I know it >MAY< be late, but >MAY< I still talk about the new releases of A/LPACA, KRAUTFUZZ, LARS FREDRIK FRØISLIE and STARAYA DEREVNYA?

This actually was supposed to be a preview on upcoming releases like I've done them in the past couple of months, but there was just too much other stuff on my plate to write or even listen to these albums thoroughly yet. But since most of my reviews come post release anyway this doesn't give you an excuse to skip this, right? And these actually are all still very fresh after all.

STARAYA DEREVNYA - Garden Window Escape (released: May 2nd 2025)

Krautrock, Folk, Free Jazz and an abstract experimentalism reminsicent of Einstürzende Neubauten come together in the latest work of the British-Israeli collective Staraya Derevna. Recorded not only in England and Israel, but also Mexico and Bulgaria "Garden Window Escape" doesn't try to hide that it is an amalgan of many different pieces not necessarily put together with the goal of comfort and harmony. Not that track titles like "What I Keep In My Closet" or "Half-Deceased Uncle" would have suggested that...

The music is dominated by a strange kind of meditative cacaphony, in which traditional folkloristic instruments like hurdy-gurdy, oud or santur mix with with drum machine, synths, Classical and Rock instruments, cries, whispers and narrative vocals.
Every sound is counteracted in this thick wall of both repetitive and chaotic sonic layers. If you're looking for the easiest trip to zone out Staraya Derevna may not be the travel guides of your choice. This is not the elevating comfort zone, but a tense, dark and Avantgarde side of Psychedelic music.

And exactly that makes "Garden Window Escape" so intriguing.

KRAUTFUZZ - Live at The Church (feat. J Mascis) (released: May 16th 2025)

An easier digestable kind of Psychedelic music, despite coming in much larger chunks, awaits you with this live album released by Sulatron Records. The title already explains most of what you have to know: The band plays Krautrock with a lot of Fuzz, the album has been recorded in a church and Dinosaur Jr.'s guitar player J. Masics aided the trio as a guest.

The result is one full hour of ecstatic guitar music improvisation with occasional vocals, which flows from cosmic moods to Heavy Psych, Desert Rock and Noise. The players have the right skills, chemistry and intuition to keep it interesting and powerful - and enough restraint to save the wildest ideas for the final. The church fully delivers the big sound which it promises.

So if you dig Acid Rock which cleanses your ears with its monstrous guitar sound while it propels you far into infinity - put your space suit on and strap up onto the outer shell of the Krautfuzz rocket!

You won't hear this style performed much better often.

A/LPACA - Laughter (released: May 16th 2025)

Also on Sulatron Records, four years after "Make It Better" the Italians A/lpaca return with their second album. And do they make it even better? Well, they're for sure presenting a wider range now.

Their sound hasn't fully left the Krautrock / Post Punk Disco days behind, but there's a greater variety of tempos, grooves and musical influences from 70's and 80's Electronica to Metal at play on "Laughter". It makes this album less coherent, which isn't a bad thing though. You just don't know what you're dealing with as immediately as before. And they don't sound as close to early King Gizzard as before.

The wild spirit and energy of this Psych quartet (with - unimportant fun fact - three members' first name being "Andrea") however is very much still intact. It only comes with matured songwriting in a greater variety of shapes, and it materializes in several songs even stronger than the debut average.

The only negative criticism "Laughter" will have to accept is that even though it features eleven tracks, a total playing time of just over half an hour isn't much. At least A/lpaca used it to the best of their abilities. The album definitely makes me want to see them live even more than before.

LARS FREDRIK FRØISLIE - Hamle Mester (released: May 9th 2025)

La(r)st but not least Lars Fredrik Frøislie, keyboardist of Swedish Retro Proggers Wobbler is back with his second solo album, on which he is once again responsible for almost the complete instrumentation except the bass, which is provided by Nikolai Hængsle (Elephant9) and this time also Ketil Einarsen (Jaga Jazzist) on flute.

The album pretty much continues where "Fire Fortellinger" left off, So unsurprisingly this is all classic 70's Progressive Rock of the Gentle Giant variety with lots of parts, lots of melodies, often classically inspired, a strong focus on all kinds of vintage analogue synth sounds (but also harpsichord) and again - only really missing if you're actively looking for it - no guitar.

The Swedish vocals are seldom great, mostly between ok and good, sometimes a bit too cheesy for my taste. But all in all they work for the music. And most of the music is so fine that it easily makes me forgive the odd short little weakness here or there.

