pond wusste ich all dies nicht. Musikalisch habe ich in ihrem minimalistischen, super langsamen und traurigen Doom-Sound allerdings schon Verwandschaften gehört, erinnerte mich die Zähigkeit und Konsequenz doch an eine Mischung aus Winter und der Frost-Nachfolgeband Triptykon mit einer Spur von Fields Of The Nephilim-Atmosphäre, während ich den gequält melancholischen Gesang irgendwo zwischen Steve von Till und - schon wieder in der Familie - Thomas Gabriel Fischer verortete.

Auch wenn es auf der Bühne noch so eng war, dass der Bassist zwischendurch versehentlich einen Beckenständer umschmiss, fühlte sich der Raum zwischen den Noten und Versen doch gigantisch groß an. Zäh und heavy hatte ich angesichts des Bandnamens ja erwartet. Aber in welcher Ausführung dies geboten wurde, das überraschte mich schon. Was für eine Entdeckung! 

SCHIZOPHRENIA

Die größte Überraschung an Schizophrenia war, dass es sich bei der nach dem Sepultura-Album benannten Band nicht um Brasilianer, sondern um Belgier handelte. Denn nicht nur optisch war die Gruppe in die Achtziger zurückgereist, sondern auch ihr Sound war eine leidenschaftliche Verbeugung vor klassischem südamerikanischem Thrash Metal mit schwarz- bis todesmetallischer Färbung. Wildester Rübeschüttelsound inklusive ruppiger Tempowechsel und sogar Grindattacken.

Eine Thrash-Band, bei der es absolut passte, dass sie ein Cover von Morbid Angels "Maze of Torment" zum Besten gab - was kann man daran nicht mögen? Gekonnte Old School-Dauerattacke mit spürbarem Bock auf die Sache. Geil!

CORONER

Nach der letzten Umbaupause war dann endlich mal ein bisschen Platz auf der Bühne. Musikalisch allerdings wurde es erwartungsgemäß so tight, dass kein Blatt Papier zwischen die göttlichen Grooves, Thrash- und Prog-Metal-Passagen passte, welche Coroner ins dankbare Publikum feuerten.
Die Rhythmussektion aus Drummer Diego Rappachietti und Ron Broders fetten Fingerbassspiel konnte alles, Daniel Stössel brachte an Keyboard und Samples reichlich subtile Atmosphäre ins kompakt brutale Geschehen - und so atemfrisch cleane Gitarrensoli wie von Tommy Vetterli hört man wahrlich nicht alle Tage aus einer Konzert-PA wohlklingen.

Nicht rundum perfekt (denn das ging angesichts der begrenzten Zeit der Performance natürlich nicht), aber schon sehr großartig war die gebotene Songauswahl, die alle Alben einschloss, wobei der Fokus vor allem auf den neuen Werk "Dissonance Theory" lag, "Mental Vortex" mit drei und "No More Color" sowie "Grin" mit jeweils zwei Beiträgen aber auch nichts zu meckern hatten.
Klar, gerade von meinem Liebling, dem letztgenannten "Grin", hätte ich natürlich gerne noch x Stücke mehr haben können, aber es war ja nun einmal alles super. Und wer bereits den Titeltrack und "Serpent Moves" bekommt, kann sich ehrlich gesagt kaum beschweren. Überhaupt fiel mir positiv auf, wie sehr die Fans alle Phasen - egal ob die frühen Alben, die grooveorientierten Neunziger-Stücke oder das ganz frische Material - im gleichen Maße gefeiert haben. Es war auch einfach alles saustark.

Ein bisschen Schade war's schon, aber so eine Show muss auch irgendwann zu Ende gehen, zumal ein großer Anteil des Publikums angesichts des Alters und der langen Abwesenheit der Band ja der Generation Papi darf jetzt wieder unterwegs sein angehörte. Und wenn diese Generation sich an die Existenz von Moshpits erinnert und einem in der ersten Reihe immer wieder massive Exemplare in den Rücken rauschen, dann weiß nach einer Weile auch, wofür man sich vorher die Stärkung im Bunker Döner gegönnt hat.

Das gab ein paar kleine blaue Fleckchen, die ich für diese Spitzenunterhaltung aber gerne in Kauf genommen habe.

Also Coroner: Bitte nicht erst wieder in dreiunddreißig Jahren, wenn Hamburg längst unter Wasser liegt! 

MONO und CORECASS live im Knust, Hamburg (16. November 2025)

Willkommen in der Komfortzone! Dieser Konzertbericht enthält keine Überraschungen... ok, eine kleine vielleicht... Wenn man zu Mono fährt, weiß man halt, was einen erwartet. Es sei denn, von der einen kleinen Überraschung hat man nicht wie ich schon vorher gehört...

