CLIPPING. - Dead Channel Sky Plus

Ok, since I've just mentioned it in my last review anyway, let me quickly cover the extended "Plus" version of Clipping.'s latest Experimental Hip Hop masterpiece "Dead Channel Sky"!

CLIPPING. - Dead Channel Sky Plus (download) (2025)

So mid September Clipping. released this new digital version of the album which came out a couple of months prior. The already pretty long work has been extended with four tracks, which were inserted at different spots into the tracklist, starting at the half-way point of the original sequencing of twenty tracks with "Mirrorshades pt. 1". Given that it had already been played live and its second part is a highlight of the original album, this surely was the most obvious addition. A little more subdued than part 2, but also with a hypnotic four to the floor dance beat under Daveed Diggs' smooth  rap performance it gives the album a whole new structural arc between track 10 and 19.

Before the stripped down funeral scene poetry of "Polaroids" now comes "Forever War", another pushing straight-forward banger with fast vocal flow and some especially atmospheric space Ambient synth in the chorus.

Clipping. live in Hamburg 2025 

The interlude "And You Called" is now followed up by a short one-minute track called "Hard-Eyes", probably the least necessary of the new tracks, but it also doesn't harm anyone, so I'm cool with it. (He's cool with it.)

Immediately after that the mighty warm Soul voice of regular collaborator Counterfeit Madison dominates "Night of Heaven", another piece that makes you wonder why it hasn't already been featured on the initial version of the album.

And that's my complaint about releases like this:
The fan has already bought the thing earlier and has to do it all again just a couple of months later. If an extended version like this exists, just release it immediately, even if it may not fit onto the physical copy (this would probably have been too much for the double LP) - then just include them in an accompanying digital copy! Please?

That being said "Dead Channel Sky Plus" definitely is my go-to version when I'm listen digitally, because more awesome Clipping. material is always... a plus. And it makes an already outstanding album even better.

Jazz Variations with STEVE BLANCO and YAZZ AHMED

Two very different album highlights of the year got great accompanying releases providing alternative takes on their music.

I actually could have extended this review to three releases, since there's also the longer "Plus" version of Clipping.'s AOTY contender "Dead Channel Sky", but even though I love the result it still bothered me to putchase the whole digital album twice, so I'm not feeling like dedicating a review to it yet. And of course it would be too much of a stretch to sell that one as Jazz.

Not a problem for the artist of our first EP here, because who could possibly be more Jazz then Yazz? 

YAZZ AHMED - A Paradise In The Hold (Remixed) (download) (2025)

There were two indicators to be confident that this EP by the British-Bahraini trumpet player and composer would be worthwhile:

1. Very few releases of 2025 come close to Yazz Ahmed's stunningly beautiful Jazz Fusion collection and interpretation of Persian tales on "A Paradise In A Hold".
2. Her choice of artists to rework her material traditionally is also strong, so remixed tracks of hers are not just a forgettable gimmick mostly entertaining for those who make them.

The rLr remix of the album closer "Waiting For The Dawn" is sped up to an instrumental rollercoaster of Break Beats and Oriental Disco. Very energetic.

With five minutes the Khalab remix of the title track has only half the length of the original version, but also compensates with a fast-paced danceable rhythmic approach. While the beauty of Ahmed's brass stays untouched, a powerful electronic bass pumps below it, while Afro-Arabic drums and handclaps irresistably drive it forward.

A slower, bass-heavy and a bit glitchy groove finally carries the Ahmed/Langley/Singh remix of "Mermaid's Tears", which also leaves fragments of the original's vocals floating around.

If you subtract the original album versions, which are also featured on the EP, this only adds up to a total of slightly over thirteen minutes. If you can dig a creative, vivid Jazz/Dance Music crossover however, those are still definitely worth it.

STEVE BLANCO - Imprints of Man - Steve Blanco Plays the Music of Imperial Triumphant (download) (2025)

The New York-themed Dissonant Avantgarde Black/Death Metal band Imperial Triumphant of course approaches Jazz from a completely different angle than Ahmed. Even if Metal fans with a narrower horizon might miss it, their brutal sound actually is deeply rooted in Jazz skills and knowledge. And as if that needed further proof, the trio's bass player Steve Blanco has recorded this solo piano album with new interpretations of material from "Goldstar" and also older albums like "Spirit Of Ecstasy", "Alphaville", "Vile Luxury" all the way back to "Abyssal Gods".