So is there anything about this album which couldn't already be said about its predecessor? Well, the songwriting and "band feeling" has just become a bit stronger. And all the tracks have the right length. I'm not feeling like any song is too short (or too long) on "Hamle Mester".

There have been times when I was much more into this direction of Prog generally, yet still this is just a joy to listen to. At its best (like the longest piece "De Tre Gratier") this almost scratches a similar happy itch like Agusa (who of course don't bother with vocals) for me.

The album is available on vinyl and CD via Karisma Records.  

KOENJI HYAKKEI live an Bord der MS Stubnitz, Hamburg (27. Mai 2025)

Dienstag zog es mich wieder einmal zur unterhalb der Elbbrücken parkenden MS Stubnitz. Auf dem Hinweg habe ich mir zwischenzeitlich mehrmals gewünscht, dass sie mir zumindest ein Stückchen entgegen kommen könnte, denn mit zwei Vollsperrungen innerhalb von vierzig Kilometern gab sich die A23 außergewöhnlich viel Mühe die rechtzeitige Ankunft in die Sterne zu schreiben.
Zum Glück kostete die Umleitung durch Itzehoe dann doch weniger Zeit als gefürchtet, und als ich vor der zweiten Sperrung die Abfahrt Pinneberg-Nord erreichte, sah ich die Umleitungspfeilsignallastwagenfahrer gerade Hütchen abbauen, um ein paar Minuten später loszufahren, und konnte mir so eine weitere innerstädtische Extratour sparen.

Nachmittags war übrigens das neue Swans-Album mit der Post gekommen. (Ich war extra früh aufgestanden, um vor der Zustellung der Zollsendung zu Hause zu sein und nicht extra einen weiteren Umweg zur Filiale fahren zu müssen.) Zwei Stunden ist das Ding lang. Dass ich es auf der Hinfahrt komplett durchhören würde, hatte ich definitiv nicht in den Karten.

Komplett durchgehört hatte ich von Koenji Hyakkei tatsächlich nur ein paar Tage zuvor das aktuelle Livealbum. Ansonsten war mir die japanische Gruppe bisher bis auf ein paar Videoschnipsel nur namentlich (also so ungefähr zumindest, haha) bekannt: doch das war genug um meine Erwartungshaltung für dieses Konzert auf eine der besten Shows des Jahres zu setzen. No pressure. Das Sextett brauchte aber nur Sekunden, um diese Einschätzung als gesund und realistisch zu bestätigen.

Koenji Hyakkei um Ruins-Schlagzeuger Tatsuya Yoshida spielen Zeuhl, jenen extrem spezifischen von Christian Vander konzipierten Mix aus hypnotischem Progrock und kultischer Verehrung von Carl Orff und John Coltrane. Es ist also komplett unmöglich, über diese Gruppe zu schreiben, ohne bei den kobaïanischen Gottvätern Magma zu starten.
Von den abenteurlichen Gesangslinien der unzweifelhaft in Oper geschulten Sängerin, den ekstatischen (in Kunstsprache oder japanisch singenden?) Chören, zu den rasend rumpelnden Basslinien, dem metrisch ständig Haken schlagenden Freejazz-Drumming, absolut synapsensprengenden Unisonoläufen zwischen Gesang und Saxofon oder auch Gitarre und Klavier (schön zu sehen, dass das Hausintrument des Schiffs mal wieder benutzt wurde)... Das war nicht nur Magma worship, sondern teilweise so außerirdisch verrückt und überragend, dass ich in einem angelsächsischen Review gewiss die Phrase out-magmaing Magma in Erwägung gezogen hätte.

Doch Koenji Hyakkei emulierten nicht nur, sondern setzten auch viele eigene Akzente. Alles was bei Magma auf die französische Herkunft deutet hat hier naturgemäß einen japanischeren Anstrich. Und vor allem kann die Band von einen Moment auf den nächsten vollkommen auf andere Modi wie Weather Report, Mahavishnu Orchestra, aber auch fröhliche Marschmusik, komplette Jazz-Breakdowns, lupenreinen Prog, wilde John Zorn-Einflüsse und metallische Heaviness umschalten, nur um danach Magma noch umso intensiver Tribut zu zeuhlen.

