IMPERIAL TRIUMPHANT live im Hafenklang, Hamburg (31. August 2022)

Wenn man bedenkt, dass bereits 1969 eine kleine britische Gruppe namens Black Sabbath ja im Grunde eine Jazz-Rhythmussektion ihr eigen nannte, während parallel verschiedenste Fusionisten wie Miles Davis oder Colosseum der ganz heiße Scheiß waren, ist es schon bemerkenswert, welche Ignoranz bis geradezu Abscheu der gemeine Rock. und Metalfan und auch -musiker zwischenzeitlich gegenüber Jazz entwickelt hat. Doch zum Glück gibt es ja auch gegenteilige Trends. Insbesondere im advantgardistischen Extremmetalsektor passieren inzwischen vor einigen Jahren noch beinahe undenkbare Grenzüberschreitungen. Und wo könnte dies deutlicher werden, als während einer die infernalischsten Attitüden aus den Welten Black Metal bis Grindcore, Freejazz und Massenkarambolage zwischen den Häuserschluchten Manhattans kombinierenden Liveshow des New Yorker Trios Imperial Triumphant?

Gestern waren sie ganz ohne Supportact im Hafenklang zu Gast und sorgten mit ihrem Geräusch gewordenen Irrsinn für ekstatische Verzückung, dekadentes Amüsement und offene Münder.

Über drei Jahre ist es nun her, dass sich Imperial Triumphant mit einer kompletten Performance des Albums "Vile Luxury" als allerletzte Liveband in Het Patronaat eindrucksvoll in die Annalen des Roadburn Festivals eintrugen. Doch nun, mit den zwei neueren Studioalben "Alphaville" und "Spirit Of Ecstasy" im Gepäck, präsentierte sich die Band noch ungleich wilder, chaotischer, jazziger halt, unglaublicher.

Dass Kenny Grohowski, über den sich selbst Meshuggahs Tomas Haake jüngst halbwegs neidisch geäußerst hat, dabei einem Wirbelsturm gleich hinter dem unkonventionellen Kit wütete, war natürlich keine Überraschung. Doch in welchem enormen Umfang und mit welchem stilistischen und klanglichen Arsenal ausgestattet der Superextremjazzbass von Steve Blanco das Geschehen bestimmt - inklusive konsequentem Solo inmitten des Publikums  -, das hatte ich seitdem tatsächlich vergessen.
Klar, auch Zachary Ezrin kann es sich in diesem Umfeld nicht leisten, an der Gitarre zu schludern, von seiner Performance prägt sich allerdings vor allem das kräftige, grabestief bösartige Growling als Erinnerung ein. 

Soweit sich mein Ohr in dieser dissonant kataklystischen Allherrlichkeit orientieren kann, habe ich in dem kurzweiligen und abwechslungsreichen Set Material aller drei genannten Alben ausgemacht. Und wäre es ein Wunschkonzert gewesen, dann hätte meinetwegen diese komplette goldene Trilogie ins begeisterte Publikums hirngefickt werden können. Aber dann hätten wohl selbst auf den dauerentspannten Masken dieser abartig exzellenten Musiksportler irgendwann der Schweiß gestanden.

Eine wahrhaftig triumphale Show. Bessere Alternativen zur Beschäftigung an einem Dienstagabend gibt es nicht.

cassette craze chronicles XVIII (triple A edition feat. A.A. WILLIAMS, ANDY FOSBERRY and ASSUMPTION)

Am I not spending enough money on music yet? Or is it just being delivered too slow? However, it has been a while since my last edition of the cassette craze chronicles, so here we go again with a special dedicated to the letter A!

A.A. WILLIAMS - Live At Tesla (2022)

Let's start with the rare one! Not that there aren't many tape releases with 100 or less copies, but this tape you also can only officially purchase from the merch stand at shows. Like the one last Wednesday night, when A.A. Williams opened for Mono in Hamburg. You will get a Bandcamp download with it, but it's private, there's no public digital version at this point. Maybe the video stream of this studio session from 2020 is still out there somewhere, but I have nothing to embed here.