Doch zunächst zum Opening Act, der mir auch bereits bekannt war und sich tatsächlich zu so einer Art jährlichen Tradition zu entwickeln scheint.

CORECASS

November 2023 als Support von Jo Quail. Oktober 2024 alleine im Hafenklang. Und nun stand Elinor Lüddes elekroakustisches Dark Ambient Neoclassical Post Gothic Drone-Projekt Corecass also wieder auf der Bühne, um Songs ihres Albums "Tar" zu spielen.

Im Vergleich zu den Studioversionen schlägt das Pendel zwischen Licht und Schatten live schon häufiger in die Dunkelheit. Das liegt nicht nur an dem gegenüber Piano, Harfe und Feengesang in der Wirkung doch dominanteren Dröhnelementen wie Orgel und Gitarre, sondern auch daran, dass das Duo fast immer von einem Teil der Musik als Backingtrack begleitet wird, der irgendwie eine seltsam unterkühlte Distanz schafft - insbesondere, wenn weit entfernt eine komplette post-schwarzmetallische Band zu spielen scheint.

Und so ist Corecass zwar musikalisch interessant und faszinierend, hat es aber trotz aller vorhandenen und auch angewendeten Mittel schwer, darüber hinaus Momente wirklich tiefer emotionaler Verbindung mit dem Publikum zu generieren. Ich mag es also an sich, würde mir aber zukünftig irgendwie schon - entweder minimalistischer oder unter Hinzunahme eines weiteren Musikers - eine direktere, klanglich nähere, mehr auf die tatsächlich live gespielten Anteile fokussierte Darbietung wünschen.  

MONO

Danach standen bald Mono auf der Bühne. Ja, standen, denn neuerdings gibt es tatsächlich keine Hocker mehr auf den beiden Gitarristenplätzen. Wenn Takaakira oder Yoda also nicht auf dem Boden über ihren Effektboards knien, stehen sie nun während der gesamten Show. Na und? Das erscheint natürlich im rockmusikalischen Gesamtzusammenhang unbedeutend, doch wenn eine Post Rock-Institution wie das japanische Quartet nach Jahrzehnten seine schon zum Markenzeichen gewordenen Gewohnheiten ändert, hat das aus Sicht eines Fans schon eine psychologische Wirkung. Da vermeint man schon, eine zwingendere Energie zu spüren - als ob das bei der Lautstärke und den unendlich emotionsgeladenen Instrumentalkompositionen der Band überhaupt nötig sein könnte. Trotzdem natürlich ein Plus für die Performance.

Abgesehen vom Stehen war die Auftellung natürlich wie gewohnt: zwei Gitarren, Tamaki am Bass und Dahm am Schlagzeug, dazu für den Einsatz in jeweils einem Song Klavier und Glockenspiele.
Das reguläre Set bestand zur Hälfte aus Stücken das aktuellen Albums "Oath", die die Show auch einrahmten. Dazu waren noch die beiden vorigen Alben vertreten, wobei gerade der lange, mit seinem ungeraden Takt Spannung zurückhaltende Auftakt von "Innocence" einen Gegenpol zum sofort intuitiv verständlichen Großteil des Programms darstellte.

Insgesamt war es wieder ein dynamischer Rausch vom sanften Säuseln der Blüten im Windhauch bis zur reinigenden Apokalypse in Erdbeben und Vulkaneruption. Zwischen Stücken wie "Sorrow" oder "Time Goes By" wäre es hier im Grunde unmöglich, einzelne Highlights hervorzuheben - ja, wenn zu diesem Zweck nicht schon zwei Plätze in der Setlist für das Klassikeralbum "Hymn To The Wind" reserviert gewesen wären. Denn "Pure As Snow" und "Ashes In The Snow" sind einfach immer wieder Ereignisse, welche einem den Film eines gesamten Lebens vor dem inneren Auge abspielen. Das war an diesem Abend im Knust natürlich nicht anders.

Epochal vom Licht in die Düsternis eintauchend verabschiedeten Mono das Publikum mit "Recoil, Ignite" von "Rays Of Darkness" - und ich staune gerade, dass ich die Band erst seit Veröffentlichung dieses Albums vor elf Jahren kenne. Aber wer will einem angesichts derart gewaltiger Post-Rock-Macht verdenken, dass man sein Zeitgefühl verliert?

Auch wenn dieser Zustand für Mono natürlich a day in the office ist: Diese Show war wieder einmal vollkommen überwältigend!