So it's a pretty comprehensive representation of the band's discography, all transformed into virtuoso piano pieces between Jazz and Contemporary Classical Music.
The only track which isn't a dramatic story of six to nine minutes length - and also the only one not reinterpreting Imperial Triumphant - is the seventh and final piece, the "F# Minor Fugue" by Johann Sebastian Bach, which calmly closes an album that should easily speak not only to fans of Blanco's nonconform Extreme Metal, but also to friends of Keith Jarrett and congeneric Piano Jazz. Remarkably good!

Of course it would be nice to add one of the limited vinyl copies of "Imprints of Man" to my collection, but unfortunately it wasn't out yet when Imperial Triumphant were playing in Hamburg in October, and transatlantic shipping, you know... So I guess the digital version must do this time.

KRAUT KUADRUPLE with FABRICCIO DE LA MORA, FAMILIA DE LOBOS, PHARAOH OVERLORD and THE MIRACLE SEEDS

Peace! Hypnosis! ... Heaviness? Let's get psychedlic, Baby!

THE MIRACLE SEEDS - Nuclear Watermelon (transparent red vinyl LP) (2025)

To attentive Psych lovers the name may sound very familiar. And yes, this basically is the sophomore album of Jack McAfee's Tibetian Miracle Seeds after "Inca Missiles" from 2021. The difference however is that - even though the Scottish multi-instrumentalist still accumulates a lot of credits - the slightly renamed project has officially become a real band now. But already the title of the opening track "I Am The Sherpa" ensures that the Himalayan connection cannot be missed.

As if the music wasn't enough to recognize the artist! The basic ingredients are the same: late 60's / early 70's vibe Psych Rock with lots of beautifully layered sparkling, echoing, fuzzing and rocking guitars, dreamy analogue synth work and super clean vocal harmonies. Yet even though most of the guitars and keys - and all vocals and bass lines we hear - are still played by McAfee, the prevalent combination of him and one of two alternating drummers is enough to convey a full band feeling. Tibetian Miracle Seeds already did this successfully too, but the natural dynamics and live vibes of The Miracle Seeds make it even more convincing.

Where "Inca Missiles" relied quiety heavily on the Indian sitar-like sound cliché, "Nuclear Watermelon" has reduced the gimmicks a little bit in favour of just plain better songwriting.
What hasn't changed though is that I still cannot listen to this music at any given moment. If I'm not in the right mood I might ask myelf what this hippie stuff does in my collection. On an Autobahn night-drive only half a day later it might be the greatest timeless trip ever. Let's say the chance that I love it can be estimated around eighty percent, tendency growing.

In the car I would of course play the digital version, which even contains a sweet little three-minute bonus track. The 12" physical copy from Fuzzed Up & Astromoon Records as compensation comes on nice red vinyl, with a thick cardboard lyric sheet and a distinctive cover artwork, which - as you can easily spot - comes from Noguchi Shimura, the same artist who worked for Minami Deutsch on "Fortune Goodies". Very nice!

FABRICCIO DE LA MORA - Grand Unified Theories (clear/splatter vinyl LP) (2025)

The records of the next two alliterating artists have been released by Necio Records. The instrumental trio of Mexican guitar/bass/synth player Fabriccio De La Mora is mostly characterized by its strong emphasis of analogue space trip synthesizers juxtaposed to a very Garage Rock raw rhythm guitar and steady drum grooves without unnecessary ornaments.

Straight-forward neu!ish Kraut Rock alternates with Berlin style Ambient pieces, while side A also closes with a surprisingly heavy helicoperish Drone interlude.
Here and there Spaghetti Western guitars take the spotlight, paired with a Punk rhythm section in "M-theory" or in full cinematic glory to a marching beat in "Loop Quantum Gravity".

Actually it's hard to come to general unfified conclusions about "Grand Unified Theories", which really apply to all seven pieces without exception. The main similarity is that all fourty minutes of this release are just cool stuff.

The cover artwork and the transparent splatter vinyl are a perfect match to each other, so Fabriccio De La Mora is also a winner in that regard. 

FAMILIA DE LOBOS - Familia de Lobos (red vinyl LP) (2018/2025)

The second Necio Records album of this bunch is this reissue of Familia De Lobos' - as far as I know - only album from 2018. It comes on red vinyl (a white pressing is also still available) and for the first hundred people, who pre-ordered it also included a special insert with their names on it. Not my reason for buying this, but a nice little extra.