So I guess you just have to take my word that the four songs (the opener of the session sadly was omitted) of this EP are a thing of pure beauty. "Love And Pain", "All I Asked For (Was To End It All)", "Melt" and "I'm Fine" are all presented in splendid versions which make you fall in love with their delicate melancholy, fragile emotion and post rocking grandeur each time you listen to them. Heartstring-pulling at its best.

If you see the British singer live these day, I can only recommend that you check if there's still a hand-numbered copy available!

ANDY FOSBERRY - Night Skies (2022)

This is not my first synthwave soundtrack released on tape by Spun Out Of Control, but its origin is a little different than Heinrich Dressel's "Shapeshifting" or Repeated Viewing's "The Family", because "Night Skies" isn't an imaginary movie, yet an abandoned one. Its director would have been none other than Steven Spielberg, who was under pressure to create a sequel to "Close Encounters of the Third Kind". A full script had been written, before the project ultimately got canceled. Some of its concepts however morphed into later works, namely "E.T.", "Poltergeist" and "Gremlins".

What reads a little all over the place at first actually is a very good basis for diverse and interesting musical storytelling. And indeed Andy Fosberry taking the original script and scoring it results in a very intriguing and entertaining experience, where just the outline of the plot and the combination of music and titles such as "Cattle Mutilations", "This Expanse", "The Light From The Orchard" or "Faces At The Windows" allow you to form a vivid story in your head. A great atmospheric horror thriller! 

ASSUMPTION - Hadean Tides (2022)

Italian death doomers Assumption are already regulars in these chronicles, which featured their debut EP "The Three Appearances" as well as the full-length "Absconditus". And while I seriously dig those previous works, "Hadean Tides" might very well be their greatest achievement so far. Most of the music on this almost hour-long album falls under the doom death / death doom (whatever you prefer) category, channeling the likes of old My Dying Bride (including the super guttural growls) or Sorrow, with lead guitars seemingly picked directly from the mind of Gregor Mackintosh.

Sometimes it slows down further to Mournful Congregation funeral gravitas, or - especially during the opening tracks of both sides - it speeds up to blasting death metal fury. This is all done with mostly simple yet catchy killer riffs in an immensly satisfying way. What pushes this concept work about the first lifeless age of our planet beyond "just" being a damn fine doom death celebration are the instances, where Assumption stray from that path and introduce different sounds. That happens mainly during the dark ambient instrumental "Breath of the Dedalus", which in shorter form could have been interpreted as a Morbid Angel style dungeon synth interlude. But due to its length of six minutes and the placement as the central turning point in the middle of the album it gains meaning beyond that and rather reminds me of Blood Incantation's "Timewave Zero".

A much less expected change of pace follows later with the sixth (of seven) track "Triptych", which starts - and goes on for a long while - just with a clean bass, minimal percussion and vocals that both performance-wise and lyrically seem like pure Einstürzende Neubauten worship. But in connection with the dark metal element this could also very much be inspired by Triptykon's avantgarde Roadburn masterpiece "Requiem". What a phenomenal track!
Yet somehow Assumption can still one-up it with the creepily crawling grandeur of the fifteen minute closer "Black Trees Waving".

In conclusion I can only ask: What's not to love about this? It's a masterclass of its genre.

harineweekly 34/52

Oops, I'm a little late again. So here are previous week's Harinezumi pictures, all taken on Wednesday in Hamburg before the great Mono / A.A. Williams show at Uebel & Gefährlich. That venue btw. is on the fourth floor of the building seen on the first two of the following pictures:

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - Made In Timeland / KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - Omnium Gatherum

Finally the European pressings of the two (still) latest studio albums from Australia's most prolific madmen have arrived, so it's King Gizzard & The Lizard Wizard double review time!