Ich habe ehrlich gesagt gar nicht darauf geachtet, wie lange die Band auf der Bühne stand, doch für die mit gigantischer Spielfreude dargebrachte gefühlte Menge an musikalischer Reizüberflutung müssen andere Leute ihr Leben lang ihr Instrument üben. Irrsinnig gut! Phänomenal. Da verzeiht man dann auch gerne, dass die Zugabe in Form eines im besten Sinne bekloppten Hochgeschwindigkeits-Klassik-Medleys nur zwei Minuten währte.

Das Gesetz des SERRIES (drei Alben)

Nach Jörg Schneider mache ich hier mal passenderweise mit einem anderen (ihm natürlich auch persönlich bekannten) musikalischen Serienttäter weiter, habe ich mir doch neulich mal wieder drei neue CDs des belgischen Experimentalgitarristen Dirk Serries geordert.

DIRK SERRIES - The Might of Stars Sublime (CD) (2025)

"The Might of Stars Sublime" ist ziemlich genau, was das Coverartwork von Serries' Gattin Martina Verhoeven verspricht: eine traumhaft schwebende, sanfte Entrückung in atmosphärische Ambient-Transzendenz.

An- und abschwellende Flächen aus Gitarren- und Effektklängen, pur und schnörkelos schön, schmeicheln das Ohr und die Seele. Scheinbar simpel und doch voll profunder Tiefe. Dirk ist hier ganz in seinem Element und erinnert an einen lichteren Zwilling von Justin Broadricks Soloprojekt Final.

Wunderbar!

DIRK SERRIES - Zonal Disturbances II (CD) (2025)

Unter ähnliche Voraussetzungen - wieder nur Serries mit Gitarre und Effekten - entstanden die vier komplett live eingespielten Longtracks (zwischen vierzehn und dreiundzwanzig einhalb Minuten) auf dem auch insgesamt deutlich längeren Album "Zonal Disturbances II".

Wie man auch hier aufgrund des Coverfotos (diesmal vom Künstler selbst) bereits erahnen kann, ist der Grundton düsterer und zivilisationsmelancholischer. Was durchaus of harmonisch sein könnte wird stets durch andere Reize gestört. Die Vielzahl an an knarrenden, schabenden, kratzenden, nebelhornig dröhnenden, bohrenden, schleifenden Klängen, die hierbei parallel erzeugt werden, ist bemerkenswert.

Ebenso wie den Tracktiteln ("XDY8756C", "594ZEY8P" etc.) ist der unruhige Spannung verbreitenden Kaskade an Nebengeräuschen in Serries' Musik hier oft schwer zuzuordnen, was Absicht und was kontrollierter Zufall ist. Das Resultat ist in jedem Fall ein wirkungsvoller, ausdrucksstarker und doch sehr ambivalenter Soundtrack zur surrealen Grundstimmung der Gegenwart.

Wenn ich mir dann noch vor Ohren führe, dass dieses Album im Prinzip auch eine Liveaufführung hätte sein können, fühle ich mich bei hochgedrehtem Volumenregler und geschlossenen Augen auch bald, als würde ih direkt vor einer Bühne in diesem meisterhaften Dark Ambient/Drone wogen.

Es gibt ja diese meme-berühmten Fensteraufkleber, welche jeden Ausblick einen Sinn gebend "Directed by David Lynch" sagen. Mit diesem Album in Sinn müsste es eigentlich auch die Variante "Musical score by Dirk Serries" geben.

MARTINA VERHOEVEN / LUIS LOPES / DIRK SERRIES - Invincible Time (CD) (2025)

In einer ganz einfachen Hülle, dafür jedoch mit schickem Linoleumdruck-Cover von Colin Webster, kommt diese in einer alten Klosterkirche mitgeschnittene Liveaufnahme des Trios Verhoeven, Lopes und Serries daher.

Zwei Gitarren und ein elekrisches Crumar-Klavier (welches mir einem Rhodes-Piano mit etwas härterem Anschlg zu ähneln scheint) improvieren mal sanft klimpernd verspielt, mal im wilden Rausch umeinander wirbelnd, ohne Pause fünfzig Minuten lang.

Mehr zu erklären gibtes hier kaum. Von diesen drei Alben erfordert dieses wohl am meisten Aufmerksamkeit, sowohl in seinen ruhigen Deep-Listening-Passagen als auch während seiner actionreicheren Eskapaden. Bei der Klasse und Eingespieltheit dieser Musiker wird das genaue Hinhören aber natürlich auch belohnt. Toller Contemporary Free Jazz. 