The music is a mix of Psych and Stoner Rock combined with South American Folk influences in vocals, percussions and most abviously flute. With a sincere uplifting spirit and profound atmosphere, strong melodies, layered arrangements and a powerful production this album doesn't leave anything left to be desired. Psychedelic Rock with a distinct personality half-way between the imagined Argentinian versions of Les Nadie and Mohama Saz. Awesome!

PHARAOH OVERLORD - Louhi (pink smoke vinyl LP) (2025)

Last, but probably most important, released by Rocket Recordings, comes the first proper studio album of Pharaoh Overlord since their 2020 banger "6". It's fitting that one meaning of "Louhi" comes from Finnish lore and describes an evil witch queen capable of shape-shifting, since that is also a speciality of the band.

The most obvious feature hanging over from the last record are the ridiculously hoarse and aggressive, mighty and inhumane guttural vocals unmistakenly provided by Sumac's Aaron Turner.
Where they contrasted a backdrop of heavy electronic Synthwave on "6" however, the instrumentals have changed to something more organic this time. The outlandish yet still fitting and fascinating effect of this combination persists however. 

"Louhi" consists only of one piece presented in two twenty minutes long parts. Through most of this running time it's carried by a repetitive cool mid-tempo guitar riff and the permanent drone of a hurdy gurdy or nyckelharpa, so think of Earth meets France as a base. On top of that the guitars vary between Ambient textures to noisy Metal chords and  solos shredding,  while some synths are providing subtle atmospheric layers and others are committed to more flashy Psychedelic sparkles, Tangerine Dream and Synthwave patterns.

Given how bass and drums commit to their hypnotic part there's actually a great amount of stuff happening on this album and keeping you on your toes. The only thing Pharaoh Overlord deliberately don't care too much about is packaging all this in a coherent frame of songwriting. Everything just happens when it does and finally abruptly fades away, as if you weren't even expected to finish listening now, but just to turn the record over to side A again, a "Nonagon Infinity" style experience.

"Louhi" is a cool, very addictive Heavy Kraut ride with an original recognizable sound palette. Die Spinnen, die Finnen - and I wouldn't have it any other way. 
 

DEAD NEANDERTHALS - Incantations

Finally! Otto Kokke and René Aquarius made it: a trans-sonic revolution!

"Incantations" is an album with real practical use in everyday life beyond music. And you don't even have to extract the message or read a user manual. No, the benefits are all clearly stated in its four track titles.

DEAD NEANDERTHALS - Incantations (transparent clear vinyl LP) (2025)

In a return to the concept of unlocking maximum efficiency through strict minimalism, all four between nine and twelve minutes long "Incantations" are variations of the same principle:

A filthily oscillating synth Drone between low registry organ, static electric buzz and a bubbling farts prolonged into infinity is accompanied by ultra-repetitive hypnotic drum beats, exclusively played on toms - no fancy cymbal work distracting from the ongoing shamanistic conjurations.

All rituals all serve specific handy purposes. The first an rhythmically simplest is an "Incantation for Turning Men Into Swine". While admittedly many men already do this successfully on their own without any need for outside help, I can see this being of great use on many occasions.
The swine immediately reminded me of the cover of Wrekmeister Harmonies' recent album "Flowers In The Spring", which is a fantastic, also quiet ascetic textural Drone album. In comparison to Dead Neanderthals' conceptual restraint it may sound almost abundantly rich and sparkling, but in the greater picture of 2025 releases both releases actual make a great complementary pair.

But back to the Drone at hand: Side A of the incredibly (borderline invisible) transparent record continues with the extremely convenient "Incantation for Dancing with Flames". This might save lives in emergency situations, so this album should probably be part of every fire brigade's inventory.

I'm not entirely sure, when to use the cosmic powers of the final two incantations, but it for sure gives one a good feeling and confidence boost to have the options of "Riding a Spectral Steed" and "Making the Moon Fall From the Sky". I've seen the latter happen in a trashy TV two-parter once and really hope it looks better in real life. In case Germany's "alternative" full-on fascist party ever rises to governmental power, I will definitely use it. But maybe another listener of one of the 188 copies will beat me to it; however, I'm eager to see especially this one in action.

A great album with extra points for the life hack.

PRIMITIVE MAN - Observance

Moment! Hatte ich etwa gerade einen Augenblick der Erkenntnis?

Doch, ja. Wirklich. 

Ok, komm mal unauffällig näher! Nicht zu schnell... pssst...