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - Made In Timeland (Chilli Mango Edition coloured vinyl LP) (2022)

With two sides, both filled with one track containing of exactly fifteen minutes of music "Made In Timeland" isn't exactly the most epic release in their fast growing discography - but the compact length is just the right choice for what MackenzieWalkerKenny-SmithCavanaghCraigHarwoodShrimpomaniac are doing here.

There are no traditional song structures and only very few vocal passages on both "Timeland" and "Smoke & Mirrors", while musically King Gizzard are embracing new sounds to an extent that's remarkable even given their kaleidoscopic reputation.

That doesn't mean there aren't for example any hints of psychedelic garage rock on here, but most of this is different stuff like electronic kraut, sample-based stuff, techno oomphoomphoomph and hip hop beats, some "Butterfly 3000" style Far Eastern sounds and lotsa weird noises. Speaking of hip hop - there are even two short fragmentary instances on this almost instrumental affair, when Amby suddenly channels his inner Beastie Boy and freaking raps.
   
Above all this whole album just is an excercise in complete randomness, because all that stuff is just patched together in a way that doesn't make any predictable sense. It's totally as if they had just thrown dice and put down which sound was rolled. And I absolutely love it!

For a while this album had just been a running gag among Gizzheads, since it was leaked pretty early on and then still needed an eternity (at least given what we're used to from Stu & Co.) to see the light of day. It's still a limited release, which officially is only out on vinyl. And given that its content is challenging for many fans, no matter which of the thousand stylistic incarnations of King Gizzard & The Lizard Wizard they usually prefer, it's safe to say this is one of their most controversial releases.
Well fuck that. And fuck the comfort zone! I'd say this is among their bravest most uncompromising stuff so far.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - Omnium Gatherum (Lucky Rainbow 2LP vinyl) (2022)

Where "Made in Timeland" almost abandoned traditional rock sounds completely, "Omnium Gatherum" goes into a quite different direction. This double album isn't so much about stitching outlandish shit together in the studio, but about celebrating the possibility of finally coming together again in person and jamming it out. Especially the eighteen minute opener "The Dripping Tap" oozes with this feeling. It's this relief and energy that makes the track one of the greatest rock'n'roll achievements in the band's catalogue so far.

One trend is continued from the immediate predecessor though: Who would have thought that King Gizzard & The Lizard Wizard could do two releases in a row that both forgo their signature 7/4, 5/4 and 9/8 time signatures and are in 4/4 instead almost all the time? And since these elements appearantly come in a package, this album is also quite spare with whoooos and eeeyupps.

So what's even gizzing any more here, you're asking? Well, don't worry, this band is still a hundred percent present, sugary sweet falsetto vocals, stylistic diversity and all.
Yes, "Omnium Gatherum" isn't one of their concept-heavy, more homogenic albums, but rather follows the tradition of "Gumboot Soup", where elements of different directions from previous albums come together for a very colourful mix of sounds, jumping into a different genre with each track.

So the album isn't made of just one epic rock jam on each of its four sides, but a total of sixteen all over the place pieces. But other that on "Made in Timeland" these are all "real" songs.
Listen to side B alone: "Magenta Mountain" basically is a "Butterfly 3000" song, but with the crucial difference of being much straighter, without the rhythmic oddity of that album. "Kepler-22b" is equally light and comes with a somehow jazzy and trip-hoppy flavour I can't fully put my finger on. "Gaia" on the other hand is easy to categorize: It's a full-on metal banger, a more refined version of what the band was doing on their thrash album "Infest the Rats' Nest". After that storm we can relax to the super soothing, yet also very thundercatty funky "Ambegris", before the side closes with a further exploration of the Beastie Boys fun only teased on "Made In Timeland". Of course Amby is far from being a real slim shady, but you cannot deny that these very 80s/90s style hip hop rhymes of "Sadie Sorceress" are still on fire.