DRAZEK FUSCALDO GLIMMEN, SCHNEIDER | KRISTOF und THE NUDE SPUR

Moin. Es ist mal wieder Zeit für die Rubrik "Was macht Jörg Schneider eigentlich gerade?"

Antwort: Er spielt mit Roji, die inzwischen auch schon wieder ein Album veröffentlicht haben, in Japan. Nee, da kommt man nicht mit. Die Rubrik müsste richtigerweise also heißen: "Was hat Jörg Schneider eigentlich neulich, vor vielen Wochen gemacht?"

Doofe Frage, neue Alben veröffentlicht natürlich. Das läuft bei dem Schlagzeugmonster aus Hückelhofen ähnlich wie mit den Nachwuchs in britischen katholischen Arbeiterfamilien laut Monty Python.

DRAZEK FUSCALDO GLIMMEN - Drazek Fuscaldo Glimmen (CD) (2025)

Wenn Du mich kopfüber am Rande einer Klippe baumeln ließest und mir drohen würdest loszulassen, wenn ich mich nicht sofort für ein Lieblingsprojekt von Schneider entscheide, dann würde ich wohl Glimmen mit ihrem spannenden, atmosphärisch dichten Ambient/Drone Free Jazz wählen.

Auf dieser CD, deren Songtitel schlicht die jeweilige Länge von "18:34", "14:12" und "18:01" spoilern, hat sich das Quartett mit Przemyslaw Drazek (Gitarre, Mandoline, Bläser) und dem Bassisten, Perkussionisten und - für das Album wahrscheinlich am prägendsten - Sänger Brent Fuscaldo zusammengetan.
Ich kann irgendwie so gar nicht sicher einordnen, ob mir der Gesang eher von afrikanisch gefärbten Spiritual-Jazz-Stimmen oder osteuropäischer, arabischer, irischer oder wasweißich welcher Folklore inspiriert zu sein scheint. Da mir partout kein augenfaustig passender Vergleich für sein Timbre in den Sinn kommen mag, schwimme ich hier zugegebenermaßem ganz elendlich. Auf jeden Fall ist der Gesang ein ausdrucksstarkes i-Tüpfelchen, das auf nimmermüde wallenden Improvisationswellen segelt.

Über unablässig hyperaktiver Schlagzeugaktivität strahlen in sich ruhende Kontrabassläufe, flächige Ambient-Gitarren, erhabene Bläserklänge und Vibraphon eine spirituelle, meditative Ruhe aus.
"Drazek Fiscaldo Glimmen" ist ein durchaus ereignisreiches und auch mal laut werdendes Album, welches jedoch durchgehend dazu einlädt, sich wie die saftige Fleischeinlage in der warmen Hühnersuppe treiben zu lassen. Zen-Faktor zehn.

Das Artwork von Jason Wietlispach weiß auch sehr zu gefallen!

THE NUDE SPUR - The Major Kong Rodeo (CD) (2025)

Jetzt aber wieder aufgewacht und auf heißen Kohlen getanzt!

Das Duo The Nude Spur aus Schneider und Gitarrist Thomas Kranefeld hat sich mal wieder zum gemeinsamen Western-Noiserock-Freejazz-Chaotenjam zusammengefunden - und es glaube niemand, sie würden plötzlich taugen, ein gedimmt beleuchtetes romantisches Dinner zu beschallen!
Nö, es werden natürlich erneut komplett außer Rand und Band - wie von verzogenen Bullykindern, die von hinten mit Gummibändern auf sie schießen, angetrieben - herdenweise ungezähmte Gäule im unkontrollierten Galopp übers Zwerchfell getrieben.

Eine Einordnung nach Spaß, Gestörtheit oder halb gespielten und in der Hektik wieder verworfenen Noten im Vegleich zum selbstbetitelten Debüt und "If They Move Kill'Em" spare ich mir.

Wer's liebt, der liebt es, und wer bisher mit verklebten Synapsen und blutenden Ohren schreiend die Klippe hinuntergesprungen ist, der wird auch gegenüber "The Major Kong Rodeo" den schnellen Luftweg nach unten vorziehen.  