Schaut gerade niemand hier rüber? - Nein? - Ok.

Ich stelle die Frage vorsichtigerweise mal ganz leise:

Machen Primitive Man jetzt etwa Musik?

PRIMITIVE MAN - Observance (Silver/Black Galaxy 2LP) (2025)

Ja, klar macht das Trio aus Denver Musik - so wie es schon immer Musik gemacht hat: Brutal erdrückend, deine Sünden erkennend und bestrafend. Sich zäh durch endlose Songmonster quälend, als steckte sie in Lava fest. Am Abgrund der zivilisationskranken Psyche mit entmenschlicht keuchender Stimme aus mit Lava gefluteter Lunge gegen alles Leben brüllend. Mit fiesesten Sludge/Doom/Crust/NoWave-Riffs im Wechsel mit puren Krach. Mit einem Saiten/Amp-Sound, der deinen Körper wie ein gewaltiger Kartoffelschäler Schicht für Schicht abträgt, bis nur noch Knochen und Angst übrig sind. Mit mächtigen Godflesh-Rückkopplungen und Post-Metal-Leadgitarren. Mit weit ausholenden, Ölgiganten im Meer versenkenden Drums. Mit finsterhöllischdüsterer Todesmetallatmosphäre. Mit dem Schlafparalysedämon auf dem Bock einer Walze erbarmunglos über deine Brust rollend.

All dies bietet auch "Observance", ohne Kompromisse. Und doch ist irgendetwas an diesem Album zugänglicher. Klar, ich persönlich habe mich immer mehr an das Gesamtvernichtungswerk Primitive Man gewöhnt, doch das alleine ist es nicht.

Wie, Du erwartest, dass ich erkläre, woran es liegt? Sehe ich so aus, als würde ich ständig Musikrezensionen schreiben? Ich kann es ehrlich gesagt gar nicht so genau einkreisen; ist halt nach wie vor schwierig unter dieser Dauerzermalmung analytisch zu hören... Letztendlich ist es wohl die Summe der kleinen Justierungen in Songwriting, Produktion und Sequenzierung des Albums, die dem Doppelalbum eine etwas andere Note gibt, die einem noch dringlicher als zuvor den Befehl "Hör mich laut und ständig!" ins Hirn hämmert. Oder einfach die seit "Immersion" vergangenen fünf Jahre. Wie auch immer: Der alte Scheiß bleibt geil und wird durch "Observance" nicht geschmälert. Der neue Scheiß ist ebenso geil und wird der Band sicherlich neue Fans bescheren.

Gatefold-Layout, dreckige Vinylfarbe, posterformatiger Lyrics/Credits-Sheet und Coverartwork, das mich irgendwie an die 2015-Neuauflage von Neurosis' "Through Silver In Blood" erinnert - was natürlich in vielerlei musikalischer wie konzeptioneller Hinsicht passt -, sind allesamt angemessen düster und gelungen.

Alles in allem ein rundum überzeugender herrlich reinigend deprimierender Hassklotz von Primitive Man!

MARISSA NADLER und GLORIA DE OLIVEIRA live in der Christianskirche, Hamburg (23. November 2025)

So, ich wäre dann mit der Saison durch! Weihnachtlicher als vorgestern dürfte es dieses Jahr nicht mehr werden. Ein Konzert in einer Kirche inklusive Begrüßung durch den Pastor, und zur Heimfahrt frischer Neuschnee, der zu besinnlich langsamer, geradezu innerörtlicher Fahrweise auf der Autobahn zwang. Man könnte sagen, dass der ganze Sonntagabend unter einem Stern der Entschleunigung stand. Zum Glück war ich ausgeruht!

Die Parkplatzsuche hatte ich mir - ebenso wie das spätere Wiederauffinden meiner Karre im Schnee - einfacher vorgestellt, so dass ich tatsächlich nicht wie geplant kurz vor Einlass vor den Toren der Christianskirche in Hamburg-Ottensen stand. Für einen Platz in der ersten Reihe reichte es aber noch. Hinter mir gab es zwar noch freie Plätze auf Stühlen und Bänken, insgesamt waren jedoch viele Zuschauer gekommen, um die amerikanische Singer/Songwriterin Marissa Nadler zu sehen, die lange nicht mehr in Hamburg zu Gast gewesen war.

Ich persönlich hatte sie zuvor übrigens 2019 ebenfalls in einer Kirche gesehen - am allerletzten Tag, an dem Het Patronaat während des Roadburn Festivals als Musiklocation genutzt wurde.