A couple of these directions are reprised in further songs on sides C and D, while also still some other flavours are introduced. And here comes my issue with "Omnium Gatherum": I know that it's the least creative critique of a double album, but this thing indeed just is too long.
Most of what it has to say has been communicated at this point and a couple of the still ten pieces to come just feel redundant. Without wanting to choose least favorites beyond "Garden Goblin", the too long eight minutes of "Evilest Man" or "Candles", it would have better for the flow of the whole album to just scrap a quarter of it, even if one or two decent tracks would have been pushed to a later release on another album by it. But I'm sure that has happened many times in the band's history before.

That being said there are of course still some highlights on the second half of "Omnium Gatherum":
"Blame It On A Weather" is a song I don't really want to like, but it's just so damn addictive and transitions so smoothly into "Persistence". The second hip hop track "The Grim Reaper" with its video game music breaks is even hotter than the first one.
The second metal tune "Predator X" may be a little dull in comparison to earlier heavier efforts, but it still shakes the album up in a very welcome way.

Editing - or the lack thereof - remains my problem with this album though. This should have been exciting and fun through and through, but sometimes  it just gets a little bit boring. So I don't recommend listening to the whole thing at least without some breaks.
It's still a good release - "The Dripping Tap" alone makes it worthwhile - but all in all, if you made me chose I'd always go with "Made In Timeland".

At least visually the album is a whole win, with a nice gatefold, lyrics and the vinyl of the lucky rainbow edition coming in random colours from the remainders of other productions.

As always, the next couple of releases from King Gizzard & The Lizard Wizard are already in the works, so even though the band has to slow down due to personal health reasons for the time being and I'm only buying a selected few of their countless live albums, this review probably won't stay my most recent write-up about them here for long.

LAIBACH - Love Is Still Alive (Surfing Through The Universe) / Ordnung Und Disziplin (Müller Versus Brecht)

Eigentlich dachte ja, ich würde diese achtundachtzigste Ausgabe der Electronic Sounds gar nicht mehr bekommen. Hatte sie vor ein paar Monaten bestellt, und da Zeitschriften ja eigentlich zeitnahe geliefert werden sollten, ging ich mittlerweile davon aus, dass der Händler wohl nicht genügend Exemplare bestellt hatte. Und kaum schreibt man ihn dann in Erwartung einer Erstattung endlich mal an, kommt das Ding aber ruckzuck - per fucking Express! Als ob der eine Tag mehr oder weniger... naja, was soll's.

Die Zeitschrift an sich ist zwar gut geschrieben und sehr schön aufgeräumt gestaltet, doch natürlich besorge ich mir Musikmagazine nur noch sehr selten, und dann in der Regel, weil ich es auf die Beigabe abgesehen habe. Wie z.B. eine 7" von Laibach.

LAIBACH - Love Is Still Alive (Surfing Through The Universe) / Ordnung Und Disziplin (Müller Versus Brecht) (transparent red 7") (2022)

Inhaltlich ist das Ding ganz und gar nicht essenziell, weil es sich hier um keine exklusiven Tracks handelt. Aber ein bisschen unnötigen Luxus darf man sich doch auch mal gönnen, oder?

Außerdem bekommt man ja auch eine Laibach-Titelstory, die mir zwar keine revolutionären neuen Erkenntnisse über die Slowenen vermittelt, anderseits die absolut unmögliche Aufgabe 40+ Jahre andauerndes Enigma in einigermaßen kompakter und gleichermaßen interessanter Form zusammenzufassen, erstaunlich erfolgreich meistert. Passend dazu folgt darauf noch ein Artikel zur restlichen Industrial/Elektro-Szene des Landes.

Doch zur Musik: Die B-Seite "Ordnung und Disziplin" stammt vom letzten Studioalbum "Wir sind das Volk". Da ich jenes "Musical aus Deutschland" in der CD-Version besitze, fand ich es nicht verkehrt, dieses Stück auch noch einmal auf Rille in der Sammlung stehen zu haben.