SCHNEIDER KRISTOF - This Ain't My First Rodeo, Pal! (CD) (2025)

Der Satz im Titel muss wohl von Jörg Schneider stammen, der gerade zwei Monate zuvor "The Major Kong Rodeo" eingespielt hatte, als er mit Michel Kristof über grundsätzliche Ideen für die gemeinsame Session für dieses Album diskutierte.

Im Prinzip funktioniert das neue Werk dieser beiden Wiederholungstäter ja auch sehr ähnlich. Die zehn auf dem CD-Digipak nicht einmal ausgewiesenen Tracks (online erfährt man, dass es sich jeweils um "Rodeo" mit französischer Nummerierung dahinter handelt) sind allesamt mittel- bis komplett panische Herzrasenbeschleuniger, die allerdings im Vergleich zu The Nude Spur eine größere dynamische Bandbreite abbilden und sich weniger auf einen spezifischen Gitarrensound konzentrieren.

Das Geschehen ist also insgesamt etwas akzentuierter - und muss es auch sein, denn Hölle, über eine Stunde dieser in alle Richtungen ausschlagenden blutdruckerhöhenden Nervenmassage ist - soviel Freude jeder einzelne Track auch macht - einfach eine verdammt respektable Menge, die einfach hier und da auch ein bisschen deutlich herausgestellte Abwechslung benötigt.

Trotzdem bleibt dies natürlich Kost für fortgeschrittene Krachjazz-und-Gepolter-Liebhaber, die sich zu Brötzmanns "Machine Gun" die Fingernägel lackieren und in einer Gerölllawine Babylätzchen stricken können. Würde mich beides zwar mangels Übung in jeden Handwerken auch überfordern, aber dieses Rodeo macht mir trotzdem Spaß. 

CLIPPING. - Dead Channel Sky

Keine Frage, mit Hits wie "Nothing Is Safe", "Blood Of The Fang", "Say The Name" oder "Check The Lock" haben Clipping. auf dem konzeptionellen Doppelschlag aus "There Existed An Addiction To Blood" und "Visions Of Bodies Being Burned" eine verdammt hohe Messlatte gelegt.

Dass das experimentelle Hip Hop-Trio sich fünf Jahre Zeit gelassen hat, einen Nachfolger zu veröffentlichen, hilft sicherlich auch nicht, die Erwartungshaltung an dieses neue Album im Zaum zu halten.

CLIPPING. - Dead Channel Sky (Green Fade vinyl 2LP) (2025)

Doch egal wie hoch ich mir die Hürde auch rede, die "Dead Channel Sky" zu nehmen hatte, Clipping. springen locker darüber hinweg.

Die beiden elektronischen Soundtüftler William Hutson und Jonathan Snipes und Weltklasse-Rapper Daveed Diggs setzen dabei nach wie vor auf Unberechenbarkeit und ein subtiles dunkles Unbehagen, welches sich diesmal weniger in offenem Horror, sondern eher vor kultur- und zivilisationskritischen Hintergründen abspielt. Aber ehrlich gesagt, fehlt mir im Moment wirklich die Zeit und Muse, als Nichtmuttersprachler tiefer in die lyrische Interpretation eines amerikanischen Hip-Hop-Doppelalbums einzusteigen, was unzählige kompetentere Fans und Kritiker ohnehin besser können.

Die Performance jedoch, die Produktion, der perfekt gelungene Balanceakt zwischen noisig-glitchiger oder minimalistischer kommerzieller Sperrigkeit und dem beinahe strategisch zurückgehaltenen und für eine handvoll Tracks umso mehr freigelassenen Potential zum ganz großen Hit... das sind alles Dinge, die ich mich zu loben traue. Ob die Musik nur rudimentäre Begleitung zu Naveeds Slam Poetry zu sein scheint wie in "Polaroids", vollkommene Uptempo-Panik abgeht wie in "Change The Channel" oder in der Disco "Mirrorshades" getragen werden. Ob der selbst in Höchstgeschwindigkeit noch unglaublich gut verständliche Rap-Flow die Aufmerksamkeit auf sich lenkt, analoge Synthieklänge einen in die psychedelische Stratosphäre gleiten lassen, ob ein Stück am Ende in sehnsüchtigen Streichern zergeht, oder in einem Interlude eine Free-Jazz-Gitarre zum Überraschungsbesuch vorbeischaut - es fließt einfach alles fantastisch zusammen.