Doch zurück ins Jahr 2025 nach Hamburg, wo zunächst die Deutsch-Brasilianerin Gloria de Oliveira vor der Kulisse des Altars auf der Bühne stand...

GLORIA DE OLIVEIRA

"Musikerin, Schauspielerin und Hörspielsprecherin" verrät einem Wikipedia über das Wirken der Solokünstlerin - und die pröfessionelle Sprecherin war tatsächlich gleich in der Diktion ihres gesprochenen Intros zu Hören.

Instrumental begleitete sich Gloria de Oliveira minimalistisch dröhnend auf Korg-Synthesizer, elektrischer Lyra, Chimes und Effekten. Gesanglich ging es vor allem zart, mystisch, schwebend, folkloristisch, manchmal auch leicht opernhaft zu. Das war schon sehr schön und hat mir gut gefallen; so richtig stark zünden konnte der Auftritt jedoch nicht. Vielleicht war diese Art der Solodarbietung etwas zu fragmentarisch, etwas zu wenig songorientiert.... oder das Problem lag im Sound, der zumindest bezüglich der Instrument eigentlich super war.

Leider krankte der gesamte Abend etwas daran, dass der Gesang Mühe hatte, sich im Mix durchzusetzen. Grund dafür war offensichtlich, dass - angesichts der Raumakustik des Kirchenschiffs an sich unnötiger - Reverb auf dem Mikrofon lag. Als Marissa Nadler dies leider erst im weit vorangeschrittenen Auftritt ansprach, besserte der Klang sich auf jeden Fall schlagartig.

Und damit wären wir nach verdientem Applaus für Gloria de Oliveira auch schon bei der Headlinerin des Abends...

MARISSA NADLER

Im Vergleich zu damals in Tilburg, als sie (bis auf wenige Stücke) alleine auftrat und sich oft mit Loops ihrer eigenen Gitarre begleitete und sogar mit sich selbst Harmonien sang, machte die Sängerin es sich diesmal etwas einfacher, indem sie das fordernste Multitasking einfach einem Mitmusiker überließ, der gleichzeitig zweite Gitarre und Basspedale spielte und auch Harmoniegesang beisteuerte. Eine ziemlich beeindruckende Leistung des Herren, der zur Überbrückung des Stimmens auch diverse kleine Zwischenspiele einstreute, und insgesamt einen tollen Job machte, der Künstlerin Bälle zuzuspielen und sie in Szene zu setzen.

Marissa Nadler stellte beinahe ihr gesamtes aktuelles Album "New Radiations" vor. Geduldig langsame, zurückgenommene aber substanzhaltige Balladen zwischen Indie Singer/Songwriter-Spirit, Gothic und Americana, aber auch mit Ambient-Effekten und sanftem Drone. For friends of Angel Olsen, Chelsea Wolfe and Lana Del Rey könnte man also sagen. Da schloss man gerne die Augen und ließ sich durch die draußen aufziehende Winternacht tragen.

Wunderschöne Musik und eine absolut zauberhafte gesangliche Präsenz, die leider wie bereits weiter oben erwähnt, erst in der letzten handvoll Lieder vollständig und ohne Monitorprobleme für die Musikerin selbst zur Geltung kommen konnte. Aufgrund dieses Details und sicherlich auch wegen der immer schwieriger ignorierbar in die Kirche kriechenden Kälte hatte dieses Konzert nicht die Chance, eine ähnlich weltflüchtende Magie wie die Roadburn-Show zu entwickeln, auch wenn das Setting natürlich mal eine nette Abwechslung von den üblichen Livemusikstätten, in denen man sich normalweise herumtreibt, darstellte.

Aber man kann halt nicht immer das Nonplusultra haben und muss sich auch mal mit sehr gut zufrieden geben können. Und sehr schön war dieser Auftritt ja auf jeden Fall. Die unerwartet zweitlupige Heimreise habe ich dafür dann auch gerne in Kauf genommen.

MONO und CORECASS live im Knust, Hamburg (16. November 2025)

Willkommen in der Komfortzone! Dieser Konzertbericht enthält keine Überraschungen... ok, eine kleine vielleicht... Wenn man zu Mono fährt, weiß man halt, was einen erwartet. Es sei denn, von der einen kleinen Überraschung hat man nicht wie ich schon vorher gehört...

Doch zunächst zum Opening Act, der mir auch bereits bekannt war und sich tatsächlich zu so einer Art jährlichen Tradition zu entwickeln scheint.

CORECASS

November 2023 als Support von Jo Quail. Oktober 2024 alleine im Hafenklang. Und nun stand Elinor Lüddes elekroakustisches Dark Ambient Neoclassical Post Gothic Drone-Projekt Corecass also wieder auf der Bühne, um Songs ihres Albums "Tar" zu spielen.

Im Vergleich zu den Studioversionen schlägt das Pendel zwischen Licht und Schatten live schon häufiger in die Dunkelheit. Das liegt nicht nur an dem gegenüber Piano, Harfe und Feengesang in der Wirkung doch dominanteren Dröhnelementen wie Orgel und Gitarre, sondern auch daran, dass das Duo fast immer von einem Teil der Musik als Backingtrack begleitet wird, der irgendwie eine seltsam unterkühlte Distanz schafft - insbesondere, wenn weit entfernt eine komplette post-schwarzmetallische Band zu spielen scheint.

Und so ist Corecass zwar musikalisch interessant und faszinierend, hat es aber trotz aller vorhandenen und auch angewendeten Mittel schwer, darüber hinaus Momente wirklich tiefer emotionaler Verbindung mit dem Publikum zu generieren. Ich mag es also an sich, würde mir aber zukünftig irgendwie schon - entweder minimalistischer oder unter Hinzunahme eines weiteren Musikers - eine direktere, klanglich nähere, mehr auf die tatsächlich live gespielten Anteile fokussierte Darbietung wünschen.  

MONO

Danach standen bald Mono auf der Bühne. Ja, standen, denn neuerdings gibt es tatsächlich keine Hocker mehr auf den beiden Gitarristenplätzen. Wenn Takaakira oder Yoda also nicht auf dem Boden über ihren Effektboards knien, stehen sie nun während der gesamten Show. Na und? Das erscheint natürlich im rockmusikalischen Gesamtzusammenhang unbedeutend, doch wenn eine Post Rock-Institution wie das japanische Quartet nach Jahrzehnten seine schon zum Markenzeichen gewordenen Gewohnheiten ändert, hat das aus Sicht eines Fans schon eine psychologische Wirkung. Da vermeint man schon, eine zwingendere Energie zu spüren - als ob das bei der Lautstärke und den unendlich emotionsgeladenen Instrumentalkompositionen der Band überhaupt nötig sein könnte. Trotzdem natürlich ein Plus für die Performance.

Abgesehen vom Stehen war die Auftellung natürlich wie gewohnt: zwei Gitarren, Tamaki am Bass und Dahm am Schlagzeug, dazu für den Einsatz in jeweils einem Song Klavier und Glockenspiele.
Das reguläre Set bestand zur Hälfte aus Stücken das aktuellen Albums "Oath", die die Show auch einrahmten. Dazu waren noch die beiden vorigen Alben vertreten, wobei gerade der lange, mit seinem ungeraden Takt Spannung zurückhaltende Auftakt von "Innocence" einen Gegenpol zum sofort intuitiv verständlichen Großteil des Programms darstellte.

Insgesamt war es wieder ein dynamischer Rausch vom sanften Säuseln der Blüten im Windhauch bis zur reinigenden Apokalypse in Erdbeben und Vulkaneruption. Zwischen Stücken wie "Sorrow" oder "Time Goes By" wäre es hier im Grunde unmöglich, einzelne Highlights hervorzuheben - ja, wenn zu diesem Zweck nicht schon zwei Plätze in der Setlist für das Klassikeralbum "Hymn To The Wind" reserviert gewesen wären. Denn "Pure As Snow" und "Ashes In The Snow" sind einfach immer wieder Ereignisse, welche einem den Film eines gesamten Lebens vor dem inneren Auge abspielen. Das war an diesem Abend im Knust natürlich nicht anders.

Epochal vom Licht in die Düsternis eintauchend verabschiedeten Mono das Publikum mit "Recoil, Ignite" von "Rays Of Darkness" - und ich staune gerade, dass ich die Band erst seit Veröffentlichung dieses Albums vor elf Jahren kenne. Aber wer will einem angesichts derart gewaltiger Post-Rock-Macht verdenken, dass man sein Zeitgefühl verliert?

Auch wenn dieser Zustand für Mono natürlich a day in the office ist: Diese Show war wieder einmal vollkommen überwältigend!