Die A-Seite hingegen ist eine Vorschau auf den bisher noch unveröffentlichten Soundtrack zu "Iron Sky - The Coming Race". Der Countrysong "Love Is Still Alive" klingt hier allerdings ganz anders als ich ihn vom Konzert im Jahr 2019 in Erinnerung habe. Auf dem Album soll das Ding nämlich in einer satte vierzig Minuten langen Ausdauerversion erscheinen! Und der hier gewählte Ausschnitt klingt wie ein ganz eigentümlicher Bastard aus Western, Surfrock und tanzbarer Uptempo-Elektronik, die mich in ihrer Lebensbejahung am ehesten an den "Spectre"-Bonustrack "The Parade" (allerdings ohne Bläser) erinnert.

Insgesamt ist dies ein launiges Ding, welches natürlich eher zur Ferner-liefen-Fraktion der Laibach-Diskographie zu zählen ist. Für bekloppte Fans und interessierte Einsteiger - bzw. tatsächliche Leser des Electronic Sound.

SULA BASSANA - Nostalgia

Hätte ich nicht eh schon gewusst, dass Dave Schmidt Motorpsycho-Fan ist - nach dem dem Hören seines neuesten Soloalbums wäre dies zweifellos eine der zentralen Erkenntnisse gewesen.

Womit - sofern man nicht gezielt obskurere Experimente aus dem Backkatalog der Norweger als Referenz heranzieht - gleichzeitig auch schon verraten ist, dass Sula Bassana hier tendenziell eher seinen inneren Mr. Psychrock als Dr. Elekrolurch präsentiert, ohne die zweite Seite jedoch ganz zu vernachlässigen.

SULA BASSANA - Nostalgia (2022)

Vor allem die erste Hälfte des Albums mit den beiden über neunminütigen Tracks "Real Life" and "We Will Make It" ist klanglich ganz weit weg von wohnzimmerlichem Eremitentum. Beide Stücke stampfen mit mächtig gelayerten, heavy Bratriffs daher, die sowohl den erwähnten Verdacht auf enormen Motorpsycho-Einfluss erwecken, als auch im Zusammenhang mit Wolvennest (oder speziell deren Gitarrist Mongolito), aber auch 1990er-Jahre-Grunge oder gitarrenlastigen Archive-Songs vorstellbar scheinen.
Sula spielt in beiden Stücken mit Yins und Yangs, über dem Rockfundament treffen hier hubschrauberartige Effekte auf entrückte Sitar, wird dort die Aggression durch postrockaffine Ambientsounds ins Hypnotische überführt.
Die größte Besonderheit beider Songs ist allerdings, dass der multiinstrumentale Dave auf beiden Stücken auch singt, was den Eindruck, hier einer vollen Band zuzuhören, nur noch verstärkt. Mit viel Hall parolenhaft aus der Tiefe des Mixes kommend, bewegt er sich dabei ziemlich dicht an der Stilistik seiner Ex-Bandkollegin Lulu während der raren Gesangseinsätze bei Electric Moon.

Als kürzestes Stück des von nun an aber rein instrumentalen Albums sitzt der Titeltrack "Nostalgia" genau in der Mitte des Albums. Wabernd gestrumte und spacige Gitarren zu entspanntem Groove tragen das Mellotron als Hauptdarsteller, und man wartet eigentlich nur noch darauf, dass einem Richard Burton oder Curd Jürgens ein bisher unbekanntes Kapitel aus Jeff Wayne's "War Of The Worlds" erzählen. Dazu passt natürlich auch ganz wunderbar das fantastische, nach altem Sci-Fi-Groschenroman riechende Cover, dessen komplette Panoramaversion zweifellos die Veröffentlichung der LP-Ausgabe als Gatefold rechtfertigt.
Und auf ganz andere Art als die beiden vorigen Stücke klingt "Nostalgia" sogar noch norwegischer und zementiert den Motorpsycho-Vergleich weiter.