Clipping. live in Hamburg, 2023

Ich will mich jetzt nicht zum x-ten Mal aus dem Fenster lehnen und bereits mein Album des Jahres küren. Dazu wird es aufgrund starker Konkurrenz wie z.B. Yazz Ahmed auch nicht reichen. Dennoch kann ich auf "Dead Channel Sky" beim schlechtesten Willen keine Schwächen finden. Das Ding macht einfach komplett süchtig, weshalb es im Moment auch nur sehr wenige Veröffentlichungen gibt, die bei mir ähnlich intensiv rotieren.

Die LP-Version ist wie schon bei vorherigen Alben nicht ganz vollständig, es fehlen gegenüber den insgesamt zwanzig Tracks der digitalen Variante allerdings nur ein paar der kürzeren Interludes, die das Werk zwar aufwerten, deren Fehlen aber auch nicht dramatisch auffällt. Das entscheidende saustarke Zeug ist komplett in die giftgrün-transparente Rille geritzt.

Und jedes Mal, wenn die Nadel den dicken Bass und all die anderen deeply satisfying frequencies der beiden Scheiben herauskratzt, biegen sich meine Mundwinkel bereits vor Vorfreude auf die Show im hamburger Hafenklang kommenden September nach oben.  

YAZZ AHMED - A Paradise In The Hold

Since I'm mostly writing about music I like enough to spend money on, I'm quite used to reviewing great albums here.

But every once and a while there's a release that you already own in its regular version (two black LPs in a regular sleeve), but once you listen to it you're thinking: Damn, this is so great, I need it that one as the more expensive coloured gatefold edition with the extra signed booklet full of credits and more illustrations from the great Sophie Bass!

Ok, I guess that example got pretty specific pretty fast.

YAZZ AHMED - A Paradise In The Hold (2LP) (2025)

If you're following me and you paid a little attention at the right time while I was talking about Jazz, you might have caught that there are few contemporary musicians in the genre I hold in higher regard than Yazz Ahmed, who writes, plays and brings concepts to life on a level a little hobby critic like me can hardly keep up adequately processing with.

On her new double album the British-Bahraini composer and trumpet/horn player keeps following her themes of home, identity and feminism to a conclusion which seems even more consistent than her 2019 (has it been that long?) masterpiece "Polyhymnia".
While I don't think that any piece of music should rely on you knowing its intellectual background - which can sometimes even ruin your own perception -, Yazz Ahmed somehow is capapable of transporting her conceptual ideas into amazing pieces of music in a way that once I hear what a song is about, I enjoy it even more than before.

In this case she embraces her double heritage even tighter than in the past, as she dives into the myths, legends and folklore of the island kingdom in the Persian Gulf, adapts the source material, celebrates the beauty, femininity, humanity in it, but also creates alternative narratives from a woman's point of view, which certainly is a different angle than the daily reality of systematic disadvantage women are actually experiencing in the Arabic world today.

"A Paradise In The Hold" is a saga filled with divine muses, pearl divers and reluctant brides, brought to life in a creative storm of breathtaking Jazz Fusion that has never been dancing closer with traditional Near Eastern rhythms and melodies, even though most of the instrumentation stays within the spectrum Ahmed has established on her previous works, with her own silky trumpet and flugelhorn playing on eye-level with the sounds of bass clarinet, vibraphone and Fender Rhodes piano - and also some fearlessly yet harmoniously integrated Electronic tricks and programming. 

The secret MVP on this album however is the late Martin France, who sadly passed away after the recordings, whose completely off the charts Cobham style drumming not only leaves you listening with a stunned opened mouth, but who also masterfully energizes and elevates the beauty of his fellow musicians' performances with his incredibly lively backbone.

Speaking of beauty one cannot dismiss the multitude of lead vocalists - both male and female - who bring Ahmed's stories to life with overflowing emotion and devotion, completely pulling you into this magnificent aural book of tales.

Originally a nine-minute suite dedicated to the goddess Siduri from the Gilgamesh epos, which was composed and performed ten years ago, the material has evolved into an ("only" seventy minutes long) album that instantly justifies the long and thorough process of its making. This couldn't be more marvellous! An album which doesn't leave any room for possible improvements.

"She stands on the shore of the unknown sea

Her land is a garden in which the morning sun walks

The trees bear jewels

Jewels, pearls and gold."

(And since this is such a spectacularly magical work, of course the blue hour lurked into my window while I was taking the pictures below. So what you're seeing here isn't actually the real vinyl colour.)