Von nun an begeben wir uns allerdings eindeutig in den Bereich der deutschen Psychedeliktradition.
Die folgende längste Nummer heißt "Wurmloch" und hat wohl am wenigsten Erklärungsbedarf von allen: vielschichtiger Space-Jam-Exzess über Robotnik-Krautrock-Beat. That's it. Herr Schmidt hat auf dem Gebiet ja hörbar Expertise, also braucht man auch keine weitere Extrawurst mehr.

Ähnlich wenig gibt es zum Abschluss "Mellotraum" zu sagen, welcher sein Leadinstrument im Titel trägt und tatsächlich als ältestes der fünf Stücke spontan an dem Tag im Jahr 2013 aufgenommen wurde, als Sula jenes Instrument bekommen hat. Melodisch und kompositorisch ist dies für sich alleine betrachtet jetzt nicht die größte Sternstunde aus seinem Katalog, aber als atmosphärisch weltraumiger Ausklang schließt der Track die Platte stimmig ab.

Man munkelt ja, dass Dave zukünftige Liveauftritte mit einer Sula Bassana Band plant. Dafür scheint die den Geist seines 2014er Roadburn-Auftritts beschwörende Richtung dieses Albums perfekt geeignet zu sein.

ROJI - Dual Gaia

Nein, es kommt nicht von ungefähr, dass das Cover dieses Albums eine auffällige Ähnlichkeit zum Artwork vom Almeida|Lopes|Ernsting-Werk "Misanthrope" hat. Beim verantwortlichen Künstler handelt es sich nämlich um Gonçalo Almeida, der ebenso auf beiden Alben den Bass bedient. Man darf also aufgrund dieser Personalie schon ahnen, dass sich der musikalische Inhalt dieser CD irgendwo im Spannungsfeld zwischen Jazz, Avantgarde und metalaffinem Krach bewegt.

I'VE ALREADY WRITTEN AN ENGLISH REVIEW FOR THIS ALBUM HERE ON VEILOFSOUND.COM! 

ROJI - Dual Gaia (CD) (2022)

Tatsächlich haut das Quartett, welches außerdem noch Joao Almeida an der Trompete, Patrick Shiroishi am Altsaxophon und Jörg A. Schneider an Schlagzeug und Elektronik umfasst, verdammt brachial auf den Putz. Das erinnert im eröffnenden Titeltrack stark an den Superbass-Dub von The Bug mit einer ordentlichen Schippe den Rhythmus fast komplett unterbutterndem, dröhnendem Chaos obendrauf. Nur die wie ein von Stromschwankungen geplagter Automat durchtickernde Hi-Hat gibt hier noch musikalischen Halt.

Die folgenden sechs Stücke sind großenteils schneller und rhythmusbetonter - und sie lassen dabei sowohl das Drumkit als auch die restlichen Lärmquellen klarer erkennen. Es bleibt dabei allerdings immer noch klar in der Tradition von Brötzmann und Zorn stehender trommelfellzertrommelnder Hirnfick, in dem Das-ist-doch-keine-Musik-mehr-Jazz und derber Krach eben doch mit unglaublichem instrumentalen Geschick aufeinandertreffen und eine herrlich asoziale aber halt doch nicht fürs ganz simpel gestrickte Prollvolk ausgelegte Party schmeißen.

Und wenn mittendrin am Anfang und Ende von "Concrete Lymph" noch frech Dexter Gordons "Three O'Clock In The Morning" beinahe-zitiert wird, dann gibt's gar keinen Zweifel mehr daran, dass es auf diesem Album vor allem ganz einfach um gute Mucke, die Spaß macht, geht.

Wer gerne zu Imperial Triumphant auf seiner Veranda einen kühlen Sommerdrink genießt und es auch mal noch eine Ecke jazziger haben möchte, der sollte zu "Dual Gaia" ebenfalls ganz entspannt chillaxen können.

MONO und A.A.Williams live im Uebel & Gefährlich, Hamburg (24. August 2022)

Der Trend geht ja zum Zweitgeburtstag. Zumindest habe ich ihn dieses Jahr begangen.

Das ursprünglich für 2021 angedachte Konzert von Mono und A.A. Williams war ja zunächst genau auf meinen Geburtstag im Februar verschoben worden. Und so stand es natürlich auch noch auf meinem Ticket für das Uebel & Gefährlich im Hochbunker am Heiligengeistfeld, als der dritte Anlauf die Tour nun endlich nach Hamburg führte.

Genau wie letzten Monat bei Emma Ruth Rundle und Jo Quail war ich angesichts der Außentemperatur dankbar für die vernünftige Klimatisierung in der Location. Und wo der Hamburger Dom damals gerade aufgebaut worden war, befand sich der Riesenjahrmarkt nun schon wieder im Abbau, beides ideal für den autofahrenden Besucher, der einen freien, nicht kostenpflichtigen Parkplatz sucht. Habe ich etwa gerade einen Lauf?

A.A. Williams

Mit dreiköpfiger Band im strikten edelschwarzen Dresscode standen die Zeichen bei der britischen Multiinstrumentalistin A.A. Williams ganz klar auf zeitgenössischem Gothic im Stile hartgitarrenlastiger Chelsea Wolfe. Packende lautleise Gefühlsumspülung also, schon durch das Songwriting auf der sicheren Seite, doch natürlich gekrönt durch die samtig warme Stimme der Sängerin. Toll, u.a. Highlights aus dem Debütalbum "Forever Blue" endlich live erleben zu können. Und nebenbei habe ich auch schon seit Ewigkeiten nicht mehr so viele Einstellungsmerkzettelklebestreifen auf Gitarren- und Bass-Effektpedalboarden gesehen.

Für sich schon eine starke Performance war diese Show auch eine sehr passende Einstimmung auf die natürlich in allem noch einmal größeren und dynamischeren Postrockgroßmeister aus Japan...  

Mono

Dies war nicht mein erstes Mono-Rodeo, sondern immerhin schon das fünfte Mal, dass ich das Instrumentalquartett erleben  durfte - und das zweite Mal in diesem Laden. Ich habe also generell wohl schon so ziemlich alles zur Großartigkeit dieser Monumentalpostrockband geschrieben, was meine Finger und mein Bregen irgendwie hergeben. Deswegen versuche ich mich hier einfach mal kurz zu halten.

Es gab neue Stücke von "Pilgrimage Of The Soul", namentlich das Eröffnungsdoppel aus den Albumopenern "Riptide" und "ImperfecteThings", dessen neue Grooves im musikalischen Wortschatz der Gruppe auch jenseits des Studios großartig funktionierten, sowie das hier für mich noch interessantere "Innocence".

Die meisten ganz großen Momente blieben aber natürlich den mächtigen Klassikern vorbehalten. Gehört "Nowhere, Now Here" schon dazu? Auf jeden Fall ist das schmerzhaft schöne "Ashes In The Snow" natürlich der legendäre Track der Band schlechthin. Düstermelancholischer wurde es in "Halcyon", absolut lärmend, chaotisch, noisig im finalen gigantischen "Com(?)".

Der natürlich naheliegende, besondere Touch dieser Tour kam vorher - wie auch schon auf dem letzten Livealbum mit Orchester -  in Form der ersten Zugabe "Exit In Darkness" von der gleichnamigen gemeinsamen EP mit A.A. Williams - mit eben dieser an Mikro und Klavier. Was für eine traumhafte Kooperation!

Alles in allem also keine Überraschung in dem Sinne, dass dieser Abend natürlich gewohnt überwältigend war. Wir sprechen hier schließlich von einer der für mich wichtigsten Livegruppen der Gegenwart.

Wertung: